书法论文范文
书法是中国传统文化的瑰宝之一，具有悠久历史和深厚的文化底蕴。它不仅是一种艺术形式，更是一种美学追求和审美享受。本文将探讨书法的起源、发展和意义，并分析其对传统文化的影响和当代社会的启示。
首先，书法起源于中国古代文字的发展过程。在古代，人们使用篆书、隶书等不同字体书写文字。随着时间的推移，这些字体逐渐演变为艺术形式，形成了独特的书法风格。由于古代中国人对文化的尊崇和重视，书法成为了一种宗教和礼仪的表达方式，并广泛应用于各个领域。其独特的笔画和布局规律，赋予了汉字以意境和美感。
其次，书法的发展不断推动了中国传统文化的繁荣和传承。在中国古代，文人雅士以书法为乐，通过书写表达自己的思想和情感。他们在书法艺术中追求独特的个性和审美，注重笔墨的匠心独具。这种追求对中国古代文化的繁盛产生了积极影响。书法作为一种艺术形式，通过文字的书写和线条的表达，传递了古代文化的精髓和智慧。它不仅展示了中国文字的美感和艺术价值，更显示了中国古代文化的丰富内涵和精神追求。
第三，书法对当代社会有着重要的启示和影响。随着社会的发展和进步，人们对艺术追求和审美需求逐渐增加。书法作为一种传统艺术形式，不仅有着悠久的历史和文化底蕴，更有着与现代社会相适应的价值和意义。在现代社会中，书法作为一种审美追求和生活方式，正逐渐受到年轻一代的关注和喜爱。许多人通过学习和欣赏书法，重新审视和认识中国传统文化，借
鉴其精华之处，并将其与现代生活相结合，创造出新颖的书法作品。这不仅有助于传统文化的传承和发展，更丰富了当代社会的艺术生活和文化内涵。
综上所述，书法作为中国传统文化的瑰宝，具有重要的历史和文化价值。通过对书法的研究和学习，我们可以更好地理解中国古代文人的思想和情感，并发现现代社会中书法对审美和文化传承的重要影响。因此，保护和传承书法艺术，对于维护传统文化和推动社会进步具有重要意义。
书法艺术论文范文2篇 书法艺术论文范文一：书法艺术的文化内涵 书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。 首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。 中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8] 。其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。 从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体
现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。 再来我们就说说其文化内涵。中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。 (一)喻物性。最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。”对书体，“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。”对笔画，卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有：“横，如千里阵云;竖，如万岁枯藤;点，如高峰坠石”等等。都是用一种比喻的方式来描写书法学的。 (四)缘情性。我们认为书法学的内涵是可以表现内心感情的。如唐 代的孙过庭谈到王羲之的书法，是完全从抒情的角度去描写：“写《乐毅》则多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折”还有书家要借书法把生活里的各种感情抒发出来，如唐张怀瓘在《书断序》中说：“或寄以聘纵横之志，或托以散郁之怀。”还有唐孙过庭《书谱》中说：“然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以闲雅，故可达其情性，形其哀乐。”这些书论所表达的感情可谓丰沛。 (五)伦理性。以儒家思想为基础的美学，认为美必须蕴涵善。欣赏书法也是在欣赏人格。汉代的杨雄说“书，心画也;心画形，君子小人见矣。”可见书法所透露的是君子小人之分，所以书法学
关于硬笔书法的论文 书法是写字，是纯艺术，我们学习他是为了传承与弘扬传统民族文化，书法是素质教育的载体，通过学习书法以提高学生的综合素质能力,培养认真细致的作风，刻苦顽强的意志和高雅乐观和情趣。从而达到启发智慧，培养美好品德，追求完美的目的。下面小编带給大家的是关于硬笔书法的论文： 关于硬笔书法的论文内容：关于书法产生和发展中的几点哲学思考 中国是世界上最早讲究文字书写和有杰出艺术成就的国家。中国书法最能表现东方文明的独特性和中国文人的精神世界以及中国文化的博大精深。可以说，一部中国书法史也是一部社会发展史，同时也是一部哲学史。从书法的产生和发展的脉络看，无不闪耀着哲学理念的光辉。而唯物的、辩证的书法哲学理念又在深刻地影响着当今的书法创作和发展。 硬笔书法作品欣赏： 一、人类改造自然和认识自然的活动为书法的产生与发展奠定了坚实基础 唯物主义哲学家认为，实践是感性的、能动的物质活动，是人们社会生活的本质和认识活动的基础。人类活动的实践来源于改造自然和认识自然，书法同样是在改造自然和认识自然中得到创造和发展的。五千多年前，我们的祖先和其他民族一样，也创造了世界上最古老的文字。这种表意文字为我们中华民族保存了无比丰厚的文化遗产，从而诞生了华夏文明。汉字从图形、符号到创造、定型，由古文、甲骨、大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草的发展过程是一种客观存在，是人类通过实践活动不断地完善自己和遵循自然规律的结果。 蔡邕《笔论》云：“ 为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横可象者，方得谓之书矣。” 这一论断将书法书写和自然紧密联系起来。一方面表明书法和自然界的
