《中国戏歌》：戏曲类节目新样态6页word文档

中国传统戏曲的表演艺术与表现形式中国传统戏曲是中国文化的瑰宝之一，具有悠久的历史和丰富的表演艺术。

它是一种综合性的艺术形式，包括音乐、舞蹈、戏剧、美术等多种元素，以其独特的表现形式和深厚的文化内涵在世界范围内享有盛誉。

中国传统戏曲的表演艺术主要有四种形式，分别是京剧、豫剧、越剧和黄梅戏。

每种戏曲都有其独特的表演风格和特点，代表了不同地域和文化的表达方式。

首先，京剧是中国传统戏曲的代表之一，也是最具影响力和知名度的一种。

它以北京为中心，融合了北方地区的音乐、舞蹈和戏剧元素，以其高亢激昂的唱腔和精湛的表演技巧而闻名于世。

京剧的表演形式注重动作的舞台效果和手势的表达，演员通过独特的身段、面谱和服饰来展现角色的性格和情感。

其次，豫剧是中国传统戏曲的重要组成部分，起源于河南地区。

豫剧以其婉转柔美的唱腔和细腻的表演风格而著称，注重情感的表达和细节的描绘。

豫剧的表演形式以唱为主，舞蹈和动作辅助，演员通过声音的变化和身体的语言来塑造角色的形象和性格。

再次，越剧是中国传统戏曲的代表之一，起源于浙江地区。

越剧以其婉转悠扬的唱腔和细腻的表演技巧而著称，注重情感的表达和形象的塑造。

越剧的表演形式以唱为主，舞蹈和动作辅助，演员通过声音的变化和身体的语言来展现角色的性格和情感。

最后，黄梅戏是中国传统戏曲的重要组成部分，起源于湖北地区。

黄梅戏以其婉转柔美的唱腔和细腻的表演风格而著称，注重情感的表达和形象的塑造。

黄梅戏的表演形式以唱为主，舞蹈和动作辅助，演员通过声音的变化和身体的语言来展现角色的性格和情感。

中国传统戏曲的表演艺术有其独特的魅力和特点。

首先，它注重角色的形象和性格的塑造，演员通过声音、动作和表情来展现角色的内心世界和情感体验。

其次，它注重情感的表达和细节的描绘，演员通过细腻的表演技巧和情感的把握来打动观众的心灵。

再次，它注重音乐和舞蹈的结合，通过音乐的旋律和舞蹈的动作来增强戏剧的表现力和艺术感染力。

最后，它注重舞台的布景和服饰的设计，通过精心的舞台布置和华丽的服装来营造出戏剧的氛围和情境。

音乐教学设计《中国戏歌》教学内容分析《故乡是北京》选自义务教育九年一贯制音乐教科书第八册第三课，歌曲正是倾吐了生长于北京的人们对乡土怀恋的情绪。

歌曲既描述了北京古城的传统景物，也展现了现代都市的风貌。

但歌曲更以最普通而又最富代表性的事物，来触发积淀于心中的乡情，使人感到情真意切，朴实而贴近生活。

歌曲的旋律吸取了京剧和京韵大鼓的音乐素材，赋予了歌曲浓郁、鲜明的戏曲色彩。

设计理念：在教学中，以学生为主体，以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、重视音乐实践、提倡学科综合、弘扬与理解多元音乐文化、完善评价机制及信息技术与音乐课程的整合等几方面为依据。

培养学生自主、探究学习的能力及合作意识和团队精神，信息技术与音乐学学科的整合，丰富教学内容，拓展学生视野，使学生主动参与到学习中去。

教学目标1.学生能够带有戏曲韵味的演唱歌曲《说唱脸谱》。

2.学生通过欣赏和演唱戏曲歌曲，了解戏歌这一艺术形式。

3. 学生在音乐实践中，能认同和喜爱戏曲及戏曲歌曲。

教学重点、难点重点：欣赏戏曲歌曲及了解什么是戏歌？难点：感受戏歌的独特韵味和演唱戏歌《唱脸谱》的最后一句的托腔部分。

教学准备：教学多媒体设备、录音机教学流程（一）、聆听《故乡是北京》1.创设情境、问题导入：媒体播放视频，思考：你看到了什么？听到了什么？2.自主合作学习分小组展示搜集来的有关北京的资料。

3.初听歌曲、情感教育（1）.静听歌曲。

思考：为什么主人翁到过许多名城，静静想一想，我还是最爱我的北京？（2）.教师总结：北京是我国的首都，是全国各族人民衷心敬仰的圣地，而生长在北京的人们则对这座具有悠久历史文化的现代化城市具有深厚的感情。

