案例18：民间美术的象征性特征

《美在民间——中国民间美术》说课稿尊敬的各位评委专家，您们好!我说课的内容是人教版高中美术鉴赏《美在民间――中国民间美术》。

我主要从教材分析、学情分析、说教学方法与策略、说教学过程、说板书设计等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。

一、说教材本课通过介绍最有代表性的艺术样式，让学生欣赏课文图版中优秀的民间美术作品，让学生能够了解民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。

民间美术是我国民俗文化的主要内容，是在劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动人民生活的衣、食、住、行、用各方面，其种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚。

让学生在民族文化情境中学会鉴赏，全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。

二、学情分析：高中生的身心发展水平接近成熟状态，在繁忙的学习之余十分关注流行，对民族传统文化知识的了解只留于表面。

审美能力的培养，传承与创新民族文化意识有待进一步提高。

三、教学目标的确定：根据学生的认知特点，教学内容和课标要求，确定本节课的教学目标为：1、知识和技能：通过讲述、演示和欣赏使学生了解中国民间美术的概念、种类及特点，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

2、过程和方法：以“欣赏美、了解美、评价美”为线索，尝试把“搜集资料→阅读欣赏→讨论探索→评价延伸”的研究型学习方式引入教学。

3、情感态度和价值观：通过本课教学和多种实践，使学生走近民间美术、走近生活，感受民间美术的魅力，达到拓宽美术视野，增长知识，陶冶情操的目的，培养学生对祖国传统艺术的传承与创新精神。

四、教学重点和难点的确定根据新课程标准，在吃透教材的基础上，我确定了以下教学重点、难点：教学重点：让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式：年画、刺绣、剪纸等民间美术。

民间美术造型在空间中运用的案例
那我给你讲个糖画的例子吧。

你看啊，糖画师傅那可真是民间美术造型在空间运用的高手。

他们就拿着一个小勺子，里面盛着熬得热乎乎、亮晶晶的糖稀。

这糖画师傅就像是空间魔法师一样。

比如说要画个龙，他先从龙的脑袋开始，在平平的石板（这就是他的创作空间啦）上快速地浇下糖稀，一个威风凛凛的龙头就在这个平面空间里出现了，有大大的眼睛、张着的嘴巴，那线条流畅得很。

然后呢，他的手往上一提，糖稀就拉出一条线，这就开始画龙的身子啦，蜿蜒盘旋在石板上，一会儿向左扭，一会儿向右拐，把龙身的那种曲线美在这个小小的空间里展现得淋漓尽致。

再然后，龙的爪子一出来，就像牢牢地抓在石板这个空间里一样，最后加上龙尾巴，一条活灵活现的龙就立体地呈现在这个二维的石板空间上了。

而且你从各个角度看，这龙都好像要从石板上飞出来似的，这就是在平面空间里做出了有立体效果的民间美术造型。

还有剪纸呢。

那些心灵手巧的大娘们，拿着一张红纸，在这张小小的纸的空间里可劲儿发挥。

比如说剪个窗花，要剪个喜鹊登枝。

她们先把纸折几下，然后就开始下剪刀了。

剪刀就像个小画笔一样，在这纸上的空间开始创作。

把纸剪得这儿弯弯，那儿尖尖的，展开之后，你就看到一只喜鹊站在树枝上，喜鹊的身子是圆润饱满的，树枝是细长细长的，而且还有花朵绽放在枝头。

整个画面在这一张纸的空间里，布局得特别巧妙，喜鹊和树枝、花朵之间的空间关系处理得特别好，既不会显得拥挤，又不会太空旷，就像是一幅精心安排的画儿，贴在窗户上，从窗户这个空间看进去，可好看了呢。

