【9A文】小学音乐歌唱课片段教学模式
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初中音乐唱歌教学教案1. 让学生掌握歌曲的基本旋律和歌词,能够流畅地演唱《歌唱祖国》。
2. 通过学唱歌曲,培养学生对祖国的热爱之情,提高学生的爱国主义素养。
3. 引导学生掌握正确的歌唱姿势和呼吸方法,提高学生的歌唱能力。
4. 培养学生与他人合作演唱的能力,提高学生的团队协作精神。
二、教学内容1. 歌曲《歌唱祖国》的基本旋律和歌词。
2. 歌唱姿势和呼吸方法的正确运用。
3. 合唱技巧的训练。
三、教学重点与难点1. 教学重点:歌曲《歌唱祖国》的旋律、歌词及其意义,歌唱姿势和呼吸方法的掌握,合唱技巧的训练。
2. 教学难点:歌曲中个别节奏的准确演唱,合唱部分的协调配合。
四、教学过程1. 导入:教师播放《歌唱祖国》的录音,让学生初步感受歌曲的氛围,引发学生的学习兴趣。
2. 教学歌曲:(1)教师带领学生学习歌曲的基本旋律,注意指导学生准确掌握歌曲的节奏和音高。
(2)教师逐句教唱歌曲,让学生跟唱,并及时纠正学生的错误。
(3)教师讲解歌曲的歌词意义,引导学生理解歌曲表达的爱国主义情感。
3. 歌唱技巧训练:(1)教师讲解歌唱姿势的重要性,并示范正确的歌唱姿势。
(2)教师教授呼吸方法,让学生进行呼吸练习,提高歌唱时的气息控制能力。
4. 合唱训练:(1)教师将学生分成两个声部,分别教唱合唱部分的音乐。
(2)教师指导学生进行声部间的协调配合,注意合唱时的音量、音色和节奏的和谐。
5. 课堂实践:(1)教师组织学生进行合唱实践,让学生在实际演唱中感受歌曲的魅力。
(2)教师对学生的演唱进行点评,鼓励学生积极参与,提高自信心。
6. 总结与拓展:(1)教师对本节课的学习内容进行总结,强调歌曲《歌唱祖国》的爱国主义精神。
(2)教师鼓励学生在课后进行歌曲的复习,提高歌唱能力。
五、教学评价1. 学生能够熟练地演唱歌曲《歌唱祖国》。
2. 学生能够掌握正确的歌唱姿势和呼吸方法。
3. 学生能够在合唱中做到音准、节奏准确,音色和谐。
4. 学生能够理解歌曲的爱国主义意义,培养爱国主义素养。
初中音乐歌唱课教案模板
课程名称:歌唱课
年级:初中
课时: 1 课时
教材:《音乐》
教学目标:
1. 让学生掌握基本的唱歌技巧,提高歌唱水平。
2. 培养学生对音乐的热爱和欣赏能力。
3. 培养学生的团队合作精神。
教学内容:
1. 歌曲学习:选择一首适合初中生演唱的歌曲,如《歌唱祖国》等。
2. 唱歌技巧:呼吸控制、音准把握、节奏感等。
3. 音乐欣赏:欣赏一些经典的音乐作品,提高学生的音乐素养。
教学过程:
1. 课前准备:提前让学生熟悉歌曲,了解歌曲的背景。
2. 课程导入:引导学生欣赏一些经典的音乐作品,激发学生对音乐的兴趣。
3. 歌曲学习:教唱歌曲,重点讲解歌曲的呼吸控制、音准把握、节奏感等技巧。
4. 实践练习:学生分组练习,教师巡回指导。
5. 课堂展示:每组学生展示自己的演唱成果,其他学生进行评价。
6. 总结反思:教师对学生的演唱进行点评,总结课堂教学内容。
教学评价:
1. 学生演唱技巧的提升。
2. 学生对音乐的欣赏能力的提高。
3. 学生团队合作精神的培养。
互动式教学模式在小学音乐课堂教学中的应用策略文章首先对互动式教学模式进行了概述,然后提出了互动式教学模式在小学音乐课堂教学中的应用策略,包括注重引导学生获得丰富的亲身体验、合理运用互动式教学方法、注重激发学生的主观能动性、建立良好的师生关系。
标签:互动式教学模式;小学音乐课堂教学;游戏法小学生受年龄的限制,还没有形成良好的认知能力和理解能力,同时还具有活泼好动的特点,因此在小学音乐课堂教学中,容易出现注意力不集中的现象。
而应用互动式教学模式,则可以有效吸引学生的注意力,强化小学音乐课堂教学效果。
在这种情况下,探究互动式教学模式在小学音乐课堂教学中的应用策略,具有重要意义。
一、互动式教学模式概述互动式教学模式注重提高学生的课堂参与度,要求教师从学生的知识基础、认知能力、理解能力及思维特点等角度出发,有针对性地进行课堂教学活动设计,从而引导学生全身心地参与课堂知识学习,积极与教师及其他学生展开互动和交流,提升学生学习的积极性,加深其对知识的理解。
更重要的是,在这一过程中,教师可以对学生的合作意识及交际能力等综合素质进行全面培养[1]。
对小学音乐课堂教学来讲,互动式教学模式应用的重要性集中表现在以下几点。
第一,有助于加深小学生对音乐节奏感及韵律感的把握。
小学生具有活泼好动的特点,充满优美韵律及动感的节奏,可以激发小学生的学习热情[2]。
因此采用互动式教学模式,对学生在不知不觉中形成良好的节奏感及韵律感具有重要意义。
第二,有助于提升小学音乐课堂教学质量与效率。
同传统以教师为主的小学音乐教学模式相比,互动式教学模式下,学生成为小学音乐课堂学习的主体,这对其主动进行音乐知识的学习,形成良好的音乐知识学习积极性,具有促进作用,进而提升小学音乐课堂教学的质量与效率。
二、互动式教学模式在小学音乐课堂教学中的应用策略(一)注重引导学生获得丰富的亲身体验引导学生获得丰富的亲身体验是互动式教学模式在小学音乐课堂教学中的应用策略之一。
小学六年级音乐教案学习合唱和乐器演奏的技巧一、学习合唱的技巧在小学六年级的音乐教案中,学生将开始学习合唱的技巧。
合唱是一种集体演唱的形式,要求学生在音乐的指导下,协调一致地演唱出精彩的作品。
以下是一些学习合唱的技巧:1. 理解和体验旋律:学生首先需要理解合唱作品的旋律。
教师可以通过演唱示范,或者播放录音让学生感受到整个合唱曲目的旋律轮廓。
学生可以用手做出旋律的模拟动作,加深对旋律轮廓的印象。
2. 节奏训练:合唱中的节奏是十分重要的。
学生可以通过敲击鼓点、利用身体动作配合节奏来进行节奏训练。
同时,教师可以利用节奏乐器,如打击乐器和编钟,给学生提供更多的节奏感受。
3. 学习分声部:在一些稍微复杂的合唱作品中,可能会涉及多个声部的唱法。
学生需要学会分辨和区分不同声部的旋律和节奏,并学会合理地协调各声部的演唱。
教师可以通过分组练习的方式,让学生逐渐熟悉和掌握各声部的部分。
4. 注意合唱的整体效果:学生在学习合唱时,应该注重整体效果的呈现。
除了正确地唱出各个音符和节奏外,还需要注意声音的统一、音量的控制以及整体的表达力。
教师可以引导学生注意互相听唱,互相协调,保持和声的平衡。
二、学习乐器演奏的技巧除了合唱,小学六年级的音乐教案也会涉及乐器演奏的学习。
学生将有机会学习各种乐器,如钢琴、小提琴、吉他等。
以下是一些乐器演奏的技巧:1. 学习基本演奏技法:针对不同的乐器,学生需要学习相应的基本演奏技法。
比如,对于钢琴来说,学生需要学会正确摆手、指法、演奏速度等技巧。
对于小提琴来说,学生需要学习正确的手指按压、琴弓推拉等技法。
2. 熟悉乐器音域:学生在学习乐器演奏时,需要熟悉乐器的音域。
了解乐器的音域范围,可以帮助学生更好地掌握演奏技巧,并在演奏时做到音准准确。
3. 培养节奏感和音乐表达力:乐器演奏不仅仅是按照既定的音符演奏,更要注重音乐的表达。
学生需要通过培养自己的节奏感和音乐理解力,将音乐情感融入到演奏中。
可以通过演奏时的动态变化、音色控制等方式来表现音乐的情感。
歌的音调讲解教案音乐教学一直是教育领域中的重要组成部分,而音调作为音乐中的基本元素之一,对于学生的音乐素养和音乐技能的培养起着至关重要的作用。
