步辇图赏析

阎立本步辇图赏析_阎立本的代表作唐代画作《步辇图》是画家阎立本的代表作品，该作品的主要内容讲述的是吐蕃王松赞干布迎娶文成公主入藏的故事，下面是店铺为你搜集阎立本步辇图赏析的相关内容，希望对你有帮助!阎立本步辇图赏析画面中的人物衣裙细致飘逸，神情举止栩栩如生，写照之间能够曲传神韵，笔墨勾勒流畅中带有坚韧，畅而不滑，顿而不滞。

图像中局部配色以晕染为主，极具立体感。

全卷色调浓重富丽，大面积的红绿色块相互交融，极有韵律感与视觉效果，实为举世佳作。

唐代画作《步辇图》是画家阎立本的代表作品，该作品的主要内容讲述的是吐蕃王松赞干布迎娶文成公主入藏的故事，此画作是汉藏民族友好团结的历史见证，具有重大的历史意义。

唐贞观十四年，吐蕃王松赞干布意欲与唐朝和亲，并派遣使臣禄东赞前往长安求亲，时值一年到达长安。

贞观十五年，唐太宗将宗室之女封为公主，下嫁于松赞干布，此宗室之女便是文成公主，并下诏其父江夏王李道宗持节护送。

文成公主在江夏王李道宗与吐蕃迎亲专使禄东赞的护送下，前往吐蕃，此一行人从长安出发，途经西宁，翻越日月山，长途跋涉终到达拉萨。

文成公主虽原为宗族之女，但在吐蕃仍旧受到了极高的尊荣，松赞干布率群臣从拉萨跋涉至河源附近的柏海，今青海玛多县境内，大张旗鼓地迎接文成公主，谒见李道宗，行子胥之礼。

为解文成公主思乡之情，松赞干布绞尽脑汁，为其建造宫殿，即为现今的布达拉宫，以示万代子孙与大唐世代友好。

可见此次联姻实为民族融合的进步之举，并未有王室之女为此有所大的牺牲。

阎立本的代表作阎立本，隋朝阎毗之子，阎立德之弟，唐太宗时期任刑部侍郎，显庆初年，其兄阎立德去世，代兄出任工部尚书，后升迁至右丞相。

其绘画作品取材极为广泛，例如宗教人物、车马、山水，尤为擅长刻画人物肖像，代表作有《步辇图》、《历代帝王图》等。

《步辇图》，取材于贞观八年吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的事件，描绘了唐太宗李世明接见吐蕃使者禄东赞的情境。

画面中的人物衣裙细致飘逸，神情举止栩栩如生，写照之间能够曲传神韵，笔墨勾勒流畅中带有坚韧，畅而不滑，顿而不滞。

1分析阎立本的《步辇图》。

（1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。

（2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。

（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条均细挺拔，富有弹性。

设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。

（4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一副历史画。

阎立本是新一代画风的划时代人物。

2.分析张择端的《清明上河图》。

（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。

（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。

（3）构图采用散点透视。

布局有序，内容丰富，主题突出。

采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。

（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要文献价值印象派绘画的特点。

（5分）答：印象派绘画把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，倡导走出画室，描绘自然景物，追求光色的变化，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。

古代埃及美术的基本特征是什么？埃及是古代东方奴隶制国家的典型代表。

为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。

这就从根本上决定了艺术的法则和程式。

总的说来是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。

1、彩陶中国古代带有彩绘花纹的陶器。

彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。

在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。

2、马踏匈奴西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。

作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。

这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。

（1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。

（2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。

《步辇图》视觉赏析《步辇图》为唐代人物画，是现藏故宫博物院十大传世名画之一。

纵38.5厘米，横129.6厘米，唐代著名画家阎立本所绘，作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。

