第三章摄影画面的基本视觉元素——线条
一、教学目的与要求：
通过让学生了解摄影画面的基本视觉元素中的线条这一构成来培养学生对自然界中的各种创作元素变化规律的认识，让学生在学习中养成用感情经营画面的自觉心理。
二、教学重点与难点：
了解线条构成元素对摄影构图的作用，掌握线条元素与拍摄内容的关系及其存在形式和运用方法。
三、教学手段：
板书与多媒体课件演示结合
四、教学方法：
课堂讲授+实践操作
五、教学过程：
（一）复习与导入：
从自然界的基本视觉元素：点、线、面说起，把话题引生
自然界的基本形：三角、方形、圆形以及基本几何形体等话题，
从而引导出本次课程的讲述内容——摄影画面的基本视觉元素
中的线条。让学生首先谈谈自己对这个基本视觉元素的理解并进
行点评，从而调动学生的学习兴趣。
（二）新课讲授：
3-1 摄影画面的基本视觉元素分类
摄影画面的基本视觉元素可以分为圆形、方形、三角形和不规则形状。圆形是自然界和宇宙间最具象征意味的形状，它通过提供一个中心力，产生一种使构图统一的整体感。它从宇宙日月中概括抽取出来，象征着完整、包容、圆融、完满、安全、温暖和亲和力等许多积极性含义。方形是人力的象征因为几乎世界上所有的方形都来自人造，因此我们完全可以将方形看作是人类对自然和自身的一种规划与规范，方形因而具有了稳定坚固的意义。
当然，与此同时民就有了局限封闭的另一层含义。三角形又分为正三角形和倒三角形两种。正三角形由于在心理上给人以稳定、稳重和坚固的感觉，所以它就成了房屋与统治的象征，由正三角形构成的画面在习惯上又称为“金字塔”构图。倒三角形则完全相反，由于在心理上给人形成极不稳定的感觉，所以我们经常以此种形式表示运动，不稳定和倾覆的感觉。不规则的形状虽然不像规则形状那样具有倾向性较为明确的象征意味但并不是说它们就没有所对就的形式上的象征意味，圆线条所构成的不规则形状明显地要比直线条所构成的开关来得温和与含蓄，锐角突起的部分明显地给人以紧张不安的感觉。
3-2 摄影构图的训练
形状的控制与调整（形状的还原、形状的取舍、形状的变形“有形”与“无形”、“形像”与“心像”）。
3-2-1摄影画面的基本视觉元素——线条
1、水平线
2、垂直线
3、倾斜线（或称对角线）
4、波状线（或称S形线）
5、不规则线条
6、边框线
7、看不见的线
8、运动产生线
9、被摄圣像的“视线”
10、视觉引导线
11、画面的“松”与“紧”
12、破线
一、学习目标
1、明确不同线条的不同个性与含义逐步掌握直线、规则曲线等线条在摄影画面构成中所起的作用；
2、了解点、线和面之间的关系及其在画面构成中的运用；
3、了解画面主线条与画幅宽高比以及画面景别的关系；
4、学会在画面中正确处理“地平线”；
5、了解几种看不见的线条；
6、明确线条透视的具体含义。
二、训练方法
1、根据主线条的特征决定画幅的宽高比；
2、如何强调画面中的主线条；
3、地平线的控制
（三）作业布置：
1、思考一下构图中有关开关控制与调整的基本要领。
2、选择不同的物体作为自己的拍摄对象，体会不同形状线条之中所蕴含的各种抽象意味。
3、说说画面主线与画幅形式之间存在着怎样的关系
六、参考书目
1、《摄影技术与技巧》；胡晓阳；上海人民美术出版社
2、《摄影技术教程》；徐国兴；中国人民大学出版社
3、《摄影曝光控制》；刘国典；中国电影出版社
4、《摄影镜头的的性能和选择》；沙占祥；中国摄影出版社
5、《新摄影手册》；约翰·海吉尔；浙江科技出版社
七、课后小结
摘要：摄影的出现，很大程度的改变了人类的生活方式，与此同时，摄影对于设计及人类生活的影响也不可估量。信息时代的生活也随着摄影的发展而发生天翻地覆的变化，摄影作为一种视觉语言在人们生活中所占有的地位也越来越高，很大程度上，摄影已经成为了现代信息传达的主要表现手段了。关键词：摄影构图；形式感；视觉形象；平面设计1 摄影中的构图元素视觉形象是作为统一的整体被认知的，而后才以部分的形式被认知，也就是说，我们先“看见”一个构图的整体，然后才“看见”组成这一构图整体的各个部分。视觉画面的形成是通过视觉元素来对构图方式及构思含义进行把握的。大自然中存在着各种各样的线条，而线条在构图元素中占据着很重要的位置。它作为结构画面的骨架，不仅具有构成具体形象的作用，还具有对具体形象进行表现的功能。线条在画面中所起的作用，还在于使画面产生视觉上的均衡感。使摄影构图符合人的视觉平衡需求，通过线条的聚合与分散作用，创造出富有音乐般动感、节奏感的画面。各种形状的线的排列组合会产生丰富多彩的心理感受。线条的组织也会造成很明确的形式。同样形式在视觉表现中也是很重要的，单纯的形式感在摄影中是没有意义的，还要具有艺术性，它的艺术性就在于它表达了人们的审美经验。各种符合形式美的画面均能产生不同的美感。色彩作为视觉语言的最有表现的要素，因为它直接反映人的情感。法国现代派画家马蒂斯曾经说过：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩是诉诸于感觉的，那你就应该先画线条，等到心灵得到磨练之后，它才能把色彩引向一条合乎理性的道路”。所以形式必须保持对色彩的绝对优势。任何物体表面都具有表面纹理，对肌理的感知过程会引发相关的心理反应，如温暖、美好、细腻的感受。空间作为摄影的总体表现形式，通过二维平面表现三维空间，我们可以通过从不同的角度、不同的距离去再现形。 2 摄影中形式感的获得20世纪初发源于德国的一个心理学流派对视觉艺术领域产生了重大影响。这个被称为格式塔的心理学派，对形式、形状进行了具有理论指导意义的论述。在格式塔的理论指导下我们可以得知：摄影构图中形式感的获得的基本条件就是画面中心要有良好的图形和基底关系。在格式塔心理学中，简化是这样被描述的：简化形成秩序，它把画面中丰富的意义和多样化的形式组织在一个统一的结构中。在这个结构中，所有细节不仅各得其所，而且各有分工。主题的选择也是形式感获得的重要主观条件。同样是一组景物，有人表现的杂乱无章，有人表现的却是有条不紊。前者没有把主体从杂乱的分散注意力的周围环境中分离开来，如果很难做到的话那就尽量贴近被摄物，把画面不必要的杂物留在取景框的外面，保留那些足以说明问题的特征来表现主题。视觉角度的选择是充分发挥主体能动性必不可少的手段，使得客体的面貌比我们想象的要丰富的多。从不同的角度看事物，一个精心选择的角度使得我们所熟悉的事物也呈现出奇特的形象，这就是视觉角度的魅力。热情和兴趣是形式感获得的重要心理条件，也是产生创造性的动力所在，即使是同一个主题也能拍的有滋有味。它能使作品面向日常生活的各种场景，能使摄影家热情澎湃，打开情感创作的闸门。没有这种热情的刺激，摄影就会陷入无动于衷的程式，结果只能是沦于平庸。摄影家只有处于高度自觉、兴趣不断增长的状态下，把感情融入进去，才有希望创作出足以征服人心的，使人难以忘怀的摄影作品。