[教学设计意图：这一环节通过创设情境、谈话、静听等多种方法欣赏歌曲，既培养了学生的注意力、观察力、记忆力及自主合作学习的能力，还对学生进行了爱祖国、爱家乡的情感教育]4.再听歌曲、介绍戏歌提示：（1）.谈一谈这首歌曲和以往我们听到的歌曲有什么不同？教师介绍：这首歌曲的旋律吸取了京剧和京韵大鼓的音乐素材，赋予了歌曲浓郁鲜明的地方特色。

（完整版）中国戏曲音乐中国戏曲音乐一．概论部分1.戏曲音乐包括唱腔、器乐，其主体部分是唱腔，分独唱、对唱两个部分。

2.戏曲乐队的核心组织称“文武场”。

文场乐器：京胡、二胡、板胡、高胡、月琴等。

武场乐器：三弦、扬琴、笛子（北方：梆笛；南方：曲笛）、琵琶大锣、小锣、铙、钹、梆子、堂鼓、南梆子（卜鱼）3.戏曲音乐分类：四大声腔——昆、皮、高、梆。

对应剧种：昆腔：昆曲。

昆腔亦称昆山腔。

皮黄腔：京剧、川剧、粤剧、桂剧。

高腔：川剧、湘剧、赣剧。

梆子腔：河南梆子、秦腔、豫剧、晋剧。

4.戏曲音乐的节拍称为板式，即：板眼形式。

（1）三眼板类（四拍子）：慢板。

（2）一眼板类（二拍子）：原板、二六板。

（3）有板无眼类（一拍子）：流水板、快板。

（4）散板类（节拍自由）：散板、摇板。

二．昆曲昆曲：用昆腔来演唱的单声腔剧种，属于曲牌体戏曲。

2001年获“人类口头与非物质遗产”称号。

1.昆曲角色行当：生、旦、净、末、丑。

2.经典剧目：（1）汤显祖《牡丹亭》，主要人物：杜丽娘，柳梦梅（2）孔尚任《桃花扇》，主要人物：侯方域，李香君（3）洪昇《长生殿》，主要人物：唐明皇（唐玄宗），杨玉环（杨贵妃）3.昆腔中的南曲和北曲南曲：柔和、细腻，常用五声音阶，级进为主，演唱形式灵活多变，独唱、齐唱、同唱、合唱，独唱接齐唱等。

北曲：豪放、慷慨，常用七声音阶，跳进为主，演唱形式多为独唱。

4.主奏乐器：曲笛及管弦打击乐器：琵琶、箫、三弦、唢呐、鼓板、堂鼓、云锣、小锣、钹。

5.曲牌板式：赠板：昆腔特有的一种特慢板式，南曲中常见。

散板、干板（1/4拍）、一眼板（2/4）、三眼板（4/4）6.主要演员：张继青，代表作《牡丹亭》三．京剧京剧是一个以皮黄腔为主的多声腔剧种。

1.角色行当：生、旦、净、丑.2.代表演员：（1）生：前四大须生：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良后四大须生：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯（2）旦：京剧四大名旦京剧四大名旦及代表作：梅兰芳《霸王别姬》、《贵妃醉酒》尚小云《卓文君》荀慧生《红娘》程砚秋《荒山泪》、《锁麟囊》梅派代表作：《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》程派代表作：《荒山泪》、《锁麟囊》荀派代表作：《红娘》，《花田错》（3）净：裘盛戎《将相和》《铡美案》，袁世海，孟广禄（4）丑：萧长华，朱世慧《徐九京升官记》3.京剧乐器主奏乐器：京胡、京二胡、月琴（京剧三大件），阮、唢呐、笛子、扬琴打击乐器：大锣、小锣、堂鼓、鼓板、碰铃、大铙，钹现代京剧中可能出现西洋乐器，如提琴，长笛，号，单/双簧管等。

