雕刻葫芦历史文化
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兰州刻葫芦宣传标语一、引言兰州刻葫芦是一项充满传统文化魅力的手工艺,源自甘肃兰州地区。
兰州刻葫芦以其精巧的雕刻工艺和独特的形态吸引了众多游客的关注。
本文将着重探讨兰州刻葫芦的历史渊源、特点与制作过程,并提出一些宣传标语,以推广兰州刻葫芦文化的传承与发展。
二、兰州刻葫芦的历史渊源2.1 葫芦的历史背景•有远古遗址中发现的葫芦器物,证明葫芦在中国的悠久历史,追溯到旧石器时代。
•葫芦在中国传统文化中被赋予了丰富的象征意义,如团圆、吉祥等。
2.2 兰州刻葫芦的起源•兰州刻葫芦作为一种地方传统手工艺,在明代开始兴起,并得到了广泛的发展与传承。
•兰州地区的气候与土壤条件适宜葫芦生长,因此刻葫芦的技艺在这里得到了进一步提升。
三、兰州刻葫芦的特点3.1 独特的造型设计•兰州刻葫芦以其独特的造型设计著称,采用了刻画细腻、灵活多变的方式,将葫芦的外形赋予了动态和生动的形态。
•葫芦的造型多样,既有千姿百态的动物形态,也有寓意吉祥如意的字母、数字等形态。
3.2 精湛的刻画技艺•兰州刻葫芦的制作过程需要经历多个工序,其中最关键的是雕刻环节。
•刻葫芦者需具备良好的专业技巧,以及对葫芦形态的把握能力,才能完成精湛的刻画作品。
3.3 唯美的绘画表现•刻葫芦之后,还需要进行上色操作,使得葫芦外壳呈现出丰富多彩的色彩。
•绘画环节需要刻葫芦者具备一定的美术功底,以及对色彩搭配的把握能力。
四、兰州刻葫芦的制作过程4.1 葫芦的采摘与晾晒1.选择适宜的葫芦品种,如长型、圆型等。
2.等葫芦完全成熟后,采摘下来,并进行清洗、晾晒等处理。
4.2 葫芦的刻制1.使用专业的刻刀工具,将葫芦的外表皮层刮去。
2.按照设计稿进行刻画,并注意保持整体的形态与比例。
4.3 葫芦的上色1.使用颜料和绘画工具,为刻好的葫芦进行上色操作。
2.色彩搭配需要根据葫芦的造型和刻画特点进行选择与调整。
4.4 葫芦的保养与装饰1.对于制作完成的葫芦,需要进行适当的保养工作,如打蜡、抛光等。
雕刻葫芦艺术的传承与保护作者:青妍君来源:《文艺生活·中旬刊》2017年第03期摘要:葫芦,谐音“福禄”,是我国传统的艺术题材,而葫芦雕刻艺术也是我国历史悠久的非物质文化遗产,在我国,各地都有感染了浓郁地域文化的葫芦雕刻艺术,其中新疆的雕刻葫芦艺术最具特色。
本文详细讲述了新疆葫芦雕刻艺术的特点,介绍了其历史和传承,分析了葫芦雕刻艺术保护的现存问题,并提出了合理化的保护对策,供参考借鉴。
关键词:雕刻;葫芦艺术;传承;保护中图分类号:J305 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2017)08-0029-01在漫长历史长河的浸染下,葫芦现已成为一种文化表现载体。
与其他地区擅长葫芦微雕艺术不同,新疆由于盛产形状较大的油葫芦,形成了其独特的葫芦雕刻艺术。
一、新疆葫芦雕刻艺术的特点新疆葫芦艺术的表现技法多样,采用雕塑、刀刻、彩绘、烫烙等不同技法完成作品创作。
甘肃“鸡蛋葫芦艺术”中的针刻是用针划出的效果,属于微雕技法,与此不同,新疆葫芦艺术因其器型大的缘故,所采用的针刻技法是用针扎眼或用钻打眼的方法完成的。
以烙铁做笔的烫烙技法是新疆葫芦艺术中常用的一种传统技法,在现今的葫芦艺术中依然使用。
雕刻采用阳雕法、阴雕法、透雕法、双勾勒线等刀法,也有采用木刻创作中的技法,借鉴了传统木刻技法中的一些刀法用在了阳刻技法的底色之中,有的作品能在葫芦上进行三层雕刻处理。
新疆的葫芦艺术具有悠久的历史和广泛的群众基础,具有明显的地缘文化特色,造型、内容、技法等各方面都体现出多民族文化融合的特点,显示出带有新疆伊斯兰文化特征的汉、蒙、满族的文化印记,反映出新疆多元文化融合的地缘特色,从中原传统的汉族文化到新疆石窟艺术,以及受伊斯兰教文化影响的宗教题材和少数民族风俗文化等均在表现内容之列。
二、葫芦雕刻艺术的历史和传承雕刻葫芦工艺起源于魏晋。
北魏建国初期派使者出使西域,丝绸之路上的胡商带来用作盛水的巨型葫芦,被工匠雕刻上文字和图案,进行出售和把玩,这便是最早的雕刻葫芦的雏形。
