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论述琵琶记的艺术成就琵琶记是元代杂剧的代表作之一，由关汉卿创作，描写了李师师和张生的爱情故事。
琵琶记的艺术成就主要体现在以下几个方面：1.人物形象的刻画。
关汉卿通过对人物的语言、行为、心理等方面的细致描写，塑造了一对鲜明对比的主人公。
李师师是一个有才华、有情感、有气节的女子，她不仅能弹奏琵琶，还能诗词歌赋，她对张生的爱情坚贞不渝，即使遭到困境和迫害，也不屈不挠。
张生是一个优柔寡断、软弱无能、背信弃义的男子，他虽然爱着李师师，但是在社会压力和家庭责任面前，却没有勇气和决心与她共度患难，反而屈服于权势和利益，背叛了自己的良心和情感。
通过这对人物的对比，关汉卿展现了元代社会的黑暗和腐败，以及人性的高尚和堕落。
2.情节的安排。
关汉卿在琵琶记中运用了多种戏剧手法，使得情节紧凑、曲折、生动。
他采用了倒叙法，先从李师师被张生抛弃后的悲惨境遇开始讲述，然后通过回忆和梦境等方式，回溯了他们相识、相爱、分离的过程，最后以张生悔恨、李师师含恨而死的结局收尾。
这样的结构既符合观众的心理预期，又增加了戏剧的悬念和冲突。
他还运用了变脸法，让李师师在不同的场合和身份下出现，展示了她不同的风采和心境。
他还利用了象征法，以琵琶为媒介，表达了李师师的才情、情感和命运。
3.语言的运用。
关汉卿在琵琶记中运用了丰富多彩的语言形式，包括散文、韵文、曲词等，既体现了元代杂剧的特色，又符合人物的身份和性格。
他还巧妙地运用了比喻、拟人、夸张等修辞手法，增强了语言的表现力和感染力。
他还根据不同的场景和氛围，调整了语言的风格和节奏，时而抒情婉转，时而讽刺犀利，时而悲壮慷慨，时而欢快轻松。
综上所述，琵琶记是一部具有高度艺术成就的元代杂剧作品，它不仅反映了元代社会的现实矛盾和人民的苦难与抗争，也展示了作者关汉卿对人性和爱情的深刻洞察和热情赞美。
关汉卿杂剧的特点关汉卿是我国元末明初著名的戏剧家，他的杂剧具有鲜明的特点，展现出了独特的艺术风格和表现手法。
以下将从唱腔、人物塑造、题材选择、风格转变等方面探讨，介绍关汉卿杂剧的特点。
首先，关汉卿的杂剧在唱腔上有其自己的独特之处。
他将南北曲调巧妙地融合在一起，形成了具有独特韵味的“关派唱腔”。
这种唱腔既充满了北方曲调的雄壮豪放，又具备了南方曲调的细腻婉转，使得表演更加丰富多样。
同时，关派唱腔在音乐上注重节奏的变化和对比，给观众带来了强烈的艺术冲击力。
其次，关汉卿善于人物塑造，特别是在表现女性形象方面有独特的眼光。
他通过独特的剧本写作和角色扮演的方式，将女性形象表现得十分丰满和鲜活。
他塑造的女性角色通常有勇敢、智慧、坚强的一面，同时又不失柔情和温柔。
这些形象在传统中国戏曲中并不常见，使得关汉卿的杂剧更具创新性和独特性。
其三，关汉卿的杂剧在题材选择上多样丰富，既有历史题材，也有民间故事。
他从历史中寻找到了许多真实而感人的故事，将历史事件与民间传说巧妙地结合在一起，使得剧情更加生动有趣。
他的剧作主题广泛，涉及到了社会生活的方方面面，既有表现爱情、亲情之间的纠葛，也有展现社会阶级冲突、权谋诡计等的情节描写。
