浅析莫扎特歌剧_费加罗的婚礼_中女高音咏叹调的演唱风格

费加罗的婚礼音乐赏析 Company Document number：WUUT-WUUY-WBBGB-BWYTT-1982GT莫扎特歌剧赏析—《费加罗的婚礼》在大学的最后一年，我们很高兴学习了由许科老师知道的环境音乐课，增加音乐方面的修养，在许老师的指导下我们对音乐有了进一步了解，并在课后我独立观看莫扎特着名歌剧《费加罗的婚礼》，并做一下赏析。

一、作品介绍：《费加罗的婚礼》是四幕歌剧，达·蓬泰编剧，莫扎特谱曲，1786年5月1日在维也纳国家剧院首次公演，30岁的莫扎特亲自指挥。

1824年5月10日，在纽约国家公园剧院，以英文歌词演出。

法国戏剧家博马舍在18世纪70年代创作了“费加罗三部曲”的三部戏剧，分别是《塞维利亚的理发师》、《费加罗的婚礼》和《有罪的母亲》。

前两部被谱成了曲，18世纪的莫扎特选择了第二部，19世纪的罗西尼选择了第一部。

剧情介绍由于理发师费加罗在阿尔马维瓦伯爵的恋爱和结婚中作出了重大贡献，现在成了伯爵的仆人；曾被伯爵苦苦追求、终于作了伯爵妻子的罗西娜，现在已经受到了丈夫的冷落；伯爵此时的兴趣在一位名叫苏姗娜的女仆身上；苏姗娜，就是费加罗的未婚妻--所以，这部歌剧的中心，就是费加罗用智谋扞卫了自己的婚姻，最终获得了幸福。

剧中人物：阿尔马维瓦伯爵男中音罗西娜伯爵夫人女高音费加罗阿尔马维瓦之仆人、理发师男中音苏珊娜费加罗之情人女高音巴尔托洛医生男低音巴西利奥音乐教师男高音凯鲁比诺伯爵的侍仆女高音马尔切琳娜管家婆女高音安东尼奥园丁男低音巴巴里娜安东尼奥的女儿女高音古兹曼法官男低音农民们、客人们、狩猎者、仆人等。

二、剧情介绍：第一幕：伯爵府第的阁楼，房间里。

第二幕：伯爵夫人的房里第三幕：伯爵家的大客厅里第四幕：城堡中的庭园三、音乐内容剧本原作者博马舍曾把这部作品称作《狂欢的一日》，因为整个剧情都是在一天之内发生的，莫扎特似乎以此为切入点，用一首速度飞快的序曲向听众预示剧情发展变化的急剧性。

莫扎特音乐会咏叹调《我去向何方》的演唱与风格研究莫扎特音乐会咏叹调《我去向何方》是莫扎特作品中的经典之一，其独特的旋律、动听的旋律和深刻的情感使其成为了受人喜爱的音乐作品。

本文将对这首咏叹调的演唱和其风格进行研究。

我们来分析一下莫扎特音乐会咏叹调《我去向何方》的演唱。

这首咏叹调是莫扎特创作的歌剧《费加罗的婚礼》中的一部分，它描述了主角费加罗的内心独白，表达了他对自己命运的思考和困惑。

在演唱这首咏叹调时，歌手需要通过声音和情感的表达，将费加罗内心的挣扎和痛苦表现出来。

演唱者需要有很强的音乐功底和情感表达能力，才能将这首咏叹调演绎出最佳的效果。

演唱者还需要理解并体味费加罗的情感，用音乐的语言将这些情感传达给听众，使听众能够感同身受，共鸣其中。

我们来分析一下莫扎特音乐会咏叹调《我去向何方》的风格。

这首咏叹调的风格非常富有莫扎特独特的音乐特点，包括旋律优美、和声丰富、情感深刻等。

在旋律方面，莫扎特的旋律优美动人，旋律线条流畅，旋律变化丰富，给人以听觉上的享受。

而在和声方面，莫扎特的和声运用非常巧妙，可以准确地表现出费加罗内心的情感起伏，增强了音乐的表现力。

这首咏叹调的情感非常深刻，通过音乐的表达方式将费加罗内心的挣扎和痛苦表现得淋漓尽致。

这种深刻的情感也是莫扎特音乐的一大特点。

莫扎特音乐会咏叹调《我去向何方》的风格丰富多彩，旋律优美动人，情感深刻。

除了以上对演唱和风格的分析，也可以从历史和文化的角度来研究莫扎特音乐会咏叹调《我去向何方》，通过对当时的社会背景和莫扎特的生平了解，还可以更加深入地理解这首咏叹调的内涵和意义。

