广告摄影之人像外拍

特定环境人像的拍摄技巧“特定环境人像”是人像摄影的种类之一，它是在被摄者本人生活或工作的特定环境中拍摄的，而不是一般环境中拍摄的人像。

这种特定环境的主人是被摄者本人，并非你我。

而且，它有特定的含义，能表述特定的内容。

比如，这种人像可以表明被摄者的身份、职业、爱好，或者直接表现他所从事的工作。

特定环境人像，可以在室内拍摄，也可以在室外拍摄；可以利用日光拍摄，也可以用灯光拍摄；甚至日光和灯光一起使用。

但是，特定环境人像画面中所展示的环境，必须与被摄者有内在的联系。

这类人像除去要表现被摄者的外貌、神态，说明他“是什么样子”之外，还要适当地展示他所处的典型环境，甚至正在从事的活动，表现出一定的情节，说明他“在什么地方”，甚至“在做什么”。

普通的人物摄影（非指人像摄影）虽然也表现一定的生活情节，但是，它与特定环境人像不同。

前者着重反映人物的活动与情节，并非侧重表现被摄者的相貌与神态；后者则要求鲜明地刻画被摄者的相貌及神态，着重表现人物形象。

许多特定环境人像是在被摄者的工作场所拍摄的，多半表现他们在做什么。

这是一种很有效、很容易获得成功的拍摄方法。

当被摄者从事他自己习惯性的活动时，心情比较平和放松，神态、动作容易显得自然，有利于拍摄。

这种照片能强化被摄者的职业特征，突出作品的内涵。

为使画面构图更有表现力，摄影师也可对现场环境加以适当地选择或调整，不过，这种选择与调整，不可违背生活本质的真实。

特定环境人像的拍摄，除去要注意拍摄场所与背景的选择外，也可利用某些小道具，将它纳入画面，帮助构图，活跃气氛。

特定环境人像归属人像摄影范畴，应遵循人像作品的基本要求——形神兼备。

由于它在被摄者生活现场而非专门的摄影室内拍摄，要求摄影师善于利用拍摄现场的“现有光”，并能熟练地掌握它。

用现有光拍摄特定环境人像，最突出的优点是能保留与主人公密切相关的环境本身的光线和色彩气氛，强化真实的感受，增添画面的艺术表现力，也能避免人工照明布光的痕迹，并使拍摄易于进行。

拍摄人像照片的10个基本技巧---图解21个拍摄姿势/儿童/团体/男模特/女模特/情侣资料来源于互联网/欢迎朋友们推荐好的技术性文章，，，要拍好人像照片，有许多细节需要注意。

人像摄影本身又分为诸多种类。

对于摄影初学者来说，这里列出的10个基本技巧可以让你快速上手，拍出合格的人像作品来。

1. 光圈使用诸如f/1.2、f/1.4、f/1.8这样的大光圈。

50mm f/1.8只要几百块，是一支很棒的镜头。

在APS-C画幅相机上，50mm镜头的等效焦距是80mm，非常适合拍摄人像。

2. 阴影与均匀光线让模特位于阴影区域，且照在模特面部的光线要均匀。

让模特站在阴影之中面向光源最好。

3. 对眼睛对焦如果你使用大光圈镜头，就务必要保证焦点在眼睛上。

浅景深下脸部的其他区域会有略微的脱焦。

想加强这种效果的话你需要靠近模特拍摄，最好是拍摄特写。

4. 谨慎选择光圈如果你想拍摄全身像，就要谨慎选择光圈，以保证模特的所有身体部位都在景深之内。

如果还使用比如f/2.8这样的大光圈，景深就会过浅。

将光圈收缩到f/5.6，同时保证快门速度不低于1/125s，必要时提高感光度或者补光。

这个组合只是一个建议，你可以尝试不同组合来寻找最佳设置。

5. 手动模式很多文章都建议使用光圈优先模式。

在你刚接触相机的第1个月里这是没问题的。

但如果你希望拍得更好，就必须学会使用手动模式。

6. 眼神光确保模特的眼睛里有一定反光。

即使在阴影中也可以做到这一点，保持模特与光源的方向就好。

7. 道具不要让模特空着手，给他们点东西拿着。

常用的道具是花束，即使是男人也可以拿着花束拍照。

8. 注意背景让背景有光或者处于阴影，总之要保持简单，模特才是画面的主体。

在室外拍摄时，最好选择开放性的背景，而不是一片灌木丛或一堵墙。

9. 服饰花点精力关注模特的服饰。

服装和饰品也是画面中的一部分，作为视觉创作者你应该有所选择。

10. 学会Photoshop 习使用Photoshop非常有助于你的编辑工作。

人像写真艺术摄影技巧人像写真艺术摄影技巧一、利用简洁的背景突出人物拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。