具有珍贵的历史和艺术价值。

《步辇图》是以贞观十五年（641年）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。

它是记录汉藏和亲的历史画卷，是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。

公元640年，即唐贞观十四年，吐蕃王派大相(相当于宰相)禄东赞向大唐求亲，第二年到达长安。

唐太宗李世民在位时天下大治。

他常以亡隋为戒，虚心纳谏，重用贤才。

阎立本创作此图时，正值李世民一手开创了光耀千秋的“贞观之治”，由于当时大唐帝国国泰民安，各民族友好相处，因此，当时竟有五个兄弟民族的首领向大唐求亲，太宗很是为难。

最后，想出一个平等竞争的办法：请五位大使参加考试，谁考胜了，就把公主嫁给谁家的首领。

当时出了五道难题，吐蕃使臣禄东赞过关斩将，一路领先，最终取得了胜利。

太宗非常高兴，心想：松赞干布的使臣这样机智、聪明，松赞干布自己更不用说了。

于是，决定将文成公主嫁予吐蕃王松赞干布。

文成公主出嫁的消息传到吐蕃以后，吐蕃人在很多地方都准备了马匹、牦牛、食物和饮水，决定隆重迎接；松赞干布亲率欢迎队伍由拉萨出发直奔青海迎接。

松赞干布高兴地说：“我今天能娶上国大唐公主，实在荣幸。

我要为公主建造一座城，作为纪念，让子孙万代都要与上国大唐永远亲和。

”他按照唐朝的建筑风格，在拉萨修建了城郭和宫室，这就是现在的大昭寺。

《步辇图》画面上乘步辇的唐太宗正在接见吐蕃的迎亲使者。

太宗的形象雍容大度，威严友善，簇拥着太宗的是一群花容月貌的宫女，一前一后，肩挽辇带，手扶辇柄，缓缓前行的宫女，从她们的神态来看视乎有些吃力，走在前面的宫女一定是香汗淋漓，娇喘吁吁了，比起抬辇的宫女，分列两边扶辇的宫女和执扇的宫女就要轻松多了。

阎立本《步辇图》及题跋欣赏（附超清图片）原创：首发于牛虻公众号唐阎立本《步辇图》绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米。

现存画作被认为是宋朝摹本。

今人学者研究为金人摹本。

现藏于北京故宫博物院。

“中国十大传世名画”之一。

记录了公元640年（贞观十四年），吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘。

《步辇图》所绘是禄东赞朝见唐太宗时的场景。

阎立本画作的争议我们都知道，唐代阎立本是和吴道子齐名的大画家。

吴道子素有“画圣”的称号，足见阎立本在书画界的地位。

关于阎立本的画作，在史书中有明显记载的是《凌烟阁功臣二十四人图》、《秦府十八学士图》、《西域图》等，但是流传至今的《历代帝王图》、《萧翼赚兰亭图》、《步辇图》等却存在争议。

《萧翼赚兰亭图》就在我们争论流传下来的这些画作是否是阎立本的时候，不免有些遗恨之处。

唯二有可能出自阎立本之手的作品，《步辇图》现藏故宫博物院，而另一件就像自己的孩子被别人抢走了一样。

《历代帝王图》如今收藏在美国波士顿艺术博物馆。

《历代帝王图》局部陈后主《历代帝王图》局部东汉光武帝刘秀唐·阎立本（传）《历代帝王图》/绢本设色纵 51.3 厘米，横 531.0 厘米。

波士顿艺术博物馆藏。

（下期分享）这里突然令我产生一个疑问，为什么中国历史上哪些知名的书画艺术总是存在争议？真伪是相对的，如果没有真，怎么去鉴别伪，这似乎有一种艺术审美的偏见在里面，只是我这种想法还不是很成熟，不便在这里表达。

