李斯特帕格尼尼大练习曲第5首小狩猎

肖邦和李斯特所有练习曲介绍（下）作者：Narcissu来源：《小演奏家》2014年第01期肖邦作品25号练习曲集也是由12首曲子组成，除第12首写于1831年冬天外，其余都写于1836年至1837年间。

第1首《降A大调练习曲》牧羊人的笛子。

肖邦自己对此曲的解释为：“牧童因暴风雨来临，避难于安全的洞穴。

远处风雨大作，牧童却若无其事地取出笛子，吹出风雅的旋律。

”这是一首很特殊的练习曲，因为肖邦把右手每组16分音符的第一个音和左手的根音在乐谱上都让用大号铅字印出。

这的确是把次要的东西提升到主要位置上。

由于它的旋律非常动听，像首竖琴曲，所以很多人称它为“竖琴练习曲”。

第2首《f小调练习曲》是一首带有幻梦意境的小曲，德国作曲家舒曼曾经评论说：“它是那样美妙动人，充满幻想和静谧，宛如孩子梦中的歌声”。

这支曲子是二部曲式，“无穷动”式的快速、平均的三连音贯穿全曲。

优美、典雅的旋律，把人们带进温柔的、诗一般的意境。

第3首《F大调练习曲》它的情绪乐观、明朗，与上面《f小调练习曲》形成了性格上的强烈对比。

它要求做到演奏均匀而流畅，力度等把握得体。

第4首《a小调练习曲》它是一首通过移动重音位置的节奏练习曲。

其阴郁的基调使练习曲具有小调的特性。

像托卡塔一般的，几乎是在不断反复的左手音型与右手的和弦形成对比，感觉十分不安与不祥。

库拉克对此曲注释：“切分音练习曲，必须把常规节拍与逆行重音配合恰当，和弦方面，像是由和弦生出来一般，在高音部有弱起拍的旋律，而且到处悬疑，当它一进来，旋律正好转慢，略有迟疑感，在流畅中有心神不宁的感觉，这是极具狂想曲风格的练习曲。

”第5首《e小调练习曲》肖邦在这首乐曲的曲首标明“轻快的小谐谑曲”这就说明了乐曲的性质。

这是肖邦听到意大利著名小提琴家帕格尼尼（1782～1840）的演奏之后，被他那魔鬼般技术所震撼，写下的一首技术性很强的练习曲。

该曲的A段由右手呈现焦急不安、悠长的旋律，而左手用不和谐和弦，有如提琴嘲弄性轻快的拨奏。

对李斯特《帕格尼尼大练习曲之五狩猎》不同演奏的比较研究摘要：《帕格尼尼大练习曲》是李斯特根据著名的意大利小提琴家帕格尼尼24首印象《随想曲》改编而来的，《狩猎》是《帕格尼尼大练习曲》中的第五首,虽然只是一首练习曲,但作品本身的音乐性极为丰富，并且具有明确的标题，易于理解。

本文通过对《狩猎》三个不同演奏版本的分析，对此进行归纳总结，可以加深对作品的理解，以便在实际演奏过程中更好地将音乐形象诠释出来。

关键词：李斯特；《狩猎》；对比分析一、引言在钢琴表演艺术领域中，由于不同的演奏家对同一音乐作品有不同的理解，因此所呈现出来的表演效果也是不同的，即使是同一位演奏家，他每一次的表演也是不相同的。

但是正是因为表演的多样性才使得音乐作品展示出无穷的艺术魅力。

表演者在对艺术作品进行独特处理时可以反映出他们较为独特的艺术个性，有些是音色方面的处理，有些是速度方面的处理，甚至有些是情感方面的处理，我们需要对其进行细微的考察才能较为准确地感受其中的差异。

笔者在本文中将从速度、力度、音色等方面对《帕格尼尼练习曲之五狩猎》不同的演奏版本进行分析，进行分析比较的是由爱丽丝·纱良·奥特（Alice Sara Ott）、叶普盖尼·基辛（Evgeny Kissin）、马克·安德鲁·哈默林（Marc-Andre Hamelin）进行演奏的三个版本。

二、比较研究《帕格尼尼练习曲之五狩猎》全曲围绕E大调展开，描述的是狩猎的场景，音乐干净明亮、并且有丰富的音乐形象和许多独特的创作技法，为回旋曲式，其结构为“A —A1—B —A1— C—A2 +coda”。

这首练习曲虽然篇幅短小，但是生动形象地描绘了狩猎场景，其中运用了多种独特的创作技法，以此来模仿狩猎时众多的音色效果，更好地表达出音乐形象，将狩猎场景的展开、发展和结束全过程展现的淋漓尽致。