东昌葫芦雕刻的工艺及传承【摘要】东昌葫芦雕刻是一门源远流长的传统工艺,历经数百年的发展,已形成独特的艺术风格和工艺特点。
本文将从葫芦雕刻的历史传承、东昌葫芦雕刻的特点、工艺技术和制作流程、传统与现代的结合以及东昌葫芦雕刻的发展前景等方面进行探讨。
通过对这些内容的分析,可以看出东昌葫芦雕刻工艺的独特魅力和不断创新的精神。
在指出东昌葫芦雕刻的工艺将继续传承下去,文化将得到更好的传播,工艺将迎来更加繁荣的发展。
东昌葫芦雕刻工艺的传承与发展,将为我们传统文化的保护和传承做出积极贡献,让这门古老的工艺焕发出新的生机和活力。
【关键词】东昌葫芦雕刻、工艺、传承、历史、特点、技术、制作流程、传统、现代、发展前景、继承、文化传播、繁荣发展1. 引言1.1 东昌葫芦雕刻的工艺及传承东昌葫芦雕刻源自中国传统工艺技艺,具有悠久的历史传承和独特的艺术魅力。
作为中国传统手工艺之一,东昌葫芦雕刻的工艺技术独树一帜,以其精湛的雕刻技艺和独特的设计风格赢得了广泛的赞誉和喜爱。
东昌葫芦雕刻的特点主要体现在其精细的雕刻工艺和丰富多样的图案设计上。
由于葫芦本身的形状独特,融合了中国传统文化元素的葫芦雕刻作品通常具有浓厚的文化内涵和艺术价值。
在制作过程中,东昌葫芦雕刻艺人们需要经过反复琢磨、精心设计,再结合精湛的雕刻技艺和丰富的想象力,方能完成一件精美的作品。
工艺技术和制作流程的熟练掌握是保证作品质量的关键,同时也是传承东昌葫芦雕刻工艺的基础。
东昌葫芦雕刻作为中国传统手工艺之一,承载着丰富的文化历史和艺术传统。
随着时代的变迁,传统与现代的结合成为了东昌葫芦雕刻发展的必然趋势。
通过创新和融合,东昌葫芦雕刻工艺必将迎来更加繁荣的发展前景,并继续传承下去,为中国传统文化的发扬光大做出积极的贡献。
2. 正文2.1 葫芦雕刻的历史传承在宋代,葫芦雕刻开始被赋予更多的审美功能,成为一种装饰艺术。
明清时期,葫芦雕刻逐渐成为文人雅士喜爱的艺术品,被广泛运用于文人墨客的生活中。
葫芦雕刻知识点总结一、历史渊源葫芦作为一种雕刻材料,其历史可以追溯到距今约七千年前的新石器时代,据考古学家在中国华北地区发现的“山顶洞人”的遗址中出土了一些葫芦制品。
公元前5000多年的中国,葫芦已是一种日常用品,随着人类文明的发展,葫芦逐渐被人们观赏、雕刻和制作成工艺品。
自古以来,葫芦就是中国传统文化中的一个重要符号,它包含了丰富的文化内涵,代表着富贵、长寿、幸福和团圆的寓意。
因此,葫芦雕刻也成为中国传统工艺中的重要组成部分,一直以来都备受人们喜爱。
二、工艺特点葫芦雕刻的工艺特点主要体现在以下几个方面:1. 粗雕细刻:葫芦雕刻的技艺要求较高,首先需要进行粗雕,将整个葫芦的形状雕刻出来,然后再进行细致的雕刻,将葫芦表面装饰得富丽精美。
2. 耐心细致:葫芦雕刻需要雕工具耐心细致地在葫芦表面雕刻出各种图案,需要经过长时间的反复打磨和细致处理,这需要雕工花费大量的精力和时间。
3. 自然生动:葫芦雕刻讲究形神兼备,追求自然生动的表现方式,要求雕刻的图案和造型能够栩栩如生,给人一种身临其境的感觉。
4. 传统和创新:葫芦雕刻在传统技艺的基础上,也注入了现代的设计理念和雕刻工艺,形成了独特的风格和特点,受到了广大收藏爱好者的青睐。
三、材料和工具1. 材料:葫芦雕刻的材料主要是葫芦。
葫芦是一种自然植物,常见的有葫芦藤、葫芦树等,生长于我国南北各地。
葫芦的表皮坚韧而细腻,适合雕刻各种图案和造型。
2. 工具:葫芦雕刻所需的工具主要有刀子、刨子、磨刀石等。
刀子用于雕刻粗糙的图案和形状,刨子用于修整和打磨葫芦表面,磨刀石用于磨刀和刀刃修整。
雕刻葫芦需要掌握一定的工具技巧,合理使用工具才能完成精美的作品。
四、雕刻流程1. 选择葫芦:首先需要选择一颗形状完整、表面光滑的葫芦作为雕刻的原料。
2. 设计图案:根据葫芦的形状和大小,设计出适合的图案和造型。
图案可以是花鸟鱼虫、人物山水等各种题材。
3. 粗雕初成:用刀子将整个葫芦的形状雕刻出来,确保表面光滑平整。
传承非遗文化葫芦雕刻演讲稿三分钟左右下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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临夏葫芦雕刻的传承与发展研究■裴娇丽临夏葫芦雕刻经过几十年的发展,已经初具规模,葫芦雕刻业内人才辈出,他们技艺精湛,工艺和市场这几年都有了长足发展,逐渐被大家关注。