如果在室内拍摄，采用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。

如果在室外拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背景，或俯视拍摄以草地为背景。

总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。

二、利用富有感染力的背景营造美感画面简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环境，因此只合适拍摄写真类人像作品。

如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。

尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景的选择就显得更加重要。

另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。

三、选用大光圈获得浅景深如前所述，光圈越大(如f/1.8、f/2.4)，光圈数值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈数值越大，景深越大。

要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。

大光圈在人像摄影和艺术摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下，保证获得更高的快门速度。

四、靠近被摄者获得浅景深想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。

拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。

人像摄影技巧与艺术表现大全人像摄影是摄影中的一大门类，它是以人物为主体，通过摄影师的构图、光影和表达方式，展现出被摄者的个性、特点和情感。

下面将介绍一些人像摄影的技巧，以及如何在摄影作品中表达艺术。

一、准备工作在进行人像摄影之前，需要做好准备工作。

首先，选择合适的拍摄地点和背景。

背景应该和被摄者的身份、气质以及拍摄主题相匹配，以便更好地突出被摄者的特点。

其次，选择合适的光线。

自然光是最常用的光线来源，可以通过时间和天气的选择来控制光线的强度和方向。

如果需要补光，可使用闪光灯或灯光来增加光线的柔和度和明暗对比度。

二、构图技巧构图是人像摄影中非常重要的一环。

一个好的构图可以帮助突出被摄者的特点和表达摄影师的主题。

以下是一些常用的构图技巧：1. 线条引导：利用线条引导观众的目光，突出被摄者的形象。

可以通过街道、墙壁、楼梯等线条元素来构建。

2. 对称构图：将被摄者置于对称的环境中，使画面更加稳定和平衡。

可以使用对称的建筑物、树木等元素作为背景。

3. 黄金分割：将画面分为黄金分割点，使画面更加美观和谐。

可以将被摄者置于黄金分割点，或在构图中加入黄金分割线。

4. 空间留白：在构图中留出适当的空间，使画面更加有层次感。

可以将被摄者放置在画面的一侧，留出空白的另一侧。

三、表达艺术人像摄影不仅仅是记录人物形象，还可以通过摄影师的艺术表达来传达更多的信息和情感。

以下是一些常用的艺术表达方式：1. 色彩运用：通过调整色彩的明暗和饱和度，营造出不同的氛围和情绪。

可以选择冷色调或暖色调来表达不同的主题和感受。

2. 姿势表达：被摄者的姿势对于整个作品的表达起着重要的作用。

可以引导被摄者采取自然、放松的姿势，或者选择一些具有戏剧性的姿势来表达主题。

3. 特殊处理：可以通过后期处理技术，对照片进行修饰和调整，增强照片的表现力和艺术感。

例如，使用黑白处理或添加滤镜效果等。

4. 环境配合：将被摄者置于特定的环境中，与环境相互配合，共同传达主题和情感。

人像摄影技巧与艺术表现大全摄影是一门以光线为媒介，通过相机记录并传达人们感知世界的艺术形式。

而人像摄影作为摄影的一个重要领域，旨在捕捉人类表情、特征和个性。

本文将为您介绍人像摄影的一些技巧和艺术表现，帮助您更好地创作出优秀的人像作品。

一、构图与视角在人像摄影中，构图和视角是非常重要的因素。

合理的构图能够吸引观者的眼球，给作品增添一份艺术美感。

而不同的视角则能够传递出不同的情感和视觉效果。

1. 对称构图：对称构图是一种常见的构图方式。

将人物放置在画面中心，左右两侧保持对称，可以营造出一种稳定、平静的感觉。

2. 逆光构图：逆光构图是将光源面对摄影镜头的一种构图方式。

通过光线的折射和散射，可以在人物周围产生柔和的光晕效果，使人物更加突出。

3. 鸟瞰视角：采用鸟瞰视角可以让人物从俯视的角度展现，使画面更具新奇感和独特性。

二、光线运用光线是摄影的灵魂，对于人像摄影尤为重要。