因此,本文将以歌的音调为例,讲解如何设计一堂音乐教学的教案,帮助教师更好地进行音乐教学。
首先,我们需要明确教学目标。
针对不同年级和不同学生的特点,教学目标可以有所不同。
以小学三年级为例,教学目标可以包括:1. 能够听辨出简单的音调高低;2. 能够模仿简单的音调;3. 能够用简单的音调演唱歌曲。
而对于初中生,教学目标可以更加具体,包括:1. 能够准确地唱出给定的音调;2. 能够用不同的音调演唱歌曲;3. 能够理解和运用音调的概念。
其次,我们需要设计教学内容和教学活动。
针对小学三年级的学生,可以设计一些简单的音调训练活动,比如让学生模仿老师的音调,或者通过歌曲的方式来教授音调的概念。
而对于初中生,可以设计一些更加复杂的音调训练活动,比如让学生用五线谱来表示给定的音调,或者让学生用不同的音调来演唱同一首歌曲。
在设计教学内容和教学活动时,需要考虑学生的实际情况和兴趣爱好,使教学内容更加贴近学生的生活和学习。
接下来,我们需要设计教学方法和教学手段。
在教学方法上,可以采用多种多样的方式,比如讲解、示范、引导、讨论、练习等。
在教学手段上,可以利用多媒体设备、教学软件、乐器、歌曲等,来帮助学生更好地理解和掌握音调的概念和技能。
同时,还可以设计一些小组活动和合作活动,让学生在合作中相互学习、相互帮助,从而提高学习效果。
最后,我们需要设计评价方式和评价标准。
在音调教学中,可以通过听力测试、唱歌表演、乐器演奏等方式来评价学生的学习情况。
评价标准可以包括音调的准确性、音调的连贯性、音调的表现力等方面。
通过科学合理的评价方式和评价标准,可以更好地激发学生学习的兴趣和积极性,促进学生的全面发展。
综上所述,设计一堂音乐教学的教案并不是一件容易的事情,需要教师充分考虑学生的实际情况和需求,合理设计教学目标、教学内容、教学活动、教学方法、教学手段、评价方式和评价标准。
新课标理念下小学低段课堂教学中唱游教学方法的有效探究摘要:“唱游教学是根据小学低年级学生的年龄特点,以歌唱为主,融合演奏、声势、即兴表演、舞蹈表演等多种表现结合起来的一种教学方法。
它通过各种趣味化的游戏方式切实可行地为学生创造了良好的教学环境,使学生在身心负荷较宽松的欢乐气氛中接受良好的歌唱启蒙教育。
在针对小学低年级阶段的学生展开课程教学活动的时候,教师必须要重视唱游教学方法的有效运用,这样既能促进学生音乐能力的培育,又能强化学生核心素养的培养。
文章立足于新课标背景之下展开探究,进行在小学低年龄阶段课堂教学当中唱游教学法的策略分析。
关键词:新课标;小学低段;唱游教学;有效探究;唱游教学能将音乐与儿童好动的性格特点相结合,而它活泼多样的教学形式和富有趣味的教学手段,又可以让学生在活动中获得节奏感、韵律感和美感,充分地发展他们的想象力、表现力和创造力。
并且通过集体的唱游活动,又能增进相互间的友谊,促进他们身心的全面发展。
因此,针对小学低年级阶段的学生展开音乐教学活动的时候,教师一定要重视把握唱游教学方法的核心思想,通过各种丰富有趣且低段学生易于接受的唱游教学方法来进行表现,真正意义上为学生创造良好的音乐学习环境,营造轻松活跃的课堂学习氛围。
文章立足于这一核心观点,首先探究小学低年级阶段音乐教学存在的现实问题,然后分析唱游教学有效应用的策略。
一、小学音乐教学存在的现实问题分析(一)音乐学科建设不够完善在我国长期的音乐教学中都存在学校不够重视的现象,因此音乐类学科的建设工作一直滞后于其他学科。
正是在这样的现实背景之下,我们可以发现很多小学的音乐课程建设都是不够完善的,这种不完善不仅表现在音乐学科的课程时间安排上同时也表现在教师队伍的构建以及教学资源的引入等方面。
就比如说有些学校没有安排持续性的音乐教学时间;在课程教学的过程中,存在其他学科私自占用音乐课程的现象;音乐教师队伍的打造不够专业,可能存再有其他学科教师兼任音乐教师的情况。
课堂常规唱歌教案一、教学目标。
1. 知识目标,学生能够掌握唱歌的基本技巧和方法,了解唱歌的基本知识。
2. 能力目标,培养学生的音乐表现能力和情感表达能力。
3. 情感目标,激发学生对音乐的热爱,培养学生的音乐审美情感。
二、教学重点和难点。
1. 教学重点,唱歌的基本技巧和方法。
2. 教学难点,如何正确使用呼吸和发声。
三、教学过程。
1. 热身活动。
利用简单的音乐节奏游戏或动作指导,让学生放松身心,为唱歌做好准备。
2. 基本唱歌技巧讲解。
(1)呼吸训练,教师可以通过吸气、呼气练习来训练学生的呼吸技巧,让学生掌握正确的呼吸方法。
(2)发声练习,教师可以通过唱“嗯”、“啊”等发声练习来让学生掌握正确的发声方法。
(3)音准训练,教师可以通过简单的音阶练习来训练学生的音准感,让学生能够准确地唱出音符。
3. 歌曲学习。
选择一首简单易学的歌曲,教师可以先带领学生一起唱,然后逐句教学,让学生掌握歌曲的歌词和旋律。
4. 合唱练习。
让学生分成若干小组,每个小组选择一首喜欢的歌曲进行合唱练习,教师可以在一旁指导学生正确的唱歌技巧。
5. 表演展示。
定期组织学生进行唱歌表演,让学生有机会展示自己的唱歌成果,增强他们的自信心。
四、教学方法。
1. 示范教学法,教师可以通过自己的示范来让学生更直观地了解唱歌的技巧。
2. 合作学习法,让学生分组进行合唱练习,培养学生的合作精神和团队意识。
3. 情境教学法,通过创设情境,让学生在轻松愉快的氛围中学习唱歌。
五、教学评价。
1. 观察评价,教师可以通过观察学生的唱歌表现来评价学生的唱歌技巧和表现能力。
2. 听课评价,可以邀请其他老师或学生家长来听课,对学生的表演进行评价和指导。
六、教学反思。
唱歌是一种非常好的音乐表达形式,通过唱歌,学生可以表达自己的情感,培养自己的音乐审美情感。
在教学过程中,教师要注重激发学生对音乐的热爱,让学生在轻松愉快的氛围中学会唱歌的基本技巧和方法。
同时,要注重培养学生的音乐表现能力和情感表达能力,让学生在唱歌中得到快乐和成长。
小学唱歌的队形教案年级:一年级学科:音乐课时:2课时教材:《小学音乐课程标准》教学目标:1. 让学生掌握基本的唱歌技巧,如呼吸、音准、节奏等。
2. 培养学生良好的歌唱习惯,提高合唱水平。
3. 培养学生的团队协作精神,增强集体荣誉感。
教学内容:1. 唱歌技巧的训练2. 队形排列的指导3. 合唱实践教学过程:第一课时:一、热身活动(5分钟)1. 教师带领学生做简单的身体运动,如颈部、腰部、手臂的伸展运动。
2. 学生跟随教师一起做节奏拍手游戏,感受音乐的节奏。
二、唱歌技巧训练(15分钟)1. 教师讲解呼吸的方法,引导学生正确呼吸。
2. 教师示范音准和节奏,学生跟随练习。
3. 学生单独演唱,教师点评并指导。
三、队形排列指导(10分钟)1. 教师讲解队形排列的要求,如整齐、协调、统一。
2. 学生按照教师的要求进行队形排列练习。
3. 教师点评并指导。
四、合唱实践(10分钟)1. 教师选择一首简单的歌曲,学生跟随演唱。
2. 学生分成小组,进行合唱练习。
3. 全体学生一起合唱,教师点评并指导。
第二课时:一、复习上节课的内容(5分钟)1. 教师带领学生复习唱歌技巧。
2. 学生进行队形排列练习。
二、唱歌技巧训练(15分钟)1. 教师讲解新的唱歌技巧,如共鸣、咬字等。
2. 学生跟随教师练习,教师点评并指导。
三、队形排列指导(10分钟)1. 教师讲解复杂的队形排列,如圆形、八字形等。
2. 学生按照教师的要求进行队形排列练习。
