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《音乐与影视艺术》教案第一章：音乐艺术概述1.1 音乐艺术的定义与特点1.2 音乐的发展历程1.3 音乐的表现形式与体裁1.4 音乐的价值与功能第二章：音乐作品的分析与欣赏2.1 音乐作品的构成要素2.2 音乐作品的风格与流派2.3 音乐作品的欣赏方法2.4 经典音乐作品的欣赏与解析第三章：声乐艺术3.1 声乐艺术的起源与发展3.2 声乐的分类与演唱技巧3.3 声乐作品的风格与特点3.4 声乐艺术的表演与实践第四章：器乐艺术4.1 器乐艺术的起源与发展4.2 乐器的基本分类与演奏技巧4.3 器乐作品的风格与特点4.4 器乐艺术的表演与实践第五章：影视艺术概述5.1 影视艺术的定义与特点5.2 电影与电视剧的区别5.3 影视艺术的发展历程5.4 影视艺术的表现形式与体裁第六章：电影艺术6.1 电影艺术的基本元素6.2 电影剧本与剧情发展6.3 电影的表现手法与技巧6.4 电影类型与代表作品第七章：电视剧艺术7.1 电视剧的特点与分类7.2 电视剧的剧本与剧情结构7.3 电视剧的表演与导演7.4 电视剧的代表作品与分析第八章：音乐在影视作品中的作用8.1 影视音乐的功能与类型8.2 影视音乐的创作与运用8.3 影视音乐与画面的配合8.4 经典影视音乐作品的解析第九章：影视作品的欣赏与批评9.1 影视欣赏的基本原则与方法9.2 影视作品的评价标准与criteria9.3 影视批评的写作与分析9.4 代表性影视批评案例解析第十章：音乐与影视艺术的融合与创新10.1 音乐与影视艺术融合的历史与发展10.2 音乐与影视艺术融合的创作方法与实践10.3 音乐与影视艺术融合的代表作品分析10.4 音乐与影视艺术融合的未来趋势与展望第十一章：影视音乐创作与实践11.1 影视音乐的创作流程与方法11.2 影视音乐的编曲与配器11.3 影视音乐的演奏与录制11.4 影视音乐创作的案例分析第十二章：影视导演与表演艺术12.1 导演的艺术理念与创作方法12.2 表演艺术的基本技巧与表现力12.3 导演与演员的合作与沟通12.4 代表性导演与演员的艺术风格分析第十三章：影视摄影与画面艺术13.1 摄影的基本原理与技巧13.2 影视画面的构图与美感13.3 摄影风格与影视语言13.4 经典影视画面的解析与欣赏第十四章：影视后期制作与艺术14.1 影视后期制作的基本流程14.2 剪辑与节奏控制的艺术14.3 视觉效果与特效的制作14.4 影视后期制作的案例分析第十五章：音乐与影视艺术的未来展望15.1 新媒体与音乐影视艺术的发展15.2 跨媒体创作与艺术融合的趋势15.3 音乐与影视艺术教育的现状与展望15.4 音乐与影视艺术家的职业规划与发展重点和难点解析本文档共计15个章节，涵盖了音乐与影视艺术的基本概念、发展历程、表现形式、风格特点、欣赏与实践方法、影视音乐创作与实践、影视导演与表演艺术、影视摄影与画面艺术、影视后期制作与艺术以及音乐与影视艺术的未来展望等方面的知识。
《音乐与影视》教案第一章：音乐的基本概念1.1 音乐的定义：介绍音乐的定义，解释音乐是一种艺术形式，通过声音和节奏表达情感和思想。
1.2 音乐的元素：介绍音乐的七个基本元素，包括音高、音长、音量、音色、节奏、旋律和和声。
1.3 音乐的分类：介绍不同类型的音乐，包括古典音乐、流行音乐、爵士音乐、摇滚音乐等。
第二章：音乐的表达与演奏2.1 音乐的表现手段：介绍音乐的表现手段，包括旋律、和声、节奏、音色和力度。
2.2 音乐的演奏形式：介绍音乐的演奏形式，包括独奏、重奏、合唱和乐队演奏。
2.3 音乐作品的欣赏：通过聆听和分析经典音乐作品，培养学生的音乐欣赏能力。
第三章：影视的基本概念3.1 影视的定义：介绍影视的定义，解释影视是一种综合艺术形式，通过视觉和声音展现故事和情感。
3.2 影视的元素：介绍影视的七个基本元素，包括剧本、导演、演员、摄影、剪辑、声音和特效。
3.3 影视的分类：介绍不同类型的影视作品，包括剧情片、纪录片、动画片、科幻片等。
第四章：影视的拍摄与制作4.1 影视的拍摄技巧：介绍影视拍摄的技巧，包括镜头运用、摄影构图、光线运用和摄影机运动。