摄影构图的目的 一、教学目的及要求 本章的教学目的是让学生了解摄影构图的基本概念，了解摄影构图与其他造型艺术构图的关联和差异，了解在摄影构图过程中需要遵循的一般艺术规律，了解评价画面优劣的一般标准，了解不同形式的画幅对于摄影构图的作用，从而建立起关于摄影构图的基本美学观念。 二、教学重点、难点 1、摄影画面的特点（重点） 2、摄影创作与其他艺术的关系（难点） 三、教学手段 1、观摩优秀摄影作品 2、多媒体教学 四、教学方法 课堂讲授与课堂提问相结合 五、思考练习题 1、摄影画面的特点是什么？ 2、为什么说认识和再现生活是摄影画面的本质？ 3、评价画面优劣的标准有哪些？ 4、摄影艺术与绘画、文学、音乐艺术的关系是什么？摄影创作与其他艺术的区别有哪些？ 5、摄影构图的目的是什么？ 六、参考资料 《摄影构图艺术》第一章摄影的本源与艺术特征 七、授课内容与教学设计 摄影构图，就是画面的结构和布局。 一、构图要具有审美性。每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。正象罗丹所说的“美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。” 作为一个摄影者，需要善于用眼睛观察大自然并把这种视觉感受移于是画面上。即运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，让观赏者取得满意的视觉效果。 二、构图的目的是：把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。 总的来说，就是把一个人的思想情感传递别人，最大的可能阐明艺术家的构思。
大众文艺 大论文出自浙江农林大学科研课题,项目编号:2351000376我们正生活在一个资讯高度发达的时代,如何成为观者在茫茫讯息中锁定的焦点?怎样的设计作品才是具有了备受关注的超凡气质?王受之先生在他的《世界现代设计史》一书中首先提到“所谓设计,指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程”。那么图形创意设计的视觉传达根植于何处呢?图像的视觉理念是什么呢? 图形作为视觉注目的中心,图形创意的优劣直接影响到观者的注目程度,好的图形不仅要在强烈的视觉冲击下,抓住观者的视线,作品还应该是洋溢着一种吸引人去分析的美丽——富有创意、简洁又充满着哲理,这样的作品才能够历久弥新。 一、图形的创意性 生活处处离不开创意,没有创意的生活是灰色的,死板而又毫无生机可言的。那么创意来源于哪里呢?创意来源于对生活敏锐的观察,创意来源于我们的新奇的想象,来源于一种非常规的思维。譬如:很多事物,在我们眼中是司空见惯的,但在孩子的 眼中是新奇的,因为孩子的思维没有太多的定式,对一切都充满了好奇,他们的思维宛若神来之笔,随心描绘。记得儿子第一次做电动自行车的经历,他说“车子前面好像装了一个电风扇”, 还记得哪本书看到的一个孩子形容马路上车多时说“马路上的车
像箭一样向我射过来”。这种没有被生活模式化的思维就是一种创造,发现就是创造。罗丹说过“生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛”。我们需要做的是去发现美,发现不同于以往的美,暂时丢掉那些固守的思维,打破常规,如孩童一样,始终保持一颗新奇而敏感的心,去重新观察,确立崭新的视角,会发现事物的多种角度和样貌是我们所不曾知道的,从而展开丰富的创想,创造出独特而新奇的视觉形象。 对于图形创意设计而言,就是围绕主题所展开的一种开放式的思维创意,它绝不是一种现实的简单再现,一如鲁道夫?阿恩海姆在他的《艺术与视知觉》中阐述的一样“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制,而是对现实的一种创造性的把握。它把握的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。观看世界的活动被证明是外部客观事物本身的性质与观看的本性之间的相互作用。”所以无论是运用头脑风暴,还是由感知形象及各部分感官对世界的认知而引发的形象联想;由经验的积累、沉淀所迸发出来的具有潜意识的、非逻辑的、快速的直觉思维, 还是由理性推理而衍生的逻辑思维,它无疑是拓展了主题的表现和表达的广度和深度,再经过头脑的综合分析、提取、分解和整合,创造出又“新”又“奇”,并且富有个性,又与众不同的视觉形象,又加之独特的表现手法,别出心裁的视觉感受,这样的图形才更具有吸引力,更可以达成深度传播的目的。 创意的灵感和风格并非灵感乍现,难以捉摸,它是可以捕捉的,有很多的方法可以遵循,例如形象联想、意向联想、异影图形、正负形、剪缺图形、同构图形、混维图形等,都可以成为不朽创意的方法来源,如绝对伏特加酒的创意,堪称完美,再如福田繁雄的领带,幽默风趣,出神入化,但是无论运用怎样的方法去创作,它的差异都来自于设计师的自身的差异,是设计师综合素质的体现。 二、图形的寓意性 “言有尽,意无穷”的境界,也是图形创意所追求的,除了主题意识表达的准确外,图形还应该是富有寓意、耐人寻味的。过于直白的图形设计不仅乏味无法达到传播的目的,也是对于观者智慧的一种忽视。芬兰的设计师博凯伶,作品以简洁、强烈和尖锐而著称,他曾经这样说过“什么是好?好的海报应该把观众当作有智慧的人来
