使你与天地相通的“神奇”画像石

说石之五汉画像石画像石对于非考古人士来说是一个相对陌生的词，了解的可能也不会太多。

所谓画像石是汉代地下墓室、墓地祠堂、墓阙和庙阙等建筑上雕刻画像的建筑构石。

所属建筑，绝大多数为丧葬礼制性建筑，因此，本质上汉画像石是一种祭祀性丧葬艺术。

画像石是汉代人对宗教、神话、生活的理解，用画的方式雕刻在石头上的一种艺术形式，它不仅是汉代以前中国古典美术艺术发展的颠峰，而且对汉代以后的美术艺术也产生了深远的影响，在中国美术史上占有承前启后的重要地位。

通俗地话，汉画像石是汉代人雕刻在墓室、祠堂四壁的装饰石刻壁画。

它在内容上包括神话传说、典章制度、风土人情等各个方面。

在艺术形式上它上承战国绘画古朴之风，下开魏晋风度艺术之先河，奠定了中国画的基本法规和规范。

汉画像石同商周的青铜器、南北朝的石窟艺术、唐诗、宋词一样，各领风骚数百年，成为我国文化艺术中的杰出代表和文化艺术瑰宝。

根据现有资料，汉代画像石应萌发于西汉，东汉画像石艺术更为蓬勃地发展起来，分布极为广泛，依其主要分布可以分为四大区域，排在前面的是山东和苏北地区；其次为河南地区，再是四川地区，第四陕北晋西地区，除这四个地区之外，此外在北京、河北、浙江等地也有零星发现。

离石汉画像石。

离石位于山东的吕梁地区，是中国汉画像石的主要分布区域之一，离石汉画像石大致可分为两类：一类是天上的神仙世界，描写的是墓主人死后祈求步入的仙境；一类是人间的现实图景，描写的是墓主人生前的享乐生活。