可以介绍莫扎特创作这首咏叹调的背景，以及当时的音乐文化和风气，从而更好地把握这首咏叹调的风格和演唱要求。

浅析咏叹调《你们可知道》演唱特点摘要,咏叹调《你们可知道》是莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》的一个选段,出现在第二幕第三场,表达了凯鲁比诺的心情与性格。

莫扎特把这部歌剧的音乐写得非常地精彩,他把人物的性格通过剧情和歌曲描写得惟妙惟肖。

本人将从歌剧的创作背景、音乐分析、演唱技巧以及本人的演唱体会等方面来进行论述关键词,莫扎特《费加罗的婚礼》《你们可知道》莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》是他歌剧里面极其著名的一部,而《你们可知道》则是本歌剧里面最为出彩的女中音唱段,对于研究莫扎特的歌剧有着极高的价值。

莫扎特的每一部歌剧都反映了他所处的社会特征一、作曲家莫扎特的生平莫扎特于1756年1月27日出生在萨尔茨堡,他从小被誉为“音乐神童”,1781年莫扎特开始在维也纳定居,成为奥地利第一个有名气的自由作曲家。

1782年莫扎特与康斯坦泽?韦伯结婚,这一期间创作的歌剧有《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》《魔笛》等。

1786-1790年,莫扎特与达,蓬特合作完成了最伟大的三部歌剧,《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》。

1781-1791年是莫扎特最有价值的10年,也是1他创作的高峰期,这一时期,他创作了一生中最杰出的一批歌剧和近300部其他音乐作品二、对歌剧《费加罗的婚礼》的介绍《费加罗的婚礼》一共有四幕,费加罗爱上了伯爵夫人的女仆苏珊娜,伯爵的童仆凯鲁比诺也爱上了苏珊娜,后来凯鲁比诺又对伯爵夫人产生了感觉,同时他也想接近园丁的女儿。

而生性放荡不羁的伯爵千方百计追求苏珊娜并阻挠她和费加罗的婚事,苏珊娜既要躲避伯爵又不能公然冒犯他,处境十分为难。

在伯爵夫人和费加罗的帮助下,她巧妙地教训了伯爵,使他不得不为自己的不忠向夫人道歉,费加罗和苏珊娜终于排除了阻力,喜结良缘《你们可知道》这首咏叹调选段出自第二幕第三场,凯鲁比诺穿着军装来向大家告别,苏珊娜让他唱一首歌给伯爵夫人听,然后凯鲁比诺就伴着六弦琴,唱了这首《你们可知道》,而凯鲁比诺年纪还太小,正处于对爱情非常迷茫的时候,所以他对伯爵夫人产生了单相思。

第一章浅析二重唱在《费加罗的婚礼》中的表现1.1二重唱在歌剧中的地位重唱艺术是在歌剧中十分常见的，但是二重唱有着与其他演唱形式更为细腻的表现方式，而这更突出了二重唱在歌剧中所占有的独特地位、如同重奏中的每个声部由一人演奏那样，二重唱也应该是一个声部由一个人担任。

二重唱又包括同声二重唱（男声二重唱、女声二重唱）和混声二重唱。

二重唱在歌剧中所发挥出的作用，或者说是为歌表现所绽放出的光芒并不比独唱男高音或者女高音他们有所逊色，相反的，在歌剧中正是通过二重唱细試的渲染从而使歌剧更为富有情绪化，感情色彩也更为丰富。