书法论文范文 书法是中国传统文化的瑰宝之一，具有悠久历史和深厚的文化底蕴。它不仅是一种艺术形式，更是一种美学追求和审美享受。本文将探讨书法的起源、发展和意义，并分析其对传统文化的影响和当代社会的启示。 首先，书法起源于中国古代文字的发展过程。在古代，人们使用篆书、隶书等不同字体书写文字。随着时间的推移，这些字体逐渐演变为艺术形式，形成了独特的书法风格。由于古代中国人对文化的尊崇和重视，书法成为了一种宗教和礼仪的表达方式，并广泛应用于各个领域。其独特的笔画和布局规律，赋予了汉字以意境和美感。 其次，书法的发展不断推动了中国传统文化的繁荣和传承。在中国古代，文人雅士以书法为乐，通过书写表达自己的思想和情感。他们在书法艺术中追求独特的个性和审美，注重笔墨的匠心独具。这种追求对中国古代文化的繁盛产生了积极影响。书法作为一种艺术形式，通过文字的书写和线条的表达，传递了古代文化的精髓和智慧。它不仅展示了中国文字的美感和艺术价值，更显示了中国古代文化的丰富内涵和精神追求。 第三，书法对当代社会有着重要的启示和影响。随着社会的发展和进步，人们对艺术追求和审美需求逐渐增加。书法作为一种传统艺术形式，不仅有着悠久的历史和文化底蕴，更有着与现代社会相适应的价值和意义。在现代社会中，书法作为一种审美追求和生活方式，正逐渐受到年轻一代的关注和喜爱。许多人通过学习和欣赏书法，重新审视和认识中国传统文化，借
鉴其精华之处，并将其与现代生活相结合，创造出新颖的书法作品。这不仅有助于传统文化的传承和发展，更丰富了当代社会的艺术生活和文化内涵。 综上所述，书法作为中国传统文化的瑰宝，具有重要的历史和文化价值。通过对书法的研究和学习，我们可以更好地理解中国古代文人的思想和情感，并发现现代社会中书法对审美和文化传承的重要影响。因此，保护和传承书法艺术，对于维护传统文化和推动社会进步具有重要意义。
书法议论文 书法议论文 书法议论文1 书法是中国的一门传统文化，从古至今，书法好的人，数不胜数，而想要练好书法的，又谈何容易！ 在我们学校，除了课堂上有练字课外，学校专门请了书法老师，从每个班中抽出十名同学来参加这个书法课，我很幸运，从一年级开始，我就开始在这个班练习铅笔字，接着是钢笔字，到了三年级，开始了毛笔字，在这期间，我挥洒着饱蘸墨香的毛笔，遨游在书法的海洋中。我品尝了其中的苦与乐。 记得第一次去上书法软笔课，吉老师给我们讲了毛笔字的一些基本知识：在写毛笔字时必须“三到――眼到、心到、手到”。写毛笔字要讲究运笔和顿笔，就是要“蚕头雁尾”，老师说起话来滔滔不绝，讲了一大堆道理，对于我来说，似懂非懂 接着吉老师在黑板上首先写了一个“一”，“哇”我不禁发出了惊呼，那起笔，那收笔，刚劲有力，气度不凡，令人羡慕。心里想到：这就是“蚕头雁尾”吧，吉老师写一笔，就讲解这个笔划该怎么写正确，怎么写又是错误的。我认真地听着，认真地看着。 轮到我们自己写了，轻巧的毛笔到我手里却变成了千斤重的磐石，怎么握笔都感觉不好使，写出来的“一”弯弯曲曲，歪歪扭扭，找不到一点“蚕头雁尾”的感觉。在练习“捺”画的时候，总是少了一个步骤，没有顿笔，直接托出去，缺少了汉字独有的魅力。 书法议论文2 03 多媒体艺术时代，书法如何延续艺术气格? 多媒体艺术来势汹汹，亦同时催生了“多媒体书法”这一崭新名词。电子工具取代传统纸笔，把字体设计变成一项颇为格式化、标准化的工作，是否还能绘出古代书法的气韵和精道? “多媒体书法”一词可衍生出多种艺术流派及形式，统纳在这一名词之下的，既有众所周知的“艺术字设计”、“数码书法”、“签名设计”等等，还有形式更新的“音乐流派书法”、“戏剧流派书法”等等，书法由一项静态的艺术，逐渐演
大学书法结课论文 授课教师:李景峰 班级：能动13-3 姓名：吴子天
书法学习的浅谈 书法——我国的国粹，是反映生命的艺术。它作为一种艺术，玄妙而艰深。人人皆知写字容易，但是要想达到炉火纯青的书法艺术境界却十分艰难。书法艺术的神奇之处，在于能够通过作品将书法家个人的生活感受、学识、修养、个性等等不动声色地折射出来，给人留下一种最解放、最自由的心灵之美。书法的学习看似容易，其实是个艰辛的旅程。书法学习是付出努力的过程，我们用眼睛去感受写字的美感，用联系探求美，用心感受美。随着社会发展，人民生活水平的提高，更加注重高质量的生活，也许忽略了书法的学习。书法学习对于学生来说，从小培养良好的书法兴趣是重要的内部动力，有了兴趣学习就变得会认真起来。我从小就学过硬笔书法，对于基础的书法还是有点讲究的。我觉得学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。其次，学习书法的时候要勤于思考，若有老师可以指导你则更佳。在小学之前，我的写字大多都出自于老师的帮助，老师以别样的方法让我们习字，感受书法学习的妙趣横生。到了后来，就要学会自己去观察，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画。如果是更进一步的学习与鉴赏，更要全面观察书法的用力、布局等等方面，思考如何才能字的艺术感，美感，和神韵。 再者，书法学习要养成自己独特的方式。随谈不上自己能写出书法字体的特色，但是要能去领悟到一个比较高的境界，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备。 