最后，关汉卿杂剧的风格变化丰富多样，展现了他在戏剧创作上的不断探索和突破。
他既能写出婉约细腻的心灵戏，又能刻画出激烈激动的激情戏，使得整个剧作情节紧凑、节奏明快。
他在表演和舞台设计上注重细节，精心打造舞台效果，使观众们能够更好地融入到剧情之中，产生共鸣。
总结起来，关汉卿杂剧的特点在于唱腔独特、人物塑造鲜活、题材丰富多样以及风格转变多样化。
他的杂剧作品不仅提供了人们审美享受，更向我们展示了戏剧创作的丰富性和多样性，对后世的文艺创作产生了深远的影响和启示。
这些特点为我们今天的戏剧创作提供了有益的启示和借鉴。
我们应该从中汲取灵感，创作出更多具有时代特色和创新精神的优秀戏剧作品，为中国文化的传承和发展做出贡献。
简述关汉卿杂剧艺术特点关汉卿杂剧，又称“汉剧”或“关汉卿剧”，是我国四大曲艺之一，1926年被列为国家级非物质文化遗产，是深受我国人民喜爱的民间艺术。
杂剧系统地汇集了具有特色的地方戏曲，经过关汉卿的完善和发展，以他的名字而命名，形成了以表演风格、剧目、曲调等内容的独特的艺术形式。
关汉卿杂剧的表演风格，以“关文”为主，以“汉文”为辅。
“关文”唱腔节奏轻快，表现力强，把情节表现得生动而又不失文采，赋予剧中的角色丰富的感情，给剧情以浓郁的人文气息；“汉文”唱腔抑扬顿挫，感情深厚豪放，文采细腻，可以把剧中人物的悲欢离合对剧情的变化作出丰富的表现。
关汉卿杂剧的剧目，以历史剧、爱情剧为主，还有大多数叙事性剧目，如武侠剧、民间剧等，可以用来唱功名剧、宫廷剧、家庭剧、婚礼剧等。
剧目多样、杂而不乱，历史剧可以表现出战争的英雄气概，爱情剧可以体现深情厚谊的真挚情感，令观众在欢乐中感受到戏里的心酸事，民间剧能更好地宣传传统文化，让观众能在观看影片中更深刻地体会中国民间文艺创作的精髓。
关汉卿杂剧的曲调，多为七调、滩头调，曲风节奏、旋律有自己的特点。
七调是一种单音调，它以高亢的唱腔进行表演，是杂剧的一大特色；滩头调是另一种唱腔，滩头调的旋律柔和而优美，为关汉卿杂剧提供了更多的曲调表现手段。
这种独特的曲调，唱的时候可以自由地发挥情感，更能表现出唱者的心酸、欢乐之情。
由此可见，关汉卿杂剧在表演风格、剧目、曲调等方面均具有独特和丰富多彩的艺术特点，可以说是中国民间曲艺艺术的精华。
通过关汉卿杂剧，观众可以学习到中国传统文化，感受到我国古老文化的魅力，也可以学习到中国民间艺术的独特性。
关汉卿在艺术上的突出贡献，为中国戏曲艺术提供了一种把握当代社会风格的有效方法，并被公认为是中国曲艺的重要艺术传承者和发展者。
如今，关汉卿杂剧的艺术特色一直延续着，得到了更多的认可和赞誉。
同时，“关汉卿杂剧（汉剧）”也被列入国家级非物质文化遗产保护名录，为中国曲艺艺术的发展做出了重要贡献。
简述关汉卿杂剧本色当行的艺术风格本色当行，是关汉卿杂剧的艺术风格。
1。
以曲词本色为美，虽属沿袭元曲一贯通俗而有本色、当行的优点，但也未尝不能达到自然流畅而无鄙俚、堆垛、雕琢、疵病等弊端。
其例证如下：(1)开场多引口语，合辙押韵，易于上口，颇近口语本色；(2)剧中使用了大量的乡音方言，有时恰到好处，妙趣横生，加强了人物的可信性和现实感；(3)剧中还吸收了不少民间俚俗、隐语，大都富有形象性和艺术表现力。
