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中国电影的六代导演第一代导演：指20世纪初到30年代的郑正秋、张石川等人。
他们是中国电影的先驱，民族电影的奠基人，拍摄了中国首批无声故事片。
影片内容多受“五四”精神影响有反封建倾向，形式上保留较多的舞台程式，表演上受卓别林影响。
注重教化、讲求戏剧性、强调情节性、突出场面性。
张石川，原名张伟通，浙江宁波人。
他一生拍摄了150部影片，在150部影片中，《难夫难妻》是中国故事片的开山之作。
《孤儿救祖记》为20世纪20年代中国电影的繁荣作出了一定的贡献；《歌女红牡丹》是中国第一部有声电影；《黑籍冤魂》是第一部长故事片；《火烧红莲寺》敲开了武侠影片的大门……他的创作特点：首先是故事性强，情节曲折，让观众有戏可看；其次，作品大多采用平铺直叙的方法，线索清晰，内容通俗易懂，比较符合早期观众的欣赏口味；再次，喜欢在影片中穿插嘘头，善于抓住一个细小情节尽情渲染，充分调动了观众的情绪。
郑正秋，原名芳泽，他的电影艺术思想和戏剧艺术思想一脉相承——改革社会、教化。
他一共编、导、演了53部影片，这五十余部影片比较复杂，既编写了一批以妇女命运为题材的、较有社会意义的影片《玉梨魂》、《盲孤女》《上海一妇女》等，又屈从与商业化的要求。
他始终执着于关注社会、关注人生，其创作思想及创作风格可归属于现实主义流派。
郑正秋尤其关注妇女问题，并由此构成他的选材和表现主流，这与他坚持电影的社会教化功能是密不可分的。
创作特点：首先，影片具有浓厚的人道主义色彩，多为通过描写小人物的悲惨命运，达到抨击旧制度、旧礼教的目的，寄托了对弱者、被压迫者的深厚同情。
其次，作品富有民族特色。
影片故事性强，戏剧冲突激烈，有完整的结构和明确的因果关系，细节丰富，引人入胜。
他为电影的中国化做出了贡献。
第二代导演：指30~50年代的一批艺术家，如蔡楚生、史东山、孙瑜、应卫云、张骏祥、吴永刚、成荫、汤晓丹、沉浮、郑君里、桑弧等。
他们常通过家庭的悲欢离合去反映社会，讲究故事性，人物性格鲜明，节奏平稳缓慢，善用长镜头。
中国电影诞生以来的历代导演盘点（一）
7年，中国的电影已走过了一百一十二年的历程。
在这个过程中自然离不开中国的历代导演对中国电影的推动。
今天小编来给大家盘点一下中国电影自诞生以来的历代导演。
第一代：一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。
代表人物：
1.郑正秋(1889-1935)，导演，编剧。
原名郑芳泽，号伯常，广东汕头人，卒于上海。
中国电影事业的开拓者，我国最早的电影编剧和导演之一，被誉为“中国电影之父”。
郑正秋
主要作品：1913年编剧并参与导演了中国第一部短故事片《难夫难妻》。
2.张石川（1890-1953）原名伟通，字蚀川，浙江宁波人。
早年曾在洋行任职，1913年与人合组专门承包美资亚细亚影片公司拍片业务的新民公司。
张石川
主要作品：《火烧红莲寺》、《歌女红牡丹》
3.但杜宇（1897-1972）原名祖龄，号绳武，祖籍贵州广顺，生于江西南昌。
但杜宇
主要作品：《海誓》
4.杨小仲（1899-1969），原名杨保泰，艺名羼提生，中国最早的电影编导之一，著名电影艺术家。
杨小仲
代表作品：《醉乡遗恨》
醉乡遗恨
5.邵醉翁（1896-1979）镇海县庄市朱家桥老邵人。
其父邵玉轩，早年在上海经营锦泰昌颜料行。
邵醉翁生于1896年，原名同章，字仁
杰，号醉翁，在他创办天一影片公司后，以号行。
他也是邵逸夫的哥哥
主要作品：《立地成佛》、《一夜奢华》。
中国各代导演及其代表作中国第一代导演•第一代导演活动的时间大体上是在世纪初到20年代末。
这段时间涌现的导演总计约一百人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表，活动的时间大体是在本世纪初到二十年代。
“第一代导演”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。