4.2 影视的制作流程：介绍影视制作的整个流程，包括剧本创作、拍摄、剪辑和后期制作。
4.3 影视作品的欣赏：通过观看和分析经典影视作品，培养学生的影视欣赏能力。
第五章：音乐与影视的互动关系5.1 音乐在影视中的作用：介绍音乐在影视中的作用，包括情感表达、氛围营造和剧情推动。
5.2 影视音乐的应用：介绍影视音乐的应用，包括原创音乐、配乐和背景音乐。
5.3 音乐与影视的融合：探讨音乐与影视的融合，分析成功的音乐与影视作品，引导学生创作自己的音乐与影视作品。
第六章：音乐与影视的跨界合作6.1 音乐与影视的跨界合作形式：介绍音乐与影视之间的跨界合作形式，如音乐会、影视主题曲、影视原声带等。
6.2 音乐与影视的合作案例：分析经典音乐与影视的合作案例，如电影《泰坦尼克号》的主题曲《My Heart Will Go On》等。
《音乐与影视艺术》教案教学目标：1.了解和感知电影和电视剧（以下称影视）音乐，产生兴趣并能主动思考音乐在影视中的作用。
2.在聆听和学唱影视歌曲的基础上，能了解影视音乐的作用，影视音乐与画面的关系，影视音乐的分类。
3.在分析和欣赏中，懂得如何欣赏影视音乐。
教学设想：本节课是一堂以欣赏为主体的音乐综合课。
旨在以电影音乐和电视剧音乐为载体，通过欣赏、讨论、演唱体验等一系列教学活动，让学生充分感受歌曲（音乐）在影视中如何表达情绪和思想内涵，到更深层次的想象与思考分析音乐在影视中的地位和作用，提高对影视音乐的鉴赏能力。
教学重点：感受和体验音乐在影视作品中的表现力教学难点：想象与思考音乐在影视中的地位与作用教学过程：一、导入—音乐游戏老师播放三段音乐，请大家听听这三段音乐有什么共同点?1.《敢问路在何方》2.《无问》3.《枉凝眉》师总结：都是影视音乐，影视作品在不同时段都有音乐相伴，或者是贯彻影片始终，那么音乐在影视作品中有什么样的作用呢？今天我们就来欣赏、了解电影与电视剧中的音乐。
二、影视的发展1.无声电影无论是哪个时期的影视音乐，人们都是通过观赏影视作品来熟悉这些音乐的。
说到影视的发展，早起的电影是没有声音的，叫无声电影。
又叫默片，表演起来就像我们所知道的哑剧一样是没有声音的。
在当时的无声电影中，演员们靠什么来向观众表达和诠释剧情呢？（丰富的表演经验和精彩的肢体语言表达剧情）2.无声电影大师卓别林《摩登时代》那个时代最有代表的表演大师——卓别林。
播放《摩登时代》片段。
卓别林在银幕上以层出不穷的滑稽表演和他独创的企鹅步给一代又一代的观众带来了无穷无尽的欢笑。
3.音乐与影视的第一次交融第一位在电影中使用音乐的人是卢米埃兄弟。
1８９５年１２月２８日在巴黎的卡普辛大道餐厅，卢米埃兄弟放映了电影史上的第一部商业片，当时卢米埃兄弟在放映的同时还邀请了钢琴家做现场的伴奏，这代表了电影与音乐第一次的交汇。
4.思考无声影视为什么会向有声影视转变呢？无声影视没有音效，没有对白，在剧情上表达也比较单一，久而久之，无法满足观众的要求。
高中音乐《影视音乐》优质教案、教学设计一、教学内容本节课选自高中音乐教材《音乐鉴赏》第四章《影视音乐》。
具体内容包括：了解影视音乐的概念、功能和分类；学习影视音乐的基本创作手法；欣赏和分析经典影视音乐作品。
二、教学目标1. 让学生了解影视音乐的基本概念、功能和分类，提高音乐鉴赏能力。
2. 培养学生通过音乐感知、分析影视作品情感和氛围的能力。
3. 激发学生对影视音乐的兴趣，提高音乐素养。
三、教学难点与重点教学难点：影视音乐的基本创作手法及其在作品中的运用。
教学重点：影视音乐的概念、功能和分类；经典影视音乐作品的欣赏和分析。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、钢琴、黑板、PPT课件。
2. 学具：笔记本、教材。
五、教学过程1. 导入：通过播放经典影视作品片段，让学生初步感受影视音乐的魅力，引出本节课的主题。
过程细节：播放《泰坦尼克号》主题曲《My Heart Will Go On》片段，引导学生关注音乐与画面的关系。
2. 基本概念：介绍影视音乐的概念、功能和分类。
过程细节：讲解影视音乐的背景知识，结合实例进行分析。