如第三折张君瑞与崔莺莺在侍女红娘、丫鬟小玉、老夫人等人面前演述冤情；第四折王安石与杨素真在贾雨村面前对质时的话头儿，是关汉卿特地从民间文学中汲取并加工提炼出来的；(4)关汉卿的剧作常常集中表现底层人物的性格和命运，所以能够真实深刻地反映社会现实，揭露黑暗和残暴，同情劳动人民。
在此点上，他与后来的白朴、马致远都有着相似之处。
他的戏剧创作“一洗《西厢》之粉黛，独摘‘闺情’之面具”。
可谓字字当行，句句动人。
在他的剧作中，虽说存在着某些程式化的东西，但在继承前代诗词传统、师承民间文学艺术精华和发展元代杂剧传统的基础上，能够根据主题思想和人物塑造的需要，因人而异，“随其性情”、“据其声口”，达到“变旧声为新声”、“翻古事为今事”的目的。
这种创作原则和创作方法对于后来的王实甫、郑光祖、高文秀等作家都产生了重大影响。
2。
语言本色自然，形象生动，情节简洁，冲淡平易。
(1)在人物塑造上，关汉卿对话的语言是口语化的，所以“多至千余言，而意绪绵密”；(2)关汉卿的剧作善于运用浓丽、含蓄、蕴藉的手法，故意不说透，不直接说明，不直接抒发，而借助景物烘托、环境渲染、细节描写等来表达情意；(3)关汉卿的剧作通过语言的声韵，调节着叙事中人物的内心活动和矛盾冲突的尖锐性；(4)他的剧作往往采用对比手法或借鉴口语俗语。
如第一折中叙述张君瑞的身世遭遇与《西厢记》“崔相国私赴延安府，宿于普救寺，雪夜谈兵”的情节构成鲜明的对照。
3。
杂剧对后世戏曲的影响主要体现在：(1)关汉卿提高了杂剧艺术的地位，“天下夺魁”。
关汉卿：本色当行的语言艺术关汉卿是元代伟大的戏剧家，元杂剧的开山祖师。
元人钟嗣成《录鬼簿》中将他列于"前辈才人"之首，明朝朱权在《太和正音谱》中称其"初为杂剧之始，故卓以前列"，近人王国维在《元刊杂剧三十种序录》中也说："至元时，杂剧一体，实汉卿创之。
"他所写杂剧总数约64种，现存14种，残本3种(1)。
他的作品思想深刻，题材广阔，内容丰富，人物性格鲜明。
他的戏曲语言能适合不同风格的需要，要雄壮时则雄壮，要妩媚时则妩媚，要通俗时则通俗，要文雅时则文雅。
其显著的特点是通俗晓畅、明白如话。
正如王国维所云："关汉卿一空依傍，自铸伟词，而其言曲尽人情，字字本色，故当元人第一。
"(2)周德清将关汉卿推为"元曲四大家"之首。
一、语言的适俗性一代有一代之所胜，一代有一代之文学，作为一种崭新的文学样式，元杂剧打破了自先秦以来以诗文为正宗的局面，体现了文学发展史上的一大转变，作为俗文学的代表与雅文学分庭抗礼。
杂剧创作的繁荣意味着俗文学对文坛的占领，因为戏剧文学是大众的艺术，语言必须通俗易懂。
这与诗文的典雅隐晦是迥然相异的，清朝徐大椿在《乐府传声》中这样说："至其体则全与诗词各别，取直而不取曲，取俚而不取文，取显而不取隐，盖此乃古人之言语，使愚夫愚妇共见共闻，非文人学士自吟自咏之作也。
"正是由于戏曲语言的俚直，才真正体现了戏剧的本色。
对于本色，许多评论家都有所论及，明王骥德说："作剧戏，亦须令老妪解得，方入众耳，此即本色之说也"(3)。