这些影片中的一部分是受了“五·四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。
但是，从艺术技巧而言，“第一代导演”还不了解什么是电影，他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。
“第一代导演”中成就最大的是张石川（1889—1953）、郑正秋（1888—1935）。
中国第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》，第一部武侠片《火烧红莲寺》，以及早期最有影响的《孤儿救祖记》等都出自他们两人之手。
中国第二代导演•中国“第二代导演”主要活动时间是在上世纪三、四十年代，部分导演一直到上世纪五、六十年代甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。
这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜、袁牧之、应云卫、陈鲤庭、郑君里、吴永刚、沈浮、汤晓丹、张骏祥、桑弧等。
“第二代导演”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。
在艺术上，他们最大的特点是写实主义，同时，注意把“写•实”和电影化结合起来，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之长。
第二代导演是在左翼电影运动影响下开始电影创作的，他们遵循反帝反封建的制片路线，追随时代前进步伐，贴近社会生活，摄制了一大批表现工人、农民、妇女和知识分子生活和斗争的影片。
他们的代表作有吴永刚的《神女》、程步高的《春蚕》、费穆的《城市之夜》、孙瑜的《大路》、朱石麟的《慈母曲》、史东山的《女人》、蔡楚生的《渔光曲》以及沈西苓、袁牧之的《桃李劫》等。
可以说，中国电影从这一代导演开始，才显出自己独立的价值。
百年六代影像中国——关于中国电影导演的代际谱系研寻近百年来，中国电影历经了六代导演的辛勤耕耘与创新突破，为中华大地上的影像艺术贡献了宝贵的珍品。
这六代导演代表了不同的时代背景和创作风格，构成了中国电影发展的驱动力与精神支柱。
第一代导演，代表人物是章太炎、袁洪间等。
他们的执导作品起步于中国电影的摇篮——上世纪二十年代的上海，将西方的电影艺术手法融入中国电影，并致力于发展独立的中国电影语言。
他们面对的是旧中国的动荡与封建思想的束缚，他们要求的是一个自由、独立的电影艺术。
第二代导演，代表人物是黄宗英、闻一多等。
他们在电影史上的地位既与第一代导演渊源相通，又有所区别。
这一代导演更加关注电影与现实生活的关系，更加强调电影的教育与启迪作用。
他们纷纷开设电影学院，推动电影相关专业的发展，为后来的导演培养了一大批优秀人才。
第三代导演，代表人物是陈村、谢晋等。
这一代导演的出生和工作背景紧紧联系着新中国的诞生和建设，国家政治、经济与文化的大环境也对他们的创作产生了重要影响。
他们不但在电影拍摄手法上进行了一系列创新，更加注重电影艺术与社会现实之间的呼应和反映，对中国电影的审美和创作观念产生了深远影响。
第四代导演，代表人物是张艺谋、陈凯歌等。
这一代导演是中国电影史上最为知名与成功的一代，他们主要活跃于上世纪八九十年代，他们的影片被广泛传播，也在国际上获得了高度赞誉。
这一代导演更加注重个体与社会的关系，对中国动荡的社会背景下的人性因素进行了深度剖析，让国内外观众更加深刻地了解了中国文化与民俗。
第五代导演，代表人物是贾樟柯、王小帅等。
这一代导演是在中国改革开放的大潮中崛起的，他们的电影作品既体现了中国社会变迁的特殊性，同时也表达了导演对自我的思考与探索。
他们选择了与传统中国电影的叙事方式与审美风格不同的创作路径，更加接近于现实与生活，用真实贴近的方式描摹社会百态。
第六代导演，代表人物是贾平凹、果麦等。
这一代导演是在新媒体时代崛起的，他们利用新技术和媒介手段进行影片创作，更加注重身临其境的观影体验，具有较强的实验性。
中国百年电影史上的六代导演及其作品特点文/刘连彪第一代：以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等为代表。