3. 作品欣赏：欣赏经典影视音乐作品，分析其创作手法。
过程细节：播放《哈利·波特与魔法石》主题曲《Hedwig's Theme》，引导学生从旋律、和声、节奏等方面进行分析。
4. 课堂实践：分组讨论，让学生尝试为一段影视片段创作音乐。
过程细节：为学生提供一段无音乐的影视片段，分组进行创作实践。
5. 例题讲解：分析一道影视音乐创作题目。
过程细节：讲解题目要求，分析创作思路，展示解答过程。
6. 随堂练习：让学生尝试为一段影视片段选择合适的音乐。
过程细节：提供多个音乐选项，让学生根据片段情感和氛围进行匹配。
六、板书设计1. 板书《影视音乐》2. 板书内容：（1）影视音乐的概念、功能、分类（2）经典影视音乐作品欣赏（3）影视音乐创作手法分析（4）实践环节：为影视片段创作音乐七、作业设计1. 作业题目：为一段影视片段创作音乐，并说明创作思路。
《影视剧音乐制作艺术》课程精品教案一、教学内容本节课选自《影视剧音乐制作艺术》教材第四章“音乐与画面的融合”，详细内容主要包括音乐在影视剧中的作用、音乐与画面的关系、音乐风格与影视剧类型的匹配以及音乐制作的流程和技巧。
二、教学目标1. 让学生了解音乐在影视剧中的重要作用，提高他们对音乐与画面融合的艺术鉴赏能力。
2. 使学生掌握音乐风格与影视剧类型的匹配原则，能根据不同类型的影视剧选用合适的音乐。
3. 让学生学会音乐制作的流程和技巧，提高他们在实际操作中的创作能力。
三、教学难点与重点1. 教学难点：音乐与画面融合的艺术处理，音乐风格与影视剧类型的匹配原则。
2. 教学重点：音乐在影视剧中的作用，音乐制作的流程和技巧。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体教学设备、投影仪、音响设备、黑板。
2. 学具：教材、笔记本、笔。
五、教学过程1. 导入：播放一段影视剧片段，让学生感受音乐与画面的融合效果，引出本节课的主题。
2. 理论讲解：a. 音乐在影视剧中的作用b. 音乐与画面的关系c. 音乐风格与影视剧类型的匹配原则3. 实践操作：a. 分组讨论，让学生根据所学理论，分析影视剧片段中的音乐运用，并给出改进意见b. 每组派代表进行分享，全班交流讨论4. 例题讲解：以一部具体的影视剧为例，讲解音乐制作的流程和技巧。
5. 随堂练习：让学生根据所学内容，为一段影视剧片段选择合适的音乐，并进行简单制作。
六、板书设计1. 音乐在影视剧中的作用2. 音乐与画面的关系3. 音乐风格与影视剧类型的匹配原则4. 音乐制作流程与技巧七、作业设计1. 作业题目：为一段影视剧片段选择合适的音乐，并进行简单制作。
2. 答案：根据所学的音乐风格与影视剧类型的匹配原则，结合影视剧片段的情节和氛围，选择合适的音乐。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对于音乐在影视剧中的作用有了更深入的认识，但在实际操作中，仍需加强对音乐风格与影视剧类型匹配原则的掌握。
《音乐与影视艺术》教案一、教学目标1. 让学生了解音乐和影视艺术的基本概念、特点和表现形式。
2. 培养学生对音乐和影视艺术的兴趣和鉴赏能力。
3. 引导学生理解音乐和影视艺术在人类文明发展中的重要作用。
二、教学内容1. 音乐艺术的基本概念、特点和表现形式。
2. 影视艺术的基本概念、特点和表现形式。
3. 音乐和影视艺术在人类文明发展中的重要作用。
三、教学重点与难点1. 音乐和影视艺术的基本概念、特点和表现形式。
2. 音乐和影视艺术在人类文明发展中的重要作用。
四、教学方法1. 讲授法：讲解音乐和影视艺术的基本概念、特点和表现形式。
2. 案例分析法：分析经典音乐和影视作品，引导学生感受音乐和影视艺术的美。
3. 讨论法：组织学生就音乐和影视艺术的作用进行讨论，提高学生的鉴赏能力。
五、教学步骤1. 引入：介绍音乐和影视艺术的基本概念，激发学生的兴趣。
2. 讲解：讲解音乐和影视艺术的特点和表现形式，引导学生理解音乐和影视艺术的美。
3. 分析：分析经典音乐和影视作品，让学生感受音乐和影视艺术的美。
4. 讨论：组织学生就音乐和影视艺术的作用进行讨论，提高学生的鉴赏能力。