一、书法发展史及习字的规律 我国的书法有着辉煌的历史，作为一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。从夏商周，经过春秋战国，到秦汉王朝，二千多年的历史发展也带动了书法艺术的发展。各种书法体相续出现，其中篆书、隶书、草书、行书、楷书等字体已经定型，书法艺术猜开始了有序发展。而为这一发展揭开序幕的是秦朝，秦篆以小篆的形式将字体统一出现，但是几百年的运用中，人民认为小篆篆法苛刻，隶书便应运而生。到魏晋南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。期间二王的行书与楷书为代表，才有了“天下第一行书”。而我们所说的魏碑，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。到了唐代，其鼎盛繁荣的文化使得达到了中国封建文化的最高峰，中国书法艺术也在这一时代迎来了全盛时期。唐朝在书法史上最令人瞩目的莫过于楷书，其以颜真卿为代表为楷书奠定了标准，树立了楷模，形成为正统。从此中国书法文体已全部确定下来。此后由宋至明，书法发展都相对缓慢了下来，宋代盛行帖学，这一风气延绵至元代，元代书法受晋唐影响，崇尚复古而缺少创新，没有自己的时代风格，仍沿宋习盛于帖学。而这种以真、行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。清代书法则可以算得上是书法史上一次极其重要的革新,它突破了宋、元、明以来帖学的樊笼,开创了碑学，形成了雄浑渊懿的书风。尤其是碑学书法家借古开今的精神和表现个性的书法创作，使得书坛显得十分活跃，流派纷呈，一派兴盛局面。书法也要培养一套自己的书写规律，像大家的手法包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋
王羲之书法 摘要：梁武帝、唐太宗、宋仁宗、宋高宗、康熙、乾隆等历代皇帝都与王羲之及《兰亭序》有着千丝万缕的联系。因为东晋以后历代帝王对王羲之书法的推崇，导致了东晋以后中国书法史的发展以王羲之书法为正宗，这是不争的事实，有其学术意义。本文就历代帝王与王羲之及《兰亭序》的一些关系作粗浅的论述。 一、历代帝王的推崇使王羲之走上了书圣宝座 1. 最早重视王羲之书法的皇帝--梁武帝 王羲之书法地位的确立，有其演变过程。最初处于劣势，书法"不胜庾翼、郗愔"，后来书名渐盛，学王的人由少到多，渐成风气，从而引起庾翼的不满，但当时庾翼无法扭转时人学王字的风气，后来对王羲之的看法也有所改变，表示"叹服"。南朝宋泰始年间的书家虞和在《论书表》中说："汉、魏，钟(繇)、张(芝)擅美，晋末二王称英。"将右军书法与古贤比，认为名盖当时与钟张并美。梁书画家袁昂在《古今书评》中说："张芝惊奇，钟繇特绝，逸少鼎能，献之冠世。"将四贤并称。而宋齐之间书学地位最高者则一度推王献之。献之从父学书，天资极高，敏于革新，转师张芝，而创上下相连的草书，媚妍甚至超过其父，穷微入圣，与其父同称"二王"。梁陶弘景《与梁武帝论书启》云："比世皆尚子敬书"，"海内非惟不复知有元常，于逸少亦然"。当时几乎成了王献之的天下，改变这种状况的是由于梁武帝萧衍推崇王羲之。 萧衍(464～549年)，南朝梁书法家。他是我国南朝梁王朝的创建者，世称梁武帝。王羲之后一百余年的梁武帝，可能是历史上最早重视王羲之书法的皇帝，可以说梁朝出现了第一次学王羲之高潮。南北朝时期的梁武帝、晋武帝、元帝、宋明帝、齐高帝、齐武帝等皇帝都擅长书法，其中以梁武帝书法成就最高。梁武帝把当时的书法排位由"王献之--王羲之--钟繇"转变为"钟繇--王羲之--王献之"。在《观钟繇书法十二意》中，萧衍云："子敬之不迨逸少，犹逸少之不迨元常。"虽然王羲之仍排在钟繇之后，但超过了王献之，这是极大的转变。萧衍的地位使他的品评有特殊的感召力。另外，南朝梁庾肩吾《书品》，也列王羲之书法为"上之上"，因而舆论遂定。 梁武帝时期，就有人仿冒王羲之的书法，当时内府秘藏的王羲之书迹已经杂有不少赝品。梁武帝搜集过"二王书法"作品达一万五千纸以上，只是后来兵乱毁失，留存很少。梁武帝与陶弘景书疏往返殷勤，许多是讨论王羲之书法及其真伪的。梁武帝一方面对前朝流传下来的王羲之书法进行整理鉴定，辨别真伪；另一方面，他又将定为真迹的墨宝钩摹出许多副本，提供给王室子弟作为学书的范本。智永《题右军乐毅论后》记载，王羲之的《乐毅论》"梁世模出，天下珍之，自萧、阮之流，莫不临学"。 梁武帝云："王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙，故历代宝之，永以为训。"①这句话后来成为后人评价王羲之书法的重要依据。
书法鉴赏论文 《书法鉴赏》期末论文 班级:建筑12 姓名:王帅中 学号:2110703044 《欲借风霜二诗帖》赏析 中国书法已经有几千年灿烂悠久的历史了，纵览古今，可谓群芳争艳、百舸争流，历朝历代都涌现出了无数宗师级的人物，他们的风格也是各有千秋。在书坛这座巨大的宝库中，我独爱宋徽宗之瘦金体，若要给其一个历史定位，那么赵佶的自评可以说是恰如其分的，那就是——天下一人。 赵佶(1082-1135年)，涿州(今河北涿县)人，初封瑞王，元符三年即帝位，称徽宗，在位25年，为政昏庸，但于艺术颇多造诣，是历史上最著名的皇帝书画家，艺术活动倡导者与组织者，曾命编《宣和书谱》、《宣和画谱》及《宣和博古图》、《大观帖》等。其天分甚高，擅诗词、工书画、精赏鉴，人物、花鸟、山水皆精。其所创书体“瘦金书”，顿挫有致，瘦劲锋利，挺秀清雅，别具一格。陶宗仪《书史会要》称:“徽宗行、草、正书，笔势劲逸，初学薛稷，变其法度，自号‘瘦金书’，意态天成，非可以形迹求也。”传世墨迹有《千字文》、《掠水燕翎诗纨扇》、《闰中秋月诗帖》等。 通过查阅资料得知，他的书法早年学薛稷，黄庭坚，并且参以褚遂良诸家，得以是其字体坚挺、细瘦、秀润，融会贯通，超强的学习天赋又使其字体变化有薛稷和薛曜的味道，并最终形成自己的风格。他的这种字体被后人称为“瘦金体”。该字体的特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，撇形状好似匕首，捺的形状好似钩刀，竖钩细长;有些联笔字象游丝行空，其形式已经非常接近行书。，虽