但是对于_项省级非物质文化遗产在新时代的传承和发展来讲,还是有很多的问题亟待解决。
I临夏葫芦雕刻艺术是“河州三绝”民间工艺之一,融书法、绘画、篆刻于 一体,以中国画线描为基础,构图采用 中国画的散点透视。
2006年,被列入 第一批省级非物质文化遗产名录,跻 身艺术珍品之列。
临夏葫芦雕刻经过几 十年的发展,已经初具规模,葫芦雕刻 产品有着深厚的文化底蕴,具有很高 的观赏价值和艺术价值。
葫芦雕刻现已 成为临夏地区独具特色的民间文化,是临夏对外展示的一张靓丽的名片。
_、临夏葫芦雕刻的现状葫芦,因其音近“福禄”,且多子,被当作吉祥之物。
我们的日常生活之 中也无处不显露着葫芦文化,比如农 村儿童胸前带着小葫芦,祈求长命百 岁。
家里摆着各种雕刻葫芦,有各种景 物的、有古诗词的、有人物的等等,寓 意幸福、书香门第、子孙满堂等等,葫 芦已经成为临夏人不可或缺的把玩之 物。
临夏葫芦雕刻业内人才辈出,他们 技艺精湛,其中有正高级职称的雕刻 大师就有两人,副高级雕刻大师20 人,雕刻技艺人员达到320多人,这 是一个非常了不起的大队伍。
临夏雕 刻葫芦源于兰州刻葫芦,既继承了兰80 发展 | 2019.12州刻葫芦的传统技法,又大胆改革创新。
青出于蓝而胜于蓝,临夏雕刻葫芦的技艺已向多维发展,成为葫芦雕刻领域里不可或缺的一支。
二、临夏葫芦雕刻发展特点临夏地处西北内陆,处黄河上游,多民族聚集于此,形成了独特的文化。
临夏葫芦雕刻在制作上可以分为:种植、选料与加工、雕刻、上墨与整理,最后再配上底座或者吊座,一枚雕刻葫芦就完成了。
1.雕刻程序。
选胚。
葫芦雕刻选料丰富,有长颈葫芦、蚂蚁葫芦、疙瘩葫芦、扁圆形葫芦、亚腰葫芦、鸡蛋葫芦,长葫芦,捆扎的异形葫芦,微型葫芦等等,但大都以亚腰葫芦为主要原材料。
葫芦雕刻非遗调查报告葫芦雕刻是中国传统的非物质文化遗产之一,具有悠久的历史和独特的艺术价值。
本调查报告旨在探讨葫芦雕刻的传承情况、技艺特点以及面临的困境与发展机遇。
一、葫芦雕刻的传承情况葫芦雕刻传承时间长,广泛分布于中国的不同地区,尤以江苏、浙江、四川、河南等省份为主要传承地。
目前,葫芦雕刻的传承者多为老年人,年轻一代对此兴趣较低。
这使得葫芦雕刻技艺面临着逐渐衰退的风险。
传承人数减少,技艺流失严重,对于这一非遗项目的保护和传承提出了新的挑战。
二、葫芦雕刻的技艺特点1. 原材料选择:葫芦雕刻主要采用新鲜的葫芦作为原材料,葫芦的形状和大小各异,为艺人提供了丰富的创作空间。
2. 雕刻工艺:葫芦雕刻采用传统的手工雕刻技法,包括刻、挖、打磨等步骤。
艺人需要具备丰富的创意和精湛的手工技艺,才能将葫芦雕刻成各种形态的艺术品。
3. 融合传统与现代元素:传统的葫芦雕刻多以民俗图案、神话传说等元素为主题,但现代的葫芦雕刻作品也开始融合了时下流行的元素,增加了时代感和创新性。
三、葫芦雕刻面临的困境1. 传承人数减少:传统的葫芦雕刻技艺需要长时间的学习和实践,年轻一代对此缺乏兴趣,导致传承人数逐渐减少。
没有足够的传承人,技艺很难得以延续。
2. 缺乏市场需求:随着生活方式和审美观念的变化,对葫芦雕刻作品的需求逐渐减少。
缺乏市场需求使得葫芦雕刻艺人难以生存和发展,进一步加剧了技艺的衰退。
3. 葫芦资源减少:随着城市化进程的加快和农业生产方式的变化,葫芦的种植面积减少,原材料逐渐减少。
这不仅增加了葫芦雕刻的成本,也使得艺人在原材料采购上面临许多困难。
四、葫芦雕刻的发展机遇1. 引入创新设计:结合现代审美趋势,葫芦雕刻可以融合当代元素,设计更具创意和时代感的作品,吸引更多年轻人的关注和喜爱。
2. 开拓市场渠道:通过互联网和电商平台等新兴渠道,将葫芦雕刻作品推广到更广泛的消费者群体中去,提高市场需求,推动其发展。
3. 增加教育推广:加强对葫芦雕刻艺术的宣传和教育推广活动,提升公众对于葫芦雕刻的认知和关注度,激发年轻人对于非物质文化遗产的兴趣。
东昌葫芦雕刻的工艺及传承葫芦雕刻是中国传统工艺之一,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
