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宋词发展脉络宋词是中国古代文学史上的重要流派之一，起源于北宋时期，发展至南宋时期达到了巅峰。
宋词以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，成为中国文学史上的瑰宝之一。
本文将从宋词的起源、发展和特点三个方面，详细介绍宋词的发展脉络。
一、宋词的起源宋词的起源可以追溯到北宋时期的文学变革。
在唐朝末年，诗歌已经达到了巅峰，但随着社会变革和政治动荡，诗歌逐渐失去了对人们情感表达的能力。
北宋初年，文人开始追求更加真实、贴近生活的表达方式，于是诞生了宋词这一新的文学形式。
宋词的起源可以追溯到北宋初年的文学变革。
二、宋词的发展1. 宋词的初期发展（北宋初年）北宋初年，宋词的发展处于初期阶段。
当时的词人主要受到古文运动的影响，追求古朴、简约的表达方式。
他们以唐代的诗歌为基础，借鉴古文的表达方式，将自己的情感与生活体验融入其中，形成了独特的风格。
2. 宋词的中期发展（北宋中期）北宋中期，宋词进入了发展的繁荣期。
这一时期，文人开始更加注重词的音乐性和韵律感。
他们注重词的音韵美和意境的表达，追求词的曲调和节奏的美感。
同时，他们也更加注重词的内容，描绘了丰富多样的人生百态和自然景物，使词的表达更加丰富多样。
3. 宋词的晚期发展（南宋时期）南宋时期，宋词达到了巅峰。
这一时期，词人们的创作更加注重个人情感的表达，以及对社会现实和人生哲理的思考。
他们以自己的亲身经历和感悟为素材，将个人情感与社会现实相结合，创作出了许多具有深刻内涵和广泛影响的佳作。
三、宋词的特点1. 真实感和情感表达宋词以其真实感和情感表达成为独特之处。
词人们通过对自身情感的真实表达，使读者能够深刻感受到他们的内心世界。
词人们以自己的亲身经历和感悟为素材，将自己的情感与社会现实相结合，创作出了许多具有深刻内涵和广泛影响的佳作。
2. 音乐性和韵律感宋词注重词的音乐性和韵律感，追求词的曲调和节奏的美感。
词人们通过对词的音韵美的追求，使词的表达更加优美动听，给人以愉悦的感受。
词的起源与特点清代刘体仁在《七颂堂词绎》中说：“词有与古诗同义者，‘潇潇雨歇’，《易水》之歌也。
‘同是天涯’，《麦蕲》之诗也……词有与古诗同妙者，如‘问甚时同赋，三十六陂秋色’，即灞岸之兴也。
‘关河冷落，残照当楼’，即敕勒之歌也……”词与诗有相似处，却也大异其趣。
在一片灿烂辉煌的诗的百花园中，词并不鲜艳，但它毫不气馁，上承于诗，下沿于曲，虽晚于诗出现近一千年，却积极吸取各种养分，在花前月下中日益滋养成熟，至宋代终于成为可以与诗分庭抗礼的一朵奇葩，和诗同为中国重要的文学体裁，在中国文学史上有着极其重要的作用。
第一节词的起源关于词的起源，大致可从三个角度入手：诗与词的关系、词的长短句式之渊源、音乐与词的关系。
近人吴梅在《词话丛编序》中说：“倚声之学，源于隋之燕乐。
三唐导其流，五季扬其波，至宋大盛。
”这段话既阐述了词的起源，又概括了词的发展，比较全面、科学，深受学界认可。
词，兴起于民间。
《旧唐书》记载：“自开元以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。
”所谓“胡夷里巷之曲”就是西域的“胡乐”，特别是龟兹乐。
这些音乐大量传入中原，与汉族音乐融合，从而被改编为一种新的音乐——燕乐。
当时，都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，他们为使唱词与音乐节拍配合，创作改编了一些曲词。
这些曲词长短不一，也就是词的雏形，也叫“曲子词”。
