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20世纪装饰艺术运动——装饰艺术的折中主义摘要本文的主题是二十世纪二十至三十年代的装饰艺术运动，通过对其风格的简要分析、对装饰这种艺术形式的解读、对当时流行的功能与形式之争的看法来探究装饰艺术运动的折中立场。
在20世纪20-30年代，有一场席卷欧美的设计革新运动——装饰艺术运动（Art Deco) 。
在社会背景中，大工业迅速发展，商业日益繁荣，欧美工业设计的发展也在走向成熟。
在英国，有工艺美术运动，在法国，也发展过新艺术运动，他们都是很有影响力的设计运动。
然而以法国为首的各国设计师认为，工艺美术运动和新艺术运动对于现代化和工业化的断然否定态度正是其逐渐衰落的原因，在当前现代化和工业化以迅猛势头发展的大环境下，预期回避此无可阻挡的趋势，不如去适应它。
于是设计师们探索出一条新的途径：将机械形式及现代特征收归于装饰的运用中。
装饰艺术运动的范围广泛，设计建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计，力图在维护机械化生产的前提下，使得工业产品更加美化。
装饰艺术风格的来源复杂，可以追溯到多个时期、文化与国度，但又形成了一套非常明显的自我风格。
它的风格非常“强劲”，仿佛是多种自身就有巨大力量的文化的碰撞带来了难以估量的冲击力。
这些文化聚集在一起，看似处在融合状态中，却又觉得它的融合似乎不是那么融洽，相互之间还有着矛盾和抵抗性。
也就是说，如果拿着放大镜自己看，会发现接缝处亦合亦离，生长出奇特的有机形态来。
自工艺美术运动以来，大部分的设计探索都是在有机的自然形态里寻找装饰的动机。
而装饰艺术运动使用简单的几何外形。
这些几何动机，来源依然是古代埃及、中美洲和南美的古代印第安人文化。
常用的几何图案又阳光放射性、闪电型、曲折型、重叠尖头型等等。
很明显，可以从装饰艺术风格的作品中看到古埃及等古代装饰风格的露面。
1922年英国考古学家发现的图坦卡蒙墓确实令整个设计界震惊。
以及古埃及时代非常普遍的建筑装饰图案，如盛开的纸莎草形式的柱头、纸草和莲花交织形成的柱头，其装饰特征都被装饰艺术运动采用。
Art Deco，设计一种生活方式，设计一种能够让居住者”触摸“到的空间感受，同时强调以人为本，创造一个感性、生动的精神氛围。
真正的奢华是不肆张扬、不动声色，是一种低调的优雅，是阅尽繁华之后的淡定与丛容，是历经磨砺之后的沉稳与积淀，是一举手一投足所体现出来的人生的大智慧。
Art Deco的建筑风格便将这种低调的奢华发挥到极致。
主张乐观，独立。
信奉善良和时尚；年轻但有内涵；懂得享受生活，却不铺张奢侈；特立独行，又不排斥标新立异；事业有成，但不刻意追名逐利；非旧奢侈主义的拜金者，而是高级消费的实用主义者。
Art Deco被称为装饰艺术派、装饰艺术风格、或摩登风格。
1925年巴黎现代工业装饰艺术国际博览会Art Deco一词正式出现在人们的视野中，当时语意为“最豪华”，由此风靡全球。
不仅反映在当时的家具、服装、珠宝与图案设计上，更影响了那一时期的建筑设计。
Art Deco建筑采用塔楼式退台、对称构图、刚柔并济的横竖线条、丰富的浮雕装饰等手法，被视作“二十世纪最激动人心的装饰风格”。
Art Deco演变自十九世纪末的Art Nouveau(新艺术)运动，当时的Art Nouveau是资产阶级追求感性与异文化图案的有机线条。
Art Deco则结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现，并以明亮且对比的颜色来彩绘。
昂贵、古典气质，大胆的轮廓，几何的形体，阶梯的造型，是Art Deco风格的定义。
在原则上灵活运用重复、对称、渐变等美学法则使几何造型充满诗意和富于装饰性，强调几何线条、强调对称、干净利落，建筑立面大块整洁，金字塔状的台阶式构图形成强烈的视觉感受和独特的韵律感。
这种创造方式就是赋予形体“意味”的过程，也是将自己的观念注入设计的过程。
Art Deco的无限魅力，就在于对装饰淋漓尽致的运用，且不论时代如何变迁，都能在其中出现新突破。
Art Deco风格，常用方形、菱形和三角形作为形式基础，运用于地毯、地板、家具贴面等处，创造出许多繁复、缤纷、华丽的装饰图案，亦饰以装饰艺术派的图案和纹样，比如麦穗、太阳图腾等等，显现出华贵的气息。
ART DECO 风格ART DECO是一种设计风格，一场至今尚未结束的现代艺术运动。