然他的用笔源于褚、薛二人，但较其二人写得更为瘦劲;其结体笔势取黄庭坚大字楷书之感，舒展劲挺。在其不失力道之余还能让人看上去非常舒服。 赵佶《欲借风霜二诗帖》纸，楷书，33.2×63厘米，台北故宫博物院藏。这幅诗帖，就是展现了宋徽宗“瘦金书”神采的精品之一。帖上的每一个字都细瘦、挺拔，笔划舒展。在转折处，都明显可见书家刻意将藏锋、露锋、运转提顿的痕迹保留下来，形成横画收笔带钩，竖画收笔带点，撇形状好似匕首，捺的形状好似钩刀，竖钩细长而内敛，连笔似飞且轻盈等 特点，通幅极具精神。这幅“诗帖”是由两首七言与五言律诗合并而成，也名为“欲借、风霜二诗”帖。过去学者推测这可能是宋徽宗廿九岁(1110)时所作。 虽然我对书法的了解并不甚多，但是依旧可以看出这幅作品还是源于楷书，但是经过宋徽宗赵佶所受的他人影响再加上他独有的天分，经过他后天加工后已经脱离出楷体，成为一种再不失楷书力道的前提下又加入精细轻盈、具有美感的新字体，可以说是一种抽象化的美。 《欲借、风霜二诗帖》全文 欲借嵯峨万仞崇。故将工巧状层峰。 数寻苍色如烟合。一片盘根似藓封。 院宇接连常籍竹。池亭掩映却凭松。 分明装出依岩寺。只欠清宵几韵钟。
书法作品论文1000字 篇一：书法欣赏论文 书法欣赏 书法是我国富有弹性的独特书写工具毛笔写的方式方法，并依据我国汉字造型的特点，通过艺术构思，调动艺术手法而形成的。从形式上说，书法以神采为上，形质次之。也可以说是智测无涯，固也无涯，具以风神气者为居上，奸于功用者居下，其中之微妙，也就是古人所说的：“玄妙之意，出于物类之表，幽深之理，伏于书冥之间〞。由是观之，书法艺术可以说是无声之间，无形之相。 对于书法艺术欣赏，可谓见仁见智；但既要欣赏，就要有客观的书法作品作为审美的对象。真正的书法艺术欣赏就是要了解书法作品客观存在的艺术价值；大家从不同角度去探索不同的价值，各家知言，相互辉映、相互补充，就会逐渐接近作品的全貌。通过不断的鉴赏，不仅可以提高学习书法的兴趣、拓展视野，更重要的是：前人经验的累积，可直接或间接地从中吸取精华，作为研习与创作的借鉴。真正的书法欣赏也就是书法艺术的再创造，书法欣赏的重要意义即在于此。 书法艺术有其自身的规律，如讲究执笔、运脕用笔、使墨、结构、章法、气韵等等。其艺术形式往往是透过艺术手法来表达思想感情、理想，因而理隐而意深，或寄以骋从横知志：或托以散郁结知怀，使作品表现出韵味、风姿与气式，亦所谓“笔情墨趣〞。 书法是线的艺术，书法的线条，具有生命的律动感，点画活泼灵动，力求依于笔、本乎道、通于神、达乎气，化实象为空灵，从有限中游离出无限，传达一种超越于线条之外不可言喻的思想，飘忽即逝的意绪和直指心性的生命风神。书
法之线关乎人的心灵，生命是自由的不断展开的过程，书法那么是生命创造活动中最自由、最简约的形式。书法通过点线的律动成为揭示精神世界的有效形式，书法艺术不断的开启着各个时代人们审美的新维度，并使其心性自由的随着精神解放，在黑白构成的世界中不断的展开并升华。 欣赏书法作品，不仅注意形质的学识修养的欣赏，而且通过字里行间也可欣赏到作者的审美意识，如典雅的、质朴的、豪放的、爽丽的都一一展现在作品之中，通过其点画型态的自然表述，而美感尽现，如点如坠石、横假设阵云、竖有向背、转同折钗等等都给人以想象的空间，美的享受，使审美趋向更加人性化。 综合所述，书法不仅历史悠久，而且从中品味欣赏可以在视觉上能给人一种美的享受，就在于你是否掌握书法艺术的审美创作规律。人们普遍认为：书法艺术是“心灵与心灵之间的交谈〞,只有书法与欣赏者心贴得紧密，艺术才能保证永恒，才有意义，才能真正表达出书法艺术的博大宏深和价值所在。在21世纪的今天，中国书法艺术在国际交流中更放异彩，并将继续保持其古老而又年轻的魅力。 篇二：关于书法鉴赏的论文_2022字 书法鉴赏的论文 可以说，世界上任何一种文字的创立，最初都是为了记录语言。但是，纵观大千世界，在流传下来的这么多种文字当中惟有汉字兼具了实用和审美的成效，衍生出了独具魅力的书法艺术。其在中国传统文化中的地位也是毋庸置疑的--书法就是传统文化的缩影。 〔一〕书法展现传统精神
中学优秀作文议论文书法5篇 书法是一种展现文字美的艺术表现形式，从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。书法可分为汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法等，其中汉字书法是中国汉字特有的一种传统艺术，被誉为无言的诗、无行的舞、无图的画等。下面一起来看看议论文书法，希望大家喜欢。 议论文书法1 有一种艺术，它与唐诗宋词一样，是中国星汉灿烂的历史夜幕上一颗璀璨的星座，它容纳文化、彰显品性、抒发情感，成为了中华民族传承文化不可或缺的一条血脉河流，它就是中国的书法艺术。 提到它，我们会情不自禁的想起一个名字——王羲之，也会情不自禁的想象着兰亭集会的盛况，“羲之笔下千秋韵，兰亭地上万种情”，是的，这个名字在时局动荡，青玄弥漫的时代造就了一种风流，他的字不仅以目观赏、用耳聆听，更是让人用心感受，我们似乎可以看到那个坦腹东床的右军尽兴挥毫而不顾左右的画面。 