而东昌葫芦雕刻作为这一传统工艺的代表,更是在传统工艺和现代审美之间找到了一种完美的平衡,成为了许多收藏家和艺术爱好者们追逐的对象。
下面将对东昌葫芦雕刻的工艺及传承进行详细介绍。
一、东昌葫芦雕刻的历史渊源东昌葫芦雕刻源于中国传统的葫芦工艺,有着悠久的历史。
葫芦在中国古代就被用来作为水瓢、酒器、药具等物品的制作原料,因其形状独特,被古人赋予了许多象征意义,如寓意好运、福气等。
葫芦雕刻则是在这种文化背景下逐渐形成并发展起来的艺术形式。
东昌指的是中国山东省潍坊市的昌乐县。
据史料记载,东昌葫芦雕刻最早可以追溯到三国时期,而目前为止保存的最早的东昌葫芦作品可以追溯到明代。
东昌葫芦雕刻以其特殊的风格和精湛的工艺被誉为“葫芦艺术之乡”。
1.选料东昌葫芦雕刻的首要工序是选料。
好的葫芦雕刻必须选用品质优良的葫芦作为原料。
东昌地区气候湿润,盛产葫芦。
葫芦的大小、形状、纹理等差异很大,且外形复杂多变,因此需要经验丰富的雕工通过观察、摸索才能选出适合雕刻的葫芦。
2. 雕刻在选好原料后,雕工首先要根据葫芦的形状和纹理来确定雕刻的内容和风格。
东昌葫芦雕刻注重雕刻内容的文化内涵和艺术表现,雕工们根据葫芦的特点进行构思,力求将葫芦的自然形态和文化内涵融为一体。
在雕刻的过程中,东昌葫芦雕工通常采用手工雕刻的方式。
他们会根据葫芦的大小和形状,选用适合的雕刻刀具以及刀法,进行精细的雕琢。
雕刻的过程需要极大的耐心和技巧,因为葫芦的表皮比较坚硬,而内部又十分脆弱,一不小心就可能损坏葫芦的整体结构。
3. 着色雕刻完成后,东昌葫芦雕刻通常还会进行着色处理。
着色是为了凸显雕刻作品的艺术效果和表现力,常用的颜料有朱砂、绿松石、金粉等。
雕工们会根据雕刻的题材和内容,精心选择适合的颜料进行着色,使得葫芦雕刻作品更加生动、传神。
4. 完工最后是收尾工序,包括打磨、上光等。
兰州刻葫芦的历史渊源及其三大家族艺术成就探析【摘要】兰州刻葫芦是一种具有悠久历史和独特意义的传统手工艺品,起源于兰州地区。
它不仅是一种装饰品,更是一种传统文化的象征。
通过对兰州刻葫芦的历史渊源和传承家族的探究,可以看到不同家族在这一传统技艺上的独特艺术成就。
家族一以其精湛的刻葫芦技艺闻名,家族二则以创新的刻画风格赢得赞誉,而家族三则以传承保护兰州刻葫芦的文化遗产。
在可以探讨兰州刻葫芦的现状、未来发展以及其在传统文化中的地位,为这一传统手工艺品的传承与发展提供更多思考和展望。
【关键词】关键词:兰州、刻葫芦、历史渊源、家族传承、艺术成就、现状、未来发展、传统文化、艺术探析1. 引言1.1 兰州刻葫芦的起源兰州刻葫芦起源于清代,当时兰州地区的手工艺人开始将葫芦加工成各种精美的器物,并在其表面雕刻精美的花纹和图案。
葫芦在中国传统文化中有着独特的象征意义,被认为是吉祥、长寿和幸福的象征。
兰州刻葫芦逐渐成为一种具有特殊文化内涵的工艺品。
据传说,兰州刻葫芦最早起源于一位名叫张子栩的手工艺人。
张子栩善于雕刻,他将葫芦雕刻成各种形状,并在其表面雕刻上各种祥瑞的图案。
这些葫芦器物十分精美,很快就引起了当地人的喜爱与赞赏。
随着时间的推移,兰州刻葫芦逐渐流传开来,成为兰州地区的一种特色手工艺品。
兰州刻葫芦的起源虽然难以考证,但其独特的工艺技巧和丰富的文化内涵使其成为中国传统工艺中的一朵璀璨明珠。
在现代社会,兰州刻葫芦的工艺水平得到了进一步提升,不仅在国内备受推崇,也受到了国际市场的关注和认可。
兰州刻葫芦作为中国传统文化的一部分,将继续传承和发展,为世人展示着中国传统工艺的独特魅力。
1.2 兰州刻葫芦的意义兰州刻葫芦是中国传统工艺中的一种独特形式,其历史悠久、工艺精湛,具有深远的文化内涵和象征意义。
兰州刻葫芦的意义主要包括以下几个方面:兰州刻葫芦是中国传统文化中的重要符号之一。
葫芦在中国文化中有着特殊的象征意义,象征着福禄寿喜等吉祥之意。
溢彩堆塑葫芦介绍1. 葫芦的起源与文化意义葫芦是一种常见的植物,属于葫芦科,主要分布在亚洲、非洲和美洲等地。
葫芦的果实呈瓢状,外表光滑,内部有丰富的种子。
由于葫芦的形状独特,且种子在成熟后会自动脱落,所以人们在古代就开始将其作为容器使用。
葫芦在中国文化中有着深远的意义。
在古代,葫芦被视为吉祥的象征,寓意着福气、富贵和长寿。