3. 教师点评并指导。
四、合唱实践(10分钟)1. 教师选择一首稍复杂的歌曲,学生跟随演唱。
2. 学生进行合唱练习,教师点评并指导。
3. 全体学生一起合唱,教师点评并指导。
教学评价:1. 学生唱歌技巧的掌握程度。
2. 学生队形排列的整齐程度。
3. 学生合唱的表现力。
浅谈小学音乐有效教学策略发布时间:2021-05-06T14:03:07.100Z 来源:《中小学教育》2021年4期作者:刘平芳[导读] 小学音乐教学对于提升学生们的演唱能力以及审美能力具有很好的帮助作用,教学老师应当重视音乐教学刘平芳资兴市鲤鱼江完小 423401摘要:小学音乐教学对于提升学生们的演唱能力以及审美能力具有很好的帮助作用,教学老师应当重视音乐教学。
本文即是从激发学生的音乐学习兴趣、小组合作教学以及录音反思教学三个角度出发,对小学音乐有效教学策略进行阐述,以供大家参考。
关键词:小学音乐;有效教学;教学策略随着新课程教学改革的不断推进,传统的小学音乐教学模式已不再满足当今时代社会发展的需要,注重音乐教学的效果,保证学生们的音乐学习成效才是教育教学的关键。
但是在传统的教学方式而言,教学老师仅是按照教材的编排完成音乐知识的传输,并没有对学生的音乐吸收引起重视。
这种教学的方式不利于学生音乐学习能力的提升。
笔者结合多年的教学经验,针对小学音乐有效教学策略进行深入地分析和总结,认为可从以下几个方面着手。
一、激发学生音乐学习兴趣正所谓“知之者不如好之者,好之者不如乐之者”,教学老师在开展小学音乐教学之前,其首先应当注重提升学生的音乐学习兴趣,因为这是有效开展小学音乐教学的根本。
因为兴趣能够对学生的音乐学习形成有效引导。
如果学生对于小学音乐学习不感兴趣,那么他就不会积极学习音乐,甚至不会认真倾听老师讲课,学生的音乐学习效果自然不佳。
激发学生的音乐学习兴趣需要从具体的教学内容入手,逐步引导。
例如,在教学“编花篮”一课时,教学老师可以咨询学生:“同学们,你们会编花篮吗?”学生:“不会。
”老师:“现在的人们很少会这门手艺了,以前人们用的花篮都是自己家里编的,可以说是真正的DIY作品。
”学生:“老师,您会编花篮吗?”老师:“老师也不会,只是在小时候见家里大人编过。
那时候,往往是大人编花篮,老师就坐在大人的旁边,给他们唱歌。
小学音乐唱歌指导教案一、教学目标1.熟练掌握基本的音程和节奏知识;2.掌握唱歌的基本发声技巧,包括呼吸、喉咙等方面的掌握;3.能够唱出熟悉的儿歌、童谣等,课堂上能够参与合唱、独唱等各种形式;4.激发学生对音乐的兴趣,启发学生对音乐的美感的感知和理解。
二、教学内容1.常见音程的练习在小学音乐唱歌的教学中,音程练习是一个很重要的环节。
通过音程的练习,能够让学生提高自己的音准,同时也能够让学生熟练掌握不同的音程。
教师可以采用唱名、喊名、打拍子、弹跳等方式进行练习,让学生掌握不同音程的声音特点。
2.基本的发声技巧在小学音乐唱歌的教学中,发声技巧的掌握是非常关键的。
教师可以根据学生的年龄、声音的特点,进行练习。
例如,让学生练习正确的呼吸方式,让学生练习正确的喉咙张开程度,这些都可以让学生更好地掌握发声技巧。
3.儿歌、童谣的唱法训练儿歌、童谣是小学音乐唱歌教学中常见的曲目。
教师可以根据不同的曲目,让学生练习不同的唱法。
例如,在唱儿歌时,可以让学生掌握正确的语调,让学生根据歌词情境变化调整唱法,使唱出的歌曲更富有情感。
4.合唱、独唱的训练在小学音乐唱歌教学中,合唱、独唱等形式的练习也是必不可少的。
教师可以让学生进行合唱,让学生练习一起合唱的技巧,同样地,教师也可以让学生进行独唱,让学生练习如何在独唱中掌握正确的唱法。
5.培养学生音乐审美的感知和理解在小学音乐唱歌教学中,除了技巧练习之外,培养学生对音乐美感的感知和理解同样非常重要。
教师可以针对不同的曲目,让学生了解歌曲的情感内涵、表现手法等,激发学生对音乐的兴趣,提高学生的素质。
三、教学方法1.渐进式教学小学音乐唱歌是一个累积的过程,因此教师在进行教学时,需要采用渐进式教学法。
根据学生的学习情况,从简单到复杂,一步步提高学生的唱歌水平。
2.演示法教学在小学音乐唱歌教学中,教师应当采用演示法教学。
教师可以通过演唱,让学生了解唱法、发声技巧等,从而提高学生的水平。
歌唱教学教案一、教学目标:1. 学生能够正确掌握歌唱的基本姿势和呼吸方法;2. 学生能够准确演唱指定的音乐作品;3. 学生能够理解歌曲的意境,并通过歌唱表达出来;4. 学生能够与他人合唱,并保持良好的节奏感和和声。
二、教学内容及时间安排:1. 基本姿势和呼吸方法(20分钟)2. 发声和音准练习(30分钟)3. 歌曲学唱(50分钟)4. 合唱表演(20分钟)三、教学过程:1. 基本姿势和呼吸方法a. 教师向学生示范正确的歌唱姿势,如站立端正、双脚分开与肩同宽、放松肩膀等;b. 教师引导学生进行呼吸练习,教授深呼吸和腹式呼吸的方法;c. 学生跟随教师进行姿势和呼吸练习。
2. 发声和音准练习a. 教师引导学生进行发声练习,如唇齿音、舌面音,以及音域的扩展;b. 教师教授音准的训练方法,如唱简单旋律,并通过听辨来校正音准;c. 学生跟随教师进行发声和音准练习。
3. 歌曲学唱a. 教师选取适合学生的歌曲,为学生分发歌曲歌词;b. 教师逐句教授歌曲的发音和语调,并进行跟唱练习;c. 学生分组进行合唱练习,教师进行指导和纠正。
4. 合唱表演a. 学生按照分组进行合唱表演,注意保持良好的节奏感和和声;b. 教师进行音乐指导和整体协调;c. 学生通过合唱表演,展示他们的歌唱技巧和团队合作能力。
四、教学评价与反馈:1. 教师通过观察和听辨,对学生的发声、音准和姿势给予及时评价;2. 教师与学生进行个别指导和辅导,帮助学生改进歌唱技巧;3. 学生之间进行同伴评价,通过互相学习和交流提高歌唱能力;4. 对于合唱表演,教师可以邀请专家或其他班级进行评价和点评,以促进学生的成长和进步。
五、教学方法:1. 示范与模仿法:教师进行示范演唱,学生跟随模仿,以提高学生歌唱技巧;2. 分组合作法:学生分成小组进行合唱练习,培养学生的团队合作和协调能力;3. 听辨训练法:通过听辨音准和节奏,纠正学生的不准确演唱,提高音乐感知能力;4. 个别指导法:教师根据学生的情况进行个别指导和辅导,针对性地提供帮助。
初中歌唱课教案模板1. 情感、态度与价值观:通过学唱歌曲,培养学生的音乐审美能力,激发学生对歌唱艺术的热爱,增强学生的集体荣誉感和团队协作精神。
2. 过程与方法:采用聆听、学唱、讨论、实践等方法,提高学生的歌唱技巧和音乐素养。
3. 知识与技能:学会正确演唱歌曲,理解歌曲的背景及内涵,掌握基本的音乐理论知识。
二、教学内容1. 歌曲解析:介绍歌曲的背景、作者、歌曲结构、旋律特点等。
2. 歌唱技巧:教授正确的呼吸方法、发声技巧、音准、节奏、咬字等。
3. 音乐理论:普及音乐的基础知识,如音阶、和弦、节拍等。
三、教学重点与难点1. 教学重点:学会歌曲,掌握基本的音乐理论知识。
2. 教学难点:歌曲中的高音部分、节奏变化和音准把握。
四、教学过程1. 导入:通过播放歌曲或相关音频资料,引发学生的兴趣,引入新课。
2. 歌曲解析:介绍歌曲的背景、作者、歌曲结构、旋律特点等,帮助学生更好地理解歌曲。
3. 歌唱技巧:教授正确的呼吸方法、发声技巧、音准、节奏、咬字等,并进行现场示范。
4. 实践练习:学生跟随老师一起练习,纠正发音和歌唱姿势,反复练习直至熟练。