这些曲子词侧重于言情，其情辞浅近通俗，题材、意境都有自己的特点。
后来，燕乐继续发展，并形成一个规则，即须严格按照乐曲的要求来创作歌辞，包括依乐章结构分片、依曲拍为句、依乐声高下用字，等等。
而这些歌辞的文字部分逐渐形成一种依乐谱填词歌唱、字数固定、格律化的长短句。
中唐以后，这种形式被众多文人青睐，用其进行创作。
文人的加入使这种新的文学形式开始广泛流传，最终成为现如今通称的“词”。
从敦煌曲子词中可以看出民间词比文人词要早几十年。
《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。
这些歌辞有短有长，都是配合音乐演出要求而变化其形式，说明词的源头之一应该是燕乐歌辞。
古诗词传统文化古诗词是中华传统文化的瑰宝，承载着丰富的历史、哲理和情感。
作为一种特有的艺术形式，古诗词在中国历史上占据着重要地位，并对后世的文学发展产生了深远的影响。
本文将探讨古诗词的起源与发展、艺术特点以及对传统文化的价值和影响。
第一部分：古诗词的起源与发展古诗词是我国传统文化的重要组成部分，可以追溯到先秦时期。
最早的古诗词形式可以追溯到《诗经》中的诗歌，这些诗歌以其简洁明快的语言和深刻的意境而闻名于世。
随着时间的推移，古诗词逐渐发展成为后来的五言、七言绝句和律诗等形式，同时也融合了大量的民间文化和艺术元素。
在唐宋时期，古诗词达到了巅峰。
唐代的杜甫、李白等诗人以其豪放的气势和深沉的思想感染了整个时代，被誉为“诗圣”；而宋代的苏轼、辛弃疾等诗人则以其细腻的情感和婉约的表达成为了后世学习的典范。
第二部分：古诗词的艺术特点古诗词有许多独特的艺术特点，使其成为了一种独特而美妙的艺术形式。
首先，古诗词注重形象的描绘。
通过对景物、人物和情感的描写，古诗词能够以简洁的语言创造出丰富而生动的画面，使读者能够身临其境地感受到其中所表达的情感。
其次，古诗词常常使用对仗和押韵等修辞手法。
通过运用押韵和对仗，古诗词能够使语言更加优美动听，听起来更加悦耳有韵味。
另外，古诗词也注重意境和情感的表达。
古诗词通过抒发作者真挚的情感和思想，可以触动读者内心的共鸣，引起共鸣与共鸣之间的对话，使读者能够感同身受，并从中受到启发和激励。
第三部分：古诗词对传统文化的价值和影响古诗词作为中华传统文化的代表之一，对传统文化的发展和传承产生了深远的影响。
首先，古诗词通过表达作者的情感和思想，传递了中国人独特的审美观和价值观。
古诗词中融入了儒家的礼仪之道、道家的自然观和佛教的修身养性等思想，使其成为传统文化的一部分。
其次，古诗词以其独特的形式和风格，推动了文学发展和文化交流。
古代的文人士大夫通过创作和传承古诗词，不断丰富了文学的内涵和形式，促进了文学的繁荣和发展。
古诗词的文化底蕴在文字的海洋中，古诗词犹如一颗闪耀的明珠，散发着迷人的文化底蕴。
自古以来，古诗词作为中国文化的瑰宝，通过其深厚的情感与丰富的意境，传承了中华民族的智慧与情感，成为了中华文化的重要组成部分。
本文将从古诗词的起源、特点与流传等方面，探讨古诗词作为文化底蕴的重要性。
一、古诗词的起源古诗词的文化底蕴始于远古时期的诗歌形式。
早在先秦时期，我国的神话传说、社会制度、风土人情等就以一种古老的诗歌形式进行表达，其中不乏美丽动人的诗句。
从《诗经》的出现到魏晋南北朝时期的乐府诗，再到唐宋时代的诗词盛行，古诗词一直以不同的形式存在于中国文化中。
二、古诗词的特点古诗词的文化底蕴得以体现在其特有的表达方式和文学特征上。
首先，古诗词以形式简练、意境深远著称。
由于其有限的字数和严格的音韵要求，古诗词以简练的语言表达了丰富的情感和思想。
其次，古诗词追求意境的凝练和深化。
通过巧妙运用修辞手法和意象表达，古诗词创造出多种多样的美感，使人感受到高度的审美享受。