在传统的民间艺术中,葫芦也是常见的主题之一。
人们通过对葫芦的雕刻、绘画和制作工艺等形式,表达对美好生活的向往和追求。
2. 溢彩堆塑葫芦的制作工艺溢彩堆塑葫芦是一种传统的工艺品制作技艺,源于中国的民间艺术。
它以葫芦为原材料,经过一系列的加工和装饰工艺,制作出精美的工艺品。
2.1 选材制作溢彩堆塑葫芦首先要选择合适的葫芦作为原材料。
好的葫芦应该外表光滑,没有明显的瑕疵,形状匀称。
一般来说,葫芦的大小和形状可以根据制作的工艺品的需求来选择。
2.2 制作基底首先,需要将葫芦切开,取出内部的种子和果肉。
然后,将葫芦的外表清洗干净,去除杂质。
接下来,用细砂纸或砂布将葫芦的外表磨光,使其更加光滑。
2.3 堆塑堆塑是溢彩堆塑葫芦的核心工艺。
首先,需要准备好彩泥,彩泥是由不同颜色的陶土制成的。
然后,将彩泥分成不同的颜色,并按照设计图案的要求,将彩泥分别塑成小球、小条或其他形状。
接着,将彩泥小球或小条逐个粘贴在葫芦的外表,形成各种图案和纹饰。
2.4 上色堆塑完成后,需要对溢彩堆塑葫芦进行上色。
根据设计图案的要求,可以使用不同颜色的颜料或者釉料进行上色。
上色的过程需要细心和耐心,以保证颜色的均匀和鲜艳。
2.5 表面处理上色完成后,还需要对溢彩堆塑葫芦进行表面处理,以增加其光泽和保护效果。
通常可以使用清漆或者蜡进行涂抹,以保护葫芦的外表。
3. 溢彩堆塑葫芦的艺术特点溢彩堆塑葫芦作为一种传统的工艺品制作技艺,具有独特的艺术特点。
3.1 彩泥堆塑溢彩堆塑葫芦的最大特点就是采用了彩泥堆塑的工艺。
彩泥的运用使得葫芦的外表充满了生动的色彩和立体感,增加了观赏价值。
东昌葫芦雕刻的工艺及传承1. 引言1.1 东昌葫芦雕刻的起源东昌葫芦雕刻的起源可以追溯至宋代,据史料记载,宋代东昌地区就已经有葫芦雕刻的历史。
当时,东昌地区的艺人们利用当地丰富的葫芦资源,开始尝试对葫芦进行雕刻。
随着时间的推移,东昌葫芦雕刻逐渐形成了独特的风格和技艺,受到人们的青睐。
葫芦在古代被视为吉祥、福气的象征,因此葫芦雕刻很早就被人们用来装饰家居,作为礼品赠送。
东昌地区的艺人们不仅在葫芦上雕刻各种花草鱼虫,还在葫芦上刻画各种寓意深远的图案和文字,展现了他们对生活的热爱和追求。
东昌葫芦雕刻的起源深远而又丰富多彩,它不仅是东昌地区的文化遗产,更是中华民族传统工艺的重要组成部分。
通过对东昌葫芦雕刻起源的了解,我们可以更加深入地认识和了解这一传统工艺的价值和魅力。
1.2 东昌葫芦雕刻的意义东昌葫芦雕刻作为中国传统手工艺之一,承载着丰富的文化内涵和历史意义。
它不仅是一种艺术形式,更是一种文化传承和表达方式。
东昌葫芦雕刻的意义主要体现在以下几个方面:东昌葫芦雕刻是中国传统文化的重要载体。
葫芦在中国文化中具有瑞兽的象征意义,代表着吉祥、长寿和幸福。
通过雕刻在葫芦上的图案和文字,可以传达出丰富的文化内涵,让人们更加了解和感受中国传统文化的魅力。
东昌葫芦雕刻是对手工艺传统的传承和发展。
这种古老的手工艺术在现代社会得以延续和发展,不仅保留了古代匠人的智慧和技艺,更让这种传统工艺在当今社会焕发新的生机和活力。
2. 正文2.1 葫芦雕刻的工艺技术葫芦雕刻是一种源远流长的传统工艺,其工艺技术主要包括选料、设计、雕刻、上色等步骤。
首先是选料,葫芦的选料至关重要,要选择外形完整、肉厚坚实的葫芦作为雕刻材料。
其次是设计,设计师根据葫芦的形状和特点进行创作,构思出各种不同风格的图案和造型。
然后是雕刻,雕工使用专业工具在葫芦表面进行精细的雕刻,栩栩如生的图案逐渐呈现在葫芦上。
最后是上色,雕刻完成后,还需要进行上色处理,增加作品的视觉效果和艺术感染力。
第1篇一、引言葫芦,一种古老的植物,在我国有着悠久的历史。
自古以来,葫芦就被人们赋予了吉祥、平安的寓意,成为民间喜爱的装饰品。
葫芦雕刻工艺品作为我国民间艺术的重要组成部分,以其独特的艺术魅力和丰富的文化内涵,传承了千年的历史文化。
本文将从葫芦雕刻工艺品的起源、制作工艺、种类及文化内涵等方面进行探讨。
二、葫芦雕刻工艺品的起源葫芦雕刻工艺品的起源可以追溯到新石器时代。
那时,人们将成熟的葫芦挖空,用于储存食物、装水等。
随着社会的发展,人们逐渐发现葫芦的形状美观,寓意吉祥,于是开始将葫芦作为装饰品。