Art Deco结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘，例如亮丽的红色、吓人的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色，到探戈的橘色、及带有金属味的金色、银白色以及古铜色等等。
Art Deco 的特色就是大量运用了鲨鱼纹、斑马纹、曲折锯齿图形、阶梯图形、粗体与弯曲的曲线、放射状图样等等来装饰，是现代艺术、设计上的一种运动与风格。
Art Deco要等到1928年至1930年代才在英、美风行，到了1960年代又再一次的流行起来。
Art Deco 也普遍被认为是现代主义(Modernism)早期的一种形式。
ART DECO的无限魅力，就在于对装饰淋漓尽致的运用，且不论时代如何变迁，都能在其中出现新突破。
装饰艺术运动可以说是整个设计界的探索，由于在各国的表现形式融合了当地的本土特征，更加多元化，所以很难在世界范围内形成统一、流行的风格。
但它仍具有一致的特征，如注重表现材料的质感、光泽；造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰；色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成华美绚烂的视觉印象。
江景住宅整体采用AD设计风格，这种设计风格起源于法国，流行于欧美，其代表作就是众所周知的美国帝国大厦。
设计理念就是要打造代表城市形象的标志性建筑。
在AD风格发展的三个阶段中唯一不变的就是利用垂直线条、几何造型简洁中体现出建筑的华美、尊贵。
所以现在北京AD风格的棕榈泉国际公寓、观湖国际都已经卖到4W左右，价格远远高于周边其他项目。
咱们的楼盘在延续AD风格的基础上，采用米黄色为主色调，黑色、白色为辅色。
这三种颜色被称为“世界三大经典颜色”，再久也不会产生审美疲劳。
经典三色与AD设计风格的有机结合，使咱们的高层住宅必将成为丹东经典、尊贵的地标性建筑。
了不起的Art Deco作者：Meredith来源：《财富堂》2016年第11期你知道吗？在纽约，每年都会有一个Jazz Age Lawn Party，帅哥美女们装扮华贵复古，伴着爵士乐一起唱歌、跳舞、野餐，重温他们心中的黄金时代。
如果你需要脑补画面，可参照电影《了不起的盖茨比》里的生活场景。
电影讲述的正是同一时期的故事——从建筑、设计、服装、妆容等各个细节，全片展现出了风靡于20世纪二三十年代的一种美学范式：Art Deco风，让人惊艳。
什么是Art Deco？Art Deco即“艺术装饰风格”，是20世纪20-30年代主要的流行风格，演变自19世纪末的Art Nouveau（新艺术）运动，全盛于20世纪30到40年代，衰落于二战后，到了1960年代，又再一次流行起来。
我们首先要理解的是，Art Deco是一种融合性的艺术风格：它既有机器时代的传统工艺图案，如大量醒目的纯粹装饰线条、机械式样的几何图案；又广泛使用当时的新材料，如合成树脂玻璃与钢筋混凝土，传递复兴的城市精神；同时它还将远东、中东、希腊、罗马、埃及等古老文化的造型与图腾融汇其中，作为创作的素材来源。
因此，工业文化的机械美学、爵士时代的摩登表现、古典、哥特、立体派的艺术元素，皆在Art Deco中有迹可循。
其次要注意的是，它并非一种单一的艺术门类风格，而是两次世界大战之间装饰艺术潮流的总称，其影响从建筑设计、室内设计、工业造型设计到绘画、时装、电影艺术，遍及方方面面。
Art Deco的装饰风格与发生在之前的Art Nouveau（新艺术）运动相比，Art Deco的最大区别在于对技术的信仰。
如果说Art Nouveau多追求感性自然界的优美线条，Art Deco则是在造型、材料方面都加入了不少科技时代的气息。
难怪有人将Art Deco的标志性的装饰总结为：阶梯状的收缩造型（20世纪的象征）、放射状线形太阳光与喷泉造型（新时代曙光的象征）、几何图形（机械与科技的象征）、全新题材的摩登雕塑和浅浮雕与建筑立面的结合（当时社会对科技文明的向往）、新女性的形体（女性解放与女权的象征）、古老文化的纹样（对埃及与中美洲古老文明的想象）、速度力量与飞行的流线造型（交通运输飞速发展的象征）、大胆艳丽的色彩、对新材料的使用和对名贵材料的偏好等。
ArtDeco”风格介绍Art Deco”风格介绍“Art Deco”风格，⼜被译作装饰艺术派、装饰艺术风格、摩登风格等。