摄影的视觉语言及意义 摘要：摄影的出现，很大程度的改变了人类的生活方式，与此同时，摄影对于设计及人类生活的影响也不可估量。信息时代的生活也随着摄影的发展而发生天翻地覆 的变化，摄影作为一种视觉语言在人们生活中所占有的地位也越来越高，很大程度上，摄影已经成为了现代信息传达的主要表现 手段了。 关键词：摄影构图；形式感；视觉形象；平面设计 1 摄影中的构图元素 视觉形象是作为统一的整体被认知的，而后才以部分的形式被认知，也就是说，我们先“看见”一个构图的整体，然后才“看见”组成这一构图整体的各个部分。视觉画面的形成是通过视觉元素来对构图方式及 构思含义进行把握的。大自然中存在着各种各样的线条，而线条在构图元素中占据着很重要的位置。它作为结构画面的骨架，不仅
具有构成具体形象的作用，还具有对具体形象进行表现的功能。线条在画面中所起的作用，还在于使画面产生视觉上的均衡感。使摄影构图符合人的视觉平衡需求，通过线条的聚合与分散作用，创造出富有音乐般动感、节奏感的画面。各种形状的线的排列组合会产生丰富多彩的心理感受。线条的组织也会造成很明确的形式。同样形式在视觉表现中也是很重要的，单纯的形式感在摄影中是没有意义的，还要具有艺术性，它的艺术性就在于它表达了人们的审美经验。各种符合形式美的画面均能产生不同的美感。色彩作为视觉语言的最有表现的要素，因为它直接反映人的情感。法国现代派画家马蒂斯曾经说过：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩是诉诸于感觉的，那你就应该先画线条，等到心灵得到磨练之后，它才能把色彩引向一条合乎理性的道路”。所以形式必须保持对色彩的绝对优势。任何物体表面都具有表面纹理，对肌理的感知过程会引发相关的心理反应，如温暖、美好、细腻的感受。空间作为摄影的总体表现形式，通过二维平面表现三维空
《视觉创意表达》教案 课题名称：第一章视觉创意表达的基本概念 课题内容：1. 1视觉创意的思维方式 课题时间：2课时 一、视觉创意表达的概念： 视觉创意表达是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。（等同于设计，把创意也就是计划、规划、设想—信息用视觉的语言表达出来的活动）。 到底什么是设计？怎样去设计？打个比方，这里有一个杯子。如果有人对你说：“请设计一下这个杯子吧”。你该怎么办呢？即使你知道这个杯子是你的设计对象，但是你也会感觉不知道怎样去设计它进而发现自己越来越不认识这个杯子了。 如果我们从杯子再扩展到盘子，把十几种同样是玻璃器皿却具有微妙差别的容器摆在你的面前，让你去界定哪些是杯子，哪些是盘子时，你又该如何去确定那个分界线呢？ 如此这般，你就会感到对杯子更加不了解了。其实这种情况并不能说明你对杯子的认识有所倒退，相反，因为你不再是毫无意识的将此物品定义为杯子，而是进行了更深层次的思考，你对这个杯子有了更深层次的感受。 将已知的事物陌生化，然后在思考其深层次的真实本质，才能找到设计的突破口，就以杯子而言，材质是玻璃的，玻璃有什么样的特点？，如果是透明的，可不可以改一下颜色，可不可以换成不同的材质，可不可以设计一款不同的造型，换一个不同的图案或者将之变为一个功能多的杯子？或者你还能挖掘出更深的含义。 让我们轻轻地将手肘撑在桌子上，托着脸来看这个世界，眼前的一切似乎也会随之不同。我们观看世界的视角和感受世界的方法可能有千万种，只要能够下意识的将这些角度和感受的方法运用到日常生活中，就是设计。 （一）创意的思维方式（设计的关键：设计中的设计） 创意是什么？创意是传统的叛逆；是打破常规的哲学；是破旧立新；是超越自我，超越常规的导引； 形成创意的思维方式 ⑴水平思考法 水平思维就是在解决问题时广泛涉猎不同领域进行横向思考，充分利用各种外部信息以获得答案。可以锻炼思维的广阔性、灵活性和创造性。对于一个主题
探究摄影的形式语言表现 [摘要]艺术都有他的独特的表现语言，摄影的形式语言正是表现摄影美的方式 [关键词]感觉形式美学形式形式美 形式语言是一个在不同领域研究中都会经常遇到的概念，在各个领域中概念不同但也互相关联。在哲学领域中，形式是指物质的存在方式。在美学领域中，形式是指审美对象的整个感觉实在体系，形式是内容的存在方式，形式主要依赖于人的感觉与知觉。形式与内容是一个事物的两个方面，是相互依存，不可分割的。完美的内容与完美的形式融为一体，才是完美的事物，才能给人真正完美的审美感受。 在人类审美的漫长实际中，从开始的认为美与形式无关，知识内心感受，到认为形式才是决定美的。最终我们看到无论从哲学还是美学，形式是物质存在的不可避免的也不可缺少的方式，形式是内容得以形成并传播的主动的积极的物质依托，形式因内容而存在的，内容决定形式，形式依赖内容，而形式影响内容，形式也发展内容，这是基本规律。 摄影内容，既包括被摄体这个客观对象也包括拍摄者技术操作和主观追求在内，摄影形式，即包括被摄体自身的组织形式，结构形式，也包括拍摄技术程序，效果和照片面面构成，总的来说，摄影技术决定影像是否能够存在，而摄影形式决定影像如何存在，从广义上来讲，摄影技术本身就包含着形式问题，而摄影形式同样包含着大量的技术问题。从审美角度来看，摄影形式从表现形象方面创造美感。 形式美，既包括感觉形式美，也包括自然形式美和风格形式美，人类由于长期的认识实践和审美实践，已经很容易发现对象的外在形式特征，这种特征既是事物的客观存在形式，同时也是人们认识事物的途径个门户，如果这还总特征具有一定的鲜明性，规律性，就是使我们感觉到美，这种美就是感觉形式美，在复制自然的艺术活动中，如果作品很好的利用了事物本身的存在形式，特别是内容和形式基本要素的固有结合关系，那么，我们就会感觉到作品优美地体现了自然，这种美当然属于自然形式美，如果作品采用了对象的某些固有组合方式，但主要是使各个要素按个性方式组织在一起，我们会发现作品具有独特的个性风格，这种美因而被称为风格形式美。 摄影创作是一种独特的认识活动，它是直接对客观实体进行分割和再现，客观事物的存在形式无可避免的会进入到摄影作品中来，摄影视觉的感觉形式非常直接，也非常单纯，它只是一种“瞬间视觉”而已，客观事物的视觉可见形式，就是摄影感觉形式，客观事物在视觉表现上表现出来的空间形式，表面形式，色彩形式，光线形式等，也就是摄影感觉形式的基本方式，这些形式的美感不言而喻。