离石汉画像石为砂质页岩，质较软，呈灰绿色，红褐色。

系削凿磨制成石材后，由画工用墨线勾勒出物像，再由石匠阴刻其轮廓并剔地平铲，成为浅浮雕作品。

画像中细部不作阴线镌刻，留有隐约可辨的原有墨迹。

其画像构图疏朗，刻画凝重醒目，形象洗练质朴。

且剔地平铲极浅，故拓片效果宛如剪影，又衬凿地，得成古拙深沉的艺术风格。

离石汉画像石可与洛阳汉墓中砖上的彩色人物，大连劳城子汉墓中人物壁画，以及朝鲜平壤附近一些汉墓中各种漆器上的人物画有同样的艺术、历史价值。

绥德东汉画像石简述绥德东汉画像石位于陕西省绥德县城东北七公里的老城山顶上，是绥德县博物馆的馆藏重点之一。

绥德东汉画像石是指出土于绥德县的东汉时期的石刻画像，自从发现以来就一直备受关注，被誉为中国古代石刻艺术的珍品。

这些画像石的发现，对于研究东汉时期的历史、文化和艺术都具有重要价值，也为继承和传承中国传统文化留下了宝贵的遗产。

绥德东汉画像石的发现可以追溯到20世纪50年代，当时在绥德县城东北七公里的老城山发现了一座古墓，出土了丰富的文物，其中就包括了大量的石刻画像。

这些画像石题材广泛，包括人物、花鸟、动物、神话传说等，形态生动，雕工精细，是研究东汉时期社会生活、文化艺术和宗教信仰的珍贵资料。

这些画像石的发现让绥德县成为了中国北方地区发现东汉石刻艺术的重要地区之一，也为研究东汉时期的社会风貌提供了重要的线索。

据文物专家介绍，绥德东汉画像石的题材非常丰富，其中最具代表性的是以人物为主题的画像石。

这些画像石中的人物面部栩栩如生，神态各异，生动形象地表现了东汉时期人物的风采和生活场景。

画像石中的人物形象多样，有的是官员骑马，有的是士兵持戈，有的是家庭和睦，有的是少女豪情。

这些形象生动地再现了当时社会的真实面貌，为研究东汉时期的社会风貌提供了宝贵的资料。

绥德东汉画像石中还有不少以花鸟为题材的画像石。

这些画像石中的花鸟形象栩栩如生，栩栩如生，羽毛栩栩如生，栩栩如生，显得栩栩如生，显示了东汉时期人们对自然和生活的热爱和追求。

画像石中的花鸟造型逼真，栩栩如生，给人以身临其境之感，展现了古代石刻艺术的独特魅力，也为研究东汉时期的文化和生活方式提供了宝贵的线索。

绥德东汉画像石中还有一些以动物为题材的画像石。

这些画像石中的动物形象栩栩如生，栩栩如生，生动形象地再现了东汉时期动物的栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，生活状态和习性。

汉代画像石[精彩]画像石:指在石料上雕刻平面图像的石刻艺术，盛行于西汉至唐，多见于墓室、祠堂。

在雕刻技法上有阴线刻、浅浮雕和凹雕等。

画像石的内容是十分丰富的，诸如生产劳动，历史故事，乐舞杂技，车骑出行，建筑，天象等，具有很高的历史、艺术价值。

汉代画像石汉代画像石汉朝是我国历史上一个伟大的朝代。

其经济、文化、艺术都比较发达。

汉代的图画是汉代艺术的一个重要组成部分，它常常绘制在丝绸、陶器、漆器、墓壁上，也雕刻在石块上。

雕刻有画像的石头，考古界即称之为画像石。

平阴县画像石墓葬众多。

已发现著名的有新屯汉墓群(西汉)，孟庄汉墓群(东汉)，东阿阿胶厂汉墓等。

已发掘的有平阴实验中学晋墓出土的汉代画像石和新屯西汉墓画像石，已运保至县博物馆收藏。

其一，平阴实验中学出土的画像石，来源于汉代的祠堂，晋人拆除后改造为墓葬石椁。

其内容非常丰富，四周是穿璧纹、菱纹，中间有胡汉战争、神怪故事、历史人物故事、现实生活及其它祥瑞画。

胡汉战争的图象在最上层，双方使用不同的武器，穿着不同的服装。

汉方士兵用长戟、剑盾、弓箭，身着铠甲、戴冠;胡方也使用弓箭，戴尖顶帽，着武士服。

两军对峙前方均为手持兵器和盾牌的步兵;其后为鹿车等;其中一胡人倒地，首级滚落一旁。

神语故事有伏羲、女娲等。

其它图案有百戏(杂技)，掷倒伎、人面连体兽、轺车、辎车、阙、观、娱乐性狩猎、玉兔捣药、抚琴等等不一而足。

另一组画像石是从新屯发掘运保来的西汉画像石，为完整的一个石椁墓。

除接地的一面外，其余五面用五块石板，凿以铆榫扣结相连，内侧有画像。

除车马人物、阙、观外，一条巨龙赫然而上，象征着墓主人生前的英雄形象，但与我们现在所见龙的图案迥异不同。

趣话汉代画像石汉画像石是我国古代文化遗产中的瑰宝，是汉代大多没有留下名字的民间艺人雕刻在墓室、棺椁、墓祠、墓阙上的以石为地、以刀代笔，融合绘画、雕刻、工艺美术和建筑艺术的石刻艺术品。