5. 分组练习:将学生分成若干小组,进行分组练习,培养团队协作精神。
6. 展示环节:每组选取一名代表进行演唱,展示学习成果。
7. 音乐理论知识:普及音乐的基础知识,如音阶、和弦、节拍等。
8. 总结与反思:对本次课程进行总结,学生分享学习心得,老师提出改进意见。
五、教学评价1. 学生演唱歌曲的熟练程度、歌唱技巧和音乐素养的提升。
2. 学生对音乐理论知识的掌握程度。
3. 学生的团队协作能力和集体荣誉感。
六、教学资源1. 教学课件:包括歌曲解析、歌唱技巧、音乐理论知识等。
2. 音响设备:包括音响、话筒、投影仪等。
3. 教材或乐谱:提供给学生进行学习和练习。
4. 视频资料:如有必要,可播放相关歌曲的视频资料。
七、教学建议1. 注重个体差异,因材施教,针对不同学生的歌唱水平进行有针对性的指导。
小学歌唱技巧教案模板年级:一年级学科:音乐课时:2课时教学目标:1. 让学生掌握基本的唱歌技巧,如正确的姿势、呼吸方法、咬字清晰等。
2. 培养学生良好的音乐节奏感和音乐感知能力。
3. 通过唱歌活动,提高学生的自信心和团队协作能力。
教学重点:1. 正确的歌唱姿势和呼吸方法。
2. 音乐节奏感和音乐感知能力的培养。
教学难点:1. 歌唱时呼吸的控制。
2. 音准和节奏的掌握。
教学准备:1. 教学课件或黑板。
2. 歌曲教材或歌曲光盘。
3. 音响设备。
教学过程:第一课时:一、导入(5分钟)1. 教师与学生互动,引导学生谈论他们对音乐的喜爱。
2. 教师播放一首简单的歌曲,让学生跟着节奏拍手。
二、基本唱歌技巧教学(15分钟)1. 教师讲解正确的歌唱姿势,如站立、坐姿等。
2. 教师示范正确的呼吸方法,让学生跟随示范进行练习。
3. 教师讲解咬字清晰的技巧,让学生练习发音。
三、实践练习(10分钟)1. 教师选取一首简单的歌曲,让学生跟唱。
2. 教师指导学生注意呼吸的控制和音准的把握。
四、总结(5分钟)1. 教师点评学生的演唱情况,给予鼓励和建议。
2. 学生分享自己的演唱感受。
第二课时:一、复习(5分钟)1. 复习上节课教授的正确歌唱姿势和呼吸方法。
2. 复习咬字清晰的技巧。
二、音乐节奏感和音乐感知能力培养(15分钟)1. 教师通过拍手、敲击乐器等方式,让学生感知音乐节奏。
2. 教师选取一首歌曲,让学生尝试用动作表现音乐节奏。
三、实践练习(10分钟)1. 教师选取一首稍复杂的歌曲,让学生跟唱。
2. 教师指导学生注意音乐节奏感和音准的把握。
四、总结(5分钟)1. 教师点评学生的演唱情况,给予鼓励和建议。
2. 学生分享自己的演唱感受。
教学评价:1. 学生能够掌握正确的歌唱姿势和呼吸方法。
2. 学生能够在演唱中做到咬字清晰、音准准确。
3. 学生能够感知音乐节奏,并能够用动作表现出来。
教学反思:教师在教学过程中要注意观察学生的学习情况,针对学生的不足进行个别指导。
邓丽君歌曲演唱特色研究试论蒙古族盅碗舞舞蹈的形式美中国民族唱法对美声唱法的借鉴与异同浅谈高师声乐专业学生即兴伴奏能力的培养谈钢琴教学中对"放松"的把握郧阳《凤凰灯舞》初探上庸地方民俗音乐初探——《彩船》怎样培养儿童学习钢琴的兴趣试论维吾尔族舞蹈的形式美试论我国民族声乐的发展方向社会音乐考级中的“利”与“弊”浅析脑、眼、手、耳在练琴中的运用及重要性以素质教育为导向深化音乐教育改革论音乐在构建和谐社会中的作用浅析新课标理念指导下音乐课堂中的几个转变试论藏族弦子舞蹈的形式美浅谈童声合唱的训练与演出对幼儿学习音乐的几点思考试论傣族孔雀舞舞蹈的形式美试论欧洲浪漫主义音乐的文化特质试论国标舞在中国的发展钢琴教育与儿童非智力因素的培养浅议合唱的音色融合性训练浅析高师音乐专业毕业生应具备的基本能力与素质高师音乐教育中的“一专多能”试论少儿舞蹈的创作与教学试论电视连续剧《红楼梦》主题歌的艺术特色——以《枉凝眉》、《葬花吟》为例如何让学生快速进入歌唱状态浅谈在歌唱与发声训练中对学生的心理意识培养试论琵琶传统乐曲的艺术特征浪漫主义早期艺术歌曲的风格及特征试论中国新音乐的发展新中国建国前后的歌曲创作高师音乐教育中的器乐学习浅谈音乐教学中的能力培养浅谈柴可夫斯基的钢琴小品集《四季》试论建立和完善钢琴业余考极体系试论湖北民歌的艺术特色论刘天华对民族音乐的贡献广西彩调的演唱特色探讨在声乐教学中综合素质培养的重要性浅谈黄自的艺术歌曲肖邦钢琴音乐之我见浅谈当前高师音乐教育如何与中小学新课标要求相结合对当今中小学音乐教学模式的探究与思考论肖邦作品中的民族性如何弹奏具有中国民族风格的钢琴作品论歌唱换音产生的原因和解决方法关于高师钢琴教学改革的一点思考柏辽兹与标题音乐襄樊民间歌曲的发展与传承黎锦晖之音乐创作研究一个用音乐播撒爱的使者——探究莫扎特的书信聂耳音乐创作的艺术特色试论强力集团对俄罗斯音乐的继承与发展试论浪漫主义钢琴音乐奥尔夫教学法与素质教育浅谈儿童钢琴教学中的几个重要环节浅谈如何通过音乐教育实现对儿童素质教育的目的谈贺绿汀音乐创作的艺术特色——兼析钢琴曲《牧童短笛》浅议心里活动对歌唱的影响论先秦时期的音乐美学思想荆山“阳锣鼓”的唱腔特征中国大陆90年代通俗歌曲研究浅谈心理学知识在声乐学习和演唱中的应用荆山“阳锣鼓”的社会功能如何用美声唱法演唱好中国作品浅析声乐演唱的要素论歌唱中放松喉头的重要性荆山“阳锣鼓”的音乐特征论美声唱法演唱中国歌曲的咬字与吐字配弹钢琴伴奏要注意的几个问题论施光南的声乐艺术创作浅谈民族声乐表演中的二度创作从歌剧《蝴蝶夫人》解读普契尼的的风格特点浅析中国人音乐审美心理如何在音乐教学中培养学生的创作思维赵元任的音乐创作研究论唐代音乐繁荣的原因试论中学生音乐学习兴趣的培养多媒体技术在专业音乐教学中的应用浅论如何在音乐教育中对儿童进行实践与创新能力的培养论阿炳的《二泉映月》及艺术成就赣南采茶戏田野调查报告中国琴学的历史发展及其成就彭丽媛与宋祖英声乐艺术的比较学堂乐歌对中国近代音乐生活的影响浅谈声乐作品分析与艺术处理比较美声唱法与民族唱法从音乐剧看传统与现代的融合论中国80年代后通俗歌曲的发展论歌唱的基本技能冼星海音乐创作的艺术特色荆山山地“薅草锣鼓”浅析浅析我国民族歌剧的发展历程20世纪末港台通俗歌曲创作一瞥钢琴类1.怎样提高钢琴伴奏的演奏水平2.论钢琴演奏情和理的统一3.临场演奏中的心理因素4.浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力5.论钢琴演奏艺术中的想像力6.浅谈钢琴演奏的基本技巧7.浅谈中国风格钢琴作品的演奏8.试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系9.试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践10.论钢琴教育的教学原则与方法11.论钢琴教师的职业素养12.即兴伴奏与音乐表现13.论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系14.论钢琴踏板的重要性及运用15.试论儿童钢琴教学的特殊性16.论钢琴教学中弱指的训练17.论钢琴演奏中的放松问题18.论巴赫钢琴作品的演奏风格19.论钢琴的指法艺术20.对钢琴演奏心理问题的研究21.试论钢琴奏鸣曲的发展22.关于钢琴演奏的心理训练问题23.培养学生演奏多声部音乐的能力24.钢琴教学中发挥主体性的研究25.分析莫扎特贝多芬的钢琴协奏曲的创作,试论二者的写作特征26.