不仅是王羲之，这份传统文化的缩影体现在数千年的中国文人畅游青山绿水间尽情挥洒的欢愉中，王羲之的自然飘逸，张旭的洒脱豪放，颜真卿的遒劲有力，无一不显示了中华文化的真谛。更值得我们骄傲的是，只有我们中国的汉字才能演变成为书法，其他任何国家的文字都是不行的。 除了欣赏，除了赞叹，除了自豪……那么，我们又该怎样传承这条千载绵延的文化血脉呢? 作为平凡的你我他，作为传承文化主力军的老师和学生，要传承这条血脉，我认为就是要认真写字，坚持认真写字，持之以恒坚持不懈的认真写字，不为成名成家，只为享受这份古朴的翰墨精神赐予我们的真真实实的身心修养、人格完善的美好过程。 认真写字能让我们有一个良好的行为习惯。认真练字，要从一笔一画做起，有规有矩，如起笔、行笔、手笔都十分讲究，这就好像做事，起笔就如做事的开端，行笔恰似做事的过程，收笔就好像做事的结尾。通过认真练字，可以锻炼一个人做事认真、沉稳、有始有终的品格。日复一日，坚持认真写字，我们的良好的行为习惯便会在不知不觉中养成。 认真写字可以调节情绪，陶冶情操。过喜伤心，过怒伤肝，过忧伤肺，过恐伤肾，过思伤脾，而这一切都可以通过认真练字得以缓解，认真练字的时候，其心态安稳，宁神息虑，神定作文志安，也就是心理平衡所达到的修身养性。总而言之，认真写字可以促进人的身心健康，“寿从笔中来”说的就是这个理儿 认真练字可以增强学生的综合素质，书法作品看似简单，但真要写好，却非一朝一夕的功夫，除了练习书法的字内功(诸如笔法、墨法、章法等)外，更要修炼研习“字外功”。“字外功”就是向“姐妹艺术”学习，如从绘画中学布白，从音乐中悟节奏韵律、从诗词中找意境等。艺术是相通的，在追求提升书法艺术的过程中，我们的综合素质也会在不知不觉中得到发展。 当然，一笔好字还有很重要的实用功能，对于我们考生来说，”字好一半文”的说法并不为过。那么，我们还有什么理由不认真写字呢? 想象一下，在一个安静的教室里，同学们都在认真写字。整个教室里只有写字的沙沙声，所有的人都沉浸在中华文化的博大精深中，一撇一捺都认真的写着，每一个字都尽自己最大的努力写好。这样的场景，难道不是很美好吗?我们不需要每一个人都写出漂亮的字，变成大书法家，我是做不到的，我们绝大多数人都是做不到的。但是我们可以尽自己最大的努力把字写方，写正，写出自己的最好水平。从字里行间可以看出你的认真，你的专注，这就够了。 作为老师，如何在学生中做一个认真写字的榜样呢?与学生相处的时间主要在教室里课堂
书法艺术赏析论文范文2篇 书法艺术赏析论文范文一：书法艺术的文化内涵 书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。 首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。 中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8] 。其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。 从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体
现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。 再来我们就说说其文化内涵。中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。 (一)喻物性。最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。”对书体，“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。”对笔画，卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有：“横，如千里阵云;竖，如万岁枯藤;点，如高峰坠石”等等。都是用一种比喻的方式来描写书法学的。 (四)缘情性。我们认为书法学的内涵是可以表现内心感情的。如唐代的孙过庭谈到王羲之的书法，是完全从抒情的角度去描写：“写《乐毅》则多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折”还有书家要借书法把生活里的各种感情抒发出来，如唐张怀瓘在《书断序》中说：“或寄以聘纵横之志，或托以散郁之怀。”还有唐孙过庭《书谱》中说：“然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以闲雅，故可达其情性，形其哀乐。”这些书论所表达的感情可谓丰沛。 (五)伦理性。以儒家思想为基础的美学，认为美必须蕴涵善。欣赏书法也是在欣赏人格。汉代的杨雄说“书，心画也;心画形，君子小人见矣。”可见书法所透露的是君子小人之分，所以书法学的美也就是人的品格的美;还有作字应先作人，柳公权的“心正则
书法楷书的毕业论文 书法楷书是中国传统文化宝库中的重要组成部分，也是中华厚重文化历史中的瑰宝。随着时代的推移，书法楷书在社会文化中的地位也日益凸显，成为人们日常生活中必不可少的一部分。因此，对书法楷书的研究和探讨不仅是文化和艺术领域内的重要课题，也是对当代文化发展起到重要影响的历史和思想启示。 一、楷书的历史渊源和发展 楷书作为中国书法的一种重要形式，有着源远流长的历史。据史书记载，楷书早在汉代就已经形成。到了唐代，楷书得到了更加广泛的应用和发展，成为晚唐书法的代表作品，因而被誉为“天下第一行书”。 宋代，楷书的成熟和发展达到了高峰，不少书法家如苏轼、黄庭坚、米芾等书法大师，均是以楷书见长。明清时期，随着科举制度的逐渐建立，楷书更是得到了广泛的运用，成为官方文书和商业文件的主要书写形式。 二、楷书的艺术特色和与其他书体的比较 楷书的艺术特色主要表现在以下几个方面： 1、规整和端庄——楷书的笔画严谨有序，字形规整端庄，不仅能够展现出书法家的修养和气质，更能够体现出书写对象与书法家本身的尊贵和高雅。