张石川的制片方针是“处处惟兴趣是尚”，郑正秋则提出影片不仅要迎合观众，而且要引导观众的欣赏趣味。
他的影片故事性强，结构严谨，戏剧冲突较强。
其代表作《难夫难妻》、《孤儿救祖记》等，没有摆脱舞台化的程式，有着我国传统喜剧色彩。
他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。
他们有“戏人电影”之称。
第二代：“第二代导演”以蔡楚生、郑君里、费穆、吴永刚、桑弧、汤晓丹、史东山、袁牧之等为代表。
其代表作《狂流》、《三个摩登女郎》、《渔光曲》等，在艺术上倡导写实主义风格，同时受“文明戏”和西洋话剧的影响，注意把写实和“戏剧化”结合起来。
在思想内容方面，开始真正从单纯的娱乐——“玩耍”中解放出来，开始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。
他们有“剧人电影”之称。
第三代：以成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、等为代表，严格遵循革命现实主义原则，在艺术上追求革命的文学的内容和喜剧的结构相结合。
这些导演在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都作过探索。
他们有“文人电影”之称。
第四代：在“第四代导演”中有代表性的人物是吴贻弓、吴天明、张暖忻、黄健中、滕文骥、郑洞天。
其代表作《城南旧事》《老井》《黄河谣》等，最显著的特征就是自觉发展了纪实美学的风格，按生活的本来面目反映生活，他们主张电影要创新，中国电影语言要和世界接轨，要求电影语言具有现代化风格，力图运用新的电影观念来改造和发展电影。
第五代：“第五代导演”的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新。
其代表作《黄土地》《红高粱》《大阅兵》等，强烈的自我意识和对电影语言象征、比喻、造型功能的迷恋，因而第五代导演的作品具有极强的造型性、主观性、象征性和寓意性。
中国电影六代导演和他们的重要作品
第一代导演活跃于上世纪初至20世纪20年代末，中国电影业的发展始于无声电影时代。
其中，较为成就大的导演有郑正秋、张石川，两人于1913合作拍摄了：《难夫难妻》，从此以后开创了中国电影的多个第一，例如：第一部短故事片《难夫难妻》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》、第一步系列电影《火烧红莲寺》等等。
第二代导演主要活跃在上世纪三四十年代。
其中较为出名的有：吴永刚导演的《神女》、蔡楚生导演的《渔光曲》和夏衍导演的《春蚕》，这些电影都反映了但是社会生活的现状，具有一定的时代历史性。
第三代导演大多是建国后的艺术家。
第三代导演的影视作品令我们熟知的有：谢铁骊、谢晋。
谢晋导演创作了《红色娘子军》、《牧马人》、《鸦片战争》、《芙蓉镇》等一系列民族历史作品。
第四代导演的主要代表吴贻弓、谢飞、黄蜀芹等北电毕业生。
吴贻弓的《城南旧事》和黄蜀芹的《人民》。
第五代导演有陈凯歌、张艺谋、黄建新、田壮壮等人。
陈凯歌：《赵氏孤儿》、《梅兰芳》、《无极》。
张艺谋：《红高粱》、《归来》、《活着》、《影》。
黄建新：《建党伟业》。
还有冯小刚、李少红等导演。
第六代导演这代代表导演有张元、陆川、管虎等人、张元的代表作《妈妈》；陆川的代表作《南京！》；管虎的代表作《老炮儿》等。
一、中国电影百年六代（1905——）1．在中国电影的研究词汇中，六代导演的划分已成定论。
2．这种划分依据的是独特的行业内法则和共享的社会外因素，二者交互作用最终形成了关于导演构成非自然是集的脉络的代际发展过程。
可以说，六代导演实际上是由中国特定的社会时空所构建的精神集团。
3．代际之间区分的基本标志和要素在于制作体制的变化，语言方式的变化，表达主体的更迭。
二、第一代电影人代表人物：（中国电影戏剧色彩浓重）郑正秋、张石川、黎民伟。
时间：1905——30年代初。