再次，古诗词注重言外之意和情感交融。
常常通过隐喻、比喻等手法，让读者在细腻和深沉的情感中感受到更多的内涵和情感。
三、古诗词的流传古诗词作为中国古代文化的瑰宝，通过不同的方式传承至今。
一方面，古诗词经常被用于教育和传统礼仪的场合。
无论是儿童诵读经典古诗，还是大型文艺晚会中的吟诵表演，都使得古诗词得以流传下去。
另一方面，随着现代技术的发展，古诗词也以电视、网络、手机等新媒体的方式被广泛传播。
通过这些方式，古诗词不仅在家庭和学校得到传颂，更深入人心地融入到生活中的方方面面。
四、古诗词的文化底蕴古诗词的文化底蕴体现在其表达的情感、思想和价值观中。
首先，古诗词传达了中华民族的聪慧与智慧。
在有限的字数里，古诗词通过精妙的描写和富有内涵的意境，展示了我们民族的智慧和才情。
其次，古诗词传承了中华民族的情感和审美观。
在古代文人士大夫的笔下，写出了无数美丽动人的篇章，表达了对家国、爱情、友情的深情厚意，让人感受到内化外化的情感共鸣。
词和赋是中国古代文学中的两种重要文体，它们在表现形式和内容上存在一些异同。
首先，词和赋的起源不同。
词最初是配乐歌唱的诗歌，常常在宴席酒间、秦楼楚馆等娱乐场所演唱。
而赋则起源于战国时期的楚辞，它是一种以抒情和描写为主要特点的诗歌体裁。
其次，词和赋在表现形式上有所不同。
词的篇幅通常较短，语言优美，富有音乐性和节奏感，特别注重形式和韵律。
而赋则更加注重文采和修辞，通过丰富的想象和华丽的描绘来表达情感和描绘景物。
此外，词和赋在内容上也有所不同。
词的内容多涉及个人情感、离别相思、自然景物等，情感细腻，富有生活气息。
而赋的内容则更加广泛，可以涉及历史事件、人物传记、山川风物等多个方面，表现出更加宏大的气势和深邃的思想。
总的来说，词和赋虽然都是中国古代文学中的重要文体，但在起源、表现形式和内容等方面都存在一定的差异。
唐五代词pdf摘要：一、前言二、唐五代词的起源和发展1.唐五代词的起源2.唐五代词的发展三、唐五代词的特点1.形式特点2.主题特点四、唐五代词的代表人物及作品1.温庭筠2.李煜3.韦庄4.其他代表人物五、唐五代词的影响和意义六、结语正文：唐五代词是中国古典诗词的一个重要阶段，它的出现和发展为后世诗词创作奠定了基础。
本篇文章将对唐五代词的起源、发展、特点、代表人物及其作品以及影响和意义进行探讨。
一、前言唐五代词是指在唐五代时期（公元618 年－960 年）出现的词这一文学形式。
词源于唐代的燕乐，最初是配合音乐演唱的歌词。
五代时期，词的发展达到了一个高峰，许多脍炙人口的词作流传至今。
二、唐五代词的起源和发展1.唐五代词的起源唐五代词的起源可以追溯到唐代。
当时，燕乐成为宫廷和民间流行的音乐形式，为了满足演唱的需要，出现了一种新的文学形式——词。
词的产生与燕乐的兴盛密切相关，它们互相促进，共同发展。
2.唐五代词的发展五代时期，词的发展进入了一个黄金时期。
这一时期的词作在形式和内容上都取得了显著的进步，成为一种独立的文学体裁。
词人辈出，作品丰富多样，为后世诗词创作提供了丰富的借鉴。
三、唐五代词的特点1.形式特点唐五代词在形式上具有较为固定的结构，通常分为上片、下片和词牌名。
词牌名是词的体裁，如《菩萨蛮》、《虞美人》等。
2.主题特点唐五代词的主题内容广泛，既有描绘自然风光、表现离别思念的山水田园诗，也有描绘市井风情、表现人生感慨的词作。
这些作品既反映了当时社会风貌，也表达了词人的情感世界。
四、唐五代词的代表人物及作品1.温庭筠温庭筠（约812 年－866 年）是唐代著名的词人，被誉为“花间派”的代表。
他的词作以婉约柔美、含蓄委婉著称，代表作有《南歌子》、《更漏子》等。
2.李煜李煜（937 年－978 年）是南唐后主，五代十国时期著名的词人。