两汉一统天下400 年，是中国历史上最强盛的时期之一，其时国家兵威远盛，蒸蒸日上，开疆拓土，富足强大。

汉画像石神话故事
汉画像石是一种流传于中国古代的石雕艺术形式，它将人物、动物、神祇等形象以图像的形式刻画于石头上，具有鲜明的中国风格和文化内涵。

在汉画像石中，神话故事是一大主题，其中包含了丰富的神祇形象和故事情节。

在汉画像石中，最为著名的神祇形象之一就是玉皇大帝。

玉皇大帝是道教中的重要神祇，被认为是天上最高的神灵，统治着天地万物。

在汉画像石中，玉皇大帝常常被描绘成仙人形象，头戴宝冠，手执仙器。

他的形象代表了中国古代人们对天地自然的敬畏和崇拜之情。

除了玉皇大帝，汉画像石中还有许多其他神祇形象，如太上老君、菩提祖师、观音菩萨等。

这些神祇在中国文化中都有着重要的地位，被广大信徒所崇拜和尊敬。

在汉画像石中，它们被描绘成神秘而神圣的形象，散发着神灵般的光芒。

此外，汉画像石中的神话故事情节也非常丰富。

比如《西游记》中的故事，就被刻画在许多汉画像石上。

这些故事情节生动有趣，带有浓厚的神话色彩，为观者带来了无限的想象空间和文化享受。

总之，汉画像石神话故事是中国传统文化中的重要组成部分，它鲜明的中国风格和文化内涵，深深吸引着人们的目光和思考。

通过欣赏和研究汉画像石神话故事，我们不仅可以深入了解中国传统文化的深厚底蕴，还可以感受到神话故事所带来的无限魅力和意义。

- 1 -。

画像石的名词解释画像石，又称图像石、绘画石或画卷石，是一种表现文化或历史内容的特殊材料。

它是由石头制成的，通常有多个层次，表面用颜料涂抹，绘制形象或文字，记录历史经过。

与雕刻常见的石头不同，画像石以它独特的色彩表示它所记录的内容。

画像石可以追溯到17世纪，但它最典型的诞生是在19世纪中叶。

它时常被装在古老的建筑或其他古代重要的建筑中，中国有许多画像石，比如：位于今天丰县郊外的宋代文明建筑，被称为“画舫”；黄山景区中的石刻；邯郸古城中的“凤凰楼”石刻；以及许多清朝的名胜古迹。

画像石不仅用于装饰建筑，还可以用于井画、宣纸画、历史纪念碑和纪念册等，大多是以细节丰富的描绘出文化和历史的经典形象，有时也会用泥土、陶瓷等替代。

画像石作品气势恢宏，画面栩栩如生，富有张力，并且色彩鲜明，结合精湛技术，形成一种独特的艺术风格，令人叹为观止。

画像石的制作技术十分复杂，一般可分为三个步骤：选材、雕刻和上色。

首先，必须选择坚硬的石头，其次，根据设计的图案，用精密的工具把石头雕刻成特定的形态，最后，使用特殊的颜料涂抹上去。

画像石可能是大型石头，也可能是小型石头，甚至陶瓷，都可以利用这种技术制作出形象生动的石头画像。

近年来，随着文化旅游产业的发展，画像石作品被越来越多的人所关注，它们不仅在历史上积累了众多的经典，而且表现出来的文化传承也可以激发下一代对文化的研究和探索。

画像石的细腻、雄伟与传统的艺术融合在一起，形成了这门古老的艺术。

画像石代表着古老的历史以及丰富多彩的文化。

它不仅在细节上展现出以前的故事，而且以它独特的色彩表达出了人们对文化的深情追思。

画像石对时代的记录与传承，让人们对过去的社会文化和历史有着更深的了解，从中也可以获得自身的成长与进步。

中国历代绘画简介（四）：画像石、画像砖画像石与画像砖是独具特色的秦汉绘画遗产。

画像石是以石为地，用刀代笔的绘画，多见于墓室、石享祠、石棺、石阙、石碑、崖墓等石质建筑中。

画像砖是模印或捺印有图画的砖，一般都砌墓室的。

其制作方法和艺术风格与画像石不完全相同。

但皆是是在砖石的平面上先经过绘画，然后再进行雕刻，一般都是浅浮雕和线刻的形式。

因此是介于雕刻和绘画之间的一门艺术，又比较接近于绘画艺术的效果。

从绘画角度看，它具备了中国画的特点，以线条作为主要表现手法，是装饰画与浮雕、线雕相结合的产物。

由于石刻画由于受材料和工具的限制，不可能完全像绘画那样作历历具足的描绘，也不能像圆雕那样作面面俱到的塑造，因而石刻画难以对形象的细部及内在的精神思想、感情性格作出细腻的刻划，所以它都是通过外在的形体动作来反映所要表现的内容。