图说摄影构图 判断一张照片是否优秀的决定性因素：主题、构图、光线构图在拍摄中的重要作用。 一、关于构图 1．什么是构图 构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。 在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。2．构图的作用 对于一位刚刚起步的摄影者来说，构图尤为重要。只有经过精心的构图，才能将构思中的主体加以强调、突出，舍弃一些杂乱的，无关紧要的景和物，并恰当的选择陪体，选择环境，从而使摄影作品达到使你在现实生活中所看到的更为集中，更完美。 3．构图的目的 构图的目的是：把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。总的来说，就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术，这话可真切地表达了构图的目的。 二、主题与构图 三、主体在画面上的位置安排 ●黄金分割、九宫格、“井”字、三分法则 ●通过搭框来强调主体 四、摄影构图的基本规律 （一）多样统一 多样，有散乱感统一，显得单调乏味多样统一，画面左右均衡，聚散得当。 多样，指画面各部分之间的差异，如形状、位置、色彩、疏密等；统一，指各部分间彼此的联系，如均衡、呼应、反复、调和等。
（二）对称?均衡 ⒈对称式均衡 对称一般是指画面左右的形体和分量相等。 对称的中介（轴）有“显”与“潜”两种情况。“显”的中介为实存在；“潜”的中介为虚存在。 对称具有均齐、严肃、静止和稳定的美感。容易产生单调、呆板的感觉。 ⒉重力均衡 重力均衡是用一个较小的物体，把一个较大的物体均衡起来。它是利用假设的中轴线，形成大小物体不同远近关系，达到心理平衡的效果。 两种不同的物体，在画面上能使人感到了心理上一定平衡的效果就是重力均衡——视觉重量均衡。 “视觉重量” 1．人比动物重 2．动物比植物重 3．动的比静的重 4．深色比淡色重（在淡色的底纹上），淡色比深色重（在深色低纹上） 5．粗线比细线重，体积大的比体积小的重 6．颜色鲜艳的比灰暗的重 7．近的东西比远的东西重 8．离支点（画面中心）距离远比距支点近的重（某种场合近似杠杆原理） （三）节奏?韵律 节奏和韵律是摄影构图的重要构成手段之一，也是构图所要寻觅的重要因素。它是画面线条、形状、影调、色彩的有序重复和交替。完美的节奏又自然会产生韵律，韵律则是更高层次的感觉。 （四）衬托?对比 ⒈动与静的对比 ⒉虚与实的对比 ●虚与实在画面上实质也是藏虚露实的一种表现形式，是摄影艺术突出主体，增强艺术感 染力的一种特殊手段。 ●将主体以外的实景虚化，不仅能突出主体，而且使读者浮想翩迁、使画面更加引人入胜， 生动感人。 ⒊疏与密的对比 ●疏与密，是画面的空间概念，也是两个对立的概念。疏，固然可以产生特定的美感；密， 有时也会具有特殊的艺术魅力。
视觉设计总监职责_视觉设计总监工作内容 视觉设计总监职责1 1、负责公司店铺整体形象的创意设计，把握店铺的整体风格和视觉呈现，全面提升网站的整体视觉效果； 2、配合运营和项目负责人实现各种视觉效果的呈现 3、根据运营推广方案更新优化店铺图片，并配合店铺活动及促销方案优化产品页面； 4、带过团队，善于沟通，懂得如何有效合理分工，增强团队凝聚力 5、管理美工团队，负责团队成员能力的培养及整个设计团队水平的提升； 视觉设计总监职责2 1、主要对接抖音及短视频产品的站内活动设计需求，完成设计需求； 2、负责运营设计团队的管理及产出质量的把控和提升； 3、要有较强的个人能力，有能力独立高水准完成大型的站内活动需求，追求设计的细节； 4、探讨适合业务的视觉调性、表现方法和视觉趋势，制定设计规范； 5、对设计抱有创作热情，并且能找到设计中的平衡点，具备成熟的设计观；
6、要求单兵作战能力强，更有丰富带队经验。 视觉设计总监职责3 1、负责公司整体形象设计，品牌网站及各个平台的页面设 计及品牌的整体视觉风格和规范，把握所有输出视觉的整体风 格和视觉形象，全面提升公司整体视觉效果； 2、负责公司各类宣传推广的广告创意及视觉设计（包括视觉、网页、广告、手册、品牌艺术表现等方面）的基调和表现形式，达到公司要求的营销与传播效果； 3、能精准的找寻产品卖点，生成图文并茂、有美感、吸引 购买力的设计，对自身作品有高的要求； 4、负责视觉团队培训、考核等团队日常工作管理，充分调 动团队的__意能力及创意效率； 视觉设计总监职责4 1、解读品牌调性，梳理文案逻辑，根据需求确定店铺各类 设计方向； 2、参与产品前期界面视觉风格研究、设计流行趋势分析， 协同部门完成产品创意制作； 3、负责线上平台的设计、协助改版和更新，包括界面设计、编辑和美化等； 4、积极融入团队，主动提升专业，主动配合领导完成各项 工作； 视觉设计总监职责5