他的词作具有浓厚的个性特点，以抒发亡国之痛、离别之情为主题，代表作有《虞美人·春花秋月何时了》、《浪淘沙·北戴河》等。
豪放词的发展及特征引言概述：豪放词是中国古代诗歌中的一种风格，其特点是豪迈激昂、气势磅礴，常用于抒发壮志豪情和抒发情感。
本文将探讨豪放词的发展历程及其特征。
一、豪放词的起源1.1 豪放词的起源于唐代唐代是中国古代文学的鼎盛时期，豪放词在这一时期得到了充分的发展。
唐代豪放词以李白、杜甫等诗人为代表，他们的诗作豪情万丈，气吞山河，展现了壮志豪情。
1.2 豪放词的发展于宋代宋代是中国文学史上又一个辉煌的时期，豪放词在这一时期得到了进一步的发展。
宋代豪放词以苏轼、辛弃疾等诗人为代表，他们的诗作更加豪放激昂，表现了对时局的激忿和对人生的豁达。
1.3 豪放词的传承于元明清时期元明清时期是中国文学史上的又一个重要时期，豪放词在这一时期得到了传承和发展。
元代豪放词以元好问、马致远等诗人为代表，明代豪放词以辛棄疾、文天祥等诗人为代表，清代豪放词以纳兰性德、袁枚等诗人为代表，他们延续了豪放词的传统，使之得以发扬光大。
二、豪放词的特征2.1 豪放词的豪迈气势豪放词的特点之一是其豪迈激昂的气势，诗人往往借助豪放的词藻和形象来表达自己的壮志豪情，展现出强烈的个性温和概。
2.2 豪放词的情感抒发豪放词的另一个特点是其情感抒发的深沉和真挚，诗人通过豪放的语言和形式来表达内心的情感，表现出对人生、对世界的热爱和感慨。
2.3 豪放词的意境营造豪放词还具故意境营造的特点，诗人往往借助生动的描写和夸张的比喻来营造出丰富多彩的意境，使读者在阅读中感受到强烈的视觉和情感冲击。
三、豪放词在现代文学中的影响3.1 豪放词对现代诗歌的影响豪放词作为中国古代诗歌的重要风格之一，对现代诗歌的创作产生了深远的影响。
现代诗人在创作中往往借鉴豪放词的表现手法和情感表达方式，使自己的诗作更加富有激情和个性。
3.2 豪放词对现代散文的影响豪放词不仅影响了现代诗歌的创作，也对现代散文的发展产生了一定的影响。
现代散文家在写作中往往借鉴豪放词的豪情壮志和情感抒发，使自己的散文更加生动和富有感染力。
汉语词汇史：从古至今的演变与发展汉语作为世界上最古老的语言之一，其词汇的发展历程充满了丰富的历史和文化内涵。
汉语词汇史不仅反映了语言本身的演变，也折射出社会、文化、科技等各方面的变迁。
本文将从汉语词汇的起源、发展阶段、外来词汇的影响以及现代汉语词汇的特点等方面，详细探讨汉语词汇的历史演变。
一、汉语词汇的起源汉语词汇的起源可以追溯到上古时期。
上古汉语的词汇主要以单音节词为主，这些词汇大多与日常生活密切相关，如“天”、“地”、“人”、“水”等。
这些基本词汇不仅在古代汉语中占据重要地位，而且在现代汉语中仍然广泛使用。
二、汉语词汇的发展阶段汉语词汇的发展大致可以分为上古汉语、中古汉语和近代汉语三个阶段。
1. 上古汉语：上古汉语的词汇主要以单音节词为主，词义较为具体。
随着社会的发展，词汇逐渐丰富，出现了复音词和合成词。
2. 中古汉语：中古汉语时期，汉语词汇发生了显著变化。
这个时期的词汇不仅数量增加，而且词义也更加复杂。
特别是佛教传入中国后，大量佛教词汇被引入汉语，如“菩萨”、“涅槃”等。
3. 近代汉语：近代汉语时期，随着西方文化的传入，大量外来词汇进入汉语。
这些外来词汇不仅丰富了汉语词汇体系，而且促进了汉语词汇的现代化。
三、外来词汇的影响外来词汇在汉语词汇史中占据重要地位。
自东汉以来，佛教词汇、阿尔泰语系词汇、印欧语系词汇以及日源词汇等相继进入汉语。
这些外来词汇不仅丰富了汉语的表达方式，而且在一定程度上推动了汉语词汇的演变。
1. 佛教词汇：佛教传入中国后，大量佛教词汇被引入汉语，如“菩萨”、“涅槃”、“禅”等。