例如本文所要讨论的阎立本的《步辇图》，古人认为是宋人临摹，今天的学者研究则说是金人临摹，总之是对其真伪持怀疑态度。

而作为可以参照的阎立本的《历代帝王图》，也没有一个准确的定论。

最典型的王羲之书法作品，目前有一种说法是王羲之的书法当世没有真迹，至少可以确定的王羲之的书法作品有碑刻，像《圣教序》起码可以为我们鉴别真伪作一个参考。

可是，对于鉴定像《步辇图》、《历代帝王图》，我们都缺乏一个最起码的标准。

《步辇图》是唐代画家阎立本的作品，内容反映的是吐蕃（今西藏）王松赞干布迎娶文成公主入藏的事。

它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。

图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。

唐太宗的形象是全图焦点。

阎立本煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。

阎立本为了更好地突显出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现。

一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。

该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。

从构图的角度来讲，这幅画很明显将所有人物分成两组：以画卷中轴线为界，左边三个男士依次排开，井然有序，没有任何装饰，在规矩中略显拘谨；右边以唐太宗为中心的人物群，左右簇拥的仕女形象，以及装饰物“两把屏风扇”、“一展旌旗”、“步辇”等等，把人物的布局按照其功能自然分工成不同的角色，而且仕女衣带飘飘和麾盖的迎风招展都有意刻画一种充满了柔情、安详、和善的情调。

从色彩上讲，这幅图的场景是一个喜庆的场面。

根据中国的传统习俗，喜庆的场面通常由红色装点基调。

这幅图作者为了突出这一特点，特地将典礼官——位于画面正中间的轴心人物画成红色。

从绘画艺术角度看，作者的表现技巧已相当纯熟。

衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，如人物所著靴筒的折皱等处，显得极具立体感；全卷设色浓重纯净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。

《步辇图》作品赏析【作品背景】：唐代是中国绘画发展的成熟期，绘画出现了明显的分科，尤其是人物画获得了重大发展。

《步辇图》是初唐人物画家阎立本的代表作品。

步辇图名词解释《步辇图》是元代画家黄公望创作的纸本水墨设色画，现藏于台北故宫博物院。

这幅画中人物形象刻画细致，线条遒劲流畅，树石勾皴简练，墨色浓淡变化微妙，整体上具有浑朴雄健、沉着深厚的艺术风格。

人物造型上承袭唐宋传统，面型丰圆，多留海，着色浓丽，设色典雅，体现出他师法唐宋传统的基本特征。

从整个构图来看，该画采用了散点透视法，以行进的马队为主题，连缀成一个巨大的长卷式画面。

《步辇图》描绘的是唐太宗接见吐蕃使者禄东赞的情景，场面恢宏壮观，而人物生动自然，个性鲜明，形象逼真，是世界名画之一。

这幅画是表现唐太宗与使者会晤时的情景，作者通过不同的人物动态和精心安排的布局，将不同身份、不同关系的人物统统纳入画面，使画中人物繁复杂乱却又井然有序，形象各异又兼顾神情气质，将每个人的性格及心理活动刻画得惟妙惟肖，淋漓尽致，是中国绘画史上的一幅杰作。