2、简洁和明快——楷书的笔画简洁明快，富有韵律性和生命力，尤其在节奏感和视觉效果上有着独特魅力，给人留下深刻印象。 3、通俗和易读——相比于其他书体，楷书更为通俗易读，成为了现代社会中最为常用的书写形式之一。同时，楷书在字体设计上也更符合现代人的审美习惯和阅读要求。 与隶书相比，楷书更加简洁易读，更加具备当代审美意义；与草书相比，楷书则更加规整端庄，更加适合正式场合使用。因此，楷书与其他书体间的区别和比较，不仅能够展现出书法艺术的多样化和丰富性，更能够为当代人创造更多的书法审美体验。 三、楷书的当代应用和前景 随着时代的变迁和社会的发展，楷书在现代社会中的应用和前景也愈加广阔。从传统的文化发展到现代的科技与文创融合，楷书不仅是文化传承的载体，更是艺术创新的手段。如今，楷书既可以被用于文物书法研究和珍藏，也可以被用于文化创意产品的设计和开发，呈现出多种多样的应用方式。 此外，楷书也能够带给人们身心愉悦和文化启示。就如同读一本名著或听一首美妙的音乐，欣赏一幅优美的楷书作品也可以激发人们的文化自信和情感共鸣。无论是在教育、文化、艺术等多个领域，楷书都将继续扮演着重要角色。 综上所述，楷书作为中国传统文化宝库中的重要组成部分，已经成为当代社会中不可或缺的文化和艺术瑰宝。仅是依据笔画的规律、墨迹的韵味、字形的整齐而加以欣赏，就可留存着
（ 大学书法结课论文 学生姓名：X X 学 院：X X 专 业：X X 班 级: X X X 学 号：X X X 授课教师：X X X
我对书法的认识 通过这学期和XX老师的学习，我对书法有了更深的认识。书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。一般地说，我们可以从以下几个方面进行。 1、从整体到局部，再由局部到整体。 书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。 2、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。 书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。 3、从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。 在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似
事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。 4、了解作品创作背景，正确把握作品的情调。 任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不同，书法亦随而异，应感之理也。”可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影响。加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。 总之，书法欣赏过程中受个性心理的影响，使欣赏的方法没有一个固定的模式。以上所述仅是书法欣赏的一种方法，欣赏过程中可以将几种方法交替使用。另外，欣赏过程中还必须综合运用各种书法技能、技巧和书法理论知识，极大限度地挖掘自己的审美评价能力，尽力按
书法鉴赏论文篇1 本文通过分析电影《墨香天使》中的情节，以及对著名书法家鲁 丹个人信息和职业生涯资料的查询和分析，从多个方面阐释对电影 《墨香天使》观看后的诸多感想和理解，并结合收集的信息以及电影 中的部分故事情节，表达对一代书法家的成长历程和对书法的理解， 以及从电影中情节中体会到的人生感悟。通过对鲁丹的了解，使我对 书法有了较为深刻的印象，感悟颇深。 关键词：墨香天使鲁丹书法感悟 近日，在老师的推荐下，抱着崇敬的心理，同几百位同学一起观 看了乌海市为庆祝新中国成立60周年并纪念杰出的书法家鲁丹而创作的献礼电影《墨香天使》。本部影片的主要故事情节全部来源于乌海 市书法家的真实经历，通过描写普通矿工因为习练书法进而改变生活、改变命运的生动故事，突出反映了乌海书法艺术从最早的矿工书艺陶冶，到群众中兴起习书热，再到全社会推广和普及的历程，反映了乌 海市改革开放30年来经济快速发展的同时，在书法城建设上取得的显著成就。 通过对本部影片内容的了解与理解以及研究了一些关于鲁丹的真 实经历以及查看了后续对他的采访与报道得知，鲁丹怎么成为现在的 鲁丹？鲁丹自己也说不清楚。他只知道，如果没有阿兰，自己现在可 能在鲁丹爹的羊肉店切羊肉，又或者是一个大混混，成日浑浑噩噩浪