浅谈中国民间美术色彩的美学特征中国民间美术色彩的美学特征中国民间美术是一种源自于人民生活的艺术形式，其色彩运用具有独特的审美特征和深远的文化内涵。

这种美术形式以其丰富的色彩表达和深厚的文化内涵，成为了中国传统文化中不可或缺的一部分。

本文将从以下几个方面探讨中国民间美术色彩的美学特征。

一、色彩的象征性中国民间美术的色彩运用深受传统文化的影响，每种颜色都具有特定的象征意义。

例如，红色在中国文化中象征着喜庆、热情和繁荣，常用于表达吉祥、祝福和庆祝的情感；黄色则象征着皇权、尊贵和智慧，常用于表达庄重、神圣和敬畏的情感。

这种色彩的象征性，反映了中国民间美术在色彩运用上的独特见解和文化内涵。

二、色彩的对比性中国民间美术在色彩运用上注重对比和调和的统一。

这种对比不仅体现在色彩的冷暖、明暗、饱和度等方面，还体现在色彩的搭配和组合上。

例如，在中国的年画中，常常使用对比强烈的色彩来营造出欢快、喜庆的氛围；而在剪纸艺术中，则通过巧妙的色彩搭配来达到画面的和谐与平衡。

这种注重对比和调和的色彩运用方式，使得中国民间美术作品具有更加鲜明的艺术特色和视觉冲击力。

三、色彩的地域性中国地域辽阔，不同地区的民间美术在色彩运用上具有各自的地域特色。

例如，南方的民间美术作品多以清新明快、细腻柔和的色彩为主，反映出南方地区的温婉秀雅之美；而北方的民间美术作品则多以浓烈豪放、深沉质朴的色彩为主，体现出北方地区的粗犷豪放之美。

这种地域性的色彩运用，使得中国民间美术更加丰富多彩，也反映了不同地区人民的不同审美情趣和文化传统。

四、色彩的情感性中国民间美术的色彩运用不仅仅是对自然色的模仿，更是对人类情感的表达。

每一种色彩都被赋予了特定的情感意义，能够引发人们的共鸣和情感体验。

例如，绿色象征着生机和希望，能够给人带来平静和安宁的感觉；蓝色则象征着沉静和深远，能够引发人们对美好回忆的联想。

这种色彩的情感性，使得中国民间美术作品具有更加深刻的情感内涵和文化价值。

多彩的民间美术作品是我国传统文化的重要组成部分，它们以丰富的色彩和独特的风格给人们带来了无尽的欢乐和美丽。

在三年级美术课上，老师布置了一个作业任务，要求我们设计一份多彩的民间美术作品集。

于是我开始思考和研究，以下是我的设计案例。

设计案例1：“剪纸争奇斗艳”首先，我选择了中国传统的剪纸艺术作为这个设计案例的主题。

剪纸艺术是以剪刻纸张为主要手法，通过剪、剪补、折叠等方式制作而成的一种平面艺术。

它以其精美细腻的形象和多样化的图案成为了广大人民喜爱的艺术表现形式。

在这个设计案例中，我将以剪纸作品集为主要内容。

包括剪纸贴画、剪纸折纸、剪纸雕刻等多种形式。

在每一张剪纸作品上，我都会用多种色彩来营造鲜艳的效果，让作品更加生动有趣。

设计案例2：“泥塑天地万物”其次，我选择了中国传统的泥塑艺术作为这个设计案例的主题。

泥塑艺术是一种用黏土塑造各种艺术形象的工艺，它以其富有创造力和独特的风格，成为了许多人喜爱的手工艺品。

在这个设计案例中，我将以泥塑作品集为主要内容。

包括各种各样的动物、植物和人物形象。

我会使用各种不同颜色的泥料来塑造具体的形象，并运用各种手工工具刻画细节，使作品栩栩如生。

设计案例3：“手绘中国画世界”最后，我选择了中国传统的国画艺术作为这个设计案例的主题。

国画艺术是一种以墨、彩为媒介，通过笔法的运用来表达画家的情感和艺术观点的艺术形式。

它以其独特的墨意和意境，成为了世界艺术史上的瑰宝。

在这个设计案例中，我会设计一个手绘中国画的作品集，包括山水、花鸟、人物等多种题材。

每一幅画作都会运用丰富的颜色和细腻的笔触，展现中国画的魅力和艺术特点。

最后，为了让这份多彩的民间美术作品集更具有互动性和趣味性，我会设计一些与作品集相关的游戏和活动，如画画比赛、剪纸创作等，让同学们可以更好地参与其中，感受到传统艺术的魅力与乐趣。