徐渭在《南词叙录》中也说"与其文而晦，曷若俗而鄙之易晓也。
"何良俊也说"谐俳，自然，似寻常说话。
"(4)由此可见，本色在语言上的标志是通俗浅显。
而兴起于勾栏瓦肆间的元杂剧也正是以民间口语为语言主体的，因此，大部分剧作具有较浓烈的生活气息，语言显得特别朴素、明快。
浅谈救风尘的结构艺术和语言艺术《救风尘》是我国元代著名戏曲作家关汉卿之作，是一部杰出的古典戏剧作品！剧中描述的是恶棍周舍片区青楼女子宋引章为妻后显露本性，对妻终日施以家暴，宋引章不堪家暴写信求救，最后结义姐妹赵盼儿出谋划策讲宋引章救出的故事。
全剧一共有四折，剧情是：妓女宋引章本与安秀才有约，后被恶少周舍花言巧语所惑，拒绝母亲和结义姐妹赵盼儿的劝告，嫁与周舍。
婚后周舍本性尽露，宋引章饱受虐待，写信向家人求救。
最后赵盼儿挺身而出，巧用计策。
她浓妆艳抹，假意自愿嫁与周舍，并自带酒、羊和大红罗去找周舍，周舍喜不自禁，却不觉中计。
赵盼儿要求周舍先休妻才愿嫁与他，刚好宋引章又来吵闹，周舍一怒之下写下休书，并赶走了宋引章。
当得知赵盼儿与宋引章一同离去时，周舍始觉上当。
立马循迹追赶上二人并巧夺烧毁了休书，不料赵盼儿已有准备，她早已将休书暗中掉包。
周舍大怒，报官欲告赵盼儿骗取其妻，可最后因赵盼儿证据充分，周舍最终得到了应有的惩罚，而宋引章则与安秀才破镜重圆，过上了美好生活。
《救风尘》被认为是元杂剧中写得最好的喜剧之一，整个剧作给人一种乐观自信、以柔克刚的精神，作者以明朗的笔触，泼辣的语言揭露了压迫者的丑态，描绘出被迫害者用自己的力量和智慧去制服敌手，以弱胜强的场景，反映了只要勇于斗争，善于应变，命运可以掌握在手中的真理，大快人心的同时又让人拍手叫绝！而这部戏剧的精妙之处更在于它的结构设置上。
剧本结构的重点在设置人物及其关系，剧作家在塑造人物和他们的性格时，必须结合主题的要求把人物摆放在相应的位置上，设计期间的人物关系，制造他们的戏剧纠葛，在这方面，关汉卿在《救风尘》中表现了他驾驭结构艺术的杰出才能。
为了塑造形象个性鲜明的人物形象，他巧妙的只配置了两三个主要人物出场，把他们一一介绍给观众，再根据剧情的发展变化，安排若干精彩的“重头戏”，不断加深观众对剧中主要人物个性的把握。
《救风尘》中的赵盼儿，宋引章和周舍都是主要人物，赵盼儿更是作者着意塑造的一个沦落风尘，有智有勇的女性形象。
论述关汉卿杂剧在中国戏剧史上的意义。
关汉卿是中国明朝晚期至清朝初期的杂剧作家，他的作品被誉为中国戏剧史上的经典。
关汉卿的杂剧与先前的戏曲形式不同，其特点是从民间生活中汲取素材，结合了小说、戏曲、音乐、歌舞等元素，具有较强的民族特色和艺术表现力。
关汉卿杂剧在中国戏剧史上的意义主要体现在以下几个方面：
首先，关汉卿的杂剧创作形式独特，有着深厚的民族文化底蕴和独特的艺术魅力。
他的作品以小人物为主角，表现出了他们的悲欢离合、矛盾冲突等生活困境，具有强烈的情感共鸣力和现实主义色彩。
例如《汉宫秋》、《窦娥冤》等作品，因其精湛的表演艺术和丰富的情节而广受观众喜爱。
其次，关汉卿的杂剧提倡以“人本主义”为核心，强调人性的光辉和尊严。