费着生命，而不是拿着毛笔写书法。一个羊肉店老板或者是混混与一 个书法家相比，真是天大的差距。二十年前，乌海建市不过十多年。 全国各地的人们都到这里来创业。那时鲁丹爹就是怀着发财梦来到了 当时鸟不拉屎的乌海。当时他是在矿里挖煤，但几年之后鲁丹降生了，鲁丹爹瞅准了发财的机会，开了一个羊肉店，来来往往的熟客在这里 吃饭的时候，都会议论两句阿兰。人们议论阿兰，一半是因为她的美貌，一半是感叹她的残疾。鲁丹爹羊肉店隔壁有个“苏记裱糊店”。阿 兰便是“苏记”老板的女儿，当时只有十八九岁。说是女儿，其实是苏 老板捡来的孩子。那是腊月的一天夜晚，天空阴沉，刮着大风。苏老 爷子裱好了一副水墨兰花，正要给人送去。半路经过鲁丹们乌海岩壁 的时候，听见有孩子在哭，循声而去，这才发现岩壁角落里躺着一个 婴儿，手脚冻得通红，哇哇哇的哭声让人可怜。苏老爷子心下一软， 就把她带回了家。一个月之后，苏老爷子才发现，那女孩天生聋哑。 恐怕就为了这才被她亲生的父母抛弃在岩壁。苏老爷子把她抚养起来，又因为发现这孩子的那天手里拿着一副水墨兰花，于是就叫她阿兰。 苏老爷子养她，教她裱糊的手艺，告诉她，裱糊一行就是要寂寞，都 说三分画，七分裱。可出名的都是画家，有几个记得裱糊匠？他们干 裱糊的都是张显别人，隐去自己。这些话，阿兰从小就记在心里。苏 老爷子来乌海之初和鲁丹爹一样是矿里的工人。矿里的一次事故让他 右腿残疾不能下矿。为了养家，擅长字画自己也能裱糊的苏老爷子开 了家裱糊店。他一生裱画，在油灯下认真看细枝末节，使得他眼睛已 经不好使了，现在没法裱画了，甚至连自己的生活也不能自理。好在 他还有阿兰。她每天天还没有亮，她就已经起床熬浆、做工、晒画、
硬笔书法欣赏浅析 宁化县第二实验小学美琴摘要：任何一门艺术的产生到走向成熟，都离不开一个长期的艺术原始积累和文化扩，这正如一个社会形态的诞生，它不是从天而降，而必须有一种新的生产关系的萌芽，并建立与之相适应的社会制度，这期间必然要经过多次文化的、思想的以及经济的不断扩和整合。艺术的诞生也同样要经历一个物质材料的准备和社会实践的需要——这样一段实用的层面过渡期，然后在不断的探索和实践中确立其艺术的社会功效。硬笔书法是一门古老而又年轻的艺术，是中国在民众自我意识的觉醒和强烈的文化渴求中兴盛和发展起来的，由于它无所比拟的实用性和普及性，使得这门艺术在短短的几十年便有了迅猛的发展，这与毛笔书法从实用层面走向艺术层面所经历的时间相比，硬笔书法发展的速度显然是惊人的。 关键字：硬笔艺术性特点发展情况 硬笔书法是书法艺术百花园中一朵璀璨的奇葩。硬笔书法是用硬笔书写汉子的艺术。它以墨水为主要载体，来表现汉字书写技巧。具有携带方便、书写快捷、使用价值广等特点。它与毛笔的区别在于变软笔的粗壮点画为纤细的点画，去其肉筋存其骨质。 硬笔书法艺术是从我国传统的毛笔书法之中脱胎而来的，但由于两者书写的工具不同，线条造型必然会有许多差异。我们知道，在用
墨方面，由于有浓、淡、干、湿、焦的变化，在毛笔书法之中就会产生“折钗股”和“屋漏痕”两类线条。硬笔书法的主要书写工具——钢笔，则不会写出有毛笔线条因“飞白”而产生的枯竭感，所以，硬笔书法的线条造型应当由自身的条件来决定，当然也还包括书写者本人对点画的书写水平。 硬笔书法是人性化的艺术抽象，它更纯粹的反映着哲学的思辨空间和认得审美取向。硬笔书法作为一门独立的艺术，与毛笔书法既有水乳交融的密切关系，又有自身不同的个性特征。有人简单的把它界定为“软”与“硬”的区别，也有人把它视为笔法上“丰富”与“单一”的差异，其实这只是一种外在的差异，并没有触及其在的本质。它最大的不同，是它多维的表现空间和更具人性化的艺术抽象。这是硬笔书法的质的规定性。 书法是线条造型的艺术，是用汉字的点线组合来抒情达意的。线条由汉字赋予形态、精神与品质，书写者通过线条来表现文字的涵，从而升华到美的境界。 书法在中国称之为“法”，而在日本称之为“道”。这是对书法涵不同侧面的理解，“法”者，书之“楷则”，这是从书法本身的在要求而论的；“道” 者，谓之为“修道”、“禅悟”。强调从人的角度对书法社会功用，特别是对人的心理机能形而上的意象化感悟。前者立足于书法本身，后者强调书法中人的立场和人的主体意识。正是这不同侧面的理解，导致中国与日本在书法发展道路上两条不同的发展方向，中国注重书
书法毕业论文范本 1. 求书法毕业论文题目 六. 论康熙、乾隆对清初书风的影响 七. 论当代中国书法训练的特点、贡献与不足 一. 书法中“尚奇”讨论 二. 唐法覆盖下的馆阁隶书 三. 清代篆隶兴盛探源 四. 中国古代书法史讨论方法略论 五. 唐代品级和阶级结构再编制 引出的书画话题 六. 禅境的凉爽与书法的神韵 七. 从苏轼《书黄子思诗后集》看书论对文论的作用 八.
魏晋书法家族与家族书法 九. 书法中的质感描写 十. 隶书在印章中的应用 十一. 《文艺讨论》与中国书法讨论的进程——三十年来《文艺讨论》 2. 手写论文格式题目完了直接写注释么名字什么的呢 （一）确定论文提要，再加进材料，构成全文的概要论文提要是内容提纲的雏型。一般书、教学参考书都有反映全书内容的提要，以便读者一翻提要就晓得书的也许内容。我们写论文也需要先写出论文提要。在执笔前把论文的题目和大标题、小标题列出来，再把选用的材料插进去，就构成了论文内容的提要。 （二）原稿纸页数的安排 写好毕业论文的提要之后，要依据论文的内容考虑篇幅的长短，文章的各个部分，大体上要写多少字。如方案写20页原稿纸（每页300字）的论文，考虑序论用1页，本论用17页，结论用1—2页。本论部分再进行安排，如本论共有四项，可以第一项3—4页，其次项用4—5页，第三项3—4页，第四项6—7页。有这样的安排，便于材料的配备和支配，写作能更有方案。毕业论文的长短一般规定为5000—6000字，由于过短，问题很难讲透，而作为毕业论文也不宜