集体课在钢琴教学中的应用27.民族因素在浪漫派钢琴作品中的体现28.肖邦钢琴练习曲的研究29.简述肖邦的创作手法30.右踏板在钢琴中的运用31.谈谈钢琴的演奏方法32.舒曼的钢琴创作33.论爵士乐的风格演变34.儿童钢琴启蒙教学与辅导35.论钢琴学习中复调的训练36.论钢琴演奏中的心理因素37.钢琴踏板的原理与运用研究38.论钢琴演奏技术与训练39.论钢琴曲<<绣金匾>>创作与演奏40.论钢琴曲<<陕西民歌主题变奏曲>>的创作与演奏41.论钢琴曲<<兰花花>>的创作与演奏42.论钢琴曲<<翻身的日子>>的创作与演奏43.论钢琴曲<<解放区的天>>的创作与演奏44.论钢琴曲<<花豉>>的创作与演奏45.浅谈钢琴曲<<变奏曲>>创作与演奏46.浅谈钢琴曲<<二泉映月>>的创作与演奏47.浅谈钢琴曲<<巴蜀之画>>的创作与演奏48.浅谈钢琴曲<<北风吹>>的创作与演奏49.浅谈钢琴曲<<松花江上>的创作与演奏50.如何提高学生的练琴效率51.如何运用钢琴的踏板52.试论中国钢琴教育的起源与发展53.钢琴初级教学如何选择使用的教材54.如何正确的读谱55.浅谈贝多芬奏鸣曲<<热情>>56.如何弹好声乐伴奏57.浅变钢琴伴奏对钢琴演奏的益处58.浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲作品第81号a59.建国初期中国钢琴艺术的发展及影响60.钢琴演奏中记忆力的培养与背谱方法研究61.论钢琴演奏的发音与触键方法62.钢琴作品的视奏能力研究63.试论钢琴演奏的重要美学原则_技术与表现的统一64.论钢琴演奏中的身体协调与运动平衡65.论钢琴曲<<浏阳河>>的创作与演奏声乐类1.当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论2.民族声乐演唱中字正腔圆探究3.舒伯特艺术歌曲的演唱风格4.透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱5.歌唱教学中心理素质的培养6.声乐老师应具备良好的知识结构7.美声唱法的现状分析8.歌唱对人和的生理,心理的作用分析9.心理调控对声乐实践的意义10.东西方审美差异对歌唱风格的影响及研究11.声乐教学中的师生互动关系12.由于演唱方法错误导致的常见疾病及纠正,治疗方法13.中国民族唱法与西洋美声唱法的异同14.歌唱教学与素质教育15.怎样上好一堂声乐课16.试谈中小学音乐课教学改革17.浅谈声乐教师的自身素质18.声乐课教学如何与时俱进19.歌唱心理在演唱和教学中的作用20.歌唱的声音训练方法是否可以标准化21.如何掌握歌曲诠释的技巧22.音乐变化的技巧在歌唱中的意义23.谈气息控制在歌唱中的运用24.树立正确的声音概念是学习歌唱的保证25.谈"记忆"是歌唱艺术实践的保证26.谈树立歌唱的整体观念的意义27.歌唱的"意志"对掌握歌唱技能的影响28.自我分辨声乐感觉能力的培养29.声乐艺术心理学对人才培养的意义30.谈歌唱中"练耳"的重要性31.学习声乐所具备的前提32.舒伯特艺术歌曲演唱探讨33.歌唱的语言及咬字吐字34.谈高师声乐集体课教学35.欧洲声乐艺术的发展36.怎样唱好一首歌37.谈歌唱的艺术表现38.谈中国民歌的发展及艺术特征39.谈音乐教育与素质教育40.南方音乐对我国音乐教育的影响41.论歌曲的表现42.浅谈音乐教育与审美素质的培养43.浅谈对艺术歌曲的认识44.谈练声与歌曲的“对接”45.谈声乐学习中的咬字问题46.美声唱法与民族唱法之异同及其他47.怎样编排中小学文艺节目48.谈舞蹈在中小学音乐教育中的运用49.怎样科学地练琴之我见50.素质教育在中学音乐教育的地位51.从演唱《RRR》歌曲谈起52.器乐学习中的几点看法53.谈声乐演奏的二度创作54.声乐演唱中的声乐与气息的辩证关系理论类1.中国歌舞音乐的时代特征2.贺绿汀对中国音乐的历史贡献3.汉魏时期的古琴艺术4.先秦音乐教育内容5.学堂乐歌的历史意义6.聂耳的群众歌曲创作7.黎锦晖的儿童音乐创作8.刘天华的音乐创作9.<<傩>>之"面具"对中国戏曲音乐的影响10.试论词曲关系11.无伴奏合唱<<牧歌>>12.男低音声部在混声合唱中的写法13.试论<<长恨歌>>的历史价值与创作特色14.试论复调技法在我国钢琴作品中的运用15.初学和声应注意的几个问题16.和声写作研究17.初级和声作业中常出现的错误及其纠正办法18.谈和声听觉训练19.四部和声写作中声部"临时增加"问题20.论"钢琴伴奏"配置中"音型的选择21.谈"钢琴体"与"合唱体"和声写作练习的作用22.<<和声学专题六讲>>(桑桐著)学术赏析23.谈的声习题写作中"增音程"问题24.谈"偏音的处理"25.浅谈视唱练耳教学中的几个问题26.让电脑音乐制作服务于教学27.中国通俗音乐民族化发展的趋向28.民族音乐在素质教育中的地位与作用29.中小学音乐课教学模式的研究与思考30.试析东北民歌的艺术特色31.中国民族音乐之美32.从高师的民族音乐教育看中国的民族音乐之发展33.浅谈东北二人转的艺术特点34.浅谈我国汉族山歌的艺术特点35.试论我国歌舞音乐的特点36.从二胡曲<<光明行>>看刘天华对民族音乐的继承与发展37.浅谈劳动号子的艺术特点38.试谈"国剧"_京剧的艺术魅力39.国民音乐教育内涵与目标分析40.奥尔夫音乐教育体系与教学法研究41.柯达伊音乐教育思想与民族音乐文化的发展42.柯尔文手势的教学运用与研究43.论奥尔夫的声势节奏活动44.对新音乐课程标准中课程目标的思考45.在音乐学习中培养学生的主体意识46.论音乐教师的职业素质47.音乐教学模式研究48.<<音乐课程标准>>与<<音乐教学大纲>>的比较研究49.试论莫扎特《g小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升50.优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用51.小提琴演奏中国民族音乐的几点探索52.小提琴演奏发音问题探讨53.论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高54.古筝演奏与心理音色55.浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用56.长笛演奏的基本技巧分析与实践57.关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考58.小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性59.谈儿童学习乐器演奏的意义60.探析铜管乐器演奏的音准问题61.浅谈中小学铜管乐队的训练62.浅谈新课程标准理念下音乐教师角色的转变63.如何组织开展中小学小乐队的活动64.(某器乐)演奏中的准确读谱与正确理解65.论(某器乐)作品的音乐风格与演奏66.(某器乐)演奏右手技术问题之我见67.如何处理好(某器乐)教学中音乐表现与弹奏技术的关系68.浅谈(某器乐)考试、比赛前的心理的准备69.《二泉映月》的创作分析与演奏实践70.中国民族器乐的历史与现状之研究71.论杨琴演奏的思维72.浅析关于(某器乐)演奏的发音问题73.如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K29974.