从演奏时间来看，以偏慢到偏快的速度依次是：爱丽丝·纱良·奥特——2分55秒、哈默林——2分46秒、基辛——2分30秒。

李斯特四部钢琴练习曲简介作者：周婧琳来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第09期摘要：李斯特是浪漫主义时期代表音乐家，有“钢琴王子”之称。

他的钢琴练习曲以其宏大的足以与交响曲媲美的音响效果在其所有作品中占有举足轻重的地位。

关键词：李斯特；钢琴练习曲中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）27-0060-01弗朗兹·李斯特，匈牙利作曲家、钢琴家，19世纪浪漫主义时期富有传奇色彩的人物，在钢琴方面他有着令人嫉妒的天赋，这一点在他的演奏和作品中表现地一览无余。

19世纪的钢琴与现代钢琴在制造技术与构造上已没有太大区别，钢琴的表现力也被淋漓尽致的挖掘和拓展，而李斯特更是把钢琴发展到了登峰造极的地步。

在他实践把钢琴当做交响乐队一样运用的同时，也创新了许多钢琴技巧以实现他的“钢琴交响化”的设想，如大量高叠置的柱式和弦、远距离超八度范围的分解和弦跑动、双手八度音阶音程、长时间震音颤音的进行、快速炫技的华彩片段的等。

这些新奇的令人瞠目结舌的技巧在李斯特的钢琴作品中比比皆是，使我们在欣赏他让人眼花缭乱炫技般的演奏时，也听到了作品中乐队齐奏、鼓声擂动、具有千军万马之势的辉煌的音响效果。

这一切，都使的李斯特无愧于“钢琴之王”的美誉。

李斯特一生创作的练习曲主要包括以下四个部分：《十二首超级练习曲》、《六首帕格尼尼大练习曲》、1849年出版的《三首音乐会练习曲》和1869年出版的《两首音乐会练习曲》。

这些练习曲不再是枯燥纯粹的手指练习，它不仅具有了练习曲必备的高超的技巧训练，而且具有生动的形象和诗意的标题，这是李斯特对练习曲这种体裁做出的巨大贡献，音乐会练习曲更是打破了练习曲不能作为音乐会曲目的传统。

从此，练习曲拥有了更广阔的创作空间。

《十二首超级练习曲》最初发表于1826年，是献给李斯特的恩师车尔尼的作品，作品的风格十分贴近车尔尼，没有过多的音响色彩。

1838年，李斯特对这套练习曲进行了修改，这次的修改他不仅将练习曲的技巧难度提高到了登峰造极的地步，大量的音阶半音阶、大跨度的和弦琶音、四五指颤音等技巧随处可见，而且开始关注内容、形式及其音色音响的变化。