重动势、重气势、重大体、大貌就成了这种艺术的共同特点。

虽然各个地区的画像砖、石具有不同的风格，但在形象刻划上都是取其大貌，不拘小节，依从大动势来表现，造成强烈的气势，形成紧张的力度，从而构成了秦汉画像砖、石所特有的奔放飞动之美。

画像石在汉代以前尚未发现，从目前的材料来看，西汉昭帝元凤年间的沂水鲍宅山凤凰画像是最早的画像石。

画像石大约废止于汉末三国时期，魏晋南北朝就不多见了。

画像砖在秦代就已经兴起，当时一些大的空心砖和实心砖上都出现了“画像”，其鼎盛期在东汉，东汉是我国画像艺术进入到最具有时代特征和典型意义的阶段。

因此，画像石和画像砖也是汉代最富时代特征的艺术品。

汉代画像砖和画像石的兴盛与汉代人厚葬的风气密切相关。

汉人重孝信鬼；迷信成仙升天，提倡厚葬。

上至皇族贵戚、下至平民百姓竞相攀比，在中国历史上还没有哪个朝代像汉代人那样将如此巨额的钱财花费在坟墓和陪葬品上。

随着砖圹墓、石椁墓逐步代替木椁墓，砖石材料逐渐用于墓室建筑，汉代贵族地主们开始在石面上雕刻各种花纹图案。

墓室石壁的坚固性，画面保持的耐久性颇能满足汉人厚葬的欲望，因此画像砖、石墓得以产生和发展，画像砖、石艺术也获得了长足进展，其手法之精妙、意匠之丰富，大有空前绝后之势。