到了汉代,葫芦雕刻工艺品逐渐兴起,形成了独特的艺术风格。
唐代以后,葫芦雕刻工艺品更是得到了广泛的传播和传承。
三、葫芦雕刻工艺品的制作工艺1. 选材:葫芦雕刻工艺品选用的是成熟的、无病虫害的葫芦。
根据葫芦的大小、形状、色泽等因素进行挑选。
2. 洗涤:将选好的葫芦清洗干净,去除表面的泥土、杂质等。
3. 烘干:将洗净的葫芦放置在通风处,自然晾干。
4. 刮皮:用刀将葫芦的表皮刮去,露出光滑的葫芦内壁。
5. 雕刻:根据设计图案,用雕刻刀在葫芦内壁上进行雕刻。
雕刻过程中,要注重线条流畅、构图美观。
6. 上色:在雕刻好的葫芦上涂上颜料,使图案更加鲜明。
7. 打磨:将涂上颜料后的葫芦进行打磨,使表面光滑,图案更加立体。
四、葫芦雕刻工艺品的种类1. 葫芦瓶:葫芦瓶是葫芦雕刻工艺品中最常见的种类,形状多样,如圆瓶、方瓶、瓜形瓶等。
2. 葫芦盘:葫芦盘主要用于盛放食物、水果等,形状多为圆形,边缘平滑。
3. 葫芦珠串:将多个葫芦珠串成项链、手链等饰品。
4. 葫芦摆件:将葫芦雕刻成各种动物、人物、风景等摆件,具有较高的观赏价值。
5. 葫芦雕刻画:在葫芦内壁上绘制山水、花鸟、人物等画面,具有较高的艺术价值。
五、葫芦雕刻工艺品的文化内涵1. 吉祥寓意:葫芦在民间有着吉祥、平安的寓意,人们将其作为装饰品,以求吉祥如意。
2. 佛教文化:葫芦在佛教中象征着吉祥、如意,许多寺庙、佛像上都有葫芦的图案。
兰州刻葫芦作者:王文元来源:《丝绸之路》2009年第21期刻葫芦是一门诞生于兰州,而后风靡全国的民间技艺。
从清末到今天短短100多年间,兰州刻葫芦不仅赢得了全国各地民众的喜爱,而且传向了世界各地,成为名副其实的“兰州文化大使”。
葫芦在民间谐音于“福禄”,加之葫芦多籽,在民间往往象征着多子多福。
同时,民间传说伏羲和女娲遇到大洪水时,躲在一个大葫芦中才得以逃生。
故此,在民间,葫芦也是健康长寿的象征。
兰州刻葫芦始见于清光绪年间。
民间传言,当时有个姓王的裁缝最先开始在葫芦上进行雕刻。
王裁缝在工作之余喜欢写写画画,于是就找了一些兰州特有的“鸡蛋葫芦”进行雕刻。
鸡蛋葫芦外表呈土黄色,光滑圆润,形状椭圆,如鸡蛋般大小。
起初,王裁缝尝试在鸡蛋葫芦上雕刻兰花之类的花花草草,未曾想却受到人们的喜爱,于是人们开始效仿这种刻葫芦的技艺。
到了民国初年,民间艺人来银娃、王洪儒(有人考证叫王鸿平)在葫芦上雕刻刀马人物和戏剧脸谱,并且进行销售,这是兰州刻葫芦的起步阶段。
也就在此时,一位叫李文斋的秀才出现了,他对兰州刻葫芦产生了深远影响。
李文斋本来是一位秀才,清末废除了科举制度,秀才也就没有什么用处了,李文斋为了谋生,便钻研起葫芦雕刻。
李文斋饱读诗书,他雕刻的主要内容自然也离不开他熟悉的“四书五经”、诗词歌赋及各类掌故。
他刻的葫芦完全套用中国传统绘画的技法,尤其讲究线条。
因此,他雕出的葫芦大受文化人的喜欢,兰州刻葫芦自此成为文人雅士的案头把玩之物,也就是现在收藏界说的“文房清玩”。
然而,这样一位“葫芦大师”的结局却异常凄惨。
民国时,兰州警察局长沈觐康让李文斋刻葫芦,但却不愿意掏钱,结果被拒绝。
不久,李文斋就被警察以“私贩大烟”的罪名逮捕入狱,于民国二十七年(1938)死于非命,年仅50多岁。
这段情节在甘肃省话剧院排练的话剧《兰州老街》中给予了充分的表现,成为旧时代民间艺人遭遇的一个缩影。
1914年,安徽人张广建控制了甘肃政局。
在张广建的倡导下,兰州刻葫芦开始逐渐走出兰州,成为甘肃官员进京办事的见面礼,并进一步成为官僚士绅互相馈赠的礼品。
1、种植与利用史从我国一些具有代表意义的新石器遗址的相关遗物中可以看出。
在我国黄河流域,河南新郑裴李岗距今约七八千年的新石器遗址中,曾出土古葫芦皮。
在我国长江流域,距今约7000年的浙江河姆渡文化遗址中,也曾发现过小葫芦的种子,(图片介绍)这比埃及古墓中发现的葫芦还要早上三千余年.另外,湖北江陵阴湘城的大溪文化的文化遗址,以及长江下游的罗家角、崧泽、水田畈等新石器遗址里也发现过葫芦、这种事实表明,我们的先人很可能当时就用葫芦制作器物。
因为在一般的情况下,只有用作器物的老葫芦皮方可能长久保存,而食用的嫩果是不可能留存至今的。