李斯特《帕格尼尼练习曲》第六首演奏分析1. 引言1.1 概述李斯特的《帕格尼尼练习曲》第六首是一首充满挑战和魅力的钢琴曲目，深受钢琴演奏家和听众喜爱。

这首练习曲是李斯特根据著名意大利小提琴演奏家尼科洛·帕格尼尼的作品改编而成，展现了李斯特对钢琴技巧和音乐表现力的深刻理解。

《帕格尼尼练习曲》第六首的音乐内容非常丰富多样，包括了快速的音阶、跳音、和弦和半音。

这些技巧要求演奏者具备优秀的手指灵活性和节奏感，同时要求演奏者具有出色的表现力和音乐感知力。

这首曲目在演奏过程中将对演奏者的技巧、表现力和音乐理解能力提出很高的要求，是一首极具挑战性和艺术性的钢琴作品。

通过对《帕格尼尼练习曲》第六首的深入分析和学习，可以帮助钢琴演奏者更好地理解李斯特的音乐创作风格，提高自己的演奏技巧和音乐表现能力。

1.2 作曲背景李斯特《帕格尼尼练习曲》第六首是作曲家弗朗茨·李斯特为钢琴独奏而创作的一首练习曲。

这首曲目是在他研究并受到意大利小提琴家尼科洛·帕格尼尼的音乐影响后创作的，因此也被称为帕格尼尼练习曲。

帕格尼尼是19世纪初著名的小提琴手和作曲家，他以其惊人的技巧和创新的音乐风格闻名于世。

李斯特受到帕格尼尼的启发，特别是他在小提琴演奏中创造出的独特的技巧和音乐效果。

李斯特在创作这首练习曲时致力于模仿和表现帕格尼尼的风格和技巧。

这首练习曲展示了李斯特的钢琴技巧和音乐创作能力，同时也对帕格尼尼的音乐进行了致敬和再现。

作曲背景的理解有助于我们更好地欣赏和理解这首曲目，同时也可以帮助演奏者更好地准确表现出作曲家的意图和风格。

通过深入了解李斯特与帕格尼尼之间的音乐关系，我们可以更好地掌握这首练习曲的演奏技巧和表现要点，从而更好地传达作曲家的音乐意图。

2. 正文2.1 分析音乐结构《帕格尼尼练习曲》第六首是李斯特为钢琴作品中最有名的作品之一，也是技术要求最高的一首。

其音乐结构非常精巧，展现了李斯特的卓越音乐才华。

李斯特《狩猎》演奏版本与演奏技巧分析摘要：李斯特被誉为“钢琴之王”，他一生的写作都是钢琴曲，并且为世人留下了宝贵的作品，李斯特写的作品有着独特的风格，演奏效果像交响乐般辉煌庞大声音效果具有立体感，仿佛一张栩栩如生的画面展现在眼前。

《狩猎》是《帕格尼尼练习曲》中的一首，曲目短小精炼，但把猎人捕猎的过程描写的淋漓尽致、栩栩如生，仿佛看到了一场激烈的生死搏斗。

本文对《狩猎》的音乐研究、两位演奏家演奏版本的比较和自身的演奏心得，从这三方面进行阐述，旨在能够为其他演奏者提供更加深入的指导。

关键词：李斯特；狩猎；演奏版本；演奏技巧一、李斯特《狩猎》分析概况（一）李斯特《狩猎》的创作背景与内容介绍青年时候的李斯特在一次音乐会中，听到了著名小提琴家帕格尼尼的演出，对于帕格尼尼的作品让李斯特感到很震撼，之后凭借着李斯特超凡的记忆，将帕格尼尼的作品改编创作成了钢琴曲，名为《帕格尼尼练习曲》。

帕格尼尼练习曲第五首《狩猎》主要讲述了狩猎者在打猎与动物们逃跑的场景，乐曲轻快活泼，好像在游戏。

（二）乐曲创作特征、音乐特征分析乐曲的曲式结构为三段体，将打猎从开始到结束描绘的生动活泼、栩栩如生。

开头1-16小节为引子，引子描绘了一副恬静的森林，猎人们从远处而来；16-68小节生动的刻画出猎人们打猎的场景，打猎者个个精神抖擞；68-111小节从猎人们打猎失败，再一次重整旗鼓，开始准备新一轮的捕猎，猎物四处逃窜的场景；112-129小节猎人们打猎结束，满载而归，渐行渐远。

二、两位钢琴家的演奏版本比较分析（一）吉列尔斯、基辛演奏版本介绍说明笔者选取了吉列尔斯、基辛两位演奏家的演奏版本，这两位钢琴家是不同年代的，吉列尔斯生于20世纪早期，基辛生于20世纪70年代，每个年龄段的音乐家表达式有区别的。

演奏中要根据一度创作的基础上，来进行二度创作。

同一首作品经过不同学习经历、不同国家、不同生活经历的演奏家们二度创作时，都有各自的演奏特点和风格。

李斯特《帕格尼尼练习曲》第六首演奏分析【摘要】李斯特的《帕格尼尼练习曲》第六首是一首充满挑战的练习曲，充分展示了作曲家对钢琴技巧的深刻理解。

曲目采用了巴洛克风格的主题，结构紧凑，音乐旋律优美动听。

在演奏时要求高超的手指技巧和灵活的手腕调节，能力要求较高。

建议练习者在练习曲的演奏中要注重节奏掌控和音符连贯性。

此曲演奏要点在于快速的音符变化和丰富的情感表达，需要细致入微的指法和声音控制。

值得一提的是，该曲在演奏中需要注重动态的变化和强弱的对比，以展现出音乐作品的层次感和情感张力。

李斯特的《帕格尼尼练习曲》第六首对演奏者的技巧和表现力提出了很高的要求，是一首富有挑战性和表现力的钢琴作品。

【关键词】李斯特, 帕格尼尼练习曲, 第六首, 演奏分析, 音乐风格, 技巧要求, 演奏建议, 乐曲亮点, 总结1. 引言1.1 李斯特《帕格尼尼练习曲》第六首演奏分析李斯特《帕格尼尼练习曲》第六首是李斯特根据帕格尼尼的小提琴练习曲改编而成的钢琴练习曲，全曲共分为三个主题，分别是快速的A小调主题、慢板的F大调主题和快速的A小调主题再现。