人物与人物之间、歌曲与歌曲之间，层次也更为分明更为清晰。

歌剧的表现形式、演唱方式有许多种，而二重唱作为歌剧的一种形式，它所要表现的、展现给观众的是对歌剧最真挚的渲染力。

而女声二重唱在同音色效果中要比男声二重唱更为多见。

1.2二重唱《待到微风轻轻吹过》在《费加罗的婚礼》中的作用莫扎特的歌剧艺术创作堪称世界音乐史的不朽之作，他创作的歌剧在歌剧史上的历史地位大家是有目共睹的。

《费加罗的婚礼》是莫扎特众多歌剧作品中最为著名的一部，是莫扎特歌剧中的颠峰之作，也是中国乐迷最为熟悉的一部，是欣赏莫扎特歌剧的入门之作，也是音乐初学者学习的典范。

在莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中有着多处重唱，它们对于剧情的展开及人物性格的刻画都启着重要的作用。

在第三幕的第十场罗西娜与苏珊娜写信时的这首女声二重唱《待到微风轻轻吹过》不仅是曲调优美动听,歌词也很美。

它创作于古典主义时期，音乐比较规整，旋律优美柔和，而且剧中人物的音乐形象各具特色，人物内心活动得到了充分的渲染，形成鲜明的戏剧色彩，营造了完美的戏剧场面，对人物的心理和性格进行了深刻的刻画。

歌曲的情景出现在苏珊娜与伯爵夫人商量着夜晚对伯爵的报复行动。

由伯爵夫人口述，苏珊娜代笔写下了一封情书。

它夹杂着伯爵夫人与苏珊娜各自的忧愁，伯爵夫人为伯爵的变心黯然神伤，而另一边，苏珊娜对自己的婚礼忧心忡忡。

咏叹调《求爱神给我安慰》赏析2019-06-21摘要：⾳乐是以声⾳来表达内⼼情感世界的艺术，是⼈类表现性艺术最早的形式之⼀。

随着当今社会的不断发展，各国之间的联系⽇益密切，⼈们对各⽅⾯的需求越来越⾼，在⽂化艺术领域上，中国的戏曲、民歌等传统⽂化开始受到了世界的瞩⽬，并得到了各国⼈民的赞赏和肯定，与此同时，中国观众也越来越多地开始接受和欣赏西⽅古典⾳乐，例如歌剧，在歌剧中有很多著名的剧⽬为⼤家所熟悉，像⽐才的《卡门》，威尔第的《茶花⼥》，莫扎特的《费加罗婚礼》等。

中图分类号：G623.71咏叹调《求爱神给我安慰》就是歌剧《费加罗的婚礼》中⼀个选段。

演唱者通过对作品意境的深刻体会，对作品含意的深⼊挖掘，全⾯掌握歌曲的风格、准确把握情感的基调后进⾏⼆度创作。

通过本⽂对莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》的背景及内容的介绍，深⼊了解歌剧选段《求爱神给我安慰》，这⾸歌曲在演唱过程中，在情感处理与⾳乐表现上的处理，在舞台上的⾳乐表现⼜是如何演绎，如何更好地把握不同时期、不同风格的⾳乐作品，通过演唱艺术的完美表达来诠释作品的深切内涵。

关键词：咏叹调《求爱神给我安慰》　；　赏析莫扎特及其歌剧《费加罗婚礼》：沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特，（W.　A.Wolfgang　Amadeus　Mozart）是奥地利作曲家，在西⽅⾳乐的历史上有　"乐神的⼉⼦"之称，是18世纪"维也纳古典乐派"中既约瑟夫·海顿之后的第⼆位古典⾳乐⼤师。

莫扎特在他短暂的35年⽣涯中，创作的有歌剧、交响乐、奏鸣曲、室内乐等体裁形式，⼏乎涉猎到了⾳乐所有的领域，为⼈类留下了丰富⼜宝贵的⾳乐遗产。

在莫扎特创作的众多⾳乐作品中，歌剧是他⾳乐创作中最为重要的体裁。

在那个时代流⾏三种歌剧形式，⼀种是德语的歌唱剧（Singspiel），⼀种是意⼤利喜歌剧（Buffa），另⼀种是意⼤利的严肃歌剧（Seria），莫扎特以这三种形式⼀共创作了22部歌剧，有些作品如《后宫诱逃》《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》等都是歌剧史上不朽的杰作。