从历史背景来说，《步辇图》的故事是这样的：贞观十五年，文成公主带着宗教使命出嫁西藏，为加强汉藏两族的友好联系作出了重要贡献。

六十三岁的松赞干布迎娶了一位十九岁的大唐公主，同时把自己的皇后和皇子也送到了唐朝。

当时松赞干布想给予公主和宗室贵族们更多的优惠，便向唐王请求允许吐蕃人拥有农田耕种、畜群放牧，并且可以免除赋役和兵役。

唐太宗应允，并派使者赴吐蕃调查实际情况，解决吐蕃内部存在的问题。

后来使者还向太宗报告了民间疾苦、吐蕃的经济文化状况等。

唐太宗接受了意见，并制定了开放门户、轻徭薄赋的政策，促进了汉藏两族的友好往来。

从构图上来看，全图气势恢宏壮观，全面展示了吐蕃的山川地貌，有一种磅礴气势。

明朝以后，这幅画就被认为是失踪了300年的作品。

民间流传有四种猜测，一是黄公望晚年隐居九华山，二是朱元璋曾派刘伯温找过此画，三是马可·波罗称曾经见过这幅画，但是由于时间久远，真伪难辨。

最近几年，随着研究的深入，《步辇图》的真实性已被确定无疑，《步辇图》从而成为研究元代人物画的宝贵资料。

文 艺 评 论文|王飞飞纸上残留的民族融合——《步辇图》赏析摘要：唐代文人画画家阎立本通过一幅图《步辇图》将1300多年前汉藏民族和亲的场面生动细致地描绘了下来，记录了唐朝民族融合的美好愿望得以实现。

整幅图并没有把迎亲的宏大场面一一描绘，而是“以点带面”地从禄东赞拜见唐太宗进行刻画，从而反衬出画家对这一历史事件的深刻理解与透彻分析。

本文试图从艺术特点的角度对它进行具体鉴赏。

关键词：步辇图；民族融合唐代画家阎立本的名作《步辇图》，真实地纪录了一千三百多年前，汉族的文成公主和藏族的松赞干布联姻的重要历史事件。

尽管是为了纪念、歌颂这一历史事件，但《步辇图》并没有描绘声势浩大的结婚情景，反而表现出的却是唐太宗就和亲事宜与禄东赞相谈甚欢的画面，以备后世观览。

此幅图中从左往右依次排列共计十三人。

在偏于横卷的右半部分的位置是唐太宗，以唐太宗为主的人物群体成了视觉的中心，画面形成由内向外辐射的组合关系。

“步辇”，是一千三百多年前的一种用人抬的代步工具，以供帝王出行。

画面上的仕女神态端庄似花团，簇拥在周围，烘托了唐太宗的威严庄重，也暗示了唐朝的强盛繁荣和喜庆的气氛。

有没有人试想过为什么画家要将焦点定在唐太宗接见使者禄东赞这一情节上，文成公主与松赞干布的婚宴上的锣鼓喧天、宾客满堂等气势浩大的画面似乎不是画家所认为的最简洁而有力的情节。

