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【外国文学史学习笔记】第六~十章：西方近现代文学18世纪启蒙运动中的德国狂飙突进运动被认为是浪漫主义的前奏，而由英国兴起的感伤主义则被称为前浪漫主义。
浪漫主义的哲学基础是德国古典哲学，德国是浪漫主义文学思潮的理论策源地。
海涅的代表作是《德国，一个冬天的童话》。
海涅的《西里西亚纺织工人之歌》被恩格斯称为“宣传社会主义”的政治诗。
拜伦被恩格斯称为“天才的预言家”。
瓦尔特•司各特是欧洲历史小说的创始人。
瓦尔特•司各特的《艾梵赫》塑造了绿（lù）林好汉罗宾汉的形象。
雨果是法国浪漫主义文学的旗手。
被称为法国莎士比亚的作家是缪塞。
俄国文学史上第一位抒情诗人是茹科夫斯基。
亚当•密茨凯维奇的叙事诗《塔杜施先生》被誉为波兰的民族史诗。
美国浪漫主义文学中产生的一位被称为现代派文学远祖的人物是爱伦•坡。
“皮袜子”是一个理想的美国民族精神的体现者。
惠特曼的《草叶集》是美国浪漫主义文学的高峰。
梅尔维尔的《白鲸》涉及资本主义财富的血腥来源，体现出一些现代命题。
《克伦威尔序言》的发表奠定了雨果在浪漫主义文学运动中的旗手和领袖地位。
雨果浪漫主义的代表作是《巴黎圣母院》，现实主义的代表作是《悲惨世界》。
普希金是19世纪俄国积极浪漫主义文学的主要代表，同时也是俄国批判现实主义文学的奠基人，被誉为“俄国文学之父”。
《茨冈》是普希金“南方诗篇”的代表作，也是诗人过渡到现实主义创作之前最后一部浪漫主义叙事诗。
《驿站长》塑造了俄国文学史上第一个“小人物”维林的形象，开创了俄国文学写小人物的传统。
《叶甫盖尼•奥涅金》是俄国文学史上第一部典型的现实主义杰作，别林斯基评价它是“俄罗斯生活的百科全书和最富于人民性的作品”。
18世纪启蒙运动中的德国狂飙突进运动被认为是浪漫主义的前奏，而由英国兴起的感伤主义则被称为前浪漫主义。
法国是现实主义文学的发源地。
斯丹达尔的长篇小说《红与黑》标志着现实主义文学的形成，巴尔扎克的《人间喜剧》代表了西欧现实主义的最高成就。
西方的近代文学，在14到19世纪将近六百年里，可以大致分为前后两个阶段。
第一阶段是14到16世纪的文艺复兴时期，第二阶段是17到19世纪的思想启蒙时期。
文艺复兴标志着欧洲，乃至整个世界文明开始由中古向近代的转折。
这一时期，不仅是古希腊罗马文化艺术的复兴，更意味着近现代文明的萌芽和开端。
顾名思义，文学艺术的繁荣和复兴，是这一历史时期最显著的文化现象。
文艺复兴起源于14世纪的意大利，其文学先驱是诗人但丁，他的具有划时代意义的巨著《神曲》，既是对中世纪文化的总结，也是对新时代文明的启示。
“神的喜剧”这一名称，预示了文艺复兴前期文学，积极乐观的色彩。
文艺复兴早期最重要的作家是与但丁并称为“佛罗伦萨三杰”的两位后辈彼得拉克和薄伽丘。
他们分别创造了欧洲近代文学的两种体裁，十四行诗和短篇小说。
如果说在但丁的作品中，还有具有浓厚的中世纪神秘色彩，那么在彼得拉克和薄伽丘的作品中，则更多洋溢着世俗的人文气息。
彼得拉克的代表作《歌集》和薄伽丘的代表作《十日谈》，作为早期的文艺复兴文学，最突出的特点是对世俗的肯定、爱情的追求、蒙昧的揭露，禁欲的批判。
文艺复兴时期的文学，既从个性解放的角度，提出了对世俗幸福的追求，又从信仰自由出发，突出了对教会腐朽的批判。