"Art Deco”是20世纪⼆三⼗年代风⾏于全球的⼀种装饰艺术设计风格,以严明的轮廓、⼏何的形体、阶梯状的造型、新材料的运⽤、艳丽⾊彩为其特点.1、图案组成表现为以下⼏种形式:A、纵三段的⽴⾯构图，强调对称，追求宏⼤的⽓魄,简洁雅致的营造⼀种古典秩序感、；B、通过变形、简化、采⽤⼏何形状或⽤折线进⾏装饰，线条硬朗; 原则上灵活运⽤重复、对称、渐变等美学法则使⼏何造型充满诗意和富于装饰性，C、将古典装饰转变成了摩登装饰，多⽤放射状、V形图案，以较机械式的、纯綷装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的⼏何构图等等，D、常⽤⽅形、菱形和三⾓形作为形式基础，植物的造型也是常⽤元素，将植物造型抽象升华为⼏何造型。
经过提炼的图案表现出特殊的装饰性，夸张造型中既保留了华丽的风格⼜具有强烈的现代⽓息。
E、融合古典主义的造型元素。
如其在拱券、柱式、雕塑等在⽴⾯设计上的运⽤，同时还有东⽅的⼀些野性原始的图腾艺术形式2、建筑的顶部结合采⽤⾦字塔状台阶式退台的造型处理，错落有致的屋顶轮廓，强调了建筑物的⾼耸、挺拔,给⼈以拔地⽽起、傲然屹⽴的⽓势。
形体呈阶梯状收分，强调垂直线条，于稳重中显⽓质。
建筑⽴⾯采⽤竖向窗带组织出了丰富的线条装饰，整体凹凸的⽴⾯⼲净利落，线、顶⾓线等部位，内部门窗、栏杆、家具细部等。
4、注重表现材料的质感、光泽；并以明亮且对⽐的颜⾊来彩绘，⾊彩设计中强调运⽤鲜艳的颜⾊、暖⾊和⾦属⾊，造成华美绚烂的视觉印象。
并以明亮且对⽐的颜⾊来彩绘，例如亮丽的红⾊、粉红⾊、电器类的蓝⾊、警报器的黄⾊，到探⼽的橘⾊、及带有⾦属味的⾦⾊、银⽩⾊以及古铜⾊等等。
在上海，则集中了占全球总量第⼆的Art Deco建筑，从30年代的和平⼤饭店、锦江饭店、百⽼汇到现在的顶级豪宅翠湖天地，兰馨公寓、都是Art Deco建筑的典范;电影参考：《了不起的盖茨⽐》。
About Art Deco风靡世界的爱德戴克风格Art Deco 大艺树做的中文音译：爱德戴克西方艺术史上的Art Deco（爱德戴克) 中文意译装饰艺术风格。
成为一个专有名词，它首次出现于1925年巴黎举行的世界博览会及国际装饰艺术及现代工艺博览会(Exposition internationale des Arts De coratifs et Industriels Modernes)，法国巴黎的埃菲尔铁塔成为Art Deco风格当时奠基性的标志。
但直到20世纪60年代，Art Deco才得到艺术设计界的重点评估，并被广泛使用。
追溯其实践时期，它其实并没有如何统一的模式或严格的设计团队，因此它被认为是折衷的，受到各种艺术设计资源的影响，有许多各种名称的艺术设计样式或风格都被归入其名下。
Art Deco 装饰艺术运动演变自19世纪末的新艺术运动(Art Nouveau)，从大约1910年前后开始，一直发展到1935年前后为止，是20世纪延续时间比较长的一个设计运动。
20世纪初，以法国为首的各国设计师，纷纷站在新的高度肯定机械生产，对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索，其涉及的范围包括建筑、家居、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰、海报、书籍插图、绘画、雕塑等方面的设计，力求在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加美化。
其表现形式大量出现了如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等、并以明亮且对比的颜色来彩绘，例如亮丽的红色、鲜艳的粉红色、电光效果的蓝色、警报器般的黄色，到探戈的橘色及带有金属味的金色、银白色和古铜色等。
同时，随着欧美资本主义的向外扩张，远东、中东、古希腊罗马、埃及与玛雅等古老文化的物品或图腾也都成了装饰艺术运动的素材来源，如埃及古墓的陪葬品、非洲木雕、希腊建筑的古典柱式等。
装饰艺术虽然形式多样，但仍具有统一风格，如注重表现材料的质感与光泽；在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰；在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象。
Art Deco 专题 Art Deco 就是装饰艺术设计，Art Deco 是Decoration Art 的缩写。
Art Deco 是1925~1939年以法国、美国和英国为首的一次设计风格运动，首先在建筑设计、工业造型设计和室内设计领域产生了重大的影响，并影响到视觉艺术领域如：时装设计、绘画、图形设计和电影艺术。
装饰艺术运动 (Art Deco) 是新艺术运动 (Art Nouveau) 的延伸和发展。
装饰艺术 (Art Deco) 被视为优雅、功能性与现代性并重的艺术风格。