合理运用光线能够塑造出不同的氛围和效果。

1. 天然光：利用自然光进行拍摄，在不同的日落、黄昏、阴天等时间段，可以捕捉到不同的光线特点，给人物带来柔和、温暖的感觉。

2. 人工补光：在光线较暗的环境下，使用闪光灯或灯光补光，可以突出人物的轮廓，营造出高对比度的效果。

3. 侧光：侧光能够产生强烈的阴影效果，有助于凸显人物的轮廓和形状。

三、背景处理背景是人像摄影中的重要因素之一，能够衬托出人物的形象和气质。

1. 模糊背景：通过调整光圈大小和焦距，可以使人物清晰，背景模糊，营造出专注、突出人物的效果。

2. 对比背景：人物与背景的色彩对比可以产生强烈的冲击感，突出人物的形象和特点。

3. 简洁背景：简洁的背景可以减少干扰，突出人物，使画面更加简洁、清晰。

四、表情与动作人像摄影不仅仅是记录人物形象，更重要的是抓住人物的内心和情感。

1. 自然表情：捕捉到人物自然流露的表情，能够体现出人物真实、纯粹的一面。

2. 动感瞬间：通过捕捉人物的动态瞬间，如奔跑、跃起等，能够展现出人物的活力和力量感。

拍摄人像的正确方法和注意事项1.多与你的拍摄对象聊天，让她放松下来。

首先，摄影师要尝试着和模特多聊天，让她们在拍照的时候放松下来，可以聊聊今天要拍的主题，和个人兴趣相关的深入话题，让模特融入到聊天中，忘记面对镜头是件恐怖的事情。

也可以在影棚中给模特播放她最喜欢的音乐，也这能让她放松下来，方便后面的拍摄。

在和模特见面之前，就应该好好准备好主题，拍照之前和模特聊天就会有许多内容可以聊，比如说聊一些拍摄需要注意的细节，或者说服装的搭配，造型的设计等等。

如果模特有哪边脸或者哪个角度更好看，这个都可以和她多聊聊，也可以让她拿出以前拍过的照片，你们一起聊一聊，如果在拍摄之前，你能和模特随意聊天了，那么恭喜你，接下来的而拍摄不会有太大问题。

2.注意照明和环境拍摄那一天，你得提前准备一个可靠的摄影计划，无论是环境设置道具搭配还是用光的方案。

如果要在室内或摄影棚中拍摄，你得知道影棚内有哪些颜色哪些背景纸，哪些等可以用。

是用人造光布光还是用自然光拍摄肖像，都需要提前考虑好。

如果是在室外拍摄，要考虑好你不同时刻的太阳照射角度，避免影子什么的。

是否可以拍摄自然光肖像，还是需要计划人工照明？是否可以使用干净的墙壁或简单的窗帘作为背景，还是要在空间中进行环境肖像拍摄？如果您要使用自然光在室外拍摄，请考虑一天中的时间和太阳的方向，与想要如何以及在何处放置主体有关。

清晨和下午是拍摄自然光肖像的最佳时间，但您可能要避免在正午和阳光最严酷的午夜拍摄。

别忘了，阴天还可以为人像提供一个很好的机会，使人像的阴影和光线在更长的时间内保持一致。

理想情况下，您的拍摄对象应该面向太阳，或者以倾斜的角度面对面部以定义特征，同时最大程度地减少不吸引人的阴影。

构图肖像时，至关重要的是要超越被摄对象，并检查您的构图是否存在诸如分散注意力的背景之类的问题，如下面的阿德勒的肖像所示。

虽然可以很容易地在相机LCD的狭小空间内或通过取景器对视时忽略诸如此类的柔焦几何形状，但它会在图像内产生不必要的张力，并分散了观看者对肖像对象的注意力。

最全人像摄影POSE时尚与人像摄影中最常用的姿势就是站姿，其中又可以分为直立、倾斜、弯腰 /曲体、使用道具，以及背面和侧面等站姿。

一般说来，因为造型非常简单，站姿也是时尚摄影中最容易拍摄的一种姿势。

以下是小编整理的最全人像摄影POSE，希望对大家有帮助!直立多数广告时尚和人像摄影，包括产品目录、宣传手册和平面广告，都大量使用以直立站姿为主的姿势来进行拍摄。

这些姿势不仅可以强调模特的线条，让身材完整地体现出来，又能表现服装的优点而不至于混淆观众的注意力。

千万别将直立站姿当作是很无趣的姿势，只要将手臂、手部、腿部以及模特的态度巧妙地组合起来，就能创造出令人赞叹的照片，进而达到推销服装、模特乃至于摄影师的目的。

街头风摆姿解说利用手部和手臂的姿势传达态度和情绪，让站姿的照片更具张力。

图中的模特虽然清楚而直接地目视着镜头，但是被棒球帽遮住的右眼却带点坏女孩的感觉。

她将手指放在嘴唇上，能够让观众的注意力集中到脸部。

不过要记得，这种姿势要谨慎使用。

使用搭配选择一些带有“街头”风格的服装。

就像这张照片一样，有时候需要的只是一个像棒球帽这样的道具，就足以让概念清楚呈现。

切记不要过度使用道具，通常仅一个道具就能呈现想要的氛围。

技术重点技术上来说，这是一张需要棚内摄影功底的照片。

主灯清晰锐利，搭配银面反射伞让模特的皮肤闪亮动人(使用增湿器提高湿度也会很有帮助)。

光线从模特的正面和右侧打光，使其背后和左侧背光，并在右侧形成光晕。

这种用光要避免打到背景上，才能让背景保持阴暗。

(尤利亚• 戈巴钦科)伸展肢体，填满画面这种姿势有时候也称为“起床伸展(waking stretch)”，这种清楚表现情绪的动作能够带来律动感，而模特分开的脚，更让身上的裙子具有动感。