文艺复兴对“人”的发现，是自然感性层面的，对社会的要求是经济的富足和情感的满足。
由此构成了人文主义肯定世俗，崇尚感性的倾向。
这点尤其体现在意大利的文学中。
二、15世纪之后，文艺复兴的重心开始由意大利转向法国、英国和西班牙，并逐渐走向成熟。
在文学上出现了法国的“里昂诗派”和“七星诗派”，小说家那伐尔、拉伯雷；西班牙戏剧家维加，小说家塞万提斯；英国诗人斯宾塞、戏剧家莎士比亚等杰出的人文主义者。
他们最具代表性的作品《巨人传》、《堂吉诃德》、《哈姆雷特》，无疑是不朽的传世之作。
《巨人传》是文艺复兴时期积极乐观精神的成熟体现，在小说中，拉伯雷创造了以庞大固埃为代表的贤明君主，约翰修士为代表的自由信仰者，巴奴日为代表的新兴市民等人文主义者形象。
西方文学理论导言1、西方文学理论的分期划分的标准：社会历史文化的不同。
（1）古典时期：古希腊罗马文论、中世纪文论、文艺复兴文论、新古典主义文论（2）近代文论：启蒙主义文论、德国古典文论、浪漫主义文论、实证主义、自然主义（3）现代文论时期：唯美主义、象征主义、意象派诗歌、心理分析文论、俄国形式主义文论、存在主义、英美新批评文论、结构主义文论（4）当代文论时期（后现代时期）：西方马克思主义文论、读者接受文论、女权主义、新历史主义、后殖民主义、后结构主义文论、后现代主义文论第一章古希腊罗马文论1、古希腊文论是西方文论的源头。
2、古希腊文论大致产生于公元前6世纪，在公元前5世纪至公元前4世纪达到高峰。
代表人物：（1）毕达哥拉斯（2）赫拉克利特、（3）德谟克利特（“艺术是模仿自然的产物。
”）、（4）苏格拉底（时代的分界点。
将模仿论具体化。
“艺术需要再现肉体和精神都美的人”“艺术家不仅应该模仿对象的外形，还要模仿对象的心灵。
”）3、柏拉图代表作《伊安篇》《会饮篇》《理想国》。
4、理念与模仿（柏拉图的模仿论）（1）、理念论是柏拉图整个哲学的出发点和基本原则。
（2）、柏拉图以理念论为基础提出了颇具特色的艺术模仿论。
（3）、在柏拉图看来，艺术作为模范的模仿，无法达到真理性的认识。
5、文艺的社会作用（1）、作为一个有着远大政治抱负的哲学家，柏拉图从他的政治理想出发，提出文学艺术必须为完善公民的品德服务，进而为建立理想国的目标服务。
（2）、鉴于模仿文艺的巨大危害，柏拉图主张建立严格的文艺审查制度。
6、诗的迷狂7、柏拉图认为，不同于画家和雕刻家，也不同于工匠型诗人，真正的诗人在神灵感发的迷狂状态中，不靠模仿的技艺就能创作出好的作品。
8、柏拉图是西方文论史上最早对灵感与迷狂现象做出生动描绘和系统研究的人。
9、著作《诗学》《修辞学》10、模仿论(1)亚里士多德认为，文艺起源于人的模仿天性和天赋的美感能力。
(2)文艺模仿对象是现实人生。
近现代西方文艺流派的六大“主义”广东省佛山市三水实验中学夏克传邮码：528100发表在《素质教育报》2008年第18期一、古典主义古典主义是十七世纪君主政体民族国家开始建立，资本主义渐趋发展的历史阶段产生的一种文艺思期。
以十七世纪的法国发展得最为完备，也出现于英国，德国、俄罗斯，在欧洲曾居支配地位。
它是由于学习古代、祟尚古代，模仿古代、以古代的希腊、罗马文学为典范而得名的。
它的基本特征是注重理性和创作的规范性，追求完美的和谐的形式以及结构的均衡；同时它又有公式化和形式化的成分。