我国陶器的出现很早,从出土的情况来看有一部分是模仿葫芦制作的,在我国北方和南方具有代表性的裴李岗新石器遗址、河姆渡新石器遗址中都有发现,另外在北方其他一些很有代表性的新石器遗址如仰韶文化遗址、河南庙底沟遗址中也有众多的葫芦形器物发现。
从上述考古发现的资料,可以推测在新石器时代这种作物在我国各地产生的深远影响。
就其当时的重要性分析,我们推想古人可能在新石器早期就开始栽培这种植物。
古人在种植葫芦的同时,也将其作为一种精神的崇拜物加以膜拜,这一点可以从大量的出土器物中体现出来。
后来随着人们对葫芦的不断深入认识和充分利用,葫芦种植也越来越广泛.同时积极地探索其种植的方法. 研究如何使葫芦长得更大,结得更多。
经过无数代人的实践摸索,逐步摸索了一些经验。
西汉时有个人叫汜胜之,他曾写过一本有关农业生产的科学著作,因原书已佚,只有一些散篇辑存在《齐民要术》《太平御览》等著作中,后人称之为《汜胜之书》。
这本书其中就有一节“种瓠法”专门介绍种葫芦的种植方法。
《汜胜之书》还记载了一则种大葫芦的方法。
大葫芦,这里不是指葫芦的一个品种,而是经人工栽培,使其充分发育,体积特大者。
其实就是现在的嫁接法。
以十棵葫芦的根供养一棵秧子生长,结出的葫芦当然要比原来大得多。
2、葫芦名称演变史葫芦在我国古代有众多称呼,最早是出现在甲骨文当中。
东昌葫芦雕刻的工艺及传承东昌葫芦雕刻是中国传统工艺之一,历史悠久,蕴含着深厚的文化内涵。
东昌葫芦雕刻技艺源自中国浙江省温州市苍南县的乡村,几百年来一直都在这个地方传承发扬。
葫芦在中国文化中有着丰富的象征意义,代表着吉祥、寿命、福气等寓意,因此葫芦的雕刻工艺自然也受到人们的喜爱与关注。
东昌葫芦雕刻的工艺非常独特,传统的制作工艺主要包括挑葫芦、配葫芦、切葫芦、脱籽、晒葫芦、雕刻等一系列流程。
首先要挑选形状完整、皮肤光滑、大小适中的葫芦,并对葫芦进行配对,使得雕刻的图案更加完整。
然后进行切葫芦和脱籽的工序,将葫芦内部的籽粒取出,以便后续的雕刻和加工。
接着晾晒葫芦,晒干后再进行雕刻。
东昌葫芦雕刻的工艺主要分为镂空雕刻和浮雕雕刻两种,镂空雕刻要求雕工必须准确掌握葫芦的厚薄,深浅,用力的轻重,以保证葫芦的完整性和美观性。
在雕刻葫芦图案的时候,艺人们会以各种各样的题材入手,如花鸟、人物、山水、神话等。
并且,东昌葫芦雕刻在图案设计上,还会结合葫芦的形状特点进行设计,如有的葫芦形状适合雕刻小巧细致的图案,而有的葫芦形状适合雕刻宏伟壮丽的图案。
东昌葫芦雕刻工艺非常注重对比和层次的处理,能够让雕刻出的图案更加鲜明立体。
东昌葫芦雕刻工艺不仅仅是美术技巧,更是一门综合艺术。
在雕刻工艺的基础上,还进行烧制、上色、装饰和加工等过程,使得葫芦作品更加完美。
经过一系列的加工工序后,这些葫芦成品不仅造型美观,而且还可以用来装饰家居,增添生活情趣。
东昌葫芦雕刻的工艺源远流长,有着悠久的历史和丰富的传承。
早在唐宋时期,东昌葫芦雕刻就已经相当发达,成为人们喜爱的工艺品。
随着时间的推移,这一传统工艺得到了不断的传承和发展,逐渐形成了独具特色的东昌葫芦雕刻风格。
东昌葫芦雕刻技艺的传承主要依靠师傅传艺和家族学徒制。
许多东昌葫芦雕刻艺人都是家学渊源,由父母或师傅亲自传授,学徒年轻时从事重复性的劳动,长大后逐渐由师傅指导进行实际操作,直至能够独立完成一件完整的葫芦雕刻作品。
了解东昌葫芦雕刻艺术葫芦在我国有着悠久的种植历史,音近“福禄”,同时,葫芦里面长子,有子孙万代、多子多福的含义,因而人们通常把它当作吉祥物,叫做“吉祥葫芦”。
据当地文献记载,东昌葫芦雕刻宋代已经很流行。
明清时期,东昌府濒临京杭大运河,是鲁西的政治、经济、文化枢纽,商贾云集,繁盛一时,当时的雕刻葫芦曾一度是运河两岸农家生产的重要商品,随运河远销全国各地。
现在的东昌雕刻葫芦产地主要以东昌府区堂邑镇为中心,辐射周边梁水镇、闫寺、柳林、桑阿镇、辛集乡等乡镇办事处,基本上是原堂邑县的范围。
明清、民国时期,当地出现了很多“刀下生花”的有名的艺人如李文朴、郑时均、萧必衡、黄玉谷等,至今被当地行业艺人称为“师爷”。
对于他们的技艺和作品我们已经无从考证,只能从艺人们世代相传的口述和技艺中去追溯和品味。
用料东昌葫芦品种繁多,造型各异。