也可以试着让模特的头部面向镜头，然后再转向另一侧拍进行摄。

(Conrado图片社)双手高举，臀部不对称虽然这张照片中的模特和左图一样，都将双手高举，但两张照片的感觉却是天差地别。

人像摄影的三种拍摄视角
人像摄影的三种拍摄视角
所谓的人像摄影拍摄视角就是指相机拍摄时所放置的高低位置。

通常情况下，拍摄视角可分为平视、仰视和俯视三种，万变不离其宗，下面我们一起来了解一下！
一，平视拍摄人像
平视角度符合人的视觉习惯和观察景物的视点。

由于镜头处于人眼高度，画面具有平视、平稳效果，是一种纪实角度。

为了保持平视的`视角，摄影师需要根据模特的高度调整相机的高度，使相机与被摄者始终处于同—水平线上。

摄影师以平视角度拍摄女孩，女孩的神情被表现得十分自然，看上去格外亲切。

二，仰视拍摄人像
仰视拍摄可以使被摄人物的腿部显得很长，将人物拍摄得很高大、苗条。

由于这种拍摄角度不同与传统的视觉习惯，也改变了人眼观察事物的视觉透视关系，给人的感觉很新奇。

人物本身的线条均向上汇聚，夸张效果明显。

低角度拍摄使人物显得更加高大，画面具有很强的视觉冲击力。

三，俯视拍摄人像
俯视拍摄有利于展现人物所在的空间层次，可以交代人物所处的环境，并给人以居高临下的感觉。

用这种角度拍摄女性，很容易拍出瘦脸美女效果。

俯视还是拍摄睡美人的最佳视角，但俯视的角度需要有所控制，因为俯视的角度会压缩画面的空间感与人像的立体感。

因此尽量不要采用垂直地面的俯视角度，最佳角度是向斜下方的俯视角度。

以俯视角度拍摄女孩，女孩的脸看起来十分清秀，配合虚化的前景，把女孩衬托得非常可爱。

人像摄影的7个关键要素人像摄影的7个关键要素人像摄影是以静态或动态人物为被摄对象，着重描绘其外貌和精神面貌，从而直接表现人的一种摄影。

作为一个最为常见的摄影题材，我们在学习的过程中究竟有什么需要注意的呢？一、什么是人像摄影？人像摄影成功的关键是什么？凡是内容涉及人物而以人物为主体的各种题材，都属于人像摄影的范畴。

自从1839年摄影术诞生迄今为止，人物一直就是摄影艺术中最主要课题，而归纳人像摄影成功的关键，在于“形神兼备”。

在现实生活中，每个人的外貌和性格特征各不相同，精神面貌更是千变万化。

一幅人物照片，如果抓住了被摄对象的神态和情感，但外貌没有表现好，就经不起细看，缺乏应有的艺术表现力；反之，如果外貌酷似，而神态和情感未经刻划，则人物表现势必呆板，没有韵味。

因此，人像摄影不能限于拍像，而是应当根据主题，对人物的外貌扬长避短，突出美感，以便通过外貌，能更好地传达和刻划人物的精神面貌，从而使照片中的人物看起来比真实的被摄对象更美、更生动、更有精神。

只有首先作到“形似”，才能传神。

为使人像摄影符合“形神兼备”的要求，摄影者除正确掌握相机使用技术外，还要在观摩优秀摄影作品和学习有关摄影知识的基础上，经常对生活中的各种人物细致观察，认真思考，养成敏捷的思维和判断能力，以便在人像摄影实践中，能别具慧眼，刻意求新，不失时机地选取题材，并抓住被摄对象典型而生动的瞬间，拍出一幅幅栩栩如生的人物照片来。