从政治和社会根源上考察，古典主义是商业资本发展时期的产物，以重商政策为基础．它服从于当时绝对君权的统治，是绝对君权政治在文学上的反映，也是当时资产阶级在政治上对封建王权暂时的迁就，妥协、让步的一种表现。
二、印象主义印象主义是19世纪下半期至20世纪初流行于欧洲的艺术创作思潮。
它发端于绘画，扩展到雕塑、音乐、电影等领域，形成广义的印象主义艺术。
印象派绘画反对日益落入俗套、矫饰造作的浪漫主义绘画。
它受现代科学尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，他们依据光谱的赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。
由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙，因此在绘画中注重对外光的研究和表现，注重色彩在光照下的微妙变化。
由于追求外光和色彩的表现，印象派画家主要把身边的琐事和直接见闻作为课题，多描写现实中的人物和自然风景。
印象派绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了西方美术技法的革新和观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过不同程度的影响。
后期印象派与前期印象派相比，更注重形体的结构和体积，注重色彩的对比关系，强调抒发艺术家的主观感情。
作品个性鲜明，有着火一样的热情，对现代艺术的发展产生了重大影响。
三、人文主义人文主义是文艺复兴时期的社会思潮和指导思想，是资产阶级意识的反映，是在与中世纪天主教神学体系的对立中发展起来的。
20世纪西方文学理论经典著作100部20世纪西方文学理论经典著作100部，供英语语言文学专业学生阅读，具体如下：特里·伊格尔顿：《文学原理引论》乔纳森·卡勒：《结构主义诗学》韦勒克：《文学理论》斯宾格勒：《西方的没落》海德格尔：《存在与时间》萨特：《存在与虚无》米克·巴尔：《叙述学：叙事理论导论》雅克·德里达：《声音与现象》雅克·德里达：《论文字学》雅克·德里达：《马克思的幽灵》雅克·德里达：《德里达访谈录：一种疯狂守护者的思想》利奥塔：《利奥塔访谈录：后现代与公正游戏》利奥塔：《后现代状况：关于知识的报告》米歇尔·福柯：《福柯访谈录：权力的眼睛》布尔迪厄：《艺术的法则》布尔迪厄：《布尔迪厄访谈录：文化资本与社会炼金术》梅洛·庞蒂：《知觉现象学》伽达默尔：《伽达默尔集》恩斯特·卡西尔：《国家的神话》米歇尔·福柯：《知识考古学》海德格尔：《人诗意地栖居》卡尔·曼海姆：《意识形态与乌托邦》海德格尔：《在通向语言的途中》叔本华：《作为意志和表象的世界》克尔凯郭尔：《或此或彼》（上下）珊·朗格：《情感与形式》珊·朗格：《艺术问题》福兰西斯·福山：《历史的终结》柯林伍德：《艺术原理》鲍曼：《流动的现代性》艾柯：《诠释与过度诠释》本雅明：《德国悲剧的起源》艾略特：《小说的艺术》本雅明：《机械复制时代的艺术作品》尼采：《悲剧的诞生》萨特：《词语》什克洛夫斯基：《俄国形式主义文论选》本雅明：《发达资本主义时代的抒情诗人》斯等：《接受美学译文集》艾柯等：《结构主义和符号学》荣格：《心理学与文学》罗蒂：《哲学与自然之镜》维特根斯坦：《哲学研究》爱德华·赛义德：《学》米歇尔·福柯：《规训与惩罚》爱德华·赛义德：《文化与帝国主义》波德莱尔：《波