果实下部圆大,上部有一粗短柄的叫“大葫芦”;形似两个球体,上小下大,中间有一个“蜂腰”的叫“亚腰葫芦”;其形圆扁者为“扁圆葫芦”;下部浑圆,上面有一根细长柄的叫“长柄葫芦”;首尾如一,其形呈不规则圆筒形的叫“瓠子”。
另外,还根据需要运用套模的方法制作特殊形状的葫芦器,即范制葫芦。
范,即模子。
它的制作方法是在葫芦初结时,将模子套在葫芦上,使之只能在有限的空间里生长,这样老熟后葫芦就变成与模子的形状一样了。
光滑的质地和金黄的色泽,洋溢着一股清新自然之气,给人以古朴、凝重的审美感觉,葫芦本身就具有天然的审美价值,更由于艺人的巧夺天工而使其更具一种民间艺术的迷人魅力。
葫芦雕刻用料一般用前三种,“大葫芦”用来雕刻人物和山水;“亚腰葫芦”多用来刻花鸟鱼虫走兽;“扁圆葫芦”一般染成红色后,刻上花纹或者镂空用来装蝈蝈或者蛐蛐。
后面三种也可加工成装饰用的工艺品以及杯、盘、碗、盒、笔筒、鼻烟壶、葫芦虫具等。
工艺雕刻葫芦一般要经过选“胚子”、绘制、着色成品三个工序。
秋熟下架后,品相端正、光滑无斑的葫芦为多数雕刻者所钟情,当然,异形的葫芦也能找到自己的下家,以契合他们构图的需要。
雕刻葫芦的历史文化
雕刻葫芦,又称雕葫芦,它是民间艺人在小如鸡蛋、大似人拳、皮质细腻、色泽黄白、外形椭圆的葫芦上雕形塑物、刻意摹神的玩赏工艺品。
雕刻葫芦始创与清光绪年间,由雕刻艺人在精选的葫芦上用特制的小刀和钢针,刻上或刺图案、文字,再饰以松墨而成。
最早的雕刻葫芦,只是在葫芦上刻一些花草鸟兽、名胜古迹、人物脸谱,在街头巷尾出售,供儿童赏玩。
后在张广建任甘肃总督期间,雕刻葫芦成为官府送礼之物。
雕刻葫芦真正登上工艺品大雅之堂,还是在1920年前后。
那时,兰州有一名叫李文斋的秀才,擅长书画,诗文俱佳,但生性孤傲,不事权贵,家境非常贫寒。
为了糊口,李文斋以雕刻葫芦为生。
李文斋集书画诗文之长,将"王羲之爱鹅"、"竹林七贤"、"十八罗汉"、"桃花源记"、"渊明赏菊"、"兰亭集序"、"赤壁赋"等历史故事和神话传说刻上葫芦,在形似的基础上侧重神似,以其特有的艺术风格引起工艺美术界的瞩目,有"绝技"之誉。
1938年,李文斋因不肯以葫芦奉权贵,得罪了当时的公安局长沈觐康,被无辜关进监狱,死于非命.其女婿王德山,继承李文斋遗志,博采中国传统画技之长,仿刻出历代名家的名作名画,使雕刻葫芦题材更加广泛,雕技更加精绝.雕刻葫芦开始走出国门,畅销西欧各国.
到了40年代,又一位艺人阮光宇,在继承前人成就的基础上,刻意求新,把《西厢记》、《红楼梦》、《聊斋志异》等作品中的人物,巧妙地刻画在葫芦上,并配以诗词文字、风景山水,使雕刻葫芦工艺更臻完美。
80年代,雕刻葫芦的名家是阮光宇之子阮文辉。
阮文辉继承父业、博采众长,将雕刻工艺分为"描写"与"雕刻"两种。
所谓"描写",是在葫芦的外表用特制钢针将表皮刺破,镌刻书画,涂以松墨;所谓"雕刻",是以小刀将葫芦硬壳刺透,用粗线条描绘人物、山水、花卉等。
他在雕刻上独具匠心,针、刀并用,以刻、铲、刮、磨等多种方法,将中国画的勾勒、点垛、渲染、皴擦等手法用在刻画葫芦上,仿制出历代名家泼墨写意山水以及徐悲鸿、齐白石的画风笔意,使雕刻葫芦工艺达到了出神入化的境界。
如一枚"儿童游戏图",在直径约4.3厘米的桃形葫芦上,刻有150个玩童,神情姿态各不相同。
玩打者、演戏者、翻斤斗者、捉迷藏者,无不惟妙惟肖,动人心弦。
"唐诗204首",实在一枚直径约5厘米的宫灯形葫芦上,刻有204首唐诗,其字迹清晰、秀丽工整、干净匀称、风采照人。
"敦煌飞天",是在直径5厘米的葫芦上,刻有120位飞天,有的吹笛,有的抱筝,有的反弹琵琶,人物各个弯眉秀目、樱唇含笑、婀娜多姿,就连飞舞的飘带和摆动的纤手也历历在目。
"东坡赤壁夜游图",是在一枚直径2厘米的椭圆形葫芦上,刻有一夜扁舟,舟中6人神情迥异, 栩栩如生,舟外远山近树,疏密有致;同时还刻有537字的《前赤壁赋》字迹秀媚、工整清丽。
另外2枚直径仅1厘米的葫芦上分别刻有"唐诗桃园行"、"饮中八仙歌"。
阮文辉这4套6枚微雕葫芦作品,已被原轻工业部定为国家珍品,由中国艺术博物馆永久收藏,阮文辉也被国家授予工艺美术大师的称号。
如今,雕刻葫芦名家辈出、高手如林、雕刻技艺和工艺水平达到了更新更高的境界,不少精绝奇妙的惊世之作被国家乃至海外有关部门收藏,每年出口万枚以上。