小提琴的左手技巧75.浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力76.简述萨克斯的气息77.浅谈琵琶演奏与教学心得78.论扬琴演奏中手臂运动与力度控制79.少年儿童古筝考级教学浅谈80.长笛演奏中的呼吸气息运用81.浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》82.女子十二乐坊现象分析1.试论莫扎特《g小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升2.优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用3.大提琴演奏中国民族音乐的几点探索4.大提琴演奏发音问题探讨5.论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高6.古筝演奏与心理音色7.浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用8.长笛演奏的基本技巧分析与实践9.关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考10.小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性11.谈儿童学习乐器演奏的意义12.探析铜管乐器演奏的音准问题13.浅谈中小学铜管乐队的训练14.如何组织开展中小学小乐队的活动15.(某器乐)演奏中的准确读谱与正确理解16.论(某器乐)作品的音乐风格与演奏17.(某器乐)演奏右手技术问题之我见18.如何处理好(某器乐)教学中音乐表现与弹奏技术的关系19.浅谈(某器乐)考试、比赛前的心理的准备20.《二泉映月》的创作分析与演奏实践21.中国民族器乐的历史与现状之研究22.论杨琴演奏的思维23.浅析关于(某器乐)演奏的发音问题24.如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K29925.小提琴的左手技巧26.浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力27.简述萨克斯的气息28.浅谈琵琶演奏与教学心得29.论扬琴演奏中手臂运动与力度控制30.少年儿童古筝考级教学浅谈31.长笛演奏中的呼吸气息运用32.浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》33.女子十二乐坊现象分析舞蹈1.浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练2.论舞蹈的教育功能3.浅谈音乐与舞蹈的关系4.文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用5.儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则6.舞蹈对幼儿成长的作用7.论舞蹈教育与素质教育8.中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨9.论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性10.论节奏在民间舞课堂教学中的重要性11.加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透12.论中小学舞蹈教育13.浅谈中小学舞蹈课程设置14.浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学15.谈儿童舞蹈教学的制作16.浅谈中国民间舞的表演17.“鼓”在民间舞中的运用和发展18.“道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展19.论舞蹈作品与社会生活20.浅谈舞蹈表演形式的创新21.浅析现代舞动作的发展22.浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴23.新时期大学生校园舞蹈教育的思考24.浅谈中等师范学校的民间舞教学25.浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响音乐教育1.基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育2.从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考3.浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考4.音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用5.二十世纪中国学校音乐教育发展研究6.音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养7.合唱在中小学素质教育中的作用8.论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养9.论中学音乐课堂教学方法的多样性10.美育与音乐教育11.试论童声合唱的训练方法12.音乐新课标下的课堂教学方法研究13.中小学音乐教育与合唱活动14.高师音乐教育专业如何体现师范性的要求作品分析1.理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵2.浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征3.浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征4.现代音乐作品中的情感因素5.对某某作曲技法的分析6.简述车尔尼练习曲7.论肖邦夜曲8.肖邦第一叙事曲解析其他1.关于现代大众审美的思考2.浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系3.胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述4.“文化融合”视野下的探戈音乐5.17世纪古式风格与新式风格6.