Ⅰ. 课程性质与设置目的要求 《视觉心理学》课程是摄影专业基础课，它指导学生学习和掌握视觉心理学基本规律，并且在实践中运用这些规律，了解如何使一张照片变得有趣、如何让观众对自己拍的照片产生感动的反应。课程主要讨论视觉心理的基本概念，不同的研究角度，理论学派，研究方法以及应用视觉心理学的范畴，课程分为基本理论论述探讨与应用研究等三部分。 课程要求学生在进行作品赏析的同时，了解视觉的基本规律，并能够结合相关的实践训练，掌握和熟练使用这些视觉规律和法则。 Ⅱ. 课程内容与考试目标 视觉的生理系统 一、学习的目的和要求 本章将讲述《视觉心理学》课程绪论以及视觉的生理系统——探讨眼睛的光学结构、大脑神经元组合，以及介绍诸多视觉的生理现象。学习本章，要求把握眼睛的生理构造、视神经的回路系统以及视觉的生理现象。 二、课程内容 第一节绪论 （一）、课程目的 介绍课程设置的目的及课程特点。 （二）、课程内容 介绍课程本课程分为三个部份： （1）视觉的生理系统——探讨眼睛的光学结构、神经元组合和特性侦测器的功能，以及介绍诸多视觉的生理现象。 （2）人类的知觉系统——介绍各种知觉的现象及视觉讯息的处理模式。 （3）影像与完形研究——探讨视觉场之观念、各种完形法则、完形训练以及符号学评析摄影影像的方法等等。 （三）、参考资料 介绍课程学习方法以及参考书目。 第二节眼睛的生理构造 （一）、生物的视觉起源 低等生物的眼睛功能十分简单；直到生物演化到高级阶段，才出现构造精密复杂、能够清晰成像的眼睛，才产生了能够辨析形状、色彩、细节和明暗的“视觉”。 （二）、眼睛VS照相机 从篇幅、焦距、视角、景深、光圈几个角度分析对比眼睛与照相机的区别。 （三）、肉眼的光学规格 肉眼与135小型相机相比较，所具有的光学规格。 第三节：脑与神经系统 （一）、神经的功能 神经具有以下三种功能：1、负责连接外界的刺激；2、管理从肌肉或器官作出的反应； 3、将1、2两种系统整合，同时负责传导的功能。 （二）、神经细胞
《摄影艺术之构图》教学教案设计 本次课的教学内容主要是围绕职校学生特点和课程性质的特点，着重知识点的归纳、图片赏析 以及学生作品指导而进行设计；从而提高学生的学习兴趣和摄影能力。 一、教学环境 1.课题：《摄影艺术之构图》 2.授课对象：校摄影选修课班同学 3.课时：3课时 4.课型：新授+实践课 5.教具：多媒体教室+数码相机 二、教材及学生分析 1.学生分析 《摄影艺术》是中职生的选修课，授课的对象是本校爱好摄影的学生。这些学生都有一些摄影基础，但是摄影作品的画面都平淡无奇、司空见惯；并且认为要拍摄出艺术作品是困难的事情。 因此，对学生补充相关摄影艺术构图方面的知识点相当重要。由于构图的理论知识比较抽象；因此，本人应用图片分析的方法来让学生了解摄影构图的方法，并指导学生将理论用于实践；从而提高他们的学习兴趣。 2.教材分析 本次课的教材，选自复旦大学出版社的《摄影的魅力与构图》中第一章摄影构图结构。该书编写生动，直观地介绍摄影构图的理论，主要以实例讲解。但实例中并没有透彻说明知识元点以及分析拍摄方法。因此，对于理解能力较低的中职生，如果直接按照书籍内容讲授，学生较难以接受。比如，摄影中“点”的构图特点，适用的拍摄场合。书籍里谈得大多是作者的经验感受，知识点层次不够明晰，对于中职生来说比较抽象。如果单纯讲书本里的作品分析实例，而没有对知识点归纳总结的话，学生不易掌握。因此，我通过补充网络教程中有关摄影构图中“点线面” 的特点，“点线面”适用摄影的方面，以及“点线面”拍摄构图实现方式等知识点来完善本次课的教学内容。 3.解决方案 (1)分散知识点，降低难度 首先，将摄影中“点线面”构图较抽象的知识点，分为“构图的基本骨架”、“点的象征与内涵”、“线的结构与表现”、“面的形式与多样”、“点线面交织”的5个知识点。并且针对每个知识点进行归纳，分析构图特点，拍摄适用类型以及总结如何拍摄的方法。使得学生对优秀的摄影构图作品不再觉得陌生。 (2)利用分析实例的方法，提升学生的审美能力： 对实例进行分析，使得学生对构图有直观的了解和深刻的印象。从而，在摄影时能将重点放在 构图方面。明确“点”构图、“线”构图、“面”构图的方法，以及适用拍摄的场合；使得构图变 得有涵义、具有美感与灵气。 (3)指导学生实践，将构图印象用于实践摄影。 针对学生构图平淡无奇的情况；确定一种构图方式，让学生在校园里找有类似特点的场景。 指导学生构图后，进行拍摄。 三、教学目标 1.知识目标： 1) 了解摄影中“构图的基本骨架”、“点的象征与内涵”、“线的结构与表现”、“面的形式与多样”、“点线面交织”的知识点；如何通过点线面的构图去丰富摄影的内涵。
如何理解现代摄影视觉语言 摘要：随着社会的快速进步和发展，摄影对人们来 说也越来越普遍了，有更多的摄影爱好者从事摄影艺术行业，但是人们对摄影还不是真正的理解，摄影其实就是人们感观上的一种表现力，对美丽的景色和人们美好的生活做一个记录，是一种很好的艺术表达形式，摄影作品也能更好地通过艺术表现形式表现人物的特点，记录历史事件让人们把美丽的瞬间保存下来。让摄影作品在感官上对观者有更大的冲击力，更多地运用摄影技术和表现手法把人们带到奇幻的王国。 每个摄影爱好者都能更好表达自己对作品独特的见解和表达自己作品真正的意图，把更优秀的艺术作品呈现在人们眼前，从而改变人们的生活方式和生活质量。 视觉体验和表达形式是摄影语言的一种表现方式，在很 多的艺术作品中我们可以看到视觉作品的表现手法，让现代视觉艺术有更好的发展空间。以人们更容易理解的方式把作品的视觉构图理念美感表达出来。让作品有一种新奇不同于别人的艺术表现力，还能与观众产生共鸣，利用技巧把视觉语言表现到极致。 1在视觉表现方面具有创造开拓精神，让作品更有创意 在科技不断进步的当代社会，互联网的快速发展，更多 的信息图片可供人们采用和观赏，人们对艺术图片的要求也更高，摄影工作者需要有更多更好的创意，才能博得观众的眼球。在作品中加入更多社会价值观体现审美特点的东西进去，运用更好的艺术表现形式为作品丰富内涵。通过事物让人们结合实际生活联想到作品中人物的内心，更好的表达作品的真实意图。作品的视觉表现力度要丰富，给观者很大的视觉冲击，给观众留下深刻的印象，对画面的立体感受更真切。