阎立本他作为宫廷画家，他善于巧妙构思，他继承了杨子华和张僧繇的绘画传统，讲求画面的简练性而又耐人寻味。

传统中国人物画一直都非常注重构思精巧独特，能够达到一种以少胜多、以点带面的艺术效果。

阎立本在画法风格上继承发展了前人的人物造型的准确生动性，注重对人物的内在精神和思想感情的描绘。

以禄东赞的藏族服装为特点，用笔洗练，冲破了构图的呆板，设色浓厚鲜明。

我们不难从中看出，禄东赞在向唐太宗请婚时的神态自若，与唐太宗坐于步辇上的肃穆庄重作了一个对比。

通过“以形写神”从而突出了汉藏民族和亲的高昂情绪是此画的描绘重点，这正是中国人物画当中提出的要求画家做到“传神写照”。

阎立本（公元601----673年），唐代著名画家、建筑家，汉族，雍州万年人，出身富贵，对于绘画有着深厚的家学渊源。

他的父亲阎毗是北周驸马，精通工篆隶书、绘画和建筑，因此受到隋文帝和隋炀帝的喜爱。

阎立本的兄长闫立德也擅长书画、工艺和建筑工程。

父子三人以工艺、绘画驰名隋唐两代。

阎立本于太宗时期担任刑部侍郎，显庆初年，任工部尚书，总章元年升为右丞相。

阎立本精通书画，作品题材涉猎广泛，从宗教人物、车马到山水，无不擅长，其中尤其擅长绘制人物肖像。

阎立本绘画主要师法张僧繇、郑法士和他的父亲阎毗和兄弟阎立德，相传他对张僧繇的画进行了非常认真深入的研究。

起初，他对张的画并不能完全理解，通过再三观赏，才在张僧繇的画前“留恋十日而不能去”。

由此可见其作品和六朝绘画的继承关系。

代表作品有《步辇图》《古帝王图》《职贡图》等。

《步辇图》正是阎立本的代表作品之一，也是现藏故宫博物院中国十大传世名画之一。

太宗命阎立本作画来记录文成公主与松赞干布和亲这一重大事件，画家采用独特又巧妙的视角，并未选取文成公主入藏或是太宗举行隆重的欢迎仪式等宏大场面，而是通过描绘太宗乘坐步辇来迎接使者禄东赞这一特定场面来记录这一重大的历史事件。

这充分体现了中国画以点代面、以小见大的艺术特色，反映了画家对这一历史事件理解之深刻，分析之精辟以及选材之得当。

一、《步辇图》的由来《步辇图》是中华民族艺术宝库中现存的一幅十分珍贵的作品，距今已有1300多年的历史，具有很高的历史价值和艺术价值，是初唐时期著名画家阎立本的名作，是以初唐时期唐太宗接见吐蕃使者禄东赞为原型进行创作的。

当时，松赞干布是吐蕃第三十二赞普，他平定叛乱，开创了统一的吐蕃王朝。

受唐朝社会的影响，松赞干布从政治、经济、文化、军事等方面进行改革，取得了重大成果，并且，吐蕃社会借鉴唐朝向封建社会过渡。

松赞干布曾多次派遣使者向唐朝求婚，都未能如愿以偿。

638年，他又派使者向唐太宗求婚，与此同时，他还带领20万军队攻打唐朝的松州（今四川松蕃），施压于唐朝，但被唐军击败。

教你看唐代阎立本的《步辇图》中国古代名画鉴赏（八）唐·阎立本《步辇图》——友好交往的历史见证《步辇图》贞观十四年，即公元640年，唐朝的外交部门收到了来自青藏高原的一份文书，声称他们的赞普松赞干布将派遣使者到长安向唐皇室提出通婚的请求。

唐太宗考虑到国家的完整和自己统一天下的雄伟大志等问题，于是同意文成公主入藏并接见那位青藏派来的使者。

时任工部尚书的阎立本将唐太宗接见松赞干布及迎亲使者的场面以绘画的形式记录下来，千古名篇《步辇图》由此而生，一幅成功描写古代吐蕃与中原友好交往的历史画卷清晰地展现在世人面前。

《步辇图》局部图案中左侧的三个人自右至左依次排开:为首的第一个人身着正红色朝服，手持象牙荡，留着络腮胡，头戴黑乌纱，脚蹬黑色皂靴，腰佩黑色蟒带，下挂白色如意玉佩，神色憨鞠，面容镇定，眼神似有若无，平视前方唐太宗，仿佛在向皇上禀报:“臣引西域刺史禄东赞特来参见皇上”。