5. 总结：总结本节课的主要内容，布置课后作业。
六、教学评价1. 观察学生在课堂上的参与程度，了解他们对音乐和影视艺术的理解和兴趣。
2. 通过课后作业和学生互评，评估学生对音乐和影视艺术知识和鉴赏能力的学习情况。
3. 结合学生的讨论和回答问题的表现，评价他们对音乐和影视艺术在人类文明发展中作用的理解。
七、教学资源1. 音乐和影视作品示例：经典音乐和影视作品片段，用于分析和讨论。
2. 教材和参考资料：提供相关的教材和参考资料，帮助学生深入了解音乐和影视艺术。
3. 多媒体设备：用于展示音乐和影视作品，增强课堂的互动性和生动性。
八、教学进度安排1. 第一课时：音乐艺术的基本概念、特点和表现形式。
2. 第二课时：影视艺术的基本概念、特点和表现形式。
3. 第三课时：音乐和影视艺术在人类文明发展中的重要作用。
教学目标1、使学生了解影视音乐的发展、定义、特点、作用、分类。
2、能认真欣赏本课的影视音乐,并从中获得乐趣。
在欣赏影视音乐的过程中，能区分什麽是主题音乐、主题歌、插曲以及场景音乐。
3、积极参与两种音画关系的合作探究，能理解音画关系对作品的影响，并能在自主配乐中合理运用。
4、能根据特有的影视画面，选择适合的音乐进行配乐，并有参与的愿望。
教学重难点根据了解的影视音乐的特点、功能为影片简单配乐，并能合理选择适当的音画关系。
设计理念《音乐与影视》这一教学内容，已经超出了音乐本身的范畴，它更多关注的是音乐与其它艺术门类之间的关系。
因此，这堂鉴赏课我的主导思路就是：要让学生理解音乐的存在对于影视艺术的发展有着极其重要的作用；音乐在表达和宣泄人类感情上有着无可替代的作用；我们每个人都可以用自己的音乐创造来表现剧情，表达感情。
根据本课的内容特点和音乐教学的要求，设计本课的教学思路如下：1、创设情景，激发起学生的学习兴趣：利用学生熟悉的影视作品音乐，配上抒情的画外音介绍，把学生引领到美丽的影视音乐中，吸引学生的注意力，投入到新课学习中。
2、整体学习阶段：重点采用师生交流、对比欣赏、音乐要素分析、音乐感受表达等多种教学方法。
提高学生的鉴赏能力，学会理性分析作品，让学生能正确表达自己的感受，在师生之间、生生之间产生思想上的交流与碰撞，真正体现“学为主体、教为主导”的指导思想。
3、探究参与性阶段：为了强调学生的自主参与、自主学习、合作探究，在教学问题设计中，体现出“不讲学生会的，不讲学生自己能学会的，不讲学生学不会的”，因此让学生自学教材，提出问题，就问题展开教师引导性的学生自主探究，并大胆的进行音乐创作实践，我认为音乐实践环节，最重要的不是学生活动的怎么样，而是教师评价的怎么样，教师积极有效地评价，可以激发学生的学习积极性，保护学生的创作欲望。
教学过程：一、组织教学情景导入(5分钟)师：在学习新课以前，请同学们欣赏一组你们熟悉的音乐片段。
音乐与影视教案一、教学目标1.了解音乐在影视中的作用和意义；2.掌握音乐与影视的基本概念和相关知识；3.学会欣赏和分析影视中的音乐；4.能够通过音乐创作和表演，表达自己对影视的理解和感受。
二、教学内容1. 音乐在影视中的作用和意义影视音乐是指在影视作品中使用的音乐，它可以为影视作品增色添彩，使观众更好地理解和感受影片的情节和情感。
影视音乐可以通过音乐的节奏、旋律、和声、乐器等元素来表现影片中的情感和氛围，起到画龙点睛的作用。
2. 音乐与影视的基本概念和相关知识1.音乐：音乐是一种艺术形式，通过声音的组合和变化来表达情感和思想。
2.影视：影视是一种艺术形式，通过影像和声音来表达情感和思想。
3.音乐与影视的结合：音乐与影视的结合是指将音乐和影像结合在一起，形成一种新的艺术形式。
4.音乐的元素：音乐的元素包括节奏、旋律、和声、乐器、音色等。
5.影视的元素：影视的元素包括画面、音效、剧情、角色等。
3. 欣赏和分析影视中的音乐欣赏和分析影视中的音乐是指通过对影视音乐的听觉和视觉感受，来理解和分析音乐在影视中的作用和意义。
欣赏和分析影视中的音乐需要注意以下几点：1.音乐的节奏、旋律、和声、乐器等元素；2.音乐与影像的结合；3.音乐与情节、角色、情感等的关系；4.音乐的表现手法和风格。