德莱尔美学论文选》马丁：《当代叙事学》贡布里希：《艺术的故事》乔纳森·卡勒：《当代学术入门·文学理论》特雷·伊格尔顿：《二十世纪西方文学理论》雷纳·韦勒克：《二十世纪西方文学批评》珊·桑塔格：《反对阐释》乌蒙勃托·艾柯：《符号学理论》保罗·利科：《活的隐喻》皮亚杰：《结构主义》艾布拉姆斯：《镜与灯》麦克卢汉：《理解媒介》伽达默尔：《美的现实性》雷纳·韦勒克：《批评的诸种概念》索绪尔：《普通语言学教程》卡西尔：《人论》斯：《审美经验论》施塔格尔：《诗学的基本概念》弗洛伊德：《释梦》托托西：《文学研究的合法化》伊夫·瓦岱：《文学与现代性》Jean Georges：《文字与书写：思想的符号》A.杰弗逊：《现代西方文学理论流派》韦恩·布斯：《小说修辞学》伽达默尔：《真理与方法》珊·桑塔格：《重点所在》伽达默尔：《哲学解释学》伽达默尔：《赞美理论》凯塞尔：《语言的艺术作品》布卢姆：《影响的焦虑》贡布里希：《艺术和科学》列维-斯特劳斯：《野性的思维》费瑟斯通：《消费文化与后现代主义》艾略特等：《西方现代派作家论创作》罗兰·巴特：《神话：大众文化诠释》马科斯·韦伯：《社会科学方法论》汉娜·阿伦特：《人的条件》尼采：《权力意志》奥·帕斯：《批评的激情》维洛夫斯基：《历史诗学》佛洛依德：《精神分析引论》佛洛依德：《精神分析引论新编》马克思·韦伯：《经济与社会》（上下）雷纳·韦勒克：《近代文学批评史（第一卷）》乌斯宾斯基：《结构诗学》高概：《话语符号学》伽达默尔等：《理解与解释》佛洛依德：《佛洛依德著作选》佛洛依德：《佛洛依德后期著作选》戴维·洛奇：《二十世纪西方文学评论》（上下）德里达：《德里达中国讲演录》补充（，致）马列文论专题：计14种1、马克思：《1844年经济学－2、哲学手稿》，3、人民1979年版（《马恩全集》第42卷）；4、《马克思、恩格斯论文学与艺术》（一、二册），5、人民文学1983年版（另有同6、类型书可选用）；7、《列宁论文学与艺术》，8、人民文学1983年版（另有同9、类型书可选用）；10、《论文艺》（增订本），11、人民文学1992年版；12、《普列汉诺夫美学论文集》（第1、2卷），13、人民1983年版；14、《高尔基论文学》，15、人民文学1978年版；16、高尔基：《不17、合时宜的思想：关于革命与文化的思考》，18、人民1998年版；19、《卢那察尔斯基论文学》，20、人民文学1983年版；21、《卢卡契文学论文集》（第1、2卷），22、中国社会科学1980年版；23、《卢卡契文学论文选》（第一卷），24、人民文学1986年版；25、《西方马克思主义美学论文选》，26、漓江1988年版；27、《现代美学新维度--西方马克思主义美学论文精选》，28、大学1990年版；29、 [英]特里"伊格尔顿：《马克思主义与文学批评》，30、人民文学1986年版；31、 [美]马丁"杰：《法兰克福学派史（1923－32、 1950）》，33、人民1996年版。
近代英美文学作品的中国形象变迁
近代英美文学作品中的中国形象变迁可以从19世纪到20世纪初的三个阶段来进行介绍。
首先是19世纪，这个时期中国被描绘为一个神秘、古老、神秘的国度，这是因为当时英美作家对中国的了解主要来源于西方传教士和商人的报告，他们将中国描绘成了一个充满异域风情和传奇色彩的地方。
