中国服装发展简史

宋朝服饰目录[隐藏]宋朝服饰概述宋朝服饰简史宋代皇帝朝服宋代皇后礼服宋代贵妇礼服宋代官员朝服宋代妇女襦裙宋代背子宋代大袖宋代胄甲质朴保守话宋装[编辑本段]宋朝服饰概述多姿多彩的唐没落了，取而代之的是宋。

政治上虽然开放民主， "但由于程朱理学"的思想禁锢，和对外政策的妥协退让--服饰文化不再艳丽奢华，而是简洁质朴。

宋代女装拘谨、保守，色彩淡雅恬静，襦衣、褙子的"遮掩"功能加强，一切的"张狂"刹时都收敛了许多。

宋时不论权贵的皇亲国戚，还是一般的百姓，都爱穿着直领, 对襟的背子，因为既舒适得体，捷又显得典雅大方。

南宋后期，"一钩罗袜素蟾弓"表明妇女裹足渐成大势，这种农村的习俗残害了古代农村女性的身心，能幸免于难的就只有那些劳苦的从事田间耕作的妇女！缠足，是中国妇女血的历史；青楼，是我国女性泪的根源。

除了盛行残酷的缠足之风，青楼文化也是宋代特殊的一面。

青楼女子虽然命苦，却不乏才貌双绝者。

人称"秦淮一片明月"，以文采称著的这类女子多居住于长江沿岸，衣着扮相自然别有一番韵味。

[编辑本段]宋朝服饰简史宋代的服装，其服色、服式多承袭唐代，只是与传统的溶合做得更好、更自然，给人的感觉是恢复中国的风格。

宋朝时候的服饰宋朝的男装大体上沿袭唐代样式，一般百姓多穿交领或圆领的长袍，做事的时候就把衣服往上塞在腰带上，衣服是黑白两种颜色。

当时退休的官员、士大夫多穿一种叫做「直掇」的对襟长衫，袖子大大的，袖口、领口、衫角都镶有黑边，头上再戴一顶方桶形的帽子，叫做「东坡巾」。

宋代的女装是上身穿窄袖短衣，下身穿长裙，通常在上衣外面再穿一件对襟的长袖小褙子，很像现在的背心，褙子的领口和前襟，都绣上漂亮的花边。

男服服饰：冕服：宋朝开始减少冕服的种类，大典礼穿非冕服的情形，就经常出现。

朝服：宋代在劲下加上特别的装饰谓之「方心曲领」。

公服：宋代以常服为公服。

第一章序论一、中国服装史中的五次变革（1）战国时期，“胡服骑射”，出于政治和军事的需求，将西北狩猎民族的裤褶、带钩、靴等引入中原，最主要是改去下裳而着裤。

（2）魏晋南北朝，“蛮夷入主中原”，民族间的交流、交融十分普遍，最终有些民族融入了汉族，各族服饰间的交流也是必然。

（3）唐朝，是中国历史上繁荣、开放的历史时期，穿胡服成为一时风尚。

胡服和受西域影响的服饰极大地丰富了唐人的衣裙，这时服饰的丰富多彩正是与外来文化交流的结果。

这也是中国服装史上吸纳异族服装的自觉时期。

（4）清朝，剃发、满装、蓄辫子，这次大规模的服饰变革使满族服饰形式成为中国服装的主流，长辫、马褂、凉帽成为西方人眼里的中国服饰。

（5）辛亥革命以后，民国政府第一次将西方的服饰“拿来”作为中国礼服，从此，西方服饰形态和服饰文化深刻地影响和冲击了中国传统服饰。

这是中国服装史上影响最深刻的一次变革，影响一直至今。

二、东西方服装的比较（1）东西方服饰形态在早年是相近的，中世纪之后欧洲采用窄衣文化，在裁剪上采用“省道”技术，使西方服饰越来越立体，而东方服饰一直采用平面剪裁的方法，保持东方服饰的宽松、飘逸。

（2）东西方文化的民族心理、文化背景与审美观念的差异是导致东西服饰不同的重要因素。

西方文化强调人与自然的对立，在服饰形制上注重突出人，强化性别，凸显人体线条，甚至夸张第二性征；东方文化注重人与自然的和谐，并在长期的封建文化中忽视人的本体，在服饰中有意弱化人体，掩盖人体，模糊性别差异，这使东西服饰文化分道扬镳上千年。

（3）历史、地理、气候的差异是服装材料和实用功能倾向的客观原因。

思考题：1.中国传统服饰的哪些元素能够继续运用和发展？2.服饰的发展是民族文化交融的必然结果，对吗？3.简述东西方服饰的异同。

02年考试真题：论述题：中国服装史上，中国服装在何时、因何由开始吸纳西方（欧洲)服装样式？08年考试真题：简答题：胡服骑射04年考试真题：简答题：《史记六国表》记载：“赵武灵王十九年，初胡服。