4. 音乐创作和表演音乐创作和表演是指通过音乐来表达自己对影视的理解和感受。
音乐创作和表演需要注意以下几点：1.选择合适的音乐元素来表达自己的情感和思想；2.注意音乐的表现手法和风格；3.注意音乐与影像的结合；4.注意音乐与情节、角色、情感等的关系。
三、教学方法1.讲授法：通过讲解音乐与影视的基本概念和相关知识，让学生了解音乐在影视中的作用和意义。
2.欣赏法：通过欣赏和分析影视中的音乐，让学生感受音乐在影视中的作用和意义。
3.创作法：通过音乐创作和表演，让学生表达自己对影视的理解和感受。
四、教学步骤1. 音乐在影视中的作用和意义1.讲解音乐在影视中的作用和意义；2.播放一段影视片段，让学生感受音乐在影视中的作用和意义；3.让学生讨论影视中的音乐对情节、角色、情感等的表现和作用。
音乐与影视教学目标：1、使学生积极主动了解影视音乐的特点及简单分类和主要功能，感受影视音乐在影视中的重要性。
2、在欣赏影视音乐的过程中，使学生在视觉和听觉上获得丰富的体验与审美的享受。
3、在为影视片段配乐的活动中，能根据特有的影视画面，选择适合的音乐进行配乐。
教学工具：多媒体课时安排：一课时教学过程：一、导入师：不知道同学们发现没有，当今的流行乐坛容纳，包含着各种音乐元素。
而许多音乐赛事的成功的举办，也带动了一种全新的音乐体裁的流行。
——影视音乐。
影视音乐是指为电影和电视而创作的音乐,是影视这一综合艺术的重要组成部分.它的演奏(唱)是通过录音技术与影视的对白、音响的效果合成一条声带，随影视片的放映被观众感知。
（板书）许多优秀的音乐作品往往随着影视的热播给人们留下深刻的印象。
不知道同学们能不能哼唱几句熟悉的影视歌曲给大家听？现在，让我们来听几段音乐，看同学们是否能说出歌名的出处，如果会唱就跟着一起唱。
(让同学们视听三个影视歌曲并回答问题。
)(1) 《美丽的神话》师：这是什么歌？出自哪部作品？生：电影《神话》的主题曲。
（2）《我心永恒》师：这是什么歌？出自那部作品？生：《泰坦尼克号》师：谁能听出这段音乐是什么乐器演奏的？生：风笛。
师：对，是苏格兰风笛。
它有十分动人的独特乐色。
（3）《好汉歌》师：这是什么歌？出自那部作品？生：《水浒传》2、新课分析：通过刚才的听、看、唱，使我们更加感受到有声影视片不仅给学生带来视觉上的享受，更要给学生奉上听觉上的盛宴，使影片更形象、更生动、更鲜活。
下面我就给大家简单的介绍一下影视艺术的发展历程。
二、知识新授1．影视艺术发展的简要历程：（1）无声时期无论是那个时期的影视音乐，人们都是通过观赏影视作品来熟悉这些音乐的。
说到影视的发展，早期的电影是没有声音的，叫无声电影。
又叫默片。
1895年在巴黎，被人们称为“电影之父”的卢米埃放映了电影史上的第一部商业片《雨中曲》，放映时邀请了钢琴家做现场的伴奏，所演奏曲目均是通俗的小品音乐，因此这代表了电影与音乐第一次的交会。
音乐与影视艺术教课方案【篇一：第24 课：音乐与影视艺术教教案】一、教材剖析本课教材主要介绍了19 世纪和 20 世纪世界音乐的发展与变化以及影视艺术的产生发展。
19 世纪，陪伴着资本主义的进一步发展，音乐艺术表现出了多样性和民族性。
20 世纪现代主义音乐盛行，爵士乐和摇滚乐先后成为流行音乐的主流。
在民族音乐的推进下，世界音乐日趋走向繁华。
跟着科学技术的发展，19 世纪末此后，影视艺术这门新兴的艺术形式出现，并发挥了日趋重要的影响。
二、教课目的（1）知识与能力：。
理解19 世纪音乐发展的社会背景；浪漫主义音乐的主要特点；联合时代的变化理解 20 世纪的音乐派别及发展方向。
运用社会存在与社会心识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。
运用辩证唯心主义原理全面评论摇滚乐。
影视艺术盛行和发展的条件、作用；理解影视艺术是当时政治经济的反应；拓宽知识面，提升学生鉴赏影视作品的水平易审美情味。
影视艺术盛行和发展的条件、作用；理解影视艺术是当时政治经济的反应；拓宽知识面，提升学生鉴赏影视作品的水平易审美情味。
（2）过程与方法：剖析不一样期间的不一样特点的音乐产生的背景；进行音乐赏识，进入音乐情境，加深对音乐境界的理解并形成对不一样种类音乐的进一步认识。