通过这个设计案例，我希望能够激发同学们对传统艺术的兴趣和热爱，让他们更加了解和欣赏我国传统的多彩民间美术，从中受到启发和感受到快乐。

民间美术审美特征
民间美术的审美特征主要体现在以下几个方面：
1. 生活性：民间美术关注的是人们日常生活中的实际情感和体验，注重真实性和可感知性。

作品中常常描绘出农民、工人、手工艺人等普通人的生活场景和劳动情景，强调日常生活细节的真实刻画。

2. 手工艺性：民间美术作品通常是由手工制作而成，强调精细的手工艺技巧和独特的工艺传统。

这些技艺和传统一般是代代相传，通过手工制作使艺术作品具有独特的个体性和文化内涵。

3. 象征性：民间美术作品常常使用象征性的符号和图案来表达深层的内涵。

这些符号和图案常常具有特殊的意义和象征性，如花纹、图腾、装饰等，能够代表某种文化、信仰或价值观念。

4. 装饰性：民间美术作品通常以装饰为主要目的，注重作品的表面效果和视觉冲击力。

通过色彩的鲜艳、线条的夸张和形状的独特来追求装饰效果，使作品具有吸引力和辨识度。

5. 托物性：民间美术作品往往以物品或工艺品为载体，将艺术与实用相结合。

因此作品常常具有一定的实用性和托物性，如陶瓷器、织物、雕塑等，使人们能够在日常生活中欣赏和使用这些作品。

总的来说，民间美术的审美特征强调真实、手工、象征、装饰和托物等，以表达普通人的生活情感和文化内涵。

这些特征使
民间美术作品具有独特的个体性和文化魅力，成为人们对美的理解和追求的一种方式。

具有民族民间美术特征的现代设计案例中国民间美术是以农村劳动人民为主体的亿万劳动群众创造的群体艺术，具有强烈、浓郁、朴实、真挚的特点，其作品运用色彩对比，以最简洁的色彩给人以强烈的视觉冲击。

民间美术的色彩不但是大众的情感表达，而且是大众色彩审美心理、文化观念的反映；几千年的文化积淀，使得色彩的观念已深入到每一个中国人的心灵深处，民间美术的色彩对现代设计依旧具有较大的影响。

色彩与公众的心理和生理反应紧密相关，公众对设计作品的第一印象是通过色彩获到的。

设计师在创意时，既要考虑如何让色彩的视觉冲击力得到充分表现，又要借助视知觉的感知表达出丰富的情感。

艺术设计中运用民间色彩的搭配形式，组成和谐的色彩节奏，构成回归本源的时尚色彩。

一、民间美术色彩的特征单纯明快、夸张刺激是中国民间美术色彩选择的显著特点。

中国民间美术多采用红、黄、蓝、白、紫等明艳的色彩，充分体现着色彩饱和度，使人感觉鲜亮豁朗、明达、单纯、明快。

由于受工艺、原材料和价格的制约，一些民间美术工艺必须省工、省料，要高度提炼概括，因此其色彩呈现单纯明快的特征。

民间画诀所说的“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净”“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”等，都体现了民间美术色彩高纯度、强对比的特征。

纯粹的色彩运用，使得民间工艺色彩既醒目又和谐。

以淮阳“泥泥狗”为例，民间艺人在为其赋彩时，常采用白色、黄色、红色、粉红色及绿色，在泥泥狗的黑底色上绘制鲜亮的装饰纹饰。

黑色和白色是民间美术色彩结构中最靠近原始人色彩本能的色相。

黑、白、红三色作为人类最早发现的几种颜色，一直被广泛用于不同地域原始人的色彩活动之中。

民间美术的色彩结构，具有原发性、封闭性、程式化的典型特征；民间美术色彩结构是建筑在人的生命本源基础之上的色彩源系统，其色彩的表象形态往往呈现出鲜活、质朴、粗放、简纯的视觉特征。

二、民间美术的色彩对比色彩对比是两个或两个以上的色彩放在一起相比较，在比较中表现出它的差异，同时产生不同的艺术效果。