32 Northern Music北方音乐 Northern Music《费加罗的婚礼》中咏叹调《何处寻觅》的作品演唱与情感表达谷 裕（河南大学音乐学院，河南 开封 475000）【摘要】沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特是维也纳古典乐派的音乐天才，他短暂的一生创作了大量的歌剧作品，共计22部。

其中《费加罗的婚礼》作为他经典的歌剧作品之一，是受启蒙运动的积极思想的影响所产生的杰出作品，该剧思想生动而又灵活，充满了人文主义情怀，音乐旋律优美动听，故事情节丰富有趣，该歌剧首演就获得了很大的成功，成为后世经典，也是许多大剧院反复排演的歌剧作品之一。

本文以歌剧《费加罗的婚礼》中的抒情女高音伯爵夫人的咏叹调《何处寻觅美好时光》为例，阐释该作品的演唱和情感表达，进而分析伯爵夫人的角色塑造。

【关键词】《何处寻觅》；音乐特征；演唱技法；咏叹调；情感表达【中图分类号】J617.2 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）14-0032-02【本文著录格式】谷裕.《费加罗的婚礼》中咏叹调《何处寻觅》的作品演唱与情感表达[J].北方音乐，2020，07（14）：32-33.一、咏叹调《何处寻觅》的演唱情境（一）《费加罗的婚礼的》剧情梗概《费加罗的婚礼》是一部现实主义的歌剧，全剧讲述了伯爵府的仆人费加罗与女仆苏珊娜结婚的过程，其中还夹杂着费加罗、苏珊娜和伯爵夫人合作，智斗妄图在苏珊娜身上实行初夜权的故事，最终获得胜利，顺利结婚。

（二）演唱《何处寻觅》的具体情节《何处寻觅》这一咏叹调出现在歌剧的第三幕，苏珊娜与费加罗正在紧锣密鼓地筹备婚礼，狡诈花心的伯爵阿玛维瓦竟然想要恢复统治阶级的权利去夺取女仆的初夜权。

为了让丈夫回心转意，伯爵夫人罗西娜联合苏珊娜和费加罗制定了一个计划，以苏珊娜的名义写一封暧昧的信约伯爵出来，赴约的却是乔装成苏珊娜的伯爵夫人，从而挽回属于自己的爱情。

伯爵夫人在等待苏珊娜告诉她伯爵是否会接受约会消息的过程中演唱了这一首悲情却又充满斗志的咏叹调。

论莫扎特的歌剧咏叹调的赏析与演唱摘要：莫扎特是维也纳古典乐派的一名代表人物，同时也是奥地利的一位古典主义作曲家。

在莫扎特的一生中其优秀音乐创作作品颇多，同时在歌剧创作层面的才华也十分显著。

莫扎特认为音乐在歌剧中发挥着十分关键的作用，无论是刻画人物的内心还是塑造人物的形象上，音乐都是其非常重要的构成内容。

关键词：莫扎特；咏叹调；演唱技巧；歌剧赏析引言长期以来，评价声乐学习成效的一个首要基础标准就是是否具备咏叹调的演唱能力。

正确演唱咏叹调，不但可以将声乐演唱者的演唱技巧和技术能力充分展现出来，同时也可以深刻呈现出其丰富的音乐知识，对于一些专业的声乐演唱比赛来说，咏叹调是参加比赛的一个关键参考依据。

从西方音乐史的发展来看，在歌剧出现之后，一些歌剧作曲家和相关的优秀作品也随之涌现，到目前为止这些作品依然活跃在不同的歌剧舞台中，并随着时代的发展和导演加入了新元素的编排，给予人们一种全新的音乐感受。

一、莫扎特及其创作的咏叹调在莫扎特的幼时阶段，其自身的音乐创作才华就显得十分突出，11岁的莫扎特就已经创作出了他的第一部作品，在此之后又创作出了一些较为经典的歌剧和交响乐、独立乐等作品，歌剧作品是这些作品中的主要代表，例如《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》等等[4]。