这个人根据记载，是当朝的典礼官，即迎接外来使者晋见唐朝皇帝的接待员。

第二个人物的身世非同一般，他是吐蕃国松赞干布遣唐求亲的使臣禄东赞。

据史料记载松赞干布第一次派使臣求亲未允，使臣因害怕松赞干布责怪他无能，于是捏造说求亲未允是因为其他国的国王也派使臣前去求亲的结果。

导致松赞干布大怒，于是出兵征战他国，获胜后一鼓作气又进攻唐王朝边疆，但是由于给养不足，士兵的气势不高，被唐朝派去平息战乱的军队打败了。

这时松赞干布提出与唐和解矛盾，化干戈为玉帛的要求。

唐太宗李世民是一个很有远见卓识的政治家，他同意和解战乱，与吐蕃结为友好同盟，此举不可不称为极有手腕的政治策略。

吐蕃国有松赞干布这样有胆有谋的英雄人物，打下了大片西域江山。

然而西域气候恶劣，位于中原的边陲之地，一旦出现战争，唐朝派兵攻打西域即便胜利也要损兵折将。

况且当时唐朝正处于盛世，发达的经济、文化令西域各国羡慕不已。

正是抓住了这种局面的症结所在，唐太宗决定以和平的方式解决西藏问题。

第三个人身着白袍，头戴乌纱，手持白色象牙笏，足蹬黑色皂靴，颧骨高耸，下颚突出，两眉上挑，一脸的诚惶诚恐，面带疑惑地仰视唐太宗，应该是禄东赞的译官。

从《步辇图》看初唐人物画的影响唐代是中国古代人物画的黄金时期。

其中初唐时期的人物画在中国绘画史上占有重要地位，阎立本的《步辇图》是代表性的作品之一，其绘画技法和理念对中国绘画具有很重要的指导作用。

一、《步辇图》历史背景《步辇图》作者阎立本（？—673年），雍州万年（今陕西临潼）人，出身为北周贵族，唐初著名人物画家，绢本设色，纵长38.5厘米，横长129.5厘米，现藏于故宫博物院，作品反映了贞观十四年（640）年，文成公主入藏与吐蕃松赞干布和亲的历史事件。

作品成于请婚事件的次年，画面上唐太宗形象威武高大，端坐在步辇，神情庄重肃穆而和睦友好；禄东赞头戴平顶小帽，身着小团花衣，窄袖小袍，是一个饱经风霜、远道而来的使者。

他诚恳谦和，精明能干，在礼宾官吏的引导下拜见唐太宗，眉宇间略见拘谨，表现出对天朝皇帝的毕恭毕敬。

画家阎立本通过对服饰举止、容貌和神情的生动刻画，表现了两个主要人物的精神气质，具有肖像画的特征；其他9个衣裳简劲、色彩柔丽的宫女，动作各异，左右顾盼，既活跃了画面气氛，又表现了画面中人物之间彼此亲切的感情沟通。

整个画面主题明确，充分反映了大唐的民族政策及各族人民要求团结统一的愿望。

二、《步辇图》的各种表现形式1.《步辇图》的构图方面。

阎立本构图上沿袭平列式构图法式，对不同人物的身份、气质、仪态和相互关系表现得都很恰当，构图错落有致，在人物主从关系的比例上，遵循“主大从小，尊大婢小”的原则。

从这幅画上很明显地看出，将所有的人物分成两组，以整幅画卷的中轴线为界。

画面左侧部分，前面为手持朝板的典礼官，以作引见；中间为使者禄东赞来自吐蕃，拱手而立，毕恭毕敬；后面为通译者，便于汉藏交流。

画面右侧部分是以唐太宗为中间的人物群，处于众星拱月的地位。

作者为了更加突出唐太宗的至尊地位，巧妙地在构图上运用了对比的手法进行表现衬托。

一是宫女们修身细腰，娇小稚嫩，以她们的动作或持扇举伞或抬辇扶辇，姿态或侧或正，或曲或行的体态来映衬唐太宗的魁梧、稳重与沉着，是反比；二是以使者禄东赞的持重有礼、略显拘谨，来烘托唐太宗的庄重威严、安详和善之态，是为正比。

---文档均为word文档，下载后可直接编辑使用亦可打印--- 摘要中国古代人物画创作有着非常悠久的绘画历史，同时也产生了非常多有价值的艺术作品，也是古代传统文化遗传下来的艺术结晶。