装饰艺术运动 (Art Deco) 代表性人物：1925年，法国著名建筑师G. Guevrekian 在巴黎国际装饰艺术展上曾设计了“光与水的园林”，后来在法国南部Hyeres 设计的Noail les 别墅庭院，两者颇具影响，有明显的现代园林的特征。
Guevrekian 曾工作于维也纳分离派建筑师霍夫曼事务所。
30年代美国园林设计师斯蒂里(F. S tee le)的一些景观设计明显地带有装饰艺术运动 (Art Deco) 的曲线特征。
Art Deco 原本指的是依附于某一主体的绘画或雕塑工艺，使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。
Art Deco 装饰艺术如今与人们的日常生活联系广泛，结合紧密，如环境艺术设计、工业造型设计、家居设计与装饰装修；Art Deco 装饰艺术还被Fashion 时装界大量采用，如时装、首饰、鞋包、插画、商品包装等等，几乎一切艺术设计领域均与Art Deco 装饰艺术有关。
Art Deco 装饰艺术设计在当代的强烈特征是其强烈的欣赏性，造型上有一定幅度的夸张变形，并呈图案化趋向，色彩上多重视平面空间的对比关系，与强调三维空间的透视、光影的性质相左。
由威廉·范阿伦 (William Van Alen) 主持设计的克莱斯勒大厦 (The Chrysler building) 是装饰艺术 (Art Deco) 在建筑设计上的杰出代表。
About Art Deco
风靡世界的爱德戴克风格
Art Deco 大艺树做的中文音译：爱德戴克
西方艺术史上的Art Deco（爱德戴克) 中文意译装饰艺术风格。
成为一个专有名词，它首次出现于1925年巴黎举行的世界博览会及国际装饰艺术及现代工艺博览会(Exposition internationale des Arts De coratifs et Industriels Modernes)，法国巴黎的埃菲尔铁塔成为Art Deco风格当时奠基性的标志。
但直到20世纪60年代，Art Deco才得到艺术设计界的重点评估，并被广泛使用。
追溯其实践时期，它其实并没有如何统一的模式或严格的设计团队，因此它被认为是折衷的，受到各种艺术设计资源的影响，有许多各种名称的艺术设计样式或风格都被归入其名下。
Art Deco 装饰艺术运动演变自19世纪末的新艺术运动(Art Nouveau)，从大约1910年前后开始，一直发展到1935年前后为止，是20世纪延续时间比较长的一个设计运动。
20世纪初，以法国为首的各国设计师，纷纷站在新的高度肯定机械生产，对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索，其涉及的范围包括建筑、家居、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰、海报、书籍插图、绘画、雕塑等方面的设计，力求在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加美化。
其表现形式大量出现了如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等、并以明亮且对比的颜色来彩绘，例如亮丽的红色、鲜艳的粉红色、电光效果的蓝色、警报器般的黄色，到探戈的橘色及带有金属味的金色、银白色和古铜色等。
同时，随着欧美资本主义的向外扩张，远东、中东、古希腊罗马、埃及与玛雅等古老文化的物品或图腾也都成了装饰艺术运动的素材来源，如埃及古墓的陪葬品、非洲木雕、希腊建筑的古典柱式等。
装饰艺术虽然形式多样，但仍具有统一风格，如注重表现材料的质感与光泽；在造型设计中
多采用几何形状或用折线进行装饰；在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象。
作为装饰艺术运动的发源地和中心，法国巴黎受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多方面影响，尤其服饰与首饰设计获得很大发展，平面设计中的海报和广告设计也达到很高水平。
但由于遭受第一次世界大战的蹂躏，法国属于这场运动风格的建筑却非常少，只有美国才是这场艺术设计运动在建筑表现上的舞台。
在美国，装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞电影等大众文化的影响，同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响，形成了独具特色的美国装饰艺术风格和追求形式表现的商业设计风格。