英国作家柯林斯的小说《月亮石》中就描绘了一个令人神往的中国景象，在小说中，中国被描绘为一个迷人而神秘的国度，充满了异国情调和传奇色彩。
美国作家马克·吐温的《威尼斯志》中也呈现了中国的传统文化和风俗习惯，认为中国是一个奇异而令人着迷的国度。
其次是20世纪初，这个时期中国形象开始发生变化。
随着中国近代史事件的发生，英美作家开始对中国进行更深入的探索和认识，他们开始注意到中国社会的变革和现代化进程。
在英国作家鲁迅的小说《呐喊》中，中国被描绘成了一个充满着内部矛盾和社会不公的现代国家，小说中呈现了中国人民的痛苦和抗争，反映了当时中国的社会现实。
而美国作家巴克斯顿的小说《中国故事》则描绘了中国的传统文化与现代化之间的冲突，以及中国人民在现代化进程中所面临的挑战和困境。
这个时期的文学作品中，对中国的描写更加丰富多样，呈现了中国社会的多样性和变化。
近代英美文学作品中的中国形象经历了从神秘古老到现代化崛起的变迁过程。
这种变迁不仅反映了中国社会的变化和发展，也体现了英美作家对中国的认识和态度的变化。
随着中国的影响力不断扩大，中国形象在英美文学作品中的描写也将继续丰富多彩，成为文学创作中一个重要的题材和动力源泉。
近代英美文学作品的中国形象变迁中国是一个拥有悠久历史和丰富文化的国家，在近代英美文学作品中，中国形象一直是一个备受关注的话题。
随着时间的推移和社会变迁，中国形象在英美文学作品中也发生了明显的变化。
本文将从19世纪到21世纪，通过对一些代表性文学作品中的中国形象进行分析，探讨近代英美文学作品中中国形象的变迁。
19世纪初期，中国在英美文学作品中的形象往往是被浪漫化和神秘化的。
在这个时期，西方人对中国的认知主要来源于殖民和贸易，英国的鸦片战争和美国的洛思号事件等事件使得中国成为西方文学中一个备受关注的对象。
在英国文学作品中，中国往往被描绘为一个神秘的东方国度，充满了古老的文化和神秘的仪式。
伦敦作家马里昂·兹克劳奇的小说《福尔摩斯探案集》中，中国形象往往被描绘为神秘和阴暗的，充满了不可知和难以琢磨的特质。
然而随着时间的推移，中国形象逐渐地发生了变化。
20世纪初，中国开始在国际舞台上崭露头角，中国的革命和改革也引起了西方文学界的广泛关注。
《聊斋志异》的《聂小倩》、《鉴湖记》等作品，在英美文学中广为传诵，其中《聂小倩》更是被改编成了不少电影和话剧，成为了西方文学作品中一个经典的中国形象。
在这个时期，中国形象逐渐从神秘和浪漫转变为真实和现实。
很多文学作品开始描绘中国真实的社会生活和人民的命运。
美国文学家路易斯·艾默里·洛姆的小说《解放》中，通过描绘一个年轻的中国女子的故事，呈现了中国人民对自由和平等的渴望，展现出了中国人民的真实生活。
随着20世纪中叶以后，中国和西方的交流越来越频繁，中国形象在英美文学作品中的地位也进一步提升。
中国的文化和精神愈发地受到西方文学家的关注和赞美。
英国文学家鲁迅的小说《狂人日记》、《阿Q正传》等作品，深刻地描绘了中国社会的黑暗和人民的贫困，引起了西方文学界的广泛共鸣。
这些作品深刻地描绘了中国的现实生活和人民的命运，使得中国形象在英美文学作品中更加丰满和真实。
西方的近代文学，在14到19世纪将近六百年里，可以大致分为前后两个阶段。
第一阶段是14到16世纪的文艺复兴时期，第二阶段是17到19世纪的思想启蒙时期。
文艺复兴标志着欧洲，乃至整个世界文明开始由中古向近代的转折。
这一时期，不仅是古希腊罗马文化艺术的复兴，更意味着近现代文明的萌芽和开端。