二、人像摄影有哪几种拍摄方式？人像摄影的拍摄方式，不外乎摆拍、抓拍和摆抓结合三种。

各有特点和要求，又互相联系，互相配合，分别构成人像摄影所不可缺少的造型手法。

摆拍即整个摄影过程中，始终让被摄对象完全知道有人在为自己拍照，从而使摄影者可有较充分时间，在做好拍摄准备并对被摄对象加以摆布后，完成拍摄。

因此，这种拍摄方式常为肖像照、写真照、广告照等所采用。

但在摆布的情况下，摄影者应多方设法，使被摄者思想放松，以便配合拍摄。

抓拍即整个摄影过程中，根本不让被摄对象知道有人在为自己拍照，就由摄影者地直接摄取人物活动中的典型而生动瞬间。

人像拍照姿势详解介绍人像拍摄是摄影中非常重要的一种拍摄方式，它要求摄影师能够准确地捕捉人物的表情、气质和个性。

除了摄影技术之外，拍摄人像还需要一些合适的姿势来增强照片的艺术感和审美效果。

下面是一些常用的人像拍摄姿势的详细介绍。

1.直立站立姿势直立站立姿势是最基本的人像拍摄姿势之一，它可以展现人物的挺拔身姿和自信气质。

在拍摄时，人物双脚并拢站直，双手自然下垂或者放置于身体的一些位置。

这种姿势适合拍摄正式、庄重的人像照片。

2.斜站姿势斜站姿势可以使人物看起来更加修长、柔和。

在拍摄时，人物可以稍稍向一侧倾斜，一个脚掌踩实，一个脚尖轻点地面，双手可以随意自然地放置。

这种姿势适合拍摄比较休闲、随意的人像照片。

3.双手交叉姿势双手交叉姿势可以给人物增加一种稳重、自信的感觉。

在拍摄时，人物可以将双手交叉在胸前，或者交叉于腹部位置。

这种姿势适合拍摄表达思考、对视观众或者展示其中一种权威感的人像照片。

4.依靠姿势依靠姿势可以给人物增加一种自然、放松的感觉。

在拍摄时，人物可以倚靠在墙壁、树木或者其他物体上，双手可以自由地支撑，脚可以交错或者微微分开。

这种姿势适合拍摄展现亲和力、散发温暖气质的人像照片。

5.行走姿势行走姿势可以给人物增加一种动感、生动的感觉。

在拍摄时，人物可以表现出一种自然的行走状态，双脚交替移动，一步一步向前。

这种姿势适合拍摄展现活力、动感的人像照片。

6.坐姿或躺姿坐姿或躺姿可以给人物增加一种悠闲、轻松的感觉。

在拍摄时，人物可以坐在椅子上，或者躺在地上，可以随意地摆放双手和双脚。

这种姿势适合拍摄展现其中一种放松、调皮或者安静的人像照片。

7.抱膝姿势抱膝姿势可以给人物增加一种呆萌、可爱的感觉。

在拍摄时，人物可以坐在地上，双手抱住膝盖，双脚可以交叉或者平放。

这种姿势适合拍摄展现天真、调皮或者可爱的人像照片。

总的来说，人像拍摄姿势的选择要根据人物的形象、性格和目的来决定。

姿势的灵活运用可以使照片更加丰富多样，更好地表达出人物的特点和个性。

人像摄影商业拍摄方案人像摄影是指以人为主体的摄影题材，包括肖像、人物、情感等方面的拍摄。

人像摄影在商业领域中非常重要，可以用于商业广告、杂志封面、产品宣传等方面。

本文将从以下几个方面介绍人像摄影商业拍摄方案。

1. 拍摄时间和地点确定在进行人像摄影商业拍摄之前，首先需要确定拍摄的时间和地点。

时间要根据光线情况确定，一般建议选择日出或日落前后的时间段进行拍摄，这时光线比较柔和，有助于拍摄出优美的照片。

拍摄的地点一般需要考虑背景是否干净整洁、与拍摄主题是否相符等因素。

2.选取合适的模特选择合适的模特对拍摄结果有很大的影响，模特的外貌和气质需要与拍摄主题相符合。

在选择模特的时候，需要看他们的肤色、五官、身材。

最好选取有经验的模特，他们比较熟练，能够在拍摄中更好地配合摄影师。

3. 拍摄器材准备对于人像摄影的商业拍摄，需要准备合适的器材。

比较常见的是全画幅相机+ 常见的头，比如 85mm f/1.8 或 70-200mm F2.8 IS II USM，还需要灯光器材，可以根据拍摄环境的不同进行调整。

4. 拍摄前的准备工作在人像摄影商业拍摄之前，需要做一些准备工作，比如场景的布置、化妆、造型等。

如果要拍摄室内的照片，需要把场景布置成和拍摄主题相符合的样子。

模特需要化妆并选择合适的服装进行更换。

摄影师还需要做好灯光设置，为拍摄创造良好的氛围。

5. 合理构图在人像摄影商业拍摄中，合理的构图对于拍摄结果起到至关重要的作用。

摄影师需要根据主题和场景来设置合适的角度和构图方式。

通常采用人像竖构图方式，让人物占据图片的主体位置。

6. 合理运用后期处理人像摄影商业拍摄完成后需要进行后期处理，这样可以使照片更加完美。

在后期处理中，可以对照片的明暗、对比度、颜色进行调整，并且删去一些不必要的细节。

7. 总结以上是人像摄影商业拍摄方案的七个方面，希望能够对广大摄影爱好者和行业从业者有所帮助。

在实际操作中，需要结合拍摄主题和场景来设置合适的拍摄方案以及经验丰富、技术熟练的摄影师来保证拍摄质量。

新闻人物肖像摄影技巧新闻人物肖像摄影是指摄影记者在新闻现场对人物和事件进行合乎情理的判断、理解，使用现场光或现有光，一般在不干涉被摄对象的条件下，表现新闻人物的内心精神面貌、气质的摄影。