他认为戏剧应该是以人为中心的，要关注人的情感和行为，使观众在观看戏剧的过程中，感受到人类情感的真实和深刻。
这种人本主义在中国戏剧史上具有重要的意义，对于后来的戏剧创作和表演形式产生了深远的影响。
再次，关汉卿的杂剧创作涉及丰富的人文主题，如爱情、家庭、友情、忠诚、正义等，使其作品赢得了广泛的社会认可和文化地位。
他的作品具有深刻的思想内涵和鲜明的时代特征，不仅反映了当时社会的发展和人民生活的状况，也对后世的文化和艺术发展产生了重要的启示作用。
综上所述，关汉卿杂剧在中国戏剧史上是一座不可替代的文化丰
碑，其创作思想和艺术成就对于中国戏剧的发展产生了深远的影响。
简述关汉卿杂剧的艺术特色
《关汉卿杂剧》是中国一种历史悠久、艺术特色鲜明的戏剧曲艺，由中国传统曲艺家关汉卿创作而成。
由于关汉卿杂剧始于清代，所以被称作“清代杂剧”，至今仍保留着成熟的中国传统艺术特色。
关汉卿杂剧在形式上，属于中国古典成套杂剧，杂剧曲艺形式多样，其中以独唱，独舞和绕口令最为流行。
在演出形式上，以单台为主，必须搭配音乐伴奏，形成一种活泼而抒情的氛围，以此传达作者的理念和想法。
在舞台设计上，关汉卿杂剧以简单素雅为原则，主要以京剧的舞台布景为基础，少量使用木梆架、双面幔布、木架、晃坛等，以此增强视觉效果，提高舞台气氛。
此外，关汉卿杂剧在表演技巧上也独树一帜，演员的表演往往以诗词、叙事、做戏等方式进行，表现出一种语言文学的美感。
在舞蹈方面，动作灵动、节奏明快，着重表现舞台细节。
演员的配音则并用语言文字和音乐，创造出一种可辩识的音乐文字，以此深化人物形象。
总之，关汉卿杂剧具有浓郁的中国传统文化特色。
它以简单素雅的舞台设计，灵动节奏明快的舞蹈，以及语言文字和音乐相结合的表演技巧，以小品式的故事铺展，传达出作者的理念和情感，展现出历久弥新的中国传统艺术特色。
- 1 -。
关汉卿杂剧的艺术成就一、在创作方法方面，关汉卿的杂剧以现实主义为主。
首先，关剧对时代与人生进行了真实地描绘；其次，关剧对元代的生活图景进行了全面地展现；再次，关剧还对社会现实中一些带有本质意义的问题进行了深刻地揭示。
他的杂剧忠实地记录了自己的时代，具有强烈的现实主义精神。
不但如此，由于关汉卿对人生的热爱，对理想的憧憬，他的作品有时也赋予人物和情节以浪漫主义的色彩，突出了被压迫者的反抗意识和斗争精神，体现了积极乐观的人生态度，闪烁着理想的光辉。
二、在人物塑造方面，关汉卿的杂剧创造了一大批栩栩如生、性格鲜明的人物形象，大大丰富了中国古代戏剧文学形象的画廊。
关剧中活跃着众多风神独具的戏剧人物，其中最为光彩夺目者，是来自社会各个阶层的女性形象。
他的杂剧不但能写出不同阶级或阶层的人物的不同特点，而且能写出同一阶层人物的不同风貌，有时甚至写出了人物性格的丰富性和立体感。
关剧塑造正面人物的基本手法是把戏剧主人公置于尖锐的矛盾冲突中，凸现其在典型环境中的典型性格；在塑造反面形象时，关汉卿常常运用夸张、变形的漫画式手法，暴露他们卑鄙无耻的丑恶嘴脸。
三、在剧作结构方面，关汉卿的杂剧大多缜密而精巧，紧凑而多变，富于戏剧性效果，具有引人入胜的魅力。