顾名思义，文学艺术的繁荣和复兴，是这一历史时期最显著的文化现象。
文艺复兴起源于14世纪的意大利，其文学先驱是诗人但丁，他的具有划时代意义的巨著《神曲》，既是对中世纪文化的总结，也是对新时代文明的启示。
“神的喜剧”这一名称，预示了文艺复兴前期文学，积极乐观的色彩。
文艺复兴早期最重要的作家是与但丁并称为“佛罗伦萨三杰”的两位后辈彼得拉克和薄伽丘。
他们分别创造了欧洲近代文学的两种体裁，十四行诗和短篇小说。
如果说在但丁的作品中，还有具有浓厚的中世纪神秘色彩，那么在彼得拉克和薄伽丘的作品中，则更多洋溢着世俗的人文气息。
彼得拉克的代表作《歌集》和薄伽丘的代表作《十日谈》，作为早期的文艺复兴文学，最突出的特点是对世俗的肯定、爱情的追求、蒙昧的揭露，禁欲的批判。
文艺复兴时期的文学，既从个性解放的角度，提出了对世俗幸福的追求，又从信仰自由出发，突出了对教会腐朽的批判。
文艺复兴对“人”的发现，是自然感性层面的，对社会的要求是经济的富足和情感的满足。
由此构成了人文主义肯定世俗，崇尚感性的倾向。
这点尤其体现在意大利的文学中。
二、
15世纪之后，文艺复兴的重心开始由意大利转向法国、英国和西班牙，并逐渐走向成熟。
在文学上出现了法国的“里昂诗派”和“七星诗派”，小说家那伐尔、拉伯雷；西班牙戏剧家维加，小说家塞万提斯；英国诗人斯宾塞、戏剧家莎士比亚等杰出的人文主义者。
他们最具代表性的作品《巨人传》、《堂吉诃德》、《哈姆雷特》，无疑是不朽的传世之作。
《巨人传》是文艺复兴时期积极乐观精神的成熟体现，在小说中，拉伯雷创造了以庞大固埃为代表的贤明君主，约翰修士为代表的自由信仰者，巴奴日为代表的新兴市民等人文主义者形象。
对人的世俗享乐和知识追求，进行了肯定和赞扬。
与但丁的“神的喜剧”相比，这部作品完全可以称为“人的笑剧”。
整部作品充满了粗鄙放纵的市井俚语和诙谐幽默的民间智慧，以及夸张怪诞的讽刺描写。
不但展示了中世纪文化世俗和感性的一面，而且对教会生活的腐朽、经院教育的蒙昧、禁欲主义的虚伪进行了揭露和批判。
小说中表现最明显的乐观态度和狂欢精神，来源于人文主义者对古希腊罗马艺术之美的发现，新兴市民对世俗幸福的肯定，青年男女对爱情的渴望，宗教改革者对信仰自由的追求。
但是，到了16世纪文艺复兴运动的后期，人文主义者的乐观自信态度，被一种忧患意识所取代。
在塞万提斯的《堂吉诃德》中，表现的最为明显。
这部小说虽然以幽默诙谐的语调，批判了骑士小说的流行，对人们思想的蒙蔽。
但主人公堂吉诃德的行为，却更多的体现了人文理想与社会现实矛盾冲突的复杂性。
堂吉诃德无疑是一个失落的人文主义者形象。
他具有高尚的道德、绅士的风度、渊博的知识、聪明的智慧，
但由于对骑士小说的沉迷，对世界产生了虚幻的看法，并因此让他的生活充满了荒诞和可笑。
当人文主义者从书籍的描写中，认为自己生活在是一个被神秘所笼罩的世界时。
却在现实中发现，世界并不是自己所想象的样子，反而因为世俗的庸常而感到陌生。
当一种理想所追求的目标，并不具有实现的可能性时，那么人就只能陷入失落而痛苦之中。
文艺复兴时期最后的文学形象，是一个忧郁而痛苦的王子。
三、
哈姆雷特与堂吉诃德最大的不同之处在于，他对世界有着清醒的认识。
当世界由“美丽的花园”变成“不毛的荒原”、人由“万物的灵长”，变成“泥塑的生命”、高尚的友谊变成可耻的背叛、美好的亲情变成丑恶的谎言、纯洁的爱情化为阴谋的复仇。