新闻人物肖像摄影不同于一般题材的新闻摄影，也有别于肖像摄影和人物摄影，它是新闻摄影记者最难于掌握的一种摄影技巧，拍摄对象既要具有很高的新闻价值，又要具有视觉美感的形象价值。

这就要求拍摄者在既定的现场条件下，使用极其有限的造型手段完成高难度的形象造型和对人物内心的深层开掘，并将这种开掘外化在摄影媒材上。

我们知道，一幅成功的新闻人物肖像作品取决于它的性格力量、画面的光影效果和拍摄技术等诸要素。

从已发表的有关研究文章来看，探讨前一方面成因的文章较多，而注重于技术成因的文章比较少见；从报纸杂志上发表的新闻人物肖像作品来看，成功的新闻人物肖像作品较少；从笔者从事近20年的新闻摄影教学经验来看，新闻人物肖像摄影是最不易掌握的拍摄技巧，客观地、冷静地思考这一现象，却发现技术因素占了很大的比重。

因此，本文试从技术因素方面作一些有益的探索，以求有利于新闻摄影的人物肖像摄影。

光线——形象塑造、情感塑造与社会角色塑造的根本没有光线就没有这个世界，没有光线就没有摄影，因此，摄影又被称之为“光画”，新闻摄影就是用光来描叙事件和新闻人物的特殊职业。

要想拍摄好一幅成功的新闻人物肖像，对现场光线，必须有深刻而独到的认识。

形象塑造。

光线对被摄体的形象塑造是光线的最基本的作用。

被摄体只有在光线的照明下，才能使读者认识到它的形象，这种认识作用，是新闻摄影的基础，它不同于艺术摄影的审美作用。

新闻摄影的确凿性就在于诠释的停顿，确凿使得被摄对象没有歧义，事实也就明确无误地呈现出来，形象凸立在读者的眼前。

有了“形”，才可以“形”写“神”，以“形”传“神”。

情感塑造。

新闻人物肖像摄影的对象是现实生活中活生生的人，它除了有明晰确定的外在形象之外，还有丰富的情感，各种情感也只有在一定光线的照明状态下，才能得到适当的显现，这种内在情感的显现和外在形象有机地结合在一起，就会使新闻人物跃然纸上，“一见”胜于“百闻”，给读者以一定的情绪感染。