莫扎特是代表欧洲古典音乐流派的一个重要人物，其音乐作品往往会直接影响着欧洲音乐的未来发展和世界音乐的发展趋势。

莫扎特在歌剧中，根据不同的人物性格和故事的发展创作了相应的咏叹调，从而促进歌剧感染力的提升，巧妙的运用复杂多变的唱腔和清晰的旋律是这些咏叹调的主要特征，不管是在速度上还是力度上方面都可以实现“张弛有度”，并将歌剧的独特魅力全面呈现出来[5]。

二、莫扎特歌剧咏叹调的演唱技巧赏析（一）保持恰当的音色莫扎特在进行歌剧创作时，往往会通过音乐形式来充分呈现人物的个性，与此同时，也会利用音乐这一方式来深刻反映人物的实际情感变化。

因此，演唱者的音色需要与剧中的人物特征相符合，并要始终维持清晰且明亮的音色，从而使剧中人物内心情感的展示更为精准，更具有莫扎特独特的音乐风格[3]。

莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》凯鲁比诺咏叹调
凯鲁比诺咏叹调是莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中的一首经典咏叹调，由费加罗的朋友、童话般的成年人凯鲁比诺演唱。

凯鲁比诺咏叹调以其唯美的旋律和优美的歌词著称，
是莫扎特创作的最为著名的咏叹调之一。

歌词翻译：
凯鲁比诺在某个草地上走着，同时哼着歌。

他歌颂爱情，歌颂人们的美好。

他的歌声
深深地传递着他对生命的热爱，同时也证明着这片草地的灵魂是纯洁的。

然而，凯鲁比诺却感到孤独。

他感觉好像有些东西缺失了，好像他的精神被束缚了。

他开始渴望爱情，渴望自由。

凯鲁比诺只有在夜晚才可以感受到自己的思想和灵魂的自由。

夜晚，在静谧的草地上，他可以畅所欲言，发表自己的见解，不必顾虑别人的想法。

这比白日里的沉闷要好得多。

凯鲁比诺感到了自己的孤独和心灵上的愁苦。

这些不安和失落的痛苦激励他寻找着真
正的爱情，与自己的心灵共鸣。

他希望，在那片静谧的草地上，有一个人可以听懂他的歌声，可以与他分享他深情地
爱情观念，共同渡过艰难的岁月，创造美好的人生。

作为歌剧《费加罗的婚礼》中最著名的咏叹调之一，凯鲁比诺咏叹调表达了爱情和自
由的主题。

它传递了一个人在感情和人生之旅中追求真正爱情和自由的渴望。

莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》凯鲁比诺咏叹调
《费加罗的婚礼》是莫扎特最具代表性的歌剧之一，在剧中有一首著名的咏叹调——凯鲁比诺的咏叹调。