这些词汇不仅在宗教领域广泛使用，而且逐渐渗透到日常生活中。
2. 阿尔泰语系词汇：元代和清代，阿尔泰语系的词汇大量进入汉语，如“汗”、“可汗”等。
这些词汇不仅反映了当时的社会文化交流，而且丰富了汉语词汇体系。
3. 印欧语系词汇及日源词汇：明清以来，随着西方文化的传入，大量印欧语系词汇和日源词汇进入汉语，如“电话”、“电视”、“咖啡”等。
《词的起源与特点》主讲：黄冈中学教师黄晓燕一周强化一、一周知识概述词，又称曲子词、长短句，是配合燕乐乐曲而填写的歌诗。
而词的产生最早起源于民间，繁衍于晚唐五代，到宋代进入全盛时期。
词在宋代的发展，分为北宋和南宋两个历史阶段。
柳永、苏轼和周邦彦是北宋词坛上最重要的三位词人。
文章的题目是“词的起源与特点”，整篇文章就是围绕这两点来展开的。
词作为一种独特的文学样式，其自身的特点正是在其产生过程中逐渐形成的，也可以说是受其产生过程中的诸多要素制约的。
因此，从文体发生学的角度来探讨文体本身的特点，无疑是抓住了问题的关键。
把词的起源说明白说透彻了，词的特点就水到渠成，不必花费太多言辞，就可以谈得清清楚楚。
学习本文，要了解词的起源及其基本特点，学习阅读学术文章的基本方法。
感受中国文学的悠久传统和生生不息的生命力。
二、重难点概述1、作者简介（1）夏承焘（1900—1986），字瞿禅，别号瞿髯，浙江温州人，是现代词学的开拓者和奠基人，被誉为“一代词宗”。
长期在之江大学、浙江大学等大学任教，毕生致力于词学研究和教学，著有《唐宋词人年谱》、《唐宋词论丛》、《月轮山词论集》、《姜白石词编年笺校》、《龙川词校笺》、《词学论札》等。
（2）吴熊和（1934～），上海人。
长期师从一代词宗夏承焘先生，在唐宋词学方面取得了令人瞩目的成就。
其所著《唐宋词通论》是一部自成体系的词学专著，在理论、方法和具体考证上都有创新与突破。
其他重要著作还有《词学全书笺校》、《张先集编年笺注》等17种，所撰学术论文汇辑为《吴熊和词学论集》出版。
2、词的体制风格词是合乐的歌词，所配合的音乐是隋唐以来新兴的燕乐。
对音乐的依附性，决定了词在体制风格上一系列的特点。
首先，词必须有词调。
词调是填词时所依据的乐谱，词调的名称叫词牌。
有的词牌原来和词的内容有关，如白居易的《忆江南》，内容是回忆江南的风物、生活。
但后人依据《忆江南》这个词牌填词时，仅取其曲调，而内容不必与江南有关。
这样一来，词牌仅仅表示一种曲调而已。
于是有的词人就在词牌之下另注明题目。
如苏轼的《念奴娇》注明《赤壁怀古》。
词牌所代表的词调即乐谱本来有各自的声情，有的慷慨激昂，有的低徊宛转，但是那些乐谱已经失传了，我们只能根据某一词牌多数作品所表达的感情及其押韵、平仄的情况推断其声情。
如《念奴娇》、《满江红》大致是慷慨激昂的，《木兰花慢》、《满庭芳》大致是宛转愉悦的。
但词人选择词牌时，往往并不注意其原来的声情如何，只是按照它的韵脚、平仄去填就是了。
同一词调可以有不同的格律，形成数体。
清康熙五十四年（1715）王奕清奉命所编《钦定词谱》，收词调八百二十六、二千三百零六体。
由于敦煌曲子词的发现，以及《全宋词》等书的编定，又可以补充许多词调，估计总数可达千种，词体当然就更多了。
其次，由于乐调繁简不同，而形成长短不同的篇章，一般分为小令、中调、长调三类。
宋翔风《乐府余论》曰：令者，乐家所谓小令也；曰引、曰近者，乐家所谓中调也；曰慢者，乐家所谓长调也。
不曰令、曰引、曰近、曰慢，而曰小令、中调、长调者，取流俗易解，又能包括众题也。
普通的说法是：五十八字以内为小令，五十九字至九十字为中调，九十一字以上为长调。
但实际上界限并不这样分明。
小令大概起源于唐代宴席间所行的酒令。
中调包括引和近，引本是大曲中的引子，近也是大曲中的一部分。
长调又称慢曲子，简称慢，与急曲子相对而言。
