电影音乐的赏析音乐自有声电影出现以来，已成为它的一个重要组成部分，恰到好处地运用音乐，可以在无言中打动观众，这在整部电影给观众心目中留下的印象比例中占有相当大的比重。
渲染气氛、调动观众情绪、促进叙事及故事的进行等等，都是其他技巧无法替代的作用。
下面我就用一些具体的示例从不同角度来赏析电影中的音乐，并体会运用的技巧。
《海上钢琴师》中的原创音乐并没有很大的名气，但是该片依然获得了2009年美国全球奖最佳原创电影配乐。
为什么呢？究其原因，发现该片的配乐以爵士乐为主，色调比较专一，不过很容易引起观众的共鸣，同时也便于主题的引出。
其中最精彩的要数斗琴部分，Jelly Roll Morton和1900所弹的五首曲子《Big Fat Ham》（《大肥火腿》）《Silent Night》（《平安夜》）《The Crave 》（《渴望》）《The Finger Breaker》（《扭断你的手指》）《Flight of Bumble Bee》(《笨蜂飞舞》)都是爵士乐。
这种一成不变的格调铸就了他的永恒：1900生在大海上，葬在大海上，对于一生无根的他，大海是他一生的归宿。
他对大海的依恋是那么的执着，而这种执着最终体现在他那指尖下流淌着的音符上。
电影中，我们可以深深的感受到，他不是在单纯地在弹音乐，而是在书写自己的人生。
这种感情随着爵士乐的一次次重复变得更加明显。
最后他与自己的音乐、那架钢琴、“弗吉尼亚”号船一起沉入海底，留下的是无限的伤感、辛酸与叹息。
《魔戒》三部曲系列影片试电影史上的里程碑之一。
它的成功得源于史诗般的原著、近乎完美的改编剧本、优秀而敬业的演职人员，当然更少不了与之匹配相称的美妙音乐。
由于《魔戒》故事庞大、结构复杂，其主题旋律也达五十个之多，只能试对其中一部分作一些赏析。
影片序幕的开头由管弦乐与打击乐合奏出一段雄壮强烈的音乐，代表着故事中第二纪末精灵与人类的联盟共同对抗黑暗魔君的那场激战。
乐曲曲调越升越高，最后达到这一段的高潮，同时黑暗魔君也被击败罗翰国第一次出现在电影中时正处在艾辛格的阴影的威胁下，岌岌可危。