今天，我想为大家分享这首经典的歌曲，并且为大家翻译一下这首歌的歌词。

在《费加罗的婚礼》中，凯鲁比诺是一个具有哲学思想的角色，他的咏叹调在歌剧中是非常重要的。

凯鲁比诺的咏叹调讲述了生命的意义和我们应该如何度过人生的每一天。

凯鲁比诺的咏叹调歌词翻译：
你看，在天边的那个角落。

有一个星星，它带着光辉闪耀。

她射出来的光芒，
已经往返于我们心间了无数次。

天空高远，浩瀚无垠，
人生感受如此的短暂。

人们是怎样的呢？他们从哪来？又要到哪去？
我们生活在这构成大道的短暂旅途之上。

我们就像是一只小船，
从晨曦到黄昏沿着它的岸边驶过。

一会儿是风平浪静，
一会儿又是风高浪急，
但是我一直向前航行。

永恒之美，永恒之善，
而这就是生命的意义。

我们没有孤独，皆因我们在生命的血脉中相遇。

并非所有人都可以被认为是真正的富有，
我们穿过这个短暂的人生却无法带走任何金钱。

我们仅能尝试随着祖先的意愿去走自己的路。

所以，我的朋友，让我们去享受这美好的时光，
因为今天我们拥有的已成为昨日，明天我们无法预见。

所以今天的每一个快乐，我们都应该好好珍惜。

这就是凯鲁比诺的咏叹调。

这首歌曲是对生命进行深思和反思的美妙之作。

最后，不管我们在生活中遇到什么样的挑战和困难，我们都应该牢记歌曲里的话语，珍惜当下，享受生命中每一刻的美好。

浅析歌剧《费加罗的婚礼》1歌剧的故事背景《费加罗的婚礼》是一部以喜剧为主要题材的歌剧，剧作家博马舍所写的同名字的作品是莫扎特所依据的剧本。

1786年，《费加罗的婚礼》第一次演出是在维也纳，主人公是很有名的男中音家，他便是班努契。

莫扎特此作品在留存了作者原本戏剧宗旨的基础上，又充分表现了自己内心对当时社会性质的不满，同时体现了渴望自由的梦想。

2歌剧作者莫扎特莫扎特是奥地利非常出名的作曲家，主要写作有关古典乐派的音乐，是纳古典乐派著名的作曲家，与他齐名的便是海顿、贝多芬。

他代表了维也纳古典乐,作品主要体现的是十八世纪末的情景，德奥里有学文的人脱离压迫现状，反对建专制主义，渴望社会的和谐、稳定和人格的独立。

他的音乐很具特色，表现为诚挚、流丽等，乐观的情调充斥着其作品，德奥资产阶级的精神风貌被很好的体现。

1791年，35岁的莫扎特在维也纳死去，原因是疾病。

3歌剧咏叹调的声乐表现3.1咏叹调的演唱应该有的条件这首咏叹调是一首男中音咏叹调，难度相对适中。

男中音又可以分为戏剧的男中音等三类。

此作品便是主要使用了炫技性男中音，有着炫技性男中音在语言和节奏上有那种欢快，急促的吐音咬字和重复歌词的特点。

这首咏叹调在气息与声音的音色上都有较高的技巧要求。

在整首咏叹调中我们可以发现——有两个F高音，并且高音与前面的音跨度较大，对于男中音来讲是一个难点，除了要有过硬的高音的基本功，还要在整首歌曲中将气息协调好，这样才可以使这两个高音显得底实，不会虚掉。

费加罗的角色是一个年轻人，在歌曲中体现的又是一种讽刺，坚决的语气，而传统的男中音是较为厚重，胸腔共鸣较多，所以并不非常适应这个年轻的角色。

因此，在体现这个角色的音色上，不能像传统的男中音一样注重较多的胸腔，应将位置相对放高一些，更多地运用一些头腔，使得声音更加年轻一些。

这样，胸腔共鸣与头腔共鸣相辅相成，既体现除年轻的费加罗富有挑战、冒险性，又体现出他沉着稳重的一面。

在注意声音的同时，咬字和语气也要一并注意。

莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》凯鲁比诺咏叹调费加罗的婚礼（Le nozze di Figaro），是莫扎特创作的一部歌剧作品，是他与意大利作家达·彼得罗·达·皮耶鲁吉的经典喜剧剧本《西日丁的怨妇》改编而成。