词又可以根据分段的不同，分为单调、双调、三叠、四叠。
单调只有一段。
双调分上下两段，叫上下阕、前后阕或上下片，词中最常见。
三叠分三段，四叠分四段，都是长调。
词的体制与风格有一定的关系。
小令篇幅短小，类似诗中之绝句，往往以清新秀逸、含蓄不尽见长。
长调以宛转曲折、铺陈变化见长。
中调介乎二者之间。
第三，句子长短不齐是词的一个显著特点。
从一字句到十一字句都有。
五七言句不一定取二三、四三的节奏，更富于变化。
宋人填词大多根据宋代语音的实际用韵，比诗韵宽。
清人戈载《词林正韵》将诗的一百零六韵合并为十九部，成为通行的词韵。
词的平仄比律诗更严，几乎每个字都有规定。
有的词牌还要在仄声中分出上、去、入三声。
词的对仗是根据不同词牌的要求，安排在不同的位置上，而且不一定平仄相对。
以上讲的是词本身的体制风格，我们还可以将诗和词作一番比较，通过比较说明词的艺术特征。
关于词的体制特征，宋人已讨论过了。
《苕溪渔隐丛话》引王直方《诗话》云：东坡尝以所作小词示无咎、文潜，曰：“何如少游?”二人皆对曰：“少游诗似小词，先生小词似诗。
”从这段材料可以看出，在晁补之和张宋心目中诗和词的风格是有差异的。
关于秦观的诗似小词，元好问《论诗绝句》曾有论述：“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晚枝。
”拈出退之《山石》句，始知渠是女郎诗。
前两句引秦观的《春日》绝句，拈出韩愈的七古《山石》与之对比，就可以看出这是女郎的诗。
女性美，也许正可概括词的风格特点。
既然如此，苏轼那类豪放的词自然会被认为是诗了。
关于晏殊的两句词的评论，也颇能说明问题。
其《浣溪沙》词中有这样两句：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
”这两句又被用到《示张寺丞王校勘》这首七律中。
王士祯《花草蒙拾》论诗词分界就以这两句为例，认为它不像诗，大概也是因为太女性化了。
关于诗词风格的差别还有一些论述。
张惠言《词选序》说词之为体“低徊要眇”。
王国维《人间词话删稿》说：“词之为体，要眇宜修。
能言诗之所不能言，而不能尽诗之所能言。
诗之境阔，词之言长。
”缪钺先生在《论词》中举出“文小”、“质轻”、“径狭”、“境隐”四点，作为词体的特点。
以上各家所论词体的特点，都与词的音乐性有关。
词本是配合音乐以演唱娱人的，是十七八女孩儿在绮筵之上，浅斟低唱、佐欢侑酒的娱乐品。
有关政治教化、出处穷达的大题目，自有诗文去表达。
词不过是发泄正统诗文中不能也不便容纳的背面的感情。
所以词从诞生之后流入秦楼楚馆得以发展之日开始，就注定了是一种女性化的文学，软性的文学，娱乐性的文学。
然而，以上的概括只适合于五代和北宋前期的词。
自苏轼开始，词体发生了革命性的变化，成为一种可以与诗并列的文学体裁。
它不一定是女性的了，不一定是柔媚的了，不一定是婉曲的了，不一定是细密的了。
它可以采用各种不同的近似于诗的写法，容纳各种不同的近似于诗的内容。
于是词获得了新的生命，得以历久不衰。
不过，词和诗由于体制不同，与音乐的关系疏密不同，以及功用的不同（例如诗用于取士，词则不能），所以词和诗在风格上总不免有所差异。
这差异就是轻重之别，娱乐性与严肃性之别，犹如轻音乐与交响曲的区别。
词是诗人留给自己的一块自由的园地，在这里，感情用不着伪装，正面的、背面的都可以宣泄，因而最易见到诗人的真性情。
诗本也是唱的歌，可是经过长期的演化，已经带上了神圣的色彩。
如同一个人穿上了制服，举止必定要严肃起来。
但人不能总是穿制服，词就像家常的便服，人在穿便服的时候更能见出他的真实。
3、文章关键句（1）词是一种抒情诗体，是配合音乐可以歌唱的乐府诗体，是唐宋时代的文学形式之一。