浅谈戏歌戏歌歌曲是传统艺术形式与古代艺术形式的结合。

歌词是当代人情感生活的内容，而旋律则是中国古代戏曲所用的旋律。

它既有中国戏曲元素，又有现代歌曲元素，具有很强的讲故事能力。

中国戏曲精湛，具有浓郁的民族风格和文化特色，可以触动我们的心灵，而流行歌曲则是新时期最流行的。

两者兼而有之，风格自然独特。

就词的意义而言，戏曲歌曲是戏曲元素与现代歌曲的结合。

它是一种新的音乐形式，属于歌曲范畴。

戏歌的独特之处在于它不仅继承了戏曲的精髓，而且具有时代感。

它既有中国戏曲的韵味，也有当代生活气息。

戏曲的起源和发展戏歌来源于戏曲艺术，中国戏曲主要有三种不同的艺术形式：民歌、民间舞蹈、说唱和滑稽。

它起源于原始歌舞，是一种具有悠久历史的综合性舞台艺术风格。

从汉、唐、宋、金时期，形成了较为完整的戏曲。

它由文学、音乐、舞蹈、艺术、武术、杂技和表演艺术组成。

大约有360多种。

戏曲的特征是多种艺术形式和一种标准的结合，以及它们在共同性质上的各自个性。

而且每个地方的戏曲都与当地的民俗风情有联系。

戏曲是原始氏族他们所生活的村落，产生了原始的歌舞，随着宗族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展和完善。

在许多古老的村落里，它仍然有着悠久的歌舞传统。

如目前在西南少数民族地区保存的“傩戏”。

同时，一些新的歌舞，如“秧歌”，是为了满足人们的精神需求而诞生的。

正是这些歌舞，造就了一批技艺娴熟的民间艺人，歌舞向戏曲的方向迈进了一步。

宋、辽、金、元中国音乐也由歌舞伎乐形态转型为民间音乐形态，进入了以民间音乐为主流的时代。

逐渐产生了专业的艺术和商业表演团体，反映了宋代戏曲和金院的人民生活和观点。

如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》等耳熟能详的作品。

这一时期是戏曲艺术的繁荣时期。

明朝中期昆山腔兴起，在嘉庆乾隆年间，魏良辅等一批戏曲音乐家在唱腔上对它进行了进一步提高，并吸收海盐、弋阳腔的成分形成“水磨腔”，使昆山腔的传播更加广泛。

成为明朝中期到清朝中期戏曲中影响最大的全国性声腔剧种，又被人们称之为“官腔”。

中国戏曲ppt课件•中国戏曲概述•戏曲表演艺术•戏曲音乐与唱腔•戏曲舞台美术•经典剧目赏析•中国戏曲的传承与发展中国戏曲概述01定义与特点定义中国戏曲是一种综合性的舞台艺术，集文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术元素于一体。

特点虚拟化表演、程式化动作、节奏化音乐、象征化舞美。

起源于原始歌舞，经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术。

起源发展现状元杂剧、明清传奇、清代地方戏等各个时期的重要发展阶段。

现代戏曲在继承传统的基础上，不断创新发展，呈现出多元化的格局。

030201历史与发展京剧、昆曲、豫剧、越剧、黄梅戏等，各具特色。

剧种梅派、程派、荀派、尚派等，以表演艺术家为代表的不同艺术流派。

流派唱念做打（四功）、手眼身法步（五法）等表演技法，以及生旦净末丑（五行当）的角色划分。

艺术特色剧种与流派戏曲表演艺术02唱念做打唱念做打戏曲中的歌唱部分，讲究字正腔圆、声情并茂，通过不同的唱腔和板式展现人物性格和情感。

戏曲中的表演部分，包括身段、手势、眼神等，通过虚拟化、象征化的动作展现故事情节和人物关系。

戏曲中的念白部分，要求吐字清晰、语调抑扬顿挫，表现人物内心活动和情感变化。

戏曲中的武打部分，注重身段、把子功和毯子功等技巧的运用，展现战斗场面和人物英勇形象。

丑扮演喜剧角色或反面角色，注重念白和做功。

扮演中年以上的男性角色，多扮演配角或丑角，注重做功和念白。

净扮演性格刚烈或粗暴的男性角色，俗称花脸，注重唱功和做功。

生扮演男性角色，包括老生、小生、武生等，注重唱功和做功。

旦扮演女性角色，包括青衣、花旦、武旦等，注重唱功和做功。

生旦净末丑虚拟化表演程式化表演夸张化表演象征化表演表演技巧与风格01020304戏曲表演中常用虚拟化手法来表现实际生活中难以呈现的场景和动作，如骑马、划船等。

戏曲表演中有一套固定的程式化动作和表情来展现人物内心活动和情感变化。

为了突出人物性格和情感变化，戏曲表演中常采用夸张化的手法来表现。

戏曲表演中常用象征化的手法来表现抽象的概念和情感，如用长水袖象征悲伤和哭泣。