试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响论钢琴演奏中的触键与音乐表现谈钢琴演奏的心理素质培养谈手风琴风箱技巧的运用谈钢琴演奏中力度、音色与情感因素的关系谈钢琴演奏技术、技巧与音乐作品内容的关系论钢琴演奏中的触键与音乐表现谈钢琴演奏技术、技巧与音乐作品内容的关系论钢琴演奏中的触键与音乐表现谈钢琴演奏中力度、音色与情感因素的关系谈音乐作品表现中手风琴特色的发挥论钢琴演奏中的触键与音乐表现谈钢琴学习中如何提高效率浅析钢琴弹奏力量的来源谈钢琴演奏的心理素质培养谈钢琴演奏的心理素质培养基础理论中视唱与听音的关系浅谈和弦浪漫主义精神在西方音乐史上的积极影响音乐作品的文化背景、历史背景的探索与研究音乐教师的职业素养音乐教育与育人试论李延年对汉域音乐的贡献浅析陕北与关中地区音乐形态差异的原因嵇康与《声无哀乐论》电脑音乐软件的种类与应用电脑音乐软件的种类与应用传统和声技术的实用性研究流行歌曲中的和声配置“花儿”生存与传承现状的调查与研究音乐作品的多声部技术特性、特征研究“花儿”生存与传承现状的调查与研究音乐教育与育人音乐教育对培养儿童创造性思维的影响音乐教育对培养儿童创造性思维的影响音乐课教学法创新之我见德国奥尔夫音乐教学法对中国音乐教育的影响音乐课教学法创新之我见音乐教育对培养儿童创造性思维的影响中小学音乐教育现状的调查与分析音乐教育中普及与提高的关系音乐教师的职业素养音乐教师的职业素养音乐与审美教育音乐教师的职业素养音乐教师的职业素养音乐与审美教育音乐教师的职业素养音乐教师的职业素养音乐教育与育人音乐教育与育人音乐教师的职业素养音乐与审美教育中外音乐教育方法比较音乐课教学法创新之我见综合音乐教育初探师范生综合素质的培养模式中小学音乐教育发展与高师音乐教育改革音乐教师的职业素养德国奥尔夫音乐教学法对中国音乐教育的影响音乐与审美教育音乐与审美教育中国流行音乐的回顾与现状中国古代文人的音乐审美趣味嵇康与《声无哀乐论》儒家人文精神的美育品格与化育之道嵇康与《声无哀乐论》西部大开发与传统音乐的保护与传承校园歌曲的创作与流传中国流行音乐的回顾与现状学堂乐歌对现代音乐教育的历史意义嵇康与《声无哀乐论》学堂乐歌对现代音乐教育的历史意义青主的音乐美学思想艺术歌曲钢琴伴奏应当注意的美学问题马勒对20世纪西方音乐的影响青主的音乐美学思想论中国笛的演奏技巧中国民族音乐教育发展的现状与思考谈谈音乐演奏中的技、艺结合浅谈南北筝流派技法谈谈音乐演奏中的气息控制中国民族器乐的表演形式论中国筝流派及其特征古琴流派之辨论中国笛的演奏技巧论现代筝乐创作的发展与创新论民族音乐在中国音乐教育中的地位浅论古琴音乐之传统构成刘天华与阿炳的不同艺术价值论中国筝流派及其特征论中国古筝流派及其特征试论普契尼歌剧咏叹调的艺术特征试论某歌唱家的演唱风格及艺术特色试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格论“十三辙”与歌唱的民族风格试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格论歌唱情感的艺术表现论歌唱中的情感表达试论良好歌唱心理的培养论歌唱呼吸的艺术运用论歌唱情感的艺术表现论声情并茂浅谈美声唱法的民族化谈变声期的生理保护与声乐训练试论五四时期中国艺术歌曲的音乐风格及演唱特色论民族声乐艺术传统的继承试论普契尼歌剧咏叹调的艺术特征论歌唱情感的艺术表现声乐教学中技能教学法与形象教学法之比较《某歌曲》的艺术处理与声乐表现论声情并茂论歌唱呼吸的艺术运用谈变声期的生理保护与声乐训练论声情并茂论歌唱中的紧张与放松论歌唱情感的艺术表现浅谈舒伯特艺术歌曲的音乐特征论民族声乐艺术传统的继承试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格《某歌曲》的艺术处理与声乐表现论“十三辙”与歌唱的民族风格论歌唱情感的艺术表现试论民族歌剧音乐风格的构成《某歌曲》的艺术处理与声乐表现论声情并茂试论某歌唱家的演唱风格及艺术特色试论普契尼歌剧咏叹调的艺术特征俄罗斯艺术歌曲的风格及表现试论某歌唱家的演唱风格及艺术特色论民族声乐艺术传统的继承论声情并茂论声情并茂论民族声乐艺术传统的继承维尔弟戏剧女高音的演唱风格论歌唱情感的艺术表现陕北秧歌的渊源探微邓肯的希腊情结解析浅谈中国古典舞基训与身韵的关系民间舞蹈文化与民间舞蹈课堂教学的有机结合山东三大秧歌特点及其风格异同之比较有限足尖无限空间——芭蕾舞足尖的表现力浅谈唐代乐舞的内容特色及成因不同的民族民间舞蹈的风格特征之比较关于交响芭蕾浅谈中国古典舞基训与身韵的关系浅谈儿童舞蹈创作论气息(呼吸)在舞蹈中的作用与运用山东三大秧歌特点及其风格异同之比较浅谈舞蹈创作中的想象力论气息(呼吸)在舞蹈中的作用与运用我国不同地区秧歌特点及其风格异同之比较浅谈民间舞蹈文化与民间舞蹈课堂教学的有机结合试论中国民间舞的基本特征试论舞蹈与音乐的关系腿部与脚的外开在芭蕾基训中的作用与意义试论舞蹈艺术与其它姐妹艺术的联系与区别试论中国民间舞的基本特征。
声乐演唱小学教案模板教学目标:1. 学生能够理解并掌握声乐演唱的基本技巧和呼吸方法。
2. 学生能够准确地唱出简单的旋律,并能够表达音乐的情感。
3. 学生能够通过声乐演唱,培养音乐感知能力和表达能力。
教学内容:1. 声乐演唱基本技巧:呼吸控制、声音位置、共鸣等。
2. 简单旋律的演唱练习。
3. 音乐情感的表达和演唱技巧。
教学过程:1. 热身活动:进行简单的身体运动,如伸展、转圈、跳跃等,以放松身体和呼吸。
2. 呼吸控制练习:引导学生进行深呼吸,并通过游戏的方式练习控制呼吸,如吹气球、吹纸条等。
3. 声音位置练习:通过口型和舌位的调整,引导学生找到正确的声音位置,并发出清晰的声音。
4. 共鸣练习:通过共鸣的位置调整,引导学生发出丰满的声音,如共鸣的位置在喉咙、口腔等。
5. 简单旋律的演唱练习:选择一首简单的歌曲,引导学生按照旋律进行演唱,注意音准和节奏的准确性。
6. 音乐情感的表达:引导学生理解歌曲的情感,并通过演唱的方式表达出来,如快乐、悲伤、愤怒等。
7. 演唱技巧的提高:通过不断的练习和指导,引导学生提高声乐演唱技巧,如音域的扩展、音色的变化等。
教学评价:1. 学生能够准确地唱出简单的旋律,并能够表达音乐的情感。
2. 学生能够通过声乐演唱,展示音乐感知能力和表达能力。
3. 学生对声乐演唱的兴趣和参与度。
教学资源:1. 音乐教材或歌曲谱例。
2. 音响设备或钢琴等乐器。
3. 教学挂图或视频资料。
教学建议:1. 在教学过程中,教师应注重个体差异,根据学生的实际情况进行指导。
2. 鼓励学生积极参与演唱活动,培养自信心和合作精神。
3. 教学中可以结合其他音乐元素,如节奏、和声等,提高学生的综合音乐素养。
4. 定期进行演唱展示,鼓励学生分享自己的演唱成果,提高学生的表演能力。
小学音乐苏少版(简谱)三年级上册《快乐十分钟唱:快乐的孩子爱唱歌跳到我这里来》优质课教案公开课教案讲课比
赛获奖教案
【名师授课教案】
《快乐的孩子爱歌唱》
教学对象:三年级学生
教学内容:苏少版三年级第八单元《快乐的孩子爱歌唱》
教学模式:创设情境,激趣导入——激发兴趣,赏析歌曲——实践体验,学唱歌曲——音乐表演,丰富体验,师生互动教学模式
一、教材分析:
《快乐的孩子爱唱歌》是一首大调式歌曲,由四个乐句组成。
一、二乐句每小节的节奏几乎完全相同,但落音不同,并不产生单调的感觉,重复的紧密节奏再加上歌词的排比句式,衬托出孩子们歌唱时的快乐心情。
三、四乐句的节奏发生了变化,附点的加入使旋律活泼中不失悠扬,表现了主人公洋洋自得的神态。
二、教学目标:
知识与技能:
(1)学生能够用轻松、快乐的声音演唱歌曲《快乐的孩子爱歌唱》。
(2)能唱好歌曲中的后十六节奏、小附点节奏,圆滑线的演唱以及一字对一音的繁琐歌词演唱等
(3)学生能体验与展现歌曲轻松、欢快的音乐情趣。
过程与方法:
在整体教学中,渗透双基教学,采用激趣导入——聆听歌曲——学唱歌曲——歌曲表演——拓展聆听的教学模式,采用师生互动、生生互动的教学氛围,激发学生的情感和兴趣。
情感态度与价值观:
通过本课的学习,让学生在充满趣味的音乐活动中充分体验音乐,培养学生积极向上的健康心理。