唐宋词是中国文学发展的新阶段，是唐宋文学的一个光辉成就。
（2）词不是直接从前代的乐府诗中产生和发展起来的。
它完全是当时新兴的歌诗在各方面保有自己的特点，并从发展过程中形成自己独立的传统。
（3）词在形式上和唐代的近体诗有着显著的不同，和古体诗当然亦有多不同，这是因为它是协乐文学，和音乐有着密切的关系。
这三句话的核心意思接近，但是在文章中起到的作用不尽相同。
第一次写在文章的开头，鲜明地提出自己的观点。
第二次写在第二自然段，是对观点的阐释，并且自然地引发出词与音乐的渊源，起到过渡作用。
第三次写在文章的第二部分词的特点的开头，“协乐文学”点明了词这种文体的实质，是对前两次观点的照应，使文章的两个部分成为一个整体，又自然地引出了词的五个特点。
概括为：词的起源首先是伴随宴乐（主要成分是西域音乐、中国西部各兄弟民族的音乐，以及中亚西亚和印度音乐）的传入和兴盛而新兴的。
从时间上，最早产生于隋代。
从范围上说，最早产生于民间。
4、文章结构第一部分“词的起源”，共有9个段落。
第1段主要介绍词的文体属性和历史地位。
在阐述上，作者用语精当，要言不烦，平允中肯。
抒情性和音乐性是词这一文体区别于其产生以前的诸多诗体的本质属性。
之前的诗歌，不管是古体诗还是近体诗，有的虽然是抒情诗，但却不一定入乐；有的虽然和乐演唱，但却不一定是抒情诗。
因此，“抒情”和“配合音乐可以歌唱”不是以前诗体的共性，而恰恰是词的共性。
对于词在唐宋文学中的地位，作者用“主要的”和“之一”等词语加以限制，既突出了词在这一历史时期的重要性，又没有流于夸大其词，平正稳妥，实事求是。
在第2段到第5段中，作者先从唐宋词和前代乐府诗的关系入手，指出它们之间“有着历史的继承关系”，但是在音乐上却“属于不同的系统”，自然引出对词音乐系统的论述。
接着，引用沈括《梦溪笔谈》中的文献资料，阐述隋唐时代的音乐系统：雅乐、清乐和燕乐，而燕乐才是对词的产生具有关键作用的音乐系统。
在第4段中，作者的笔墨自然而然就集中阐述燕乐传入中原并在隋唐时代广泛流行的情况。
作者抓住燕乐的三个特征：一是指明它是“新音乐”，二是突出它是以“胡乐为主体”的新乐，三是指出它“也包含着一部分民间音乐的成分”。
这一方面照应了第2段中的有关论述，使“完全是”、“新兴的”、“独立的”等有关表述落到了实处；另一方面又为第5段乃至第8段的阐述打下了基础。
第5段主要谈伴奏乐器——琵琶。
为什么要谈论这个话题呢?这一方面是因为，作为主要乐器的琵琶是燕乐这一音乐系统必不可少的重要元素，另一方面还因为，这一乐器本身对词的产生和兴盛具有重大影响。
正是因为琵琶乐调“繁复多变化”，“可以用它来创制出无数动人美听的新鲜乐曲”，所以燕乐才会“在社会上风行一时”，从而文人和民间才会“产生和创作”出“为了配合这种流行的新乐的曲调”的“词”。
以上几段主要谈的是词这一文学样式产生的背景。
值得注意的是，作者并没有像一般的文学史家那样从社会、经济、文化等诸领域泛泛而谈，而把焦点集中在音乐系统的形成这一主要问题上。
第6到第9段，主要介绍词的产生和从民间词到文人词的转变过程。
第6段从时间的角度介绍词产生的年代。
作者首先在文中通过大量文献资料阐明词最早产生于隋代。
这些文献资料有词学著作，也有史书记载，可以说资料充分，堪称不易。
第7段中，作者又从作品内容的角度，进一步论证隋代确已有了词调。
“隋堤”和“运河”，就连现在的人们也熟知其为隋代之遗迹，因此，列举《河传》和《杨柳枝》这两个习见的调子就很有说服力，加上相关文献对它们的论证或旁证，就更加令人信服了。
第7、8两段主要介绍词最早兴起于民间。
这一结论主要的考据材料有两个，一是第8段中的“敦煌曲子词”，一是第8段中提到的《教坊记》中的《曲名表》。