代表作品：《孤儿救祖记》、《老工之爱情》、《庄子试妻》等主要功绩：1）建立了本土电影的雏形（尤其是言情与武打片类型）2）开创了主流影戏，教化电影的基本叙事模式。
三、第二代导演代表人物：（中国中下层人民的真实生活得到体现）蔡楚生、费穆等。
时间：1934——1949年。
代表作品：《渔光曲》、《桃李劫》、《新女性》、《神女》、《马路天使》、《一江春水向东流》、《小城之春》、《太太万岁》等。
主要功绩：1）产生了真正意义上的电影，导演和明星，制作借鉴好莱坞，理论学习苏联。
2）开创了30、40年代的社会写实风格，具有了自觉的新文化批判意识和色彩。
3）开始使电影文化深入人心。
四、第三代导演代表人物：（由于政治运动，中国电影在这一时期出现了一个大倒退）谢晋、崔嵬（三江汇合，北影四大帅，南谢，北谢）时间：1949——1976。
代表作品：《红色娘子军》、《青春之歌》、《早春二月》、《西安事变》等。
主要功绩：1）完成了社会主义语境的电影表达，创作了红色经典。
2）主要借鉴苏联社会主义电影，意大利新现实主义电影和本土戏剧传统； 3）“文革电影”是红色经典的极端化，“三突出”创作原则是对电影艺术活动的彻底摧残和扼死。
这个时期电影以歌颂党和社会主义，光明社会为主题，表现社会主义新人新貌。
五、第四代导演代表人物：（学院派，这是中国电影的一个新时期，中国电影得到全面解放，苏醒国家实行重在经济发展，百废待兴的局面。
中国电影主要几代导演及作品中国电影主要几代导演及作品1905年随着《定军山》问世，中国电影开始了举步维艰的漫长旅程，经历了战乱，国破家亡的电影人在新中国前仆后继，一直不停地在电影艺术领域里努力探索。
第一代导演活动的时间大体上是在世纪初到20年代末。
这段时间涌现的导演总计约一百人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表，活动的时间大体是在本世纪初到二十年代。
“第一代导演”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。
这些影片中的一部分是受了“五·四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。
但是，从艺术技巧而言，“第一代导演”还不了解什么是电影，他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。
“第一代导演”中成就最大的是张石川（1889—1953）、郑正秋（1888—1935）。
中国第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》，第一部武侠片《火烧红莲寺》，以及早期最有影响的《孤儿救祖记》等都出自他们两人之手。
张石川（1922—1980），和郑正秋联合创办新民电影公司，并联合执导了《难夫难妻》表达改良社会的愿望，通过包办婚姻把素不相识的青年男女送进洞房，造成了难夫难妻的生活，对现实批判意义极大。
《劳工之爱情》是以戏剧的手法通过一个木匠为追求爱情和开诊所治骨折的未来岳父的闹剧来勾画了当时贫困的社会普遍现实，也是中国电影喜剧萌芽的开端。
秋【1888----1935】黎民伟（1882—1953），中国电影之父，生于日本，早年参加同盟会，1913年，和兄弟黎海山，黎北海，妻严珊珊共同创作并演出《庄子试妻》，黎民伟反串庄子之妻，1926年，他随军北伐，在炮火纷飞的战场拍下大量珍贵的史料镜头，1930年组建联华影业公司，拍摄了他著名的作品《古都春梦》。
抗战爆发后，他辗转于粤桂为抗日宣传而奔走，抗战胜利后，他返回香港，继续电影事业，直到1953年逝世。
黎民伟和他的《庄子试妻》》洪深（1894—1955）中国早期电影的开拓者。
编导作家，戏剧批评家，曾于1925—1937年任明星影片公司做编导，写出了中国第一部较完整的电影文学剧本《申屠氏》，并引进了有声电影技术。
1930年加入中国左翼作家联盟，任英文秘书。
8月与田汉等发起成立并以光明剧社名义加入中国左翼剧团联盟(1931年改组为“左翼剧作者联盟” ) ，任总书记。
1931年到复旦大学、暨南大学任教。
1934年回到青岛，在山东大学任外文系主任。