小学三年级音乐课备课:如何有效地教唱在小学三年级的音乐课上,教唱对于孩子们的音乐素养和声乐技巧有很大的帮助,但是如何有效地教唱却是一件不容易的事情。
在本文中,我们将介绍一些有效的教唱方法,帮助老师们更好地教唱。
一、培养孩子们的音乐素养在教唱之前,需要先培养孩子们的音乐素养。
孩子们需要了解音乐的基本元素,如节奏、旋律、节拍等等。
老师可以通过讲解、唱歌、演奏等多种方式来让孩子们了解这些基础元素。
老师也可以通过音乐故事、音乐游戏等方式培养孩子们的音乐感知能力,从而提升他们的音乐素养。
只有在音乐素养方面打下良好的基础,才能更好地教唱。
二、选用适合孩子们的歌曲在教唱的时候,需要选用适合孩子们的歌曲。
要考虑的是歌曲的难易程度。
一般来说,小学三年级的孩子们较适合唱些简单的歌曲,旋律简单易唱,歌词简洁易记。
歌曲要有鲜明的主题和情感,能够引起孩子们的共鸣,增加他们的兴趣和学习积极性。
老师也可以根据课程要求和季节等因素选择相应的歌曲,让孩子们在唱歌的同时,了解节日和文化传统。
三、采用适合孩子们的教学方法在教唱的时候,老师需要采用适合孩子们的教学方法。
要讲解清楚歌曲的基本信息,如曲名、演唱者、出处等。
要通过口型、手势、舞蹈等多种方式教唱,使孩子们能够更好地理解和记忆。
老师还要注重孩子们的反应和参与,在教唱过程中鼓励他们积极表现和参与,增加他们的自信心和表现力。
四、渐进式教学法在教唱的过程中,老师需要采用渐进式教学法。
可以通过小组教唱,让孩子们互相学习,互相交流,从而提高他们的学习积极性和自学能力。
可以采用分段教唱的方法,逐步将歌曲分为几个部分,让孩子们先熟练唱出每个部分,再逐步合成整个歌曲。
可以采用师生合唱的方式,教唱整个歌曲,让孩子们在老师的带领下,唱出完整的歌曲。
五、激发学生学习兴趣在教唱的过程中,老师需要激发学生的学习兴趣。
可以通过创设情境、增加趣味性等方式,让孩子们对歌曲产生浓厚的兴趣和热情。
例如,老师可以用小故事、动画等方式让孩子们了解歌曲的背景和故事情节,从而让孩子们对歌曲产生更浓厚的兴趣和热情。
声乐一步一步教学教案声乐是一门古老而美妙的艺术,通过声音来表达情感和故事。
对于想要学习声乐的人来说,一步一步的教学教案是非常重要的。
在这篇文章中,我们将讨论如何制定一个完整的声乐教学教案,以帮助学生从基础开始逐步提高他们的声乐技能。
第一步,确定学生的水平。
在制定声乐教学教案之前,首先需要确定学生的声乐水平。
有些学生可能是完全的初学者,而另一些学生可能已经有一定的声乐基础。
通过一些简单的测试,比如音准测试、音域测试和音色测试,可以帮助老师确定学生的水平,并为他们制定合适的教学计划。
第二步,制定教学目标。
一旦确定了学生的水平,接下来就是制定教学目标。
教学目标应该是具体的、可衡量的,并且与学生的水平相适应。
比如,对于初学者来说,他们的教学目标可能是学会基本的呼吸控制和发声技巧;而对于有一定基础的学生来说,他们的教学目标可能是提高音域和音色的稳定性。
第三步,制定教学内容。
根据学生的水平和教学目标,老师需要制定相应的教学内容。
教学内容应该包括呼吸控制、发声技巧、音准训练、音域拓展、音色塑造等方面。
对于初学者来说,教学内容应该围绕基础的呼吸控制和发声技巧展开;而对于有一定基础的学生来说,可以逐步引入更复杂的音乐作品和表演技巧。
第四步,制定教学方法。
在制定声乐教学教案时,教学方法也是非常重要的。
不同的学生可能有不同的学习方式,因此老师需要根据学生的特点和教学内容选择合适的教学方法。
比如,对于喜欢听音乐的学生,可以通过演唱一些流行歌曲来激发他们的学习兴趣;而对于更注重技巧训练的学生,可以通过练习音阶和练习曲来提高他们的声乐技能。
第五步,制定教学计划。
最后,老师需要根据教学内容和教学方法制定一个详细的教学计划。
教学计划应该包括每节课的具体内容、教学方法和教学目标,以及学生的作业和练习安排。
通过一个完整的教学计划,可以帮助学生更好地理解和掌握声乐技巧,从而提高他们的声乐水平。
总之,声乐教学教案是声乐教学中不可或缺的一部分。
小学音乐歌唱课片段教学模式:
●尊敬的评委老师,你们好。
我是号选手,我今天片段教学的课题是
《》。
下面我进行片段教学。
(语言表述要清楚,不要太过急躁,稳定自己的心态)
●(半分钟)组织教学(引导学生进入歌唱状态)。
1.面向教室门口,说“同学们,让我们听着音乐,踩着节拍,走进教室”
2.教师哼唱一段旋律,眼神从教室门口转向评委的方向,做一个引导的手势,说“请同学们做好,我们要开始上课了”
3.坐到钢琴前,头转向学生方向,按出和弦,开始唱师生问好歌。
●(1分钟)导入新课,出示课题(写一点简单的板书)
可由教材中的画、诗、故事、音乐导入,也可拓展课外的内容,用师生对话的方式来导入,简洁地提示教学内容。
●(1分钟)教师范唱范奏本课要学习的作品(如果自己觉得对这一作品不能马上进
行很完整的弹唱,就先结合虚拟听录音、看录像的方式来欣赏),使学生对歌曲有初步印象。
欣赏之前可以提示学生,对作品情绪和作品音乐要素的感受。
欣赏之后虚拟课堂提问。
比如:“同学们都很踊跃啊,我请小东同学来回答……嗯请坐……他说……大家说他说得对不对啊,对了,这首歌的情绪是……”
●(半分钟)可以再安排听一遍歌曲,让学生一边听音乐,一边随着旋律的起伏和老
师一起做律动。
这时可以说:“请同学们起立,双手做好准备,音乐开始……”(口中哼唱歌曲片段)
律动片段之后可以说:“同学们表演的真棒,跟歌曲的旋律起伏走向很吻合,同学们请坐。
”
●(5分钟)教唱新歌,解决歌曲的难点
1.可把歌曲中某些乐句改编成简单的发声练习或节奏练习,先进行练习。
2.直接教唱旋律:“请同学们翻开课本第面,今天我们一起来学唱一首新歌……,大家跟着老师的琴声,学唱第一部分。
”
“同学们唱的很好,请大家看谱子第行的第小节。
这一小节有什么特点呢?”(可以先分析歌曲的拍号,然后解决难点,如切分音、附点、休止符、弱起小节、三连音、延长音、重音、跳音、滑音、倚音、力度记号、速度记号、反复记号、呼吸记号、表情术语等)
3.从音乐上分析歌曲的结构,如乐句、乐段、高潮、声音要求等,熟悉歌曲。
4.完整演唱曲谱。
教师可以只弹伴奏,也可以弹伴奏再唱旋律,如之前已经完整弹唱过全曲,这里就只弹片段即可。
5.学唱歌词,朗诵歌词,分析词曲配合上的难点,在理解的基础上进行练唱。
6.启发学生有表情地演唱歌曲。
可以由学生讨论如何更好地表现歌曲的思想情感。
(在教唱歌曲的过程中,弹唱和伴奏是必不可少的辅助手段。
歌曲的伴奏不要配得太难,弹唱要完整流畅,演唱声音优美,情感处理到位,富有感染力。
和弦编配要合理,特别注意起始、半终止、终止的和弦运用要正确。
节奏音型、织体的运用要自如。
伴奏与歌唱的音量比例要恰当。
)
●(2分钟)欣赏学生对所教唱歌曲的表演(分小组练唱、音乐小游戏等),也可以播
放与所教唱歌曲有关联的其他艺术作品进行欣赏。
●(半分钟)课堂小结,布置作业:
请同学们回顾一下今天我们学习了哪些内容?从这首歌曲中我们了解到了……我们应该……
课后请同学们通过查找书籍或者互联网等方法,收集……下节课带来和老师同学们一起交流。
今天这堂音乐课就到这里,同学们再见。
(眼神注视学生方向,面带微笑)
(教学过程的选择应灵活多样,要从实际出发,也不必太拘泥于形式固定的框框。
)
结束语:各位评委老师,我今天的片段教学就到这里,谢谢大家!(鞠躬)。