我们去严肃认真的品味传统，学习古代璀璨的文化，对当代人物画的创作来说产生了深远的影响，有着非常极其重要的意义和深刻的启示。

安格尔曾经认为，忽视传统的艺术是懒人的艺术。

有一种艺术创作的模式是有规律可循的，当我们沉浸在实践中，我们应该学习它，研究它，而传统却恰恰给我们了一个学习的模板。

古老灿烂的传统往往有它自己特有的艺术特色和艺术魅力，那些古老璀璨作品中的形象，在今天重现我们眼中时，它依旧给了我们生命的迹象，打动着我们，使我们为之感动。

并且更加具有强烈的吸引力，它其中也包含着使它成功和神秘的原因，我们有必要加强对传统的研究和理解，从中找到我们现如今绘画需要的东西。

该论文以唐代绘画家阎立本的《步辇图》为案例，我们通过细分析《步辇图》绘画艺术的特色，向我们爱好绘画者们阐明璀璨经典的绘画艺术对我们绘画者们有着极其深刻的启示，面对《步辇图》我们要学习的地方实在有太多太多，我们应该要潜心学习，把自己的绘画技术进一步的提高。

关键词:传统;经典;启示;艺术特色:中国人物画创作AbstractChinese ancient figure painting has a very long history of painting, but also produced a lot of valuable works of art, but also the ancient tradition of cultural inheritance down the crystallization of art. We have a serious taste of tradition, learning the ancient bright culture, the creation of contemporary figures have had a profound impact, has a very important significance and profound inspiration. Angell once thought that ignoring the traditional art was lazy art. There is a pattern of artistic creation is a rule to follow, when we immersed in practice, we should learn it, study it, but the tradition is precisely to give us a learning template. The ancient and splendid traditions often have their own artistic features and artistic charm, and the images of the ancient and splendid works, when we reproduce our eyes today, still give us signs of life, touched us and touched us The And it is more of a strong attraction, it also contains the reasons for its success and mystery, we need to strengthen the traditional research and understanding, from which we now find the painting needs. In the case of the "chariot diagram" of Yan Li Ben's painting in the Tang Dynasty, we clarified the characteristics of the art of painting in the "chariot diagram", and clarified to us that the painter's illustrious classic painting art was extremely Deep revelation, the face of "step chariot map" we have to learn the place there are too many too much, we should be devote themselves to study, to further improve their painting technology.Key words: tradition; classic; revelation; artistic feature: Chinese figure painting creation目录摘要IAbstract II引言1一、阎立本简介1二、《步辇图》简介2（一）《步辇图》的由来2（二）《步辇图》的历史地位2三、浅析《步辇图》的艺术特色2（一）《步肇图》的构图2（二）《步肇图》人物形象的塑造4（三）《步肇图》的色彩5结语7参考文献8致谢9III引言每个阶段每个时代它都有它自身，以之特有的意识形态和审美标准,艺术创作中不在于你绘画的，中表达出你所要表达的的情感和此刻这个时代所反应出来的政治面貌，社会的精神生活，这才是我们艺术创作者所应追求的,要不然我们绘画爱好者的步伐就会停顿下来永远得不到前进，什么创新什么进展更加是纸上谈兵。

关于唐朝名画《步辇图》的五个疑点唐阎立本《步辇图》画芯38.5cm×129cm唐代是中国绘画走向成熟的时期，这一时期出现众多经典的人物画，成为中国美术史上的里程碑。

唐代绘画大师首推初唐时期的阎立本，今天，小编带大家3分钟看懂中国十大传世名画之一的阎立本《步辇图》。

一、《步辇图》表达了什么？《步辇图》描绘的是吐蕃赞普派丞相禄东赞到长安觐见唐太宗，并向文成公主求婚的故事，它间接的反映了唐朝与边远民族的友好交往，汉藏民族团结友好的情景。