其作品大抵都能做到结构完整，开阖自如，首尾照应，开头不拖沓，结尾不松懈；能根据生活发展的逻辑和主题的需要来安排故事情节，收到了突出主干、深化主题的效果；戏剧冲突一环紧扣一环，悬念迭出，剧情的发展往往既出人意料之外，又在情理之中。
这些都保证了他的优秀作品具有长久的舞台生命力。
关汉卿卓越的艺术修养，使杂剧的战斗性和人民性得到了充分的发挥。
关汉卿的杂剧反映了广阔的社会生活，揭示了社会各方面的矛盾、冲突，对当时社会生活中带有本质意义的一些问题，反映得尤为深刻、集中。
他不以写出当时广大人民所受的苦难为满足；同时还要表现他们身上固有的反抗精神。
他笔下的主人翁不只是在苦难中呻吟，而且敢于和恶势力斗争，并终于取得最后胜利。
这种战斗的现实主义精神，使他的创作闪烁着理想的光辉。
在《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《单刀会》等杂剧的正面人物身上，集中了人民的智慧，寄托了作者的理想，明显地体现了现实主义和浪漫主义的结合。
赵盼儿、谭记儿在制服敌人过程中所表现的机智，是当时人民群众斗争智慧的集中和合理的夸张。
《单刀会》中的关羽豪气四溢，也是个被作者理想化了的英雄。
特别是《窦娥冤》的第三折，通过浪漫主义的情节，把窦娥的反抗精神写得那么惊天动地，而代表当时皇家执法的监斩官，相形之下是那么渺小。
就这样，作者通过鲜明的舞台艺术形象，对受迫害的人民寄予热情和希望，对迫害人民的人表现了无比的藐视。
关汉卿塑造典型人物的成就是非常突出的。
在我国古典戏剧作家中还没有一个人能象他那样塑造出如此众多而鲜明的人物形象。
他笔下的人物大多数是个性鲜明，血肉饱满的。
银匠李四和六案孔目张圭的妻子都被鲁斋郎夺去了，可是两人的态度是那样地不同。
作为劳动者的李四，他敢于去郑州告状，而张圭这个为虎作伥的胥吏在鲁斋郎煊赫的权势面前，却只能忍气吞声，俯首听命。
赵盼儿、宋引章、谢天香和杜蕊娘都是妓女，可是体现在赵盼儿身上的泼辣性格，既不同于上厅行首谢天香的软弱；而久历风尘的杜蕊娘同缺乏社会经验的宋引章也有显著的区别。
这里，我们看到关汉卿已经开始注意到各阶级、各阶层人物的不同特点，表现出人物的阶级属性；而且还能写出由于具体生活环境和遭遇的不同而形成的不同性格特征，即使他们是属于同一阶级和阶层的人物。
关汉卿善于把人物放在强烈的戏剧冲突中去揭示出他们的性格特征。
如窦娥的反抗性格和复仇意志是通过对她一连串的迫害愈来愈清楚地显示出来的。
赵盼儿的机智和老练是通过她和狡猾的流氓周舍之间面对面的斗争表现出来的。
谭记儿的过人胆识也是在她亲去望江亭窃取杨衙内的势剑金牌这一惊险的情节中呈现出来的。
作者还通过细致、深入的心理描写来揭示出人物的内心世界。
当张圭迫于鲁斋郎的淫威，只得瞒着妻子把她送给鲁斋郎的时候，一路上所唱的几支曲子，无疑是我国古典戏曲中最精采的内心独白之一。
全失了人伦天地心，倚仗着恶党凶徒势。
活支剌娘儿双折散，生各札夫妇两分离。
从来有日月交蚀，几曾见夫主婚妻招婿。
今日个妻嫁人夫做媒。
自取些奁房断送陪随，那里也羊酒花红段匹!——第二折〈南吕·一枝花〉曲子把张圭内心的痛苦、羞愧、愤怒而又无可奈何的复杂感情表现得淋漓尽致。