视觉图形表现时能张弛有度，把含义表达得更丰满充盈。 让作品更有吸引力，把独特的视角观察的重心很好地通过视觉张力表现出来。把握好作品的整体构图方向，很好的规划和布局图形结构，给观众呈现独有的视觉形态，深深吸引观众对作品产生丰富的联想和共鸣。掌握作品的主次、虚实，给观众在心理上留一道填空题，有观众有所期待，更好地把握作品的视觉张力。 在视觉创意方面还能够运用组合形象的方法来表现作 品，让作品更突出特点。我们要通过运用加减法对图形进行拼接再组合，创造富有想象的艺术作品达到满意的效果。作品中每一个人物的部位进行组接，再运用有张力的视觉手法将图形部位连接起来，让作品更有美感赋予独特的精神力量，让观者看后对作品产生深思和无限遐想。 2用平面的构图方法来对画面进行划分，使布局更合理构图方法直接影响到画面的整体效果，图形的构成分为 平面、色彩、立体这三种视觉构图理论。其中平面的构图理念运用最为广泛，形成西方国家较多使用的平面化特征。在作品中合理运用平面构图方式将人物的动作表现得更有力，用色彩对平面结构进行规划，使作品的艺术表现力更强，整体结构更美观。平面化的构图让作品更完整，更具美感，对作品的方向更容易把握。有了好的构思，加上独特的构图手法的灵活运用，就能使作品更有内涵。 平面的构图结构可以从不同方位来把画面更好的呈现， 可以从正面、侧面、顶面这三个方位作为画面的观察方向，我们可以通过不同视角不同手法来把平面构图运用到作品中。在同一幅画中可采用对人物动作不同方位的写实，表现人物的不同特点，让画面的整体效果更好，更完整。让每幅作品都呈现出它个人独有的特色，不同风格的作品。不同视角观察到的景物人物都是不同的，所以运用平面构图手法的不同给观众所表达的意思内容也就会不同。在作品中就要合理利用平面构图才能创作出更优秀的作品来。要准确掌握摄影专业知识，才能在作品中把个人能力发挥到极致，把构图中平面化运用得游刃有余。提高整体画面的艺术水准，让观众看后有所触动，把平面化的构图方法运用得
视觉编辑设计 课程名称视觉编辑设计学分2.5 英文名称The Designs of Visual Edit 课程类别基础必修课课程 代码BJ4187 总学时40 适用 专业工业设计、艺术设计、动画 先修课程色彩构成与CAD 课程简介研究版面的编排及形式感法则, 通过对画面进行组织编排，从而增强画面的吸引力。内容包括版式设计的形式法则；版面的编排形式、层次美感；版面的强调与突出方法；版面的文字与图形关系；版面的色彩配置和处理等。 推荐教材刘宗红.版面设计.安徽美术出版社，2004 参考书曾宪楷.视觉传达设计.北京理工大学，2001 课程大纲一、课程的地位、性质和任务 视觉编辑设计是研究版面的编排及形式感法则的课程。通过对画面进行组织编排，从而增强画面的吸引力。其教学目的是： 1．通过版式的练习，使学生进一步提高创造性思维的能力，开拓设计中的创意思路。
2．通过研究在多元化的信息时代平面设计领域中各种极具个性的设计形式，通过对从平面到立体、立体到平面这样一个设计新形式的研究，让学生掌握创意与动手实践的设计过程。课程的任务是：激发学生的创意设计能力，提高设计与实践相结合的能力。 二、课程教学的基本要求 了解国际知名设计师独特的设计形式，并结合训练使学生在掌握版式设计的基本规律和设计语言的同时，对设计形式的认知、挖掘，并能在具体设计中加以运用。 三、理论教学内容与学时分配 1．设计形式（2课时） 2.视觉元素与形式处理（4课时） 主要介绍抽象元素、具体元素和形式。 3．视觉流程与视觉中心（2课时） 主要介绍视觉流程概念、分类和图形的编辑传达。 4．图形的表现形式，版面构成编辑。（6课时） 5．文字的编辑传达（6课时） 主要讲述文字的表现形式，版面构成编辑，字的风格与其它视觉元素的整合，文字的空间构成编辑。 6．空间的编辑传达（4课时） 7．整体设计和形式美感的整合（4课时） 8．课题练习（12课时） 完成宣传册设计。要求：为某公司或品牌制作宣传册。形式不限，但
平面设计——图形·联想·创意 李宏亮 教学目标： 1、让学生掌握图形联想创意的思维方式和表现方法。 2、学会运用视觉元素的组合进行联想创意。 3、尝试以“热爱地球、保护环境”为主题创作创意图形，表达自己对人类生存 环境的关注。 教学重点： 图形的联想、创意图形 教学难点： 图形创意的思维方式 教学课时： 课堂上课课时（多媒体教室），图片创意作业课时（学生机房）。 教学过程： 一、导入 在当今的平面设计中，要吸引别人的眼球，除了图形的美感与视觉冲击力外，还有非常重要的一点，就是必须有创意。有创意的作品能让人印象深刻，而且显得更有内涵。 教师设问：请同学们欣赏并仔细观察这张海报上的图形，能不能说说画面上这个图形到底是什么？ 教师设问：这个图形是由鱼骨和叶脉这两个视觉元素有机组合而成的创意图形。那么同学们知道这个创意图形表达了什么含义吗？（干枯而残破的叶脉代表着生态的严重破坏，而鱼骨令人联想到动物的死亡甚至物种的灭绝，艺术家运用这两个视觉元素的组合，告诉人们生态的破坏必将影响动物的生存这一道理，从而引起观众对保护生态环境的关注。） 教师点题：那么艺术家是如何表达他所要表达的含义呢？他们又是用怎样的思维方式来联想和设计呢？下面我们来学习这节课的主要内容：创意图形的表现方法和联想的思维方式。 二、图形、联想、创意的相关知识点 ．图形的概念 图形是在特定思想意识支配下对某一个或多个视觉元素组合的蓄意刻画和表达形式。优秀的图形是视觉美感的升华，是深刻寓意的视觉呈现，给予人哲理启示。解释以上概念虽是简短的一句话，却包含了相当的知识量，首先我们要知道，图形是视觉元素组合，是若干个视觉元素的有机组合。如图，是由鱼骨和叶脉两个视觉元素组合而成