授课之余仍从事戏剧研究和有关活动。
他参加了著名京剧票社“和声社”，带领师生演出了话剧《寄生草》，创作了正规的电影文学剧本《劫后桃花》。
中国第一部有声电影《歌女红牡丹》就是由他编剧。
他的弟弟洪济，原在上海主持金龙影片公司兼任导演，先后拍摄了《飞龙传》、《黑夜怪人》、《海上女侠》、《荒塔奇侠》等影片。
抗战前夕，洪济应邀赴香港拍片，并创建了华南影片公司。
他的妻子钱似莺是中国电影第一位侠女，他的孙子就是我们所熟知的洪金宝。
第二代导演中国“第二代导演”主要活动时间是在上世纪三、四十年代，部分导演一直到上世纪五、六十年代甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。
这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜、袁牧之、应云卫、陈鲤庭、郑君里、吴永刚、沈浮、汤晓丹、张骏祥、桑弧等。
“第二代导演”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。
在艺术上，他们最大的特点是写实主义，同时，注意把“写实”和电影化结合起来，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之长。
第二代导演是在左翼电影运动影响下开始电影创作的，他们遵循反帝反封建的制片路线，追随时代前进步伐，贴近社会生活，摄制了一大批表现工人、农民、妇女和知识分子生活和斗争的影片。
他们的代表作有吴永刚的《神女》、程步高的《春蚕》、费穆的《城市之夜》、孙瑜的《大路》、朱石麟的《慈母曲》、史东山的《女人》、蔡楚生的《渔光曲》以及沈西苓、袁牧之的《桃李劫》等。
可以说，中国电影从这一代导演开始，才显出自己独立的价值。
孙瑜（1900—1990），早年留学美国，1930年进入联华影业公司，导演了《故都春梦》等，重要作品《大路》《小玩意》《长空万里》及《武训传》，被称为电影诗人，新中国建立后，他继续电影事业，51年导演的《武训传》被批后，他又相继导演了《乘风破浪》《青年鲁班》等，孙瑜是受西方戏剧结构感染的导演，他的镜头视觉给人轻松流畅之感，这是当时很少见的。
蔡楚生和他著名的《渔光曲》和《一江春水向东流》蔡楚生（1906—1965），广东潮阳人，参与了27部影片的创作，其中任编导的有10部，被誉为“中国进步电影的先驱者”、“中国现实主义电影的奠基人”。
1933年的《都市的早晨》是他的成名作，其代表作有：《新女性》、《迷途的羔羊》、《孤岛天堂》、《前程万里》、《渔光曲》和《一江春水向东流》。
《渔光曲》和《一江春水向东流》(与郑君里合导)分别创造了当时国产影片最高上座纪录。
1935年2月，《渔光曲》在莫斯科国际电影节上获“荣誉奖”，使中国电影首次享誉国际影坛。
蔡楚生导演的影片艺术特色鲜明，故事曲折动人，人物性格刻画细腻入微，从多侧面表现了中华民族传统的伦理道德。
《一江春水向东流》在香港上映数月达票房最高纪录，当时万街空巷，人们奔走相告这一奇观，至今仍是电影史辉煌的一页。
吴永刚（1907—1982），生于江苏吴县。
1932年后参加影片《三个摩登女性》、《母性之光》的拍摄工作。
1934年编导处女作《神女》，一举成名。
他一生共拍摄了27部影片，有《忠义之家》、《终身大事》、《迎春曲》等。
1936年的国防影片《壮志凌云》，体现了团结抗敌的时代精神，使他成为上世纪三十年代的著名导演。
解放后，他导演了新中国第一部表现土地改革的影片《辽远的乡村》。
1961年，他接连拍摄了戏曲片《碧玉簪》和《尤三姐》，堪称戏曲电影的精品。
1980年与吴贻弓合作的《巴山夜雨》是他艺术创作的高峰之作。
吴永刚一生治学严谨，素以“艺贵真实”律己。
在导演艺术上讲求质朴、真实，形成了独特的素描风格，成功地塑造了具有鲜明个性的人物群像。
费穆(1906年—1951年)，生于上海，祖籍江苏吴县。
他擅长以生动的细节描绘人物的心理活动，并调动电影的各种元素为塑造人物服务。
1933年，其导演处女作《城市之夜》公映，轰动上海滩。