它们从纽约开始，逐渐从东海岸扩展到西海岸，并衍生出好菜坞风格，尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等方面表现突出，出现了适合美国通俗文化的所谓加利福尼亚装饰艺术风格，也出现了为电影院设计特别发展出来的好莱坞风格。
在建筑方面，纽约是装饰艺术运动的主要试验场所，重要的建筑物包括克莱斯勒大厦、帝国大厦、洛克菲勒中心大厦等，室内设计豪华而现代，包括大量的壁画、漆器装饰、强烈而绚丽的色彩和金属装饰，把法国雕琢味道很浓郁的感觉加以极端发展，变得非常美国化。
美国装饰艺术风格的发展有其地域性和经济发展的背景，到20世纪30年代,这种风潮反传至欧洲。
在英国，装饰艺术运动在建筑和室内设计上都有相当的建树，不论私人住宅设计或公众建筑设计，都有在建筑和室内设计上采用简单强烈的色彩和金属色作为装饰的趋向。
在某些私人住宅设计上，这种方式还与比较富于想象的一些装饰动机结合，就利用各种特殊的几何图形、金色金属和大量的镜子造成了奇特的效果。
代表作品是：如1930年雷蒙•麦格拉斯(Raymond McGrath)设计的位于剑桥的芬涅拉住宅(Finella House)，以及伦敦的克拉里奇酒店（Claridges），奥里维·伯纳德(Oliver P . Bernard)为斯特兰宫殿大酒店(Strand Palace Hotel)所作的室内装修等等
这些建筑物广泛运用了典型的装饰艺术风格图案，如曲折线、闪电图案、放射形图案、扇形图案等，还有大量古埃及风格的装饰人体图案，酒店大厅也设计得非常辉煌，墙面采用银色树叶图案装饰，加上金色辅件和漆器的点缀，更显得鲜艳夺目。
令空间显得高大而宽敞，镜子则用蚀刻手法以植物纹样装饰。
室内大量采用大理石，镜子和玻璃壁版。
装饰艺术运动影响较广，远东都市上海就有诸多典型的建筑和室内设计留存至今，成为了继美国纽约外，ArtDeco爱德戴克风格最集中的区域。
它之所以如此普及，原因之一是其本身的折衷立场，为大批量生产和各种设计手法提供了可能性。
在中国的ArtDeco爱德戴克装饰艺术运动与本土的新古典相结合，展现了具有东方色彩的ArtDeco室内和装饰。
在19世纪末到20世纪30年代的上海外滩建筑群中出现大量的Artdeco风格的建筑，如今上海浦东陆家嘴商贸中心也有大量的Artdeco风格的建筑物现在，标志性建筑物如浦东金茂大厦。
ArtDeco风格已经成为了现代中国高端物业的建筑和室内设计首选风格。
ArtDeco爱德戴克装饰艺术运动是一场承上启下的运动，它既对工艺美术运动，新艺术运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，而对于单调的工业化风格也加以批评。
因此它是新艺术运动和现代主义运动之间的一场衔接，双方的特征都兼而有之，但却不是简单的重复或再现。
而装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵，在20世纪80年代重新受到了后现代主义设计师的重视。
Art Deco几乎涵盖了建筑、家居、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰、绘画、雕塑、影像等生活的所有方面，代表着优雅、摩登、时尚而个性的高品质生活方式。
在20世纪成为新锐财富创造者、及现代精英阶层的标签，明显区别于欧式古典做派。
随着欧美文明向外扩张，远东、中东、古希腊、罗马、埃及与玛雅等古老文化的物品或图腾也都成为了装饰艺术运动的素材来源，其中极具代表性的图腾符号里有许多古老文明时期人类所崇拜的“树，树叶和花卉“等植物的结合图案。
1928年Art deco风格的建筑设计师，将这类古老
文明图腾符号里与射状太阳光、对称的几何线条、机械式递进造型等Art Deco 风格的核心元素结合在一起，创作了Art（艺术）与Tree（树与树叶）的结合图形。
在这近百年的建筑和室内装饰发展历程中，这类树和树叶的图形出现在世界许多著名的建筑物和时尚奢侈的室内装饰设计中，LAYO WOOD将这一图形的基本元素做为Artree 大艺树品牌VI-SI的表现源点。
在我们这座名叫大艺树座大厦里，可以领略到Artdeco风格的大量设计表现。
现在Artree 大艺树已经作为商业品牌，以Art Deco风格表现，为中国及北美地区的广大新锐财富创造者、现代精英阶层消费者提供装饰艺术的木饰和地板产品和服务。
Artree 大艺树是Art Deco 风格的绝佳诠释，将使您体验到奢华产品背后蕴藏的内涵和文化，由内而外散发的璀璨艺术的光芒。