视觉传达设计 00640平面广告设计(广告 设计与创意)历年真题 浙江省20XX年1月高等教育自学考试 广告设计与创意试题 一、单项选择题(本大题共10小题，每小题2分，共20分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.招贴广告约始于公元前3000年，迄今发现的最早的招贴广告在哪个国家？ A.中国 C.印度 B.埃及 D.德国 2.下列不属于四大广告媒体的是 A.报纸 C.杂志 B.电视 D.网络 3.下列不属于广告文案创意原则的是 A.真实性 B.创造性 C.知识性 D.情感性 4.下列不属于标志设计准则的是 A.个性突出 B.永久性 C.艺术性 D.简明易懂 年德国出版了世界上最早的定期印刷报纸是 A.《报道与新闻报》 B.《新闻周报》 C.《新闻信》 D.《德意志新闻》 6.下列不属于报纸广告的优势的是 A.版面大、内容多
B.时效性强 C.广告费用低 D.选择性强 7.下列不属于文字编排的基本形式的是 A.齐左和齐右 B.居中对齐 C.齐上或齐下 D.左右均齐 8.下列不属于广告信息特征的是 A.目的性 B.艺术性 C.共享性 D.情感性 9.用于网页等网络传输或显示的图像，通常分辨率设定为 10.下列不属于广告创意的内容表现形式的是 A.图形 C.构成 B.文案 D.设计 二、名词解释(本大题共3小题，每小题5分，共15分) 1.广告定位 2.矢量图 3.连续性谋略 三、判断题判断下列各题，正确的在题后括号内打“√”，错的打“×”。 1.世界上第一家广告公司出现在英国伦敦。 2.广告就是广而告之。 3.广告创意方法中，集脑会商法又叫复活法。 4.路牌广告属于交通广告。 5.退底图：图形没有边框的限制，充满版面，似有向外扩张之势。四、简答题(本大题共4小题，共25分) 1.简述POP广告及其特点。 2.简述现代广告的任务。 3.简述曲线视觉流程。 4.简述广告创意的特征。五、平面广告创作题(本大题25分) 以“元宵”为主题，创作一则海报。要
视觉传达中的图形创意研究 【摘要】本文浅论了图形的创意概念、思维方式的理念输导以及视觉传达中的图形创意的分析，对图形创意的特点和设计中需要注意的地方进行了归纳和研究——发挥联想，利用头脑风暴创造出更符合设计理念的图形作品。 【关键词】创意图形；联想；视觉；传达 一、图形创意的概述 何为创意，这是一个动态的概念。创意可以理解为是头脑的发散思维，如果提出“女人”的概念，可能会联想到柔软、口红、性感、舞蹈鞋，甚至是猫。我们从发散思维中找到的图形的创造力和想象力。因此概括说图形创意是大脑根据特定表述内容对图形元素进行相似、相关、规定性质的联想和想象。经过创造力精密构思整合过的图形在视觉语意上有更丰富、更深层次的内涵。 二、图形创意的思维方式 （一）形象联想 形象联想顾名思义就是通过事物的外在“形”“式”进行直观的联想，在形与形之间寻找相关的因素，把握相似、相关两者的关系。 物体的类别性质可以有不同，但物质外形很多都可以用几何形体表述，因此很容易找到相关之处。如方体——书——车位——身材——门；三角体——山——旗——玩具——交通标志；圆体——球——镜头——徽章——句号等。这种由物体的造型引发的下意识的联想处于感性认识层面，思维联系的较为快速、直接。 （二）意象联想 意象联想在形象联想的基础上，脱离的感性认识的直观，而是更深层次的思考，通过物像引发内在本质或延伸语义上的共鸣。同样是方体，可能引申出来——刻板——理性——规矩；三角体——稳固——尖锐——阿基米德；圆体——圆滑——时间——团圆。 无论形象联想还是意象联想都要把握一个原则——“收”“放”自如。“放”是展开、发散，“收”是组织、整合。 前期在创意头脑风暴的时候不要设置太多的条条框框，尽量的发散思维，收集创意点。在图形设计中发掘的信息越多，对设计的下一步延展越有利。曾为华纳兄弟和环球影视进行视觉设计的制帽匠工作室提倡对设计师进行发散思维的“放”的训练，提到一个词汇，发散出与词汇相关的若干图形，无论是直观的还是
2020视觉设计师工作职责大全 视觉传达设计是为现代商业服务的艺术，主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，以下是小编精心收集整理的视觉设计师工作职责,下面小编就和大家分享，来欣赏一下吧。 视觉设计师工作职责1 深度参与相关页面内容的整体策划，文案，动效和开发等端到端工作，; 深度参与网站整体UX交互/UI视觉的方案设计与改版更新; 定期收集行业/友商网站设计流行趋势，主导网站内容的视觉风格设定并建立统一的规范标准。 岗位要求： 设计，艺术相关专业，从事互联网设计工作3年以上; 精通Photoshop，熟练使用sketch、adobe XD、Illustrator、InDesign、Dreamweaver等图形工具，了解DIV+CSS、HTML等前端技术;
具有丰富的设计美学理论知识，有对流行趋势和用户偏好的洞察力，善于发挥视觉创意和表现力并能系统地考虑视觉的统一性。 视觉设计师工作职责2 1、负责产品拍摄、图文处理、广告平面设计以及相关后期制作工作，包括企业及产品品牌宣传资料的设计、制作与创新; 2、微信公众号图文创作，配合运营部、销售部进行产品活动、大型公关活动的平面设计、宣传设计及创意等; 3、负责小程序商城等线上平台产品风格规划以及主图详情页设计，物料设计，各类页面/海报/BANNER等; 4、网站平面维护及制作、品购制作、店铺装修等; 5、有较强创意，依据既定草图和创意概念，进行具体设计构想和表现。 视觉设计师工作职责3 1、配合营销活动，负责制作页面、图片以及广告宣传海报等平面支持工作; 2、根据公司相关部门项目要求，完成策划和视觉执行工作;