这种出色的内心描写在关剧中不是个别的。
《拜月亭》里，当王瑞兰父亲迫着女儿撇下病困客店的丈夫时，作者通过《哭皇天》以下几支曲文，把瑞兰内心的哀怨、愤怒以及和丈夫难舍难分的痛苦心情，作了深刻的剖析。
作为一个曾“躬践排场、面敷粉墨”的“当行”的戏剧家，关汉卿在杂剧的场面安排和关目处理上都是很有特点的。
在场面安排上是紧凑、集中、富有典型性。
一切和主题思想无大关系的描写都被略去了，而突出那些和主题思想密切相关、具有典型意义的事件。
因此关剧通过二三个主要人物，几个重要场面，就能展示出元代社会的重要侧面。
如在《窦娥冤》的“楔子”中写到窦娥被送去蔡家做童养媳；但以后窦娥的结婚、丈夫的去世、守寡等一系列情节，作者都没有让它在场面上出现，而只在第一折开始时由蔡婆作了简要交代。
这就可以腾出一些重要场面，表现窦娥和张驴儿、桃杌之间的冲突，从而突出了元代社会吏治的黑暗和广大人民的反抗斗争。
在关目处理上，关汉卿一方面能从不同人物的处境出发，展开冲突，引向高潮；一方面又移步换形，变化多端，使人不能预测它的发展。
如鲁斋郎强占了张圭妻子并把玩厌了的李四妻子转送给张圭之后，李四去郑州探望张圭，张圭在向他倾诉自身不幸遭遇的同时，介绍他和自己的新妻子相见，这就很自然地使李四夫妇重新会面，出现了悲喜交集的感人场面，同时在张圭与李四之间引起了新的戏剧矛盾。
在《哭存孝》里刘夫人正要领李存孝去向李克用说明真相，解除误会，观众眼看李存孝的冤屈就要得到昭雪了，突然李存信报告刘夫人，她的亲子亚子打围落了马。
刘夫人急忙去看，李存信就乘机向李克用再进谗言，终于把存孝车裂了。
这种关目处理变化多端，令人莫测，同时又和人物的性格、剧本的主题完全吻合。
此外如《拜月亭》、《救风尘》、《望江亭》的第三折也都充分表现了作者在关目处理上的这种特点。
关汉卿在剧情发展中还善于埋伏下一定的“悬念”，以增强戏剧效果。
《蝴蝶梦》中包待制听了王母的诉说后，就向张千耳语，要偷马贼赵顽驴为王三替死。
这一带有关键性的情节，观众事先并不知道，因此总认为王三难免一死，最后突然把他放了，观众才恍然大悟。
这种关目处理不仅能紧紧吸引观众的注意力；而且和前面把偷马贼下在死牢这一情节遥相呼应，因此也显得很合理、很自然。
关汉卿驾驭语言的能力是惊人的。
由于他深入生活，掌握了各种丰富的生活素材，这就使他有可能根据生活本身所提供的语言来反映现实，充分为剧情和人物性格服务，需要雄壮时就雄壮，需要妩媚时就妩媚，需要通俗时就通俗，需要文雅时就文雅。
而本色是关汉卿戏剧语言的基本风格。
关汉卿是元代杂剧作家中本色派的代表人物，真正做到了“人习其方言，事肖其本色，境无旁溢，语无外假”(见臧懋循《元曲选序》)的地步。
试看他《金线池》第一折的〈混江龙〉曲。
无钱的可要亲近，则除是驴生戟角瓮生根。
佛留下四百八门衣饭，俺占着七十二位凶神。
才定脚谢馆接迎新子弟，转回头霸陵谁识旧将军。
投奔我的都是那矜爷害娘、冻妻饿子、折屋卖田、提瓦罐爻槌运。
那些个慈悲为本，多则是板障为门。
上述曲文，生动泼辣，毕肖妓女杜蕊娘的身分和口角。
我们再来看看《窦娥冤》中一段很普通的说白：(正旦云)婆婆，那张驴儿把毒药放在羊肚儿汤里，实指望药死了你，要霸占我为妻，不想婆婆让与他老子吃，倒把他老子药死了。