中国服饰发展简史中国服饰历史可以追溯到古代的龙袍、凤冠，但从现代的角度来看，我们将中国服饰的发展简史分为以下几个阶段。

第一阶段：琉璃时代（1949年-1976年）1949年，中华人民共和国成立，这标志着中国服饰发展进入了一个新时代。

在这个时期，中国重视下层人民群众的生产和生活问题，因此，目标实现与制造更为实用的服装，采用更为简单的材料和颜色。

衣服通常是以蓝色或绿色为主调，宽松休闲，体现了共产主义的平等和人民的实用精神。

在文化大革命期间，服饰设计被奉为非资产阶级化的符号之一，人民被教导着遵循一种简朴、无私、毫不奢侈的生活方式，许多服饰创意已被清除、砍掉、固定化而消失。

1978年，中国实行改革开放政策，这使得中国服装设计开始出现多元化和更多的国际化元素。

此期间，中国市场传入大量的国际品牌，同时也推动了本土创意和品牌的发展，华夏服饰、娇欣、姬月、和安逸尚等品牌逐渐崭露头角。

这个阶段同样也是中国服饰开始寻求文化与时尚结合的期间。

通过寻找服饰中的自我表达，出现一种以自然图案来表现中国文化的设计元素，如菊花、牡丹等。

在中国服饰创意设计领域，王陶峰、刘涛、万伟明等人崭露头角，他们通过本土文化元素的吸收和转化，推动了中国传统文化复兴和时尚之间的结合。

第三阶段：21世纪初至今（2000年至今）随着中国经济发展，越来越多的中国人开始更加重视服饰的品质和设计。

此外，中国的时尚产业也在迅速发展，国际知名品牌如H&M和Zara等流行衣物品牌已经在中国开设了许多品牌店。

这个时期，中国年轻一代的设计师已经开始使用全球的流行元素，如多层次，面料创新，以及对传统工艺的创新。

中国服装的文化熔合表明，中国服装正在寻求一种具有历史意义的全球位置，并在全球服饰市场中得到越来越多的认可。

总的来说，中国服饰发展历程丰富多彩，从经济时期到现在，中国人的生活方式，需求和观念都发生了很大的变化，同时这些变化也反映在了中国服饰的发展之中。

服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，使人人各守本份，不得僭越。

因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。

所以，在中国传统上，服装是政治的一部份，其重要性，远超出治服装在现代社会的地位。

按说服装，对人类来说，蔽体御寒是它的首要功能。

但是人类服装文明，自走出了唯一实用目的时代以後，它的功能就复杂了。

尤其在中国，自古，服装制度就是君王施政的重要制度之一。

促使服装发挥它的功能，达到它「天下治」的目的，最重要的因素在服色。

服色有两大功能：一是区别身份地位；二是表示所处的场合。

古代政府对全天下的人，都有规定的服色，尤其，天子、诸候至百官，从祭服、朝服、公服至常服，都有详细规定，他们几乎是穿着制服，因穿制服的人，多属上层阶级，是人们企羡的对象，因此制服服色强烈地影响一般的流行服色。

时代不断变迁，中国文化中不断加入外来文化，流行服色也会反过来影响制服服色，在这两种服色文化互相激荡的结果，产主了这段看似变化不大，事实上又有翻天覆地改变的服装史。

古代的服装，依穿着场合，主要可分为：礼服、朝服、常服叁类，每类又可分几种，原则是地位愈高的人，得以穿的种类愈多，可以用的颜色愈多。

服饰简史——周：周朝以封建制度建国，以严密的阶级制度来巩固帝国，制定一套非常详尽周密的礼仪来规范社会，来安定天下。

服装是每个人阶级的标志，因此服装制度是立政的基础之一，规定是非常严格的。

商周时代的服饰：商周时代的服饰，主要是上身穿「衣」，衣领开向右边；下身穿「裳」，裳就是裙；在腰部束着一条宽边的腰带，肚围前再加一条像裙一样的「韍」，用来遮蔽膝盖，所以又叫做「蔽膝」。