环境人像拍摄的六个技巧环境人像拍摄是一种将人物置于街头、自然风景或城市背景中进行拍摄的技术。

它可以为照片增添故事性和情感，使照片更加生动有趣。

以下是环境人像拍摄的六个重要技巧。

1. 选择合适的环境环境是环境人像拍摄的灵魂所在，所以选择合适的环境是至关重要的。

选择一个适合主题的环境能够更好地突出被摄主体，并给照片增添一种独特的氛围。

比如，选择一个具有浓厚艺术氛围的街头背景，或者一个美丽的自然风景作为拍摄的背景。

2. 注意光线和曝光光线是摄影中最重要的元素之一，它能够塑造画面的明暗、色彩和纹理。

在环境人像拍摄中，光线的选择和控制尤为重要。

如果是拍摄在户外，尽量选择柔和的自然光，可以在早晨或傍晚时分进行拍摄，避免中午阳光过强所带来的阴影。

此外，要注意正确的曝光，确保被摄主体有足够的曝光度，同时也要保留环境的细节。

3. 利用景深来突出被摄主体景深是指照片中焦点前后的模糊程度，通过控制景深可以使被摄主体更加突出。

在环境人像拍摄中，使用大光圈可以缩小景深，将背景模糊，从而使被摄主体更加显眼。

反之，使用小光圈可以增加景深，也就是使整个画面都能看清楚。

4. 控制构图和角度构图和角度的选择对环境人像的效果有着重要影响。

要注意构图的平衡和对称，将被摄主体放置在画面适当的位置，同时要留意背景元素的布局，避免干扰视线。

此外，要尝试不同的角度，可以选择低角度、鸟瞰角度或者侧面角度等，以增加照片的视觉冲击力。

5. 捕捉瞬间和表情环境人像拍摄不仅仅是为了记录被摄主体的外貌，更重要的是要捕捉到他们的瞬间和表情。

人物在特定环境下的动作、神情都能够表达出特定的情感和故事，所以要时刻保持警觉，并准备捕捉到那一瞬间的精彩瞬间。

6. 与被摄主体互动和交流与被摄主体的互动和交流是环境人像拍摄的关键。

通过与被摄主体建立良好的沟通和互动，能够获得更多真实的表情和情感。

可以鼓励他们加入一些动作、表情或者与环境互动，以增加画面的生动性和真实感。

总结一下，环境人像拍摄需要选择合适的环境、注意光线和曝光、控制景深、控制构图和角度、捕捉瞬间和表情，以及与被摄主体互动和交流。

环境人像拍摄的六个技巧# 环境人像拍摄的六个技巧## 引言环境人像摄影是一种追求将被摄主体与周围环境融为一体的艺术形式。

通过精湛的技巧，摄影师能够在独特的场景中捕捉出生动而生气勃勃的人物形象。

本文将介绍环境人像拍摄的六个关键技巧，帮助摄影爱好者更好地驾驭这一艺术领域。

## 1. 选择合适的场景成功的环境人像摄影始于对场景的选择。

一个引人入胜的背景能够为人物形象增色不少。

因此，在拍摄前，摄影师应该认真考虑场景的氛围和特点。

例如，城市街头、自然风光、古老建筑等都是吸引人的拍摄地点。

选择一个与被摄主体性格和故事情节相契合的场景，能够让照片更具深度和感情。

## 2. 利用光影效果光影是环境人像摄影中至关重要的元素之一。

巧妙的光影效果可以为照片增添层次感，塑造出独特的氛围。

摄影师应该学会观察自然光线的方向和强度，以及利用阴影和高光来突出人物的轮廓。

黄昏和黎明时分的柔和光线往往是拍摄环境人像的最佳选择，因为这时的光线更加温暖柔和。

## 3. 注重构图技巧构图是摄影中至关重要的技巧之一。

在环境人像摄影中，摄影师需要注意人物与背景的相互关系。

合理的构图能够使画面更加和谐，避免出现视觉混乱或主体不突出的情况。

可以尝试运用对角线构图、黄金分割等构图法则，使画面更富有动感和艺术感。

## 4. 注重人物表情和动作人物表情和动作是环境人像摄影中不可忽视的元素。

摄影师需要与被摄主体建立良好的沟通，引导其展现出自然而真实的表情和动作。

抓住人物的情感表达，让照片更具有故事性。

有时候，捕捉到一个微笑、一个眼神，能够使整个画面更加生动有趣。

## 5. 使用合适的镜头和焦距选择合适的镜头和焦距对于环境人像摄影至关重要。

广角镜头适合拍摄大场景，能够将人物与背景完美融合；而长焦镜头则可以突出人物，使其在画面中更为突出。

摄影师需要根据具体拍摄需求灵活运用不同的镜头，以获得最佳效果。

## 6. 合理运用后期处理技巧在环境人像摄影中，后期处理是提升照片品质的关键一环。

人像摄影技巧与艺术表现大全人像摄影是摄影艺术中的一种重要表现形式，通过捕捉人物形象和情感，展现出个体的独特魅力。

在现代社会中，人像摄影已经成为了一种流行的艺术形式。

本文将为读者介绍一些人像摄影的技巧和艺术表现方式。

一、选取合适的拍摄场景和背景拍摄人像照片时，选择合适的场景和背景对于表达主题起着至关重要的作用。

可以选择户外自然环境、城市建筑背景和室内布景等不同的场景，来适应不同的主题和氛围。

同时，背景的选取要注意与人物形象相互呼应，突出主题。

二、合理运用光线光线是摄影作品中最重要的因素之一。

在人像摄影中，合理运用光线可以打造独特的氛围和表现效果。

对于户外拍摄，可以利用早晨和傍晚的柔和阳光创造出温暖的氛围；对于室内拍摄，可以利用柔光灯或反射板来调节光线的强度和方向。

三、掌握合适的构图方式构图是人像摄影中重要的技巧之一。

可以运用头部、肩部和身体的姿态来构建画面的形状和平衡。

同时，还可以利用对角线、黄金分割法等构图原则，来增强照片的美感和表现力。

四、注重人物情感和表情人像摄影不仅仅是记录人的外貌，更重要的是捕捉到人的情感和表情。

在拍摄过程中，要引导被摄者放松自然，表达真实的情感。

可以通过与被摄者的交流，让他们逐渐放松自然，展现出真实的个性和情感。

五、运用合适的镜头和拍摄角度合适的镜头和拍摄角度也是人像摄影的重要因素之一。

不同的镜头可以带来不同的视觉效果和透视感，选择合适的镜头可以突出人物形象和细节。

同时，也要尝试不同的拍摄角度，如低角度、俯视角度等，来创造出不同的拍摄效果。

六、后期处理和修饰在拍摄结束后，可以通过后期处理和修饰，增强照片的艺术表现力。

可以调整照片的色彩、对比度和明暗度，来强调主题和氛围。

还可以进行局部修饰和滤镜效果的添加，来突出人物形象和特点。

七、艺术表现方式人像摄影既是一种技术，也是一种艺术表现形式。

摄影师可以通过构思独特的主题和故事情节，来丰富照片的表达内涵。

可以运用布景、道具和服饰等元素，来增强照片的艺术感和个性表达。

《广告摄影》课程标准开设对象：视觉传达设计专业课程总学时：80课程类别：职业技能专业课编写日期：2015.9一、课程性质、特点和与其它课程的联系《摄影》是广告设计与制作专业的职业技能限定选修课，该课程注重讲练结合，以技术为基础，着重与摄影艺术水平的提高。