在这样一个黑白混淆、是非颠倒的时代里，仅仅采取个人的复仇，是难以解决问题的。
哈姆雷特还要担负起“重整乾坤”的重任。
如果哈姆雷特是雷欧提斯那样不会思考的复仇者，就不会提出“生存，还是毁灭？”的问题。
因为生存意味着，重新找回理想中美好的世界和人性。
文艺复兴时期的人文主义者，在走出黑暗蒙昧的中世纪森林后，发现外面并不是想象中的乌托邦，而是一片衰败的荒原。
他们所面临的，只有两条路，向前或后退。
堂吉诃德选择了前者，他不得不像疯子那样，在幻想中继续自己伟大的事业。
而哈姆雷特选择了后者，他不得不以装疯，来应付这个变得陌生的世界。
他必须采取复仇的行为，背负重整乾坤的重任，这是历史的幽灵赋予他的使命。
但是，这项艰巨的责任，是他所不能承受的，由此造成了他犹豫和痛苦的根源。
哈姆雷特和堂吉诃
德是文艺复兴后期的人文主义者的代表，他们无法完成时代赋予他们的使命，他们不是因为太清醒而犹豫不决，就是因太理想而疯狂冒进。
四、
17世纪的欧洲文学，是古典主义和巴洛克的时代。
而法国则是古典主义文学的中心。
文艺复兴时期的文学是感性和世俗的，而古典主义时期的文学则是理性和雅致的。
两者虽然都深受古希腊罗马文化的影响，但前者发扬了狂欢享乐的酒神精神，后者继承了严谨节制的日神精神。
这一点在法国古典主义戏剧和小说中，体现的最为明显。
高乃依的《熙德》、拉辛的《安德罗马克》、莫里哀的《伪君子》、拉法耶特夫人的《克莱芙王妃》，都表现了对道德、责任、节制的肯定和对私欲、嫉妒、虚伪的的否定。
古典主义文学，是对文艺复兴后期，由于个性解放和世俗享乐观念的泛滥，所导致的私欲放纵、道德堕落后果的反拨。
在一定程度上，对哈姆雷特所提出的疑问，进行了回答。
古典主义者从理性道德和责任荣誉出发，试图以恢复古希腊罗马的道德观念和国家意识，来规范私心邪欲和个人情感。
与法国相比，英国的古典主义文学，主要体现在清教文学上。
如果说法国的古典主义偏重于古希腊罗马文化，那么英国的古典主义者，则更多倾向希伯来基督教文化。
弥尔顿的史诗《失乐园》、班扬的小说《天路历程》，是最杰出的代表作品。
弥尔顿的诗歌深沉激昂，班扬的小说质朴简洁。
他们笔下的主要人物，同样具有对信仰和理想百折不挠的追求精神。
古典主义文学与文艺复兴文学，大多取材于古代文化，通过重新塑造古老的文学形象，
以借古喻今的方式，表达作者的思想。
这同时也说明了，在思想启蒙运动之前，人文主义作家们，还未能完全摆脱“复古”和“模仿”的创作思路，以更加直接的方式描写社会生活，表达思想。
五、
17世纪，与古典主义分庭抗礼的是巴洛克文学，由于在英法两国，古典主义占据着文坛主流，巴洛克文学取得的成就不多。
而在德国和西班牙，却大放异彩。
如果说古典主义的风格是严禁朴素，简洁明晰，那么巴洛克的风格则是雕琢繁复、深奥神秘。
西班牙巴洛克文学的代表作品是卡尔德隆的《人生如梦》，德国巴洛克文学的代表作品是格里美尔斯豪森的《痴儿西木传》。
这些作品以寓言和象征的方式，表达了对人生如梦，世事无常的无奈感慨。
通过对比，我们可以说古典文学的人物形象是具有崇高理想和道德情操的圣徒、君子、节妇；而巴洛克文学的人物形象是罪犯、**和流氓。
前者带有强烈的模仿色彩，后者体现明显的表现意识。
17世纪的文学，无论是古典主义的理性，还是巴洛克的神秘，都带有显著的贵族倾向。
而18世纪的文学，则更多体现出平民观念。