第一部分——视觉语言 一、画面 (一)画面：画幅、银幕等上面呈现的形象 (二)画面构图： 1.三部分：主体、陪体和环境三部分。环境包括前景和后景。 2.风格：封闭式和开放式 3.几何构图： 1)三角形：正三角形给人稳定感，倒三角形给人不稳定的危机感，在两排房屋，两行树木中间，常有V 字缺口，具有神秘感 2)L形构图：使图形有趣味性。 3)S形构图：流动感、流动舒展。 4)C形构图：让人轻松、舒适，如果主体沿着C形线条运动，会十分引人注目。 5)O形构图：给人周而复始的感觉。 6)框架式构图：通过边框拍摄，使框架的外框成为画面又一个边线。使画面增加了空间深度感。也平添 了装饰意味。 7)多画面构图：利用画面中心线将画面分割，将两组和两组以上的画面同时呈现在荧幕中。 二、镜头 (一)含义：光学元件，摄影机每拍一次所摄取的一段连续的画面。 (二)光学镜头： 1.景别——远、全、中、近、特写 1)远景：镜头相对被摄对象来说，位置最远的景别。 2)全景：成年人的全身或场景全貌。 作用：a.塑造人生b.交代环境c.确立空间关系和其他的影像元素的总体基调d..展示多人运动场面的华丽或动作的可观赏性。 注：全景中的人物众多，重要人物的形象在面积上，难以辨别时需要用其他手段来加以强化。 3)中景：表现成年人膝盖以上或场景局部 作用：适合表现日常生活场景，展现重要动作造型，人物关系。 注：表现成人腰部以上范围叫——中近景别。 4)近景：表现成年人胸部以上，或物体局部，其画面占据画幅一半以上的景别。 作用：用于表现亲密的对话，细微的表情，小幅度动作或重要道具，特别是人物的表情和眼神。 5)特写：成年人肩部以上、头像，或某些对象，微小局部的电影画面。 作用：细腻刻画人物性格，表现心理情绪，达到刻画人物，烘托情绪，推进情节的目的。 注：1. 特写表现物体时，实际使用夸张的方式，将该物体强调出来。 2. 人物特写出现在情绪高潮处，物品出现在情节关键处。被摄人或物的极小局部，占据画框内 大部分空间时，该景别叫——大特写 2.镜头分类 1)固定镜头：在拍摄一个镜头的过程中，摄影机的机位，镜头的光轴和焦距固定不变，而被摄对象， 可静可动。 a)作用：外部运动因素消失，摄像机视域面积始终如一。 b)特点：画面视点稳定，符合日常注视详观的视觉体验。 c)功能：1.利于表现静态环境，如庆典、事故、会场等。 2.客观记录和反应被摄主体的运动速度和节奏变化。 3.固定镜头给人深沉、庄重、宁静、肃穆的感受。 2)运动镜头：通过移动摄影机机位或改变镜头光轴或变化镜头焦距所进行的拍摄。 3)推镜头：画面特征：1.视觉迁移效果2.明确的主体目标3.被摄主体由小到大，周围环境由大变小。 功能：
《摄影构图》教学设计 一、课程理念 我认为活动课的目的是教师引导学生在“做”、“实验”、“考察”、“探究” 等一系列活动中发现和解决问题，体验和感受生活，发展实践能力和创新能力从而逐步培养和提高学生的核心素养。所以我的课堂设计主要采用“全参与——发现式”的教学方法，把课堂交给学生，让全体学生参与活动的全过程，教师只做一个引导者、组织者和陪伴者。 二、活动目标 1、知道画面的四个要素，理解什么是构图 2、学会对称、三分法等构图方法 3、能在合作中学会沟通和交流，包容和协调 三、课堂框架 1、组织教学，导入课题。 2、欣赏照片，了解画面的四个要素，理解什么是构图 3、欣赏照片，学习对称法和三分法两种构图法 4、分组拍照练习 5、欣赏学生拍摄的照片，探讨构图问题 6、分组拍照练习 7、欣赏学生拍摄的照片，进一步学习构图方面的技巧 8、总结评价组长总结整个小组的活动 学生总结评价本次活动
教师总结本节课的活动目标及达成度 四、活动时间：45 分钟 五、活动准备：卡片相机、单反相机 六、活动过程： 1、组织教学，导入课题 我们上一节课认识了数码相机，学习了它的使用方法。今天我们来学习摄影构图。 2、欣赏照片，了解画面的四个要素，理解什么是构图 师：同学们拍照多吗？ 生： 师：你们知道什么是构图吗？ 生：（鼓励学生大胆积极发言） 师：这是同学们理解的构图。下面我们欣赏一组照片（欣赏照片）同学们，照片上有什么？ 生： 师：很棒。照片上有……，我们归结一下就是摄影画面的四个要素：主体--照片最想表现的内容 陪体--在主体旁起陪衬作用的内容 环境--前景和背景 留白--除实体之外的其它部分 同学们了解了照片画面的四个要素，构图就好理解了。 构图就是指摄影画面的布局和结构安排，也就是你怎么合理的
《摄影摄像技术》教学教案 第1讲 课时内容数码摄影概述授课时间90分钟课时 2 教学目标?了解数码摄影的起源与发展。 ?了解数码相机的结构原理。 ?了解数码相机的分类。 ?了解数码相机的选购与保养方法。?了解常用镜头的分类及性能。 ?了解数码相机常用配件的选购。?了解数码照片传导与处理的方式。 教学重点?掌握相机的保养方法。 ?了解图像传感器的作用及重要性。 ?如何选购数码相机以及认识相机的相关配件。?了解数码相机常用镜头的分类及性能。 教学难点?了解数码相机的结构原理。 ?了解各种镜头在不同拍摄环境下的使用。 教学设计教学手段：（1）以理论课堂教学为主，穿插答疑和讨论（2）通过演示国内外摄影大师的经典摄影作品为辅，来加深学员对知识点的理解。 教学资料及要求：在摄影网站找一些优秀摄影作品素材。 教学内容 讨论问题：1、通过数码摄影的发展历程来对现代数码摄影作品进行赏析。 2、在选购数码相机时需要从哪几个方面进行考量？ 3、数码相机镜头的种类有哪些？分别有哪些性能？ 内容大纲：具体可结合本项目的PPT课件进行配合讲解。 1.1 数码摄影的起源与发展 1.1.1 数码摄影的起源 1.1.2 数码摄影的发展 1.2 数码相机的结构原理与分类 1.2.1 数码相机的结构 1.2.2 数码相机的分类 1.3 数码相机的结构选购与保养 1.3.1 数码相机的选购 1.3.2 数码相机的保养 1.4 常用镜头的分类及性能 1.4.1 标准镜头 1.4.2 长焦镜头 1.4.3 广角镜头 1.4.4 变焦镜头 1.4.5 定镜头
1.4.6 微距镜头 1.5 常用数码相机配件的选购 1.5.1 摄影包 1.5.2 三脚架与独脚架 1.5.3 存储卡 1.5.4 滤镜 1.5.5 电池 1.5.6 闪光灯 1.5.7 快门线 1.5.8 清洁工具 1.6 数码照片的传导和处理 1.6.1 数码照片的处理 1.6.2 数码照片的输出 小结1、摄影器材种类繁多，品牌驳杂，通过本课学习使学生了解如何根据拍摄需求选择摄影器材。 2、对数码摄影具备初步的认识和了解，为后阶段的学习打下必要的理论基础。