而其中的凯鲁比诺咏叹调，更是其中的一部分亮点，今天我们就来谈谈这部分的音乐和故事。

凯鲁比诺（Count Almaviva）是《费加罗的婚礼》中的一个主要角色，他是一位名门贵族，但却是一个花花公子，对婚姻不忠实，喜欢追逐女性。

而他的妻子罗西娜（Countess Almaviva）则是一个忠贞而优雅的贵妇人。

在剧情中，凯鲁比诺试图追求女仆苏珊娜，而罗西娜则不忍心看到自己丈夫如此猖狂，因此她决定采取行动来解决这个问题。

在剧中，凯鲁比诺咏叹调发生在第二幕中。

在这首咏叹调中，凯鲁比诺意识到自己的行为已经引起了妻子的怀疑和不满，他开始思考自己的所作所为以及爱情和婚姻的真正意义。

这首咏叹调以其音乐的华丽和深刻的情感而著称，体现了莫扎特在表现人物内心世界方面的深厚功力。

凯鲁比诺咏叹调从第二幕开始，凯鲁比诺在自己的庄园里反思自己的所作所为。

他意识到自己在婚姻中的不忠行为，以及对妻子的深深怀疑和愧疚。

在这首咏叹调中，莫扎特运用了细腻的旋律和丰富的和声来表现凯鲁比诺内心的矛盾和痛苦。

整个咏叹调分为两个部分，第一部分是凯鲁比诺独白式的反思，他回顾了自己的过往，并承认自己的错误。

第二部分是凯鲁比诺的伤感和内疚之情的爆发，他表达了对婚姻和爱情的真诚向往和追求。

在音乐上，凯鲁比诺咏叹调的旋律优美动听，既表现了凯鲁比诺内心的痛苦和迷茫，又展现了他对爱情和幸福的向往。

莫扎特运用了流畅的旋律和丰富的和声来表现凯鲁比诺的情感变化，先是忧郁的旋律逐渐转化为愤怒和悲伤的情感，最终达到高潮，表现了凯鲁比诺内心的激烈挣扎和痛苦。

整个咏叹调以其音乐的巧妙构思和丰富的情感表现而著称，成为了《费加罗的婚礼》中的一个亮点。

莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》的音乐特点及演唱技巧摘要：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（1756年1月27日-1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一，在西方音乐历史中，只有他被毫无疑问地公认为音乐界的旷世奇才。

《费加罗的婚礼》是莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧，完成于1786年，根据法国启蒙运动时期喜剧作家皮埃尔·奥古斯丁·卡龙·博马舍的同名小说改编而成，是莫扎特艺术创作的巅峰，将文学性和艺术性相结合，为歌剧的发展奠定了不可磨灭的作用。

关键词：《费加罗的婚礼》；音乐特点；演唱技巧中图分类号：J617.2文献标识码：A文章编号：2095-4115（20________）06-157-1一、引言莫扎特作为最伟大的古典主义音乐家和艺术家，在歌剧领域中的钻研独树一帜，在当时的音乐剧领域内独领风骚。

他的作品显示了对于自由的追求和对当时封建贵族的讽刺。

《费加罗的婚礼》是其代表性的作品，将艺术和喜剧结合起来，二者相互渗透，集中体现了莫扎特的美学观点，对后世的歌剧发展产生了长远的影响。

因此，本文就从音乐和戏剧的规格方面，对《费加罗的婚礼》的音乐特点及演唱技巧进行分析，探求其美学价值。

二、《费加罗的婚礼》的音乐特点《费加罗的婚礼》是莫扎特作于1785-1786年间的四幕喜歌剧，描写了作为平民的费加罗，同垂涎于他未婚妻苏珊娜的美貌的贵族主人之间的斗争，最后以他的机敏幽默而取得胜利。

这部歌剧集中体现了莫扎特在心理描写和人物塑造以及气氛渲染上的造诣，在音乐和乐器的编排上也是其本人创作的高峰。

《费加罗的婚礼》序曲采用交响乐的手法，言简意赅地体现了这部喜剧所特有的轻松而无节制的欢乐，以及进展神速的节奏，这段充满生活动力而且效果辉煌的音乐本身，具有相当完整而独立的特点，序曲虽然并没有从歌剧的音乐主题直接取材，但是同歌剧本身有深刻的联系，是用奏鸣曲形式写成的。

莫扎特《费加罗的婚礼》的音乐特点及演唱技巧作者：李艳来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2014年第12期李艳（安庆师范学院，安徽安庆 246000）摘要：在欧洲众多的音乐家中，莫扎特是其中最特别的。

莫扎特的音乐造诣可谓达到了登峰造极的地步，他不但在交响乐、歌剧、奏鸣曲、协奏曲、舞曲方面，甚至在乐器方面都有突出的成就，因此他也被世人称为维也纳古典派的代表人物。