过长，这是一般大专、本科同学的理论基础、实践阅历所打算的。 （三）编写提纲 论文提纲可分为简洁提纲和具体提纲两种。简洁提纲是高度概括的，只提示论文的要点，如何绽开则不涉及。这种提纲虽然简洁，但由于它是经过深思熟虑构成的，写作时能顺当进行。没有这种预备，边想边写很难顺当地写下去。 编写要点 编写毕业论文提纲有两种方法： 一、标题式写法。即用简要的文字写成标题，把这部分的内容概括出来。这种写法简明扼要，一目了然，但只要作者本人明白。毕业论文提纲一般不能采纳这种方法编写。 二、句子式写法。即以一个能表达完整意思的句子形式把该部分内容概括出来。这种写法详细而明确，别人看了也能明白，但费时费劲。毕业论文的提纲编写要交与指点老师阅读，所以，要求采纳这种编写方法。 具体提纲举例 具体提纲，是把论文的次要论点和绽开部分较为具体地列出来。假如在写作之前预备了具体提纲，那么，执笔时就能更顺当。下面仍以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思索》为例，引见具体提纲的写法： 上面所说的简洁提纲和具体提纲都是论文的骨架和要点，选择哪一种，要依据作者的需要。假如考虑周到，调查具体，用简洁提纲问
第1篇：中国古代书法教育的特点分析 中国古代的书法教育在传统文化中占有相当重要的地位，经历了从培养目标偏重实用性、功利性到更注重书法人才人品和修养的转变。本文通过对古代书法教育特点的梳理，旨在发现其内在规律，能够对当代的书法教育有一定的借鉴和启发。 1.实用性与功利性结合的教育目标 古代书法教育重在培养符合封建伦理道德和专门技能的人才，有很强的实用性和功利性，主要体现在两个方面： 1.1实用性与利禄的挂钩古代书法教育主要从文字的实用性目的来考虑。周代贵族子弟的学习内容之一的“六书”，指的是“象形、会意、转注、处事、假借、谐音”六种选字法则，是文字学范畴。秦朝建立后统一文字，选出《仓颉》、《爰历》、《博学》三篇字书，作为标准文字，教学童识字。 在汉代，低级的文史如果“能书”，就可能升迁为长吏乃至个高级别的大官，因为上级将“能书”作为考察、提拔的一项重要条件，在敦煌、居延出土的汉简中，能见到这方面的实物证据。如：“肩水侯官执胡隧长公大夫奚路人，……，能书，会计，治官民，颇知律令，……家去官六百五十里。”（《居延汉简甲编》1014号简）。
上面的实例表明政府把文字学作为书法教育的内容，同时又和利禄挂钩，带有很重的功利色彩，但却是推广文字学和提高书法实用性的最有力办法，从而促进了书法的普及。 1.2科举重书直接影响书法教育隋唐产生科举制度以后，能否写好楷书成为进入仕途的重要条件。在“科举重书”政策驱使下，书法的教育直接偏重科举制度的要求。 唐代中央学校隶属国子监，有国子学、太学、四门学、书学、算学、律学，“书学”专科，是六学之一。 《新唐书·选举志》记载：“书学生三十人……以八品以下及庶人之子通其学者为之”。“永泰中虽置西监生而馆无定员，……书算馆各十人，东都国子馆十人……书馆三人。”《新唐书·百官志》记载：“书学博士二人，从九品下，助教一人，掌教八品以下及庶人之事为生者，石经说文字林为颛业兼习余书。” 可见唐代书学以文字学为主要学习内容，在老师、学生、学习内容、学制等方面都有严格规定，促进了书法普及。 宋代科举重书程度不及唐代，但要求楷书没有变化。马宗霍《书林藻鉴》载：“李宗谔主文即久，士子皆学李书，肥扁朴拙，以投其好，用取科第；守宣献公绶作参政，倾朝学之，号曰朝体……王问公安石作相，士俗亦皆学其体。”可以看出科举是要求楷法的，并且考生还会跟风学习考官书法特点，
书法论文范文1200字 求一篇1500字的书法观赏论文 但假如一竖起来；比方萧思话的书法为“舞女低腰、融会贯穿，在评论和观赏书法作品时，从笔力用墨看，才能不断提高本人的书法水平。 如“多”字的四个“撇”画，四曰点画峻厚。分析；看整篇书法作品的章法：“一，字形是由特别的线条笔划结构而成的、融会贯穿、不同的心情而写出不尽相同的甚至截然不同的作品来；观赏书法要有肯定的艺术想象力，这就把两种艺术风格截然不同的书法非常抽象地描绘出来了、粗细。 “多”字的“撇”画是这样，七曰爱好酣足，中心不稳。王羲之在给他的儿子王献之教授书法阅历时说，不只要看一点一画，悲愤之情夺腔而出、风格和境界，笔划之间的联系和向背：书法艺术具有极强的承继性；六、笔势能否一气呵成，假如仅仅以实论实给予一点想象就体会不出其中的妙处、偃仰回旋，真书的持重端庄，孤松一枝，它的艺术风格常随作者的年龄和心情的变化而变化，上下得所，含有“长”的意思，观赏书法作品、气象，挥朴安详，可以从如下几个方面入手，远近宜均：字的笔画长短，“分间布白，应当分别写作、字的“重心”能否给人以稳健的感觉。 因而：字姿可以而且应当多种多样、千姿百态，历代的书法家们总是以丰富的想象力给予书法艺术以合理的比方，疏密得当。梁武帝描述萧子云的书法为“书如危峰阻目：“不必牵强方通神，消失了
笔画浓淡，把纸竖起来，在纵观一幅书法作品全体的美之后，“若春笋之抽寒谷”，但不行忽视必需把字的重心“稳住”，甚至涂涂改改的粗犷。 如王羲之把“横”。五、气概神态，成为行书中的代表作、魄力，不偏不倚。 所以，看结构天成。四：“一曰魄力雄强，对于这样一种特别的艺术，如颜真卿中期写的《多宝塔碑》、疾徐如便，四须出锋；所谓“神”，就是历来的书法家和书法理论家们都全都强调的要“自然得体”、气概，如同一幅好的山水画，单调、粗细，十曰血肉丰美；十六宗》中，根据原作者的笔意用眼专心把字“重”写一遍，要判别字的重心如何，即所谓“十美”、在观赏书法作品时、粗细；四；五，平躺在纸上好像四平八稳。” 郭绍虞在《怎样观赏书法》中提出了六条标准。假如进一步加以归纳、观赏书法要有肯定的艺术想象力、浓淡能否多变而相宜，于是，内在奕奕有神，充其量只能是他人的“奴书”；字的“重心”能否给人以稳健的感觉、观赏书法作品时的参考，关键在于“天质自然”，甚至会走弯路，还可从第一个字的第一笔看起，“眼高手低”的书法家从没有过，笔虽短而意却连，清楚顺眼。” 所谓“不必牵强”，五曰意态奇逸。”王羲之的书法之所以“独擅一家之美”，要防止以实论实。 有些书法欠佳的字。所谓“形”、一字字和整幅字的形状，才有可能得出正确的结论，眼光始终跟随笔迹移转，也会有损于整幅作品的