二、《步辇图》的主角是谁？首先，根据画面人物大小，人物的身份和关系分析。

不难看出，画面的焦点是唐太宗。

画面右侧九位少女衣着相同、体态相似，有一位仕女举着旌旗，两位仕女举着屏风扇，六位仕女抬着步辇。

被这九位仕女簇拥中间的就是唐太宗了，他泰然自若，形态硕大并盘腿而坐，隔着画面都能感受他的霸气侧漏。

《步辇图》中的仕女《步辇图》中的唐太宗看完了主角唐太宗，我们再来看画面左侧依次站立的三个人物。

三、《步辇图》的人物关系？左侧的人物，前为典礼官，中为吐蕃使臣禄东赞，后为翻译官。

典礼官红袍在身，借其映衬出和谐、喜庆的联姻气氛。

中间的禄东赞身着“波斯萨珊样式”的小团花衣，向唐太宗拱手致敬，他的幞(fú)头明显区别于其他几位男子，表明他边远民族的身份。

最后一位身着白色唐服的官员的应该是翻译官，画家将其重心稍稍后仰，借此说明他匆忙赶来又迅速停步。

《步辇图》中的典礼官《步辇图》中的吐蕃使臣禄东赞四、《步辇图》为什么是仕女抬步辇？禄东赞是代表吐蕃来和亲的，唐太宗嫁公主自然要和后宫的皇后、妃嫔们商议一下，由仕女抬步辇，说明皇帝是由后宫赶来接见在场等候的吐蕃使者禄东赞。

初唐的后宫，在皇后之外，其下为九嫔、婕妤、美人等，其品级为二品、三品、四品。

才人属正五品，画面中抬步辇而来的九位仕女正是尚勤宫的五品女官。

她们身着高腰掩乳女装，腕部缠有金缠臂，均为典型的唐代女子服饰。

五、《步辇图》里的仕女有武则天吗？根据历史记载，宫人抬步辇会客的仪礼是在武则天临朝后定制的。

结合时代背景、画家艺术风格、画面艺术特征,评析作品《步辇图》《步辇图》是中国十大传世名画之一，是唐代著名画家阎立本的代表作品，作品设色典雅绚丽，线条圆润流畅，构图层次错落有序，而且富有变化，是唐代绘画的典范之作，具有珍贵的历史价值和艺术价值。

（《步辇图》现于北京博物馆院藏纵38.5厘米，衡129.6厘米）阎立本出身丹青世家，其父阎毗，哥哥阎立德都是很有成就的画家，他继承家学擅长绘画且有政治才能，是故他的人物画具有强烈的现实性和政治意义。

因人物精神状态有着细致的刻画，都超过了南北朝和隋唐的水平，因而被誉为“丹青神话”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。

阎立本是唐代人物画的先驱。

《步楚图》中，右半部唐太宗李世民端坐在步禁之上，由众侍女簇拥着徐徐前行。

两个宫女持扇，后一官女扶掌着华盖，唐太宗的形象眉宇舒朗目光睿智，翘八字髭须，显示出远见卓识的气质和安邦定国的雄才大路。

左侧叉手并立三人，中间身着民族服装的是禄东赞，正在被一穿红袍的鸿胪寺官员引见给唐太宗。

旁边是译员，吐蕃使者禄东赞的服饰，举止，特别是面部的神情刻面细致，富于民族特点。

画家对唐太宗和禄东赞这两个主要人物，着重刻画了他们的性格特征，国中的唐太宗不仅具有帝王风度，而且使人感到亲切、真诚，这说明他是个比我有远见的政治家。

相比之下，作为藏族使者的东赞，除了他特有的少数民族应面容和服饰外，着重刻面其稳重恭敬的举止神态，使人感到这是一个忠于职守的友好使者。

整个画面庄重和谐，突出了民族团结这一主题。

流利而挺劲的“铁线描”，浓丽的中设色，对刻画人物性格与烘托环境气氛，起了重要作用，表现出阎立本娴熟精粹的写实技巧。

从画中用重色设色和晕染衣纹的方法来看，还可看到与敦煌壁画的某种联系，显然是受到了佛教艺术的影响。

《步荤图》舍弃了一切不必要的背景与道具，表现手法简练明朗，突出了人物。

在人物中，主要人物画的大，次要人物花的小，这不仅是封建社会等级观念的体现，同时也是传统艺术常用的一种表现手法。