这首曲子旋律优美，节奏明快，音乐性强，是钢琴家们热爱演奏的经典曲目之一。

在演奏这首曲子时，需要注意掌握好曲子的整体结构和音乐情感的表达。

快速的主题需要灵活的手指技巧和准确的节奏感，慢板的主题则需要细腻的情感表达和充沛的内在力量，再加上快速的主题再现时的高潮部分，更要表现出音乐的激情和冲动。

这首曲子在演奏时需要兼顾技巧和情感的统一，同时要注意细节的处理和整体的把握。

只有这样，才能演绎出完美的李斯特《帕格尼尼练习曲》第六首。

2. 正文2.1 曲目介绍李斯特《帕格尼尼练习曲》第六首，是匈牙利作曲家、钢琴大师李斯特创作的一首练习曲。

这首练习曲是基于意大利作曲家尼科洛·帕格尼尼的作品进行改编的，以展现钢琴演奏技巧的独特作品。

这首练习曲充满了技术性的挑战，其中包含了大量的音阶、琶音和跳跃音等技巧要求。

李斯特《超技练习曲野猎》演奏技巧解析戴蕾;常虓【摘要】Among of the piano pieces of Liszt ,the eighth piece Wilde Jagd of the Super Skills Etudes was studied in this paper .It analyzed the wheels within wheels ,polytropic rhythm and troublesome skill ,under the backgrounds ,theories and music deducing of the super skills etudes it tried to better interpret and get the essence of this masterpiece .%以李斯特钢琴作品中《超技练习曲》第8首《野猎》为代表，分析了其复杂的结构、多变的节奏、繁难的技巧，通过对背景、理论、音乐演绎等多方面的研究，以图更贴切地诠释这首作品，进一步地理解《超技练习曲》的真谛。

【期刊名称】《蚌埠学院学报》【年(卷),期】2015(000)003【总页数】4页(P57-59,72)【关键词】《超技练习曲》;《野猎》;音乐分析;音乐演绎【作者】戴蕾;常虓【作者单位】合肥幼儿师范高等专科学校艺术系，安徽合肥 230001;蚌埠学院音乐与舞蹈系，安徽蚌埠 233030【正文语种】中文【中图分类】J624?.1李斯特《超技练习曲》第八首《野猎》(Wilde Jagd)以猛烈的、狂烈的急板(presto furioso)见长，弹奏速度快而激烈，演奏难度较大，在急促中展示出别样的优美，让人如醉如痴。

目前，学界对此作品做了很多研究，但大多从演奏本身出发，或是从理论出发进行探讨，例如，李长翰的《激情与内敛的完美结合——从＜超技练习曲＞分析李斯特性格特征》等。

李斯特《十二首超技练习曲》完整研究指南导读：李斯特的《十二首超技练习曲》以其大胆狂放的激情和异乎寻常的表现技法而闻名于世，他那读谱时就足以使人望而却步的困难技巧成为后世钢琴演奏者们探索的目标，然而李斯特并未将这些“神技”看作创作的目的，而是看作表现思想的手段，其将大多数作品加入标题，通过丰富的技巧来刻画特定的音乐形象，实现了艺术性和文学性的统一，这是音乐描写技巧长足发展的结果，对于一个钢琴演奏者来说，对于李斯特这《十二首超技练习曲》的音乐研究无疑是具有重要的价值，笔者结合自己对《十二首超技练习曲》的学习和理解来进行初步的研究。

李斯特是19世纪音乐界最为激动人心的人物之一，是钢琴独奏家行列中的第一人，可以这么说，在纯技艺表演方面无人能及。

他从小就受系统、严格的训练，又经不断的实践，善于吸收前人的经验，大胆创新形成一套独特的技巧，这些技巧在他创作的《十二首超技练习曲》中得到了淋漓尽致的发挥，他的这些高级技巧练习曲中，快速的音阶、琶音、双音、八度音、装饰音和长时间的震音、颤音交织成一个绚丽多彩的音响世界，展现出狂放的激情和异乎寻常的表现力，他使钢琴变成一件万能乐器。

但更为可贵的是，他突破了传统练习曲中单调、冗长的技巧性训练，将技巧练习融入一首小诗，一幅风景画中并且附加了标题，如《玛捷帕》、《幻影》、《狩猎》等，通过“神技”来表现各种音乐形象，创造了富有神话般魔幻色彩的练习曲，在他的钢琴高级技巧的练习曲中，成功地实现了技巧性和文学性的统一，目的也是浪漫主义美学目实现的基础之一。

△别列佐夫斯演奏李斯特《十二首超技练习曲》S.13919世纪的浪漫主义艺术，在自由平等、博爱的旗帜下，以表现人和大自然取代了过去表现神和英雄。

艺术家在这宽泛、自由氛围中，一方面欣喜若狂地将强烈地自我感受倾注于作品之中，以获得展现自己的想象和讴歌人民的希望；而另一方面却以悲观不满的情绪，对庸俗的社会宫廷的约束，孤独的心灵、幸福的渴望或进行揭露，或予以渲泄，在这个以人及其命运为主题的时代里，艺术家在提示人和命运的真谛之时，又被人和命运所摆布。