该课程的知识技能始终贯穿和应用于平面设计〔模块〕的企业形象设计、海报设计、书籍设计、包装设计、商业广告设计和广告设计〔模块〕的印刷宣传品设计、广告策划与设计、创意产品视觉设计、信息可视化系统设计等专业核心课程。

二、课程教学目标及相关职业技能鉴定标准通过课程的学习，需要学生掌握传统单反相机和数码相机的使用方法，能够熟练的使用相机，并能对照片进行后期的处理。

掌握摄影基础理论和实践技能，以理论为指导，进行摄影创作。

握摄影艺术造型法则，提高摄影作品的技术水平。

四、考核方式1.考核方式本课程考核主要采用形成性考核方式，主要以完成学习模块阶段性设计成果为考核依据。

2.成绩评定方法本课程成绩评定由课堂表现和课程训练两部分组成，其中课堂表现占总成绩30%〔包含到课率10%，学习态度10%，练习作业10%〕，课程训练占总成绩70%〔包含模块训练30%，结课考试40%〕。

五、教学资源1、教学案例：数码影像后期处理教学案例、商业摄影教学案例、时尚摄影教学案例等。

2、网络教学资源：视觉同盟、中国艺术设计联盟、中国设计之窗、Poco数码摄影、为了创意视觉传媒(摄影)中心、VisionLive-印坊视觉、LOMO相片消化场、宝丽来 Polaroid、中国摄影师网、人民摄影等。

3、图库：风景摄影专题图集、社会人文摄影专题图集、商业摄影图集、时尚摄影图集等。

六、建议教材及参考书〔一〕教材《大学摄影基础教程》浙江摄影出版社彭国平张宗寿主编〔二〕参考书目1、《数码摄影入门》中国青年出版社佳影在线2、《数码摄影手册》人民邮电出版社凯尔比(Scott Kelby) (作者), 毛晓燕 (译者), 邓力文 (译者)3、《光线与用光:迈克尔•弗里曼数码摄影用光完全指南》人民邮电出版社迈克尔•弗里曼 (Michael Freeman) (作者), 张靖峻 (译者)4、《摄影师的视界:迈克尔•弗里曼摄影构图与设计》人民邮电出版社迈克尔·弗里曼 (Michael Freeman) (作者), 张靖峻 (译者)撰写人：杨晓华日期：2015年9月教研室审核人：日期：系部审核人：日期：。

人体摄影如何拍摄出优雅和艺术性的人体照片人体摄影是一门富有挑战性和创造力的艺术形式。

它不仅需要摄影师具备良好的技术能力，还要有独特的审美观和创意思维。

在追求优雅和艺术性的人体照片时，以下几点是需要考虑的关键要素。

一、选择合适的主题和构图优雅和艺术性的人体照片通常需要有一个明确的主题或意境。

摄影师可以通过构思和设计来强调和突出所要传达的情感或故事。

例如，可以选择以自然元素为主题，如水、花等，创造柔和和谐的氛围。

另外，构图也是十分重要的，可以运用对角线、黄金分割等构图原则来增加照片的美感和视觉冲击力。

二、合理运用光线和阴影光线和阴影是创造人体照片中纹理和层次感的重要因素。

可以利用自然光、室内灯光或人工照明来产生不同的效果。

柔和的侧光或背光常常能够营造出柔美的氛围，并突出人体的线条和表情。

此外，也可以通过调整曝光和光源的方向来达到所需的效果。

三、注重人体姿势和动作摄影师需要指导拍摄对象找到合适的姿势和动作，以凸显人体线条和魅力。

优雅的姿势通常是身体曲线流畅、柔美而自然的。

拍摄时可以引导拍摄对象做出适当的动作，增添活力和张力。

此外，还可以通过遮挡、模糊或聚焦等技巧来突出视觉重点，打造更具艺术性的人体照片。

四、把握色彩和后期处理色彩是照片表达情感和艺术性的关键元素之一。

不同的色调和色彩搭配能够赋予照片不同的情绪和意义。

在后期处理时，摄影师可以根据主题和表达的需要进行色彩调整，增强或减弱某些颜色的饱和度或对比度，创造出更加独特的视觉效果。

五、注重细节和纹理在人体摄影中，细节和纹理的捕捉能够增强照片的真实感和观赏性。

摄影师可以通过近距离拍摄或使用合适的镜头来凸显肌肤细腻、肌理、细小线条等细节，使照片更加生动和立体。

综上所述，拍摄优雅和艺术性的人体照片需要摄影师在主题选择、构图、光线运用、姿势指导、色彩和后期处理等方面下足功夫。

只有在这些要素的合理搭配和应用下，才能创作出令人赏心悦目、富有美感和艺术性的人体摄影作品。