我怕连累婆婆，屈招了药死公公，今日赴法场典刑。
婆婆，此后遇着冬时年节，月一十五，有蹇不了的浆水饭，蹇半碗儿与我吃，烧不了的纸钱，与窦娥烧一陌儿，则是看你死的孩儿面上。
这些语言出自窦娥这个封建社会小媳妇的口里是那样的贴切!它使我们感觉不到有半点加工的痕迹，只觉得它象生活本身所表现的那样自然、生动。
关剧词汇的丰富和语法的变化，在元人杂剧里也是首屈一指的，这主要由于作者善于从当时民间文学中汲取语言素材，同时也和他善于向古典文学名著学习有关。
《单刀会》剧里，作者用了孔子的话，杜牧的诗，苏轼的散文和词，把这些和人民口头语言融合在一起，从而形成了他“文而不文，俗而不俗”的语言风格，收到了雅俗共赏的演出效果。
关汉卿是一位熟悉剧场、演员与观众的戏剧家，是梨园中的行家里手；他有“躬践排场，面傅粉墨，以为我家生活，偶倡优而不辞”的实际演出经验。
因此，他的杂剧创作具有鲜明的剧场性，是名副其实的“场上之曲”。
关汉卿在创作剧本时，注意尽快“入戏”。
他以洗练的笔触交代戏剧情境与人物关系，把观众的目光“聚焦”到主要的戏剧矛盾上，从而迅速引起观众看戏的兴趣。
像《窦娥冤》，写了窦娥既短促又漫长的20年的人生历程，其前19年风雨和波折，仅在楔子与第一折中几笔带过。
当窦娥在第一折刚出场时，蔡婆婆被赛卢医谋杀、又为张氏父子所救的事件已然发生；张氏父子强行入赘蔡家，还要分别娶蔡家婆媳为妻。
这一来，窦娥一登场，便面临异常严峻的戏剧情境。
守寡的小媳妇如何应付？命运如何？一下子就成为观众极其关注的问题，全剧的主要矛盾也由此逐步展开。
显然，关汉卿很懂得戏剧的特性和观众的心理，他十分重视戏剧演出的舞台效果，不让观众分散对戏剧矛盾的注意力。
他努力在有限的演出时间内，赋予戏剧以更为充实的内容，让强烈的戏剧冲突把观众牢牢地吸引在剧场上。
关汉卿很注意处理戏剧冲突的节奏，注意场面的冷热调剂，张弛交替。
像《蝴蝶梦》第一折写凶顽的蒙古贵族葛彪，三拳两脚打死了王老汉，王氏三兄弟拿住凶徒，却不小心把他把他打死。
在元代，法律规定“蒙古人殴打汉儿人，不得还报”；闯下大祸的王氏兄弟命运如何，他们的母亲该让哪一个儿子给葛彪抵命？一下子便成了观众瞩目的事件。
当公人押送王氏兄弟到了开封府，戏剧冲突进入炽热阶段时，关汉卿却让审案的包待制假寐做梦，梦见一只大蝴蝶救出了一只陷入蜘蛛网里的小蝴蝶，而对另一只同样坠入网中的小蝴蝶置于不顾；此时包拯顿起恻隐之心，说“你不救，等我救”，并把它救了出来。
这一个细节的插入，使紧张的情节稍稍松弛，它展示了包待制心灵的一角，让观众饶有兴味地静观他在得到梦境的启示后臬处理上述棘手的案件。
显然冷热场面的交替使剧情的推进显得跌宕多姿，产生深深吸引观众的情节张力。
擅于设置悬念，是关汉卿重剧场性的另一个特点。
他的剧作，具有引人入胜的魅力。
他解决悬念的方式，往往出人意料之外，又在情理之中。
像《望江亭》写谭记儿为了解救丈夫，只身奔赴险地。
谁也想不到，她竟扮作渔妇，和杨衙内吃酒调笑，乘机赚取了势剑金牌。
按说，杨衙内凶残狡诈，心存戒备，不可能轻易让势剑金牌落入他人之手。