主要经过一系列生动的影视素材，以情形再现的形式帮助学生形成直观的认识。
（3）感情态度与价值观：经过赏识音乐名作提升对音乐的鉴赏能力；学习音乐家执着追求、热爱生活的精神和爱国情操。
影视艺术是社会进步的产物，反应了人类在科学技术方面的进步；优异的影视艺术家创建了优异的作品，丰富了人类的文化宝库。
三、教课重难点难点：现代主义音乐的发展反应了时代的变化。
影视艺术产生和发展的社会条件。
四、学情剖析同学们经过音乐课对于音乐的一些基本知识有所认识，对于音乐有必定的鉴赏能力。
特别是好多同学沉迷于流行歌曲和丰富多彩的影视艺术。
可是对于音乐与影视的发展与时代变迁间的关系，是当时政治经济的反应等一些基来源理则不可以理解。
视听的奇妙融合——《音乐与影视》教案教后反思：如何让学生在音乐欣赏的进程中提高音乐修养、审美能力；如安在音乐教学中渗透美学思想的教育，从而提高学生鉴赏的层次；如何把现代信息技术与音乐教学相结合，这些一直是我思考而想在实际教学中解决的问题。
鉴于以上熟悉，在“视听的奇妙融合——《音乐与影视》”教学中，我从培育、尊重学生的独立思考和创新思维的角度动身，依照循序渐进的原则，提高了学生对音乐的兴趣，变被动的欣赏为主动的创作，从而达到“授人以鱼不如授之以渔”的目的。
本课教学目标是按照高一学生的音乐基础制定的。
按照新课标中“在实践中感受音乐、体验音乐、创作音乐”的思想，设计了“引发兴趣——听赏与体验——交流与分析——活动与探讨”的教学环节，由浅入深的帮忙学生从浅易的听赏过渡到了解影视音乐的发生、发展进程及大体特点和常见表现手法，使学生对影视音乐有了更深层次的理解，由感性欣赏上升到理性欣赏。
用加倍富有开放性和创造性的音乐课堂，让学生在以审美体验、自主探讨和创造表现为主的音乐审美活动中充分体验包含于音乐中的美和丰硕的情感。
在教学进程中，我始终注意激发学生的兴趣并以学生为主体，用大量的问题设置，一环扣一环，由表及里的让学生在“疑惑——解惑——体验——交流”的进程中往复。
从课堂反映看，学生踊跃性高涨，教学的重难点也在这个愉快的进程中得以解决。
从学生的困惑、到最终的尝试配乐与论述观点，我自始至终都站在引导者的位置，把课堂交给学生。
这节课从选材、进程设计、教法和学法上的考虑比较切近学生的实际状况，从而提高了学生参与教学实践活动的主动性和踊跃性，使得这节课能够顺利地完成，并受到了学生的喜爱。
在总结影视音乐的特性、表现方式、对影片的作用等环节中，学生都能够乐于参与。
这节课的成功的地方也较集中地体此刻全班学生都能够参与各教学环节的实践活动当中，我能够明显地体会到学生在完成各项教学活动后的兴奋感与成功感。
从课堂现场教学反响的结果看，基础知识的教授、能力的培育和情感体验的教学目标也都大体实现；学生的主体作用取得较好地表现，教学中师生配合默契；学生的学习踊跃性在教学中得以调动，大部份同窗都有了表述自己观点的机缘，学生的学习情绪高涨。
高一音乐音乐与影视教案【教案】课题：音乐与影视课型：音乐教学年级：高一主备教师：XX一、教学目标1. 知识与能力：- 了解音乐对影视作品的重要性；- 认识音乐在电影、电视剧中的应用；- 学习分析影视音乐的特点与表现手法。
2. 过程与方法：- 通过欣赏、分析音乐片段，培养学生对音乐的感受和表达的能力；- 充分发挥学生的主体性，进行个人或小组的创作与演绎。
3. 情感态度价值观：- 培养学生对优秀影视作品的欣赏品味；- 提高对艺术的敏感性和审美能力。
二、教学内容与步骤1. 音乐与影视的关系（15分钟）a. 导入：通过播放一部电影片段，引发学生对影视音乐的注意；b. 学生讨论：学生交流他们对音乐与影视的认识和观点；c. 教师解释：解释影视音乐在电影和电视剧中的作用，并介绍不同类型作品中常见的音乐风格。
2. 欣赏与分析（30分钟）a. 教师选择一部音乐电影片段，播放给学生，引导学生聆听音乐中的情感表达；b. 学生讨论：学生就片段中使用的音乐表达方式、情感氛围等方面进行讨论与分析；c. 教师总结：教师引导学生总结片段音乐的特点和作用。
3. 创作乐曲（30分钟）a. 教师给学生提供一个影视情节，鼓励学生分小组创作一段配乐；b. 学生创作：学生根据自己对影视情节的理解和感受，创作乐曲；c. 学生表演：学生进行小组内表演，分享自己的创作。