汉代画像石故事简介
汉代画像石是中国古代艺术中的珍贵遗产。

汉代，是中国历史上的一个重要时期，从公元前202年到公元220年，这个时期的艺术创作成就丰富多彩。

画像石是汉代艺术中的一种独特形式，它以精美的雕刻和栩栩如生的形象闻名。

汉代画像石通常是长方形的，表面光滑平整。

雕刻在上面的图像栩栩如生，以石雕形式展现了当时人物的风貌和生活场景。

这些石雕通常描绘了皇帝、官员、士兵和平民等各种社会角色，给人们提供了解当时社会风貌的宝贵资料。

通过汉代画像石，我们可以了解到当时社会的经济状况和生活习俗。

比如，一块画像石可以展现出农民田间劳作的情景，描绘农民们辛勤耕作的场景，反映当时农业的繁荣。

同时，画像石也可以展示出当时官员的形象和仪态，让人们对当时社会政治风貌有更为详细的了解。

除此之外，汉代画像石还融入了一些宗教和神话元素。

比如，一些画像石上雕刻了神仙、仙女、神兽等形象，反映了汉代人对神秘力量和超自然存在的信仰。

这些图像不仅展示了汉代人的审美追求，也给后世留下了重要的艺术遗产。

总的来说，汉代画像石以其精湛的工艺和丰富的内容，成为了中国古代艺术中的瑰宝。

通过欣赏和研究这些画像石，我们可以更好地了解汉代社会的方方面面，感受古代文明的博大精深。

神秘的《伏羲女娲交尾图》为什么伏羲女娲交尾图是“人首蛇身”？我们都知道埃及有“狮身人面像”，底下是狮身，上面也是人首。

“人首”实际上代表着人的理性层面，因为人是有理智的，有思维的，有头脑的。

思维、理性是人性的一种表现。

而蛇身代表本能的层面，代表人还没有脱离动物性的一面。

这张图非常生动有趣地表现了人的双面性，人既有人性的一面，也有动物性的一面。

我们再来看一下这张图中伏羲和女娲分别拿了什么。

左边是伏羲，他手中拿的是“矩”，规矩的“矩”。

右边女娲手中拿的是“规”。

这是中国古代最重要的两件绘图工具，叫“没有规矩不成方圆”（一个用来画方形，一个用来画圆形）。

男人为什么要拿矩？因为男人要行“方正之道”，男人只要行方正之道，就会不生病。

女人要拿规，行“圆融之道”。

女人一定要圆融，越圆融越可以自我保护。

顺带看一下中国古代的钱币，从钱币的形状上就告诉了我们什么叫“钱道”。

用钱之道在外要圆融，内要方正。

人的内心要方正，不可以歪着、斜着，这就是钱道。

古代人在制作钱币这么一个小问题上，都要守“外圆内方”之道，可见中国文化在每一个小细节上都注意人性的规范。

1953年，现代科学家发现了生物的一种基本遗传物质——脱氧核糖核酸的分子，这一化生万物的基本遗传物质的结构是一种双螺旋线的结构形式，而这种双螺旋的结构形式竟然与人类始祖形象——“伏羲女娲交尾图”非常相似。

这是个世界之谜。

下面主要分帛画和画像砖两大类来解析伏羲女娲交尾图在中国的具体应用：一、帛画伏羲女娲伏羲女娲像页，唐，绢本，设色，纵左199.6cm，右175cm，横上82cm，下53.7cm。

吐鲁番遗画。

1959年故宫博物院成立历代艺术馆，此件《伏羲女娲像》作为历代艺术珍品在基本陈列中展出。

《故宫博物院历代艺术馆陈列图目》收录.此图上彩画人首蛇身男女二人，均着大袖裙襦汉装，二人腰相连，共穿一条白裙，白裙角饰云头纹。

男子居左，微髭，高髻，张左手执矩，右手执剪刀状物搭于女子肩部。

汉画像石“嫦娥奔月”图的造型艺术与宗教品质*赵红提要汉画像石中共有“嫦娥奔月”图四幅，皆出土于河南南阳汉画像石墓。

四图在构图内容与造型艺术上呈现出各自的风格和特征；但通过对其在墓葬中出土位置及与其它画像石组合关系的考察，则四图又具有着相同的现实功用与宗教品质。

关键词汉画像石“嫦娥奔月”图造型艺术宗教品质在目前可见汉画像石中，共有“嫦娥奔月”图四幅，皆出土于河南南阳汉画像石墓。

综观四图的内容与造型，大致相仿，都以巨大的圆形满月居于画面左侧，嫦娥则与月轮处于同一水平面，配置在画面中部偏右位置，人首蛇躯，有双爪，后拖曲尾，作翩然飞翔之状。

但若对之细加比较、区分，则四图在具体表现和细节勾画上又有各自的风格和特征。

图11964年出土于南阳西关汉画像石墓的“嫦娥奔月”图（图一），高64厘米，长119厘米。

①画面左上方绘刻一轮圆月，内有肥硕的蟾蜍一只，头西尾东呈俯卧姿态，肚腹紧贴月面，四肢奋力伸张，与身体几成平面。

月像右侧一女子人首蛇身，头梳高髻，身着宽袖长襦，身后长尾屈曲蜿蜒，上饰倒钩状细短羽毛，疏落排列。

双臂挺直前拱，抵住圆月外沿，面向月轮，作升腾状。

周围云气缭绕，并有大小不等的九星散布其间。

画面构图丰满，但繁而不乱，勾勒工细，一丝不苟，多用富于弹性的圆弧线，使形象饱满圆润，运动感很强，嫦娥飘然飞举之形、神毕现。

1965年出土于南阳英庄汉画像石墓前室盖顶的“嫦娥奔月”图（图二），“画像左边刻*①本文为西南民族大学引进高层次人才科研资助金项目“嫦娥、羿神话的文学移位及其文化意蕴”的阶段性成果，项目编号：234884。

王建中：《中国画像石全集·河南汉画像石》，郑州：河南美术出版社2000年版，第205幅。

图2绘满月，月下有云团，其右刻嫦娥，人首蛇身，仰面，将奔入月中。

”①图中满月盈圆，云团边沿呈波纹形起伏，烘托圆月。

嫦娥身体与画面底边平行，头戴圆冠，面部微微上仰，眉目虽不甚清晰，但表情似非常严肃。

背部略为凹陷，使臀部显得较为挺翘，有细尾，向上卷曲呈半圆形。