1935年，与罗明佑联合导演的《天伦》开创中国电影的两项第一：第一部从头至尾配上音乐的影片，第一部采用中国传统古乐和民间音乐的影片。
1936年导演的《狼山喋血记》，被认为是国防电影的代表作。
1947年，他执导了由京剧大师梅兰芳主演的戏曲片《生死恨》，成为中国第一部彩色影片。
代表作《小城之春》是一部具有高度艺术性和电影化的作品，上世纪80年代被海外影评家评为中国电影十大名片之首，为中国电影赢得了世界性的声誉。
《太太万岁》桑弧（1916—2004），桑弧的几个第一，在中国影响极大，桑弧先生作为导演在中国电影史上创下的三个“第一”纪录：新中国第一部彩色电影——戏曲片（越剧）《梁山伯与祝英台》（1953）；新中国第一部彩色故事片——《祝福》（1956，根据鲁迅原著改编）；新中国第一部立体电影——《魔术师的奇遇》（1962）。
他的《太太万岁》以轻松幽默的方式让观众融入到故事情节中，张爱玲的这部小说改编的电影获得极大成功。
《八千里路云和月》史东山（1902—1955），编导，原名匡韶，浙江海宁人，出生于杭州，早年曾从事美术和戏剧活动，1922年进入影坛参与创作了《杨花恨》、《儿孙福》、《同居之爱》、《王氏四侠》等影片。
1932年与蔡楚生等合作拍摄《共赴国难》抗日战争爆发后，拍摄有抗战四部曲《保卫我们的土地》、《好丈夫》、《胜利进行曲》、《还我故乡》等片。
后与阳翰笙、蔡楚生、郑君里等人组织联华影艺社拍摄由他编导的影片《八千里路云和月》，曾轰动中国影坛。
新中国成立后史东山编导了影片《新儿女英雄传》，获第六届卡洛维·发利国际电影节导演奖，并著有《电影艺术在表现形式上的几个特点》、《论电影镜头的组接》等书。
史东山编导的影片，内容丰富，人物完整，具有历史的概括性与生活的真实感；在艺术上富于简练、明快、流畅的特点。
第三代导演“百年六代，影像中国”。
当蔡楚生、费穆等第二代电影人完成了从默片到有声片的转变并创造出中国电影的第一个黄金时代后，一群从战争年代过来的革命文艺战士开始在电影艺术创作中遵循现实主义原则，在如何表现生活本质、反映时代风貌、展现矛盾冲突、刻画人物性格等诸多方面，努力探寻中国式的表达：成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农……这批活跃在新中国成立后的电影人，被称为中国电影导演的“第三代”。
崔嵬（1912—1979），中国电影演员、导演。
1930年入山东省立实验剧院学习编剧。
1936年末参加陈波儿等组织的上海妇孺前线慰问团。
抗日战争爆发后参加《保卫芦沟桥》的创作演出，后加入救亡演剧一队。
1938年去延安，在鲁迅艺术学院戏剧系任教。
同年加入中国共产党。
1953年任中南文化局局长，中南人民艺术剧院院长。
1955年主演故事片《宋景诗》。
他导演的影片有一种气势磅礴、浓郁粗犷的艺术风格。
在环境的渲染上，充满着强烈的时代感和生活气息；在人物刻画上，既善于表现强烈的戏剧动作，又努力发掘人物的内心世界。
《青春之歌》中这一风格得到完整的体现。
他导演的《小兵张嘎》，手法纯熟，画面流畅而富有韵味，获全国少年儿童文艺创作一等奖。
崔嵬还先后导演了《杨门女将》、《野猪林》、《穆桂英大战洪洲》等戏曲艺术片。
他导演的戏曲艺术片《杨门女将》于1962年获电影百花奖最佳戏曲片奖。
水华，男，原名张毓番，1916年11月在江苏南京出生，中国著名电影导演。
水华17岁就考入上海复旦大学法学院，参加左翼戏剧运动。
1936年赴日本留学。
抗日战争爆发后，他到武汉，参加了抗敌演剧队。
他与王滨合作将歌剧《白毛女》搬上银幕，他们在忠实于原剧精神的基础上又作了新的电影处理，具有深刻的思想内容和鲜明的民族风格，该片上映后，引起强烈反响，多年历演不衰。
1954年，他与梅白等合作完成了影片《土地》，接着，他导演了影片《林家铺子》，该片是水华的一部优秀的代表性作品，充分表现出他在导演艺术上的成熟与功力，影片场景朴实而又具有浓郁的生活气息，色调变化丰富，导演处理上既注意了艺术上的整体性，细节处理又很讲究，1986年11月香港22位影评人在《电影》双周刊第200期上选出中国电影史上10部大片，《林家铺子》名列第五。
六十年代初，水华连续拍摄了《革命家庭》和《烈火中永生》。