4. 整理与分享（15分钟）a. 学生小结：学生写下对本节课的收获和体会；b. 学生分享：学生可以选择分享自己创作的乐曲；c. 教师点评：教师进行总结性评价，鼓励学生继续发展音乐创作的兴趣与能力。
三、教学资源1. 电脑或音响设备：用于播放音乐片段；2. 影视片段：选取一部音乐电影片段进行欣赏；3. 乐器：供学生创作和表演使用。
四、教学反思本节课通过将音乐与影视相结合的方式，激发学生对音乐的兴趣和创作能力。
通过欣赏音乐片段和创作乐曲，学生不仅能够感受音乐的魅力，还可以培养自己对影视作品的欣赏品味和审美能力。
高中影视音乐教案参考一、教学目标1.让学生了解影视音乐的基本概念、特点及其在影视作品中的作用。
2.培养学生对影视音乐的鉴赏能力，提高音乐审美水平。
3.通过分析经典影视音乐作品，使学生掌握影视音乐的分析方法。
二、教学内容1.影视音乐的基本概念、特点及其在影视作品中的作用2.影视音乐的分类与表现手法3.经典影视音乐作品分析三、教学重点与难点1.教学重点：影视音乐的基本概念、特点及其在影视作品中的作用，经典影视音乐作品分析。
2.教学难点：影视音乐的分析方法。
四、教学过程（一）导入1.播放一段经典影视片段，让学生关注其中的音乐。
2.引导学生思考：影视音乐在影视作品中的作用是什么？（二）影视音乐的基本概念、特点及其在影视作品中的作用1.讲解影视音乐的定义、特点。
2.分析影视音乐在影视作品中的重要作用，如渲染气氛、塑造人物形象、推动情节发展等。
（三）影视音乐的分类与表现手法1.介绍影视音乐的分类，如主题歌、插曲、背景音乐等。
2.分析影视音乐的表现手法，如旋律、和声、节奏等。
（四）经典影视音乐作品分析1.播放《泰坦尼克号》主题曲《MyHeartWillGoOn》，让学生感受音乐的美感。
2.分析歌曲的旋律、和声、节奏等，以及其在影片中的作用。
3.学生分组讨论，分享自己对其他经典影视音乐作品的分析。
2.布置作业：选择一部自己喜欢的影视作品，分析其中的音乐。
五、教学反思本节课通过讲解影视音乐的基本概念、特点及其在影视作品中的作用，以及分析经典影视音乐作品，使学生初步了解了影视音乐的相关知识。
在教学过程中，注重引导学生主动参与，培养他们的音乐鉴赏能力和审美水平。
但在教学实践中，仍需不断调整教学方法和策略，以提高教学效果。
重难点补充：教学过程：（二）影视音乐的基本概念、特点及其在影视作品中的作用1.讲解影视音乐的定义、特点。
师：同学们，你们知道什么是影视音乐吗？影视音乐，指的是专门为影视作品创作的音乐，它和普通的音乐有什么不同呢？生：影视音乐更注重与画面的配合，有时它的节奏、旋律会跟随情节的发展而变化。
教学设计学科：高中音乐版本：人民音乐出版社《音乐与戏剧表演》第一单元影视剧课题：《影视遇上音乐》《影视遇上音乐》【教学目标】1.情感态度与价值观：能感受影视音乐的魅力，积极参与课堂音乐活动，激起主动学习的兴趣。
2.过程和方法：能够积极主动参与聆听、探究、体验、等音乐活动，以小组合作的方式进行学习。
3.知识和技能：能够有感情地演唱歌曲片段，并且用创编歌词的方式为心目中的影视画面配乐；能够了解影视音乐的类型及其在影视作品中的作用。
【教学重点】能够初步了解影视音乐的分类及其在影视作品中的作用。
【教学难点】能够演唱歌曲片段，并且用创编歌词的方式为心目中的影视画面配乐。
【教学用具】多媒体、钢琴等【教学过程】一、导入教师播放电影片段，第二次用钢琴为《阿甘正传》电影片段配乐。
引出课题。
二、什么是影视音乐影视音乐是指在影视作品中出现，并随着影视作品的流行而被广泛传唱，并得到大家喜爱的曲目。
是20世纪新出现的音乐体裁。
三、影视音乐的分类1.欣赏《摩登时代》片段，思考（1）这个片段出自什么电影？（2）在这个片段中音乐的表现形式是什么？（3）这段音乐是什么类型的影视音乐？简介：《摩登时代》是喜剧大师查理·卓别林的代表作之一。
作品上映于1936年2月25日。
卓别林独自一人担任了导演，编剧，主演，甚至还有电影配乐的作曲。