在莫扎特诸多优秀作品中，《费加罗的婚礼》可谓是他的代表作，这部作品也是莫扎特的艺术的结晶，对以后的歌剧发展产生了深远的影响。

《费加罗的婚礼》比较好地反应了莫扎特的美学思想，在这部作品中，莫扎特在心理描写、人物塑造、气氛设定、感情宣泄以及情绪控制等方面都十分成功。

本文就《费加罗的婚礼》的音乐特点和演唱技巧进行详细的分析，希望能对音乐爱好者有所启迪。

关键词：费加罗婚礼；莫扎特；音乐特点；演唱技巧中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）12-0193-02一、《费加罗的婚礼》简介《费加罗的婚礼》的乐曲的作者为莫扎特，谱写时间从1785年12月到1786年4月，历时四个半月。

唱词和故事部分则是由洛伦佐·达·彭特根据法国博马舍的喜剧《费加罗的故事》三部曲第一与第二部改编而成。

1786年由莫扎特亲自指挥初演于维也纳。

这部歌剧是典型的意大利谐歌剧的代表作。

整部歌剧最高声音苏姗娜，最低声音是费加罗，其余登场的人物都是夹杂在二人婚事当中的。

该剧的突出特点是剧中人物的声音音色与人物性格精确绝妙地相对应，虽然剧中人物的唱段是根据实际出演的演员的声音特色而作的，男主人公是男低音，女主人公是女高音，这是遵从意大利谐歌剧的惯例，但是这并不影响《费加罗的婚礼》声音与人物性格的对应，因此该剧一举成为谐歌剧的典范。

二、《费加罗的婚礼》音乐特点《费加罗的婚礼》的音乐特点主要是以和声为基础，并在和声中加入莫扎特独创的音乐表现形式，即奏鸣曲。

读·闻·观109一、《费加罗的婚礼》创作背景《费加罗的婚礼》这部歌剧于1786年在维也纳首演。

剧本取自洛伦佐·达·彭特改编剧作家博马舍的“费加罗三部剧”的第二部。

莫扎特选用了这部剧来创作歌剧，来自于本剧对贵族制度的讽刺激发了莫扎特的创作灵感。

由于该剧具有很强的革命性，因此在奥地利遭到禁演，删减后才重新演出。

剧中主角不是贵族，而是仆人，最终的结局是仆人战胜了贵族。

莫扎特在这部歌剧中表现了人物微妙的内心世界，展现了角色内心的爱与嫉妒、阴谋和误解以及各种心机活动，最终完成宽容化解的错综复杂的过程，从而完成了整部剧目。

莫扎特在这部歌剧中通过高潮的音乐技巧，将大量重唱和合唱巧妙运用，表现了剧中复杂的人物关系，塑造了活泼生动的喜剧氛围。

在开头精彩的序曲中，就可以看出莫扎特的用心。

每一个角色都是莫扎特精彩而独特的音乐刻画，可以说，这部歌剧是莫扎特现实主义喜歌剧的开篇，莫扎特在这部剧中融入了自己对于喜剧歌剧的理解，也使这部剧成为经典的世界级歌剧作品。

二、音乐角度分析《美好时光将来临》《美好时光将来临》这一唱段是苏珊娜的咏叹调，苏珊娜是费加罗的未婚妻，还是伯爵夫人罗西娜的侍女。

这首咏叹调出现于第四幕，在这一唱段中，苏珊娜和伯爵夫人预先打算对付天性风流的伯爵，主人公费加罗发现了他们的行动，以为苏珊娜和伯爵之间有鬼。

聪慧的苏珊娜发现费加罗窥视她们后，故意演唱了这首《美妙时光将来临》。

这首咏叹调融入了民间舞曲的音乐素材，表现了苏珊娜活泼、开朗、乐观的性格。

在莫扎特的格局中，因为歌剧剧情内部的改变，导致歌剧的音乐创作结构手段也出现变化。

这首咏叹调中，莫扎特将从旋律和歌词方面大致分为三个部分。

第一部分是宣叙调，在24小节的宣叙调中，速度是活泼的快板。

全曲共50小节，1至18小节是第一部分，1至6小节由p 弱起，最后两个小节跳音上行，表现了苏珊娜内心的迫切和激动之情。

7至12小节，由F 大调开始，半终止于F 大调的V 级属和弦。