2. 介绍影视音乐的分类（实践与创造）四、影视音乐的作用听辨：观看影视片段判断音乐类型，分析该类型在影视中的作用。
第一部分：欣赏配乐《穿越竹林》片段1.思考：（1）音乐中出现了哪些乐器音色？（2）属于什么类型的配乐？（3）这段影视音乐的作用？2.教师介绍影视作品及配乐使用乐器3.学生根据以上问题，分析场景音乐的作用第二部分：欣赏配乐及歌曲片段《月亮河》片段1.思考：（1）音乐中出现了哪些音色？（2）属于什么类型的配乐？（3）这段影视音乐的作用？2.教师介绍影视作品及配乐3.学生分析音乐类型及其作用第三部分：欣赏歌曲《亲爱的旅人啊》片段1.教师介绍影视作品五、影视音乐创编1.学唱《亲爱的旅人啊》片段（1）用lu模唱（2）有感情地唱歌词2.创编结语：电影, 有了音乐的进入才使其作为视听艺术更加丰满, 具有更强的艺术感染力。
高中音乐鉴赏《影视音乐》教案音乐鉴赏《影视音乐》教案教学目标：一、情感态度与价值观目标：1.扩大学生的音乐文化视野，促进学生对影视作品音乐的体验和感受。
2.激发学生自主研究的热情，在亲身参与音乐活动和过程中喜爱音乐，养成良好的鉴赏音乐的惯。
二、过程与方法目标：1.感悟、思考、理解、欣赏影视作品中的音乐。
2.通过学生参与创造、表现培养学生的思维能力和创新实践能力。
三、知识与技能目标：1.认识电影音乐的体裁种类，了解音乐在电影中的作用，激发学生对电影音乐的进一步关注。
2.提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及音乐审美能力。
了解和熟悉经典电影音乐，并能哼出或唱出你喜欢的电影音乐主题音乐（主题歌）。
3.通过影视乐曲的听赏，说出各自在影片中的作用，更深层理解音乐作品。
教学重点：了解音乐在影视作品中的作用。
教学难点：引导学生即兴创造。
教材分析：影视音乐是指为影视而作的音乐，通过画面的视觉形象使音乐内容更具体明确，更具有感染力。
它借助于影视艺术的魅力得以广为传播，长期流传。
而影视音乐也有不同的体裁种类，本节课通过对歌曲《西游记》、《济公》和《弦乐四重奏》的欣赏，让学生了解影视音乐的体裁种类，了解音乐在影视中的作用，激发学生对影视音乐的进一步关注。
教学过程：一）情景导入课前播放电影《神话》片段，导入新课。
师：同学们，刚才我们欣赏到的是电影《神话》的主题曲。
今天我们要学的是——影视音乐。
师：影视音乐是20世纪新出现的音乐体裁，是指为电影和电视剧而创作的音乐，包括主题歌、插曲、主题音乐以及场景音乐等。
师：同学们，首先我们来了解一下电影的发展概况，电影的发展经过了从无声到有声的发展过程。
（课件展示知识点）说到影视的发展，早期的电影是没有声音的，叫无声电影，也叫默片。
假如影片中没有音乐会怎样呢？请同学观赏两段影片片断：a、无背景音乐b、加入背景音乐二）研究体验师：通过观看片段，我们可以发现音乐在影视作品中的重要作用。
接下来，我们一起欣赏歌曲《西游记》、《济公》和《弦乐四重奏》。
六、音乐与影视
教学内容
1）教学内容：音乐鉴赏
2）年级：高一年级
3）所用教材出版单位：湖南文艺出版社
4）所属的章节：音乐体裁
5）学时数：1课时
教学目标：
1、使学生积极主动了解影视音乐的特点及简单分类和主要功能，感受影视音乐
在影视中的重要性。
2、在为影视片段配乐的活动中，能根据特有的影视画面，选择适合的音乐进行
配乐。
3、在欣赏影视音乐的过程中，使学生在视觉和听觉上获得丰富的体验与审美
的享受。
设计思路：
影视艺术是一门视听艺术，人们同时运用着视觉和听觉这两个人体最重要的感觉器官进行欣赏电影、电视。
音乐是影视这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。
它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。
让影视不仅给学生带来视觉上的享受，更要给学生奉上听觉上的盛宴。
让学生深深感受到音乐在影视中的重要地位。
教学过程描述：
教学反思：
1、音乐与影视的设计，要求学生充分运用听觉器官去感受影视音乐的魅力，引导学生很关键，效果大不一样，我经过不同班级的教学，深有这样的体会，哪怕是语气的轻重，也会影响。