春秋战国的衣服，是直筒式的长衫，把衣、裳连在一起包住身子，这种衣服叫「深衣」。

还有一种「单衣」，是没有里子的宽大衣服。

他们头上还戴「帻」；帻是用来包住头发的头巾，不让它们披散下来。

这个时期，游牧民族所穿的短衣、长裤、靴子，也传进外国，这种帅气的服装穿着起来，行动的确是方便多了。

宋朝服饰简史宋代的服装，其服色、服式多承袭唐代，只是与传统的溶合做得更好、更自然，给人的感觉是恢复中国的风格。

宋朝时侯的服饰宋朝的男装大体上沿袭唐代样式，一般百姓多穿交领或圆领的长袍，做事的时候就把衣服往上塞在腰带上，衣服是黑白两种颜色。

当时退休的官员、士大夫多穿一种叫做「直掇」的对襟长衫，袖子大大的，袖口、领口、衫角都镶有黑边，头上再戴一顶方桶形的帽子，叫做「东坡巾」。

宋代的女装是上身穿窄袖短衣，下身穿长裙，通常在上衣外面再穿一件对襟的长袖小褙子，很像现在的背心，褙子的领口和前襟，都绣上漂亮的花边。

男服服饰：冕服：宋朝开始减少冕服的种类，大典礼穿非冕服的情形，就经常出现。

朝服：宋代在劲下加上特别的装饰谓之「方心曲领」。

公服：宋代以常服为公服。

女服服饰：礼服：其服色大致与唐代相同。

常服：均以大袖上衣，长裙、霞帔为常服宋代胄甲——宋代的胄甲，大体继承晚唐五代的服式略有变化。

北宋初年的铠甲，据《宋史·兵志》记载，有金装甲、连锁甲、锁子甲、黑漆顺水山子铁甲、明光细网甲等多种铁甲;还有一种以皮革作甲片，上附薄铜或铁片制成的较轻便的软甲。

《武经总要》是我国一部记述有关军事组织、制度、战略战术和武器制造等情况的重要军事著作，其中详细记载了北宋时期的铠甲样式及其制度。

如头戴兜鍪，身穿甲衣，两袖缀有披膊，下配有护腿。

宋代皇帝朝服——本图为绛纱袍、蔽膝、方心曲领穿戴展示图及通天冠、黑舄图。

这种服装仅次于冕服，是皇帝在大朝会、大册命等重大典礼时穿着的服饰，相当于群臣百官的朝服。

通天冠又名卷云冠，冠上缀卷梁二十四道，高一尺，卷梁宽一尺，戴时用玉犀簪导之。

所穿纱袍用绛色，衬里用红色，领、袖、襟、裾均缘黑边。

下着纱裙及蔽膝也用绛色。

颈项下垂白罗方心曲领一个，腰束金玉大带，足穿白袜黑舄，另挂佩绶。

皇太子在大典礼时也穿这种服装，冠用十八梁(名“远游冠”)，与此稍有区别。

宋代贵妇礼服——本图为大袖罗衫、长裙穿戴展示图(山西永乐宫壁画)。

中国古代服饰的发展历程
中国古代服饰的发展历程可以追溯到几千年前的新石器时代。

最早的服装是由动物皮毛制成的简单衣物，随着时间的推移，人们开始使用植物纤维和丝绸等材料制作衣服。

在商周时期，出现了一种叫做“冕服”的礼服，它是帝王和贵族们穿着的特殊服装。

这种服装由上衣、下裳、腰带和鞋子组成，颜色以红色为主，象征着权力和尊贵。

到了秦汉时期，服装的设计更加精细，出现了许多新的款式和装饰。

汉朝时期的妇女喜欢穿长袍和裙子，而唐朝时期的女性则更喜欢穿宽松的衣服和高跟鞋。

随着历史的发展，中国的服饰风格也不断变化。

例如，明清时期的服饰注重细节和装饰，而民国时期的服饰则更加注重实用性和舒适性。

今天，中国的服饰已经成为了世界上最具特色和影响力的文化之一。

无论是传统的汉服、唐装还是现代的时尚潮流，都展现了中国人民对于美的追求和文化的传承。

中国传统服饰之明代服饰（图）中国传统服饰明代服饰出现了许多新的变化，最突出的特点是以前襟的纽扣代替了⼏千年来的带结。

但是纽扣并⾮始于明代，从元代的辫线袄⼦腰围部分曾经见到过钉纽扣的形式。

纽扣的使⽤也是⼀种变⾰，体现着时代的进步。

另外理学盛⾏也在⼀定程度上影响了服装风格。

明装与唐装相⽐，在于⾐裙⽐例的明显倒置，由上⾐短下裳长，逐渐拉长上装，缩短露裙的长度。

⾐领也从宋代的对领蜕变成以圆领为主。

中国传统服饰——明代戎服 朝服⽤于⼤把、庆成、正旦、颁沼等国家⼤典。

戴梁冠，穿⾚罗⾐、裳，佩⾚、⽩⼆⾊绢⼤带，⾰带，佩绶。

明延宋制，也以冠上梁数划分等级。

公冠为⼋梁，加笼⼱貂蝉，⽴笔五折，四柱，⾹草五段，前后⽟蝉。

侯七梁，笼⼱貂蝉，前后⾦蝉，其余皆少于公冠⼀等。

伯为玳瑁蝉，其余较侯再减⼀等。

都插雉尾。

驸马与侯相同，但不插雉尾。

梁数之外，官员所佩的带、绶也是区分品级的标志。

官⼀品，冠七梁，不⽤笼⼱貂蝉，⾰带⽤⽟，绶⽤云凤四⾊(黄、绿、⾚、紫)花锦。

⼆品，冠六梁，犀⾰带，绶同⼀品。

三品，冠五梁，⾦⾰带，绶⽤云鹤花锦。

四品，冠四梁，余同三品。

五品，冠三梁，银⾰带，绶⽤盘雕花锦。

六品、七品冠⼆梁，银⾰带，绶⽤练鹊三⾊(黄、绿、⾚)花锦。

⼋、九品冠⼀梁，⾰带⽤乌⾓，绶⽤鸂鶒，⼀种⽔鸟，⾊多紫〕⼆⾊(黄、绿)花锦。

御史冠⽤獬⾘。

所拿的笏板，⼀⾄五品⽤象⽛，六⾄九品⽤槐⽊。

中国传统服饰——明代男服　同历代的封建统治者⼀样，朱元璋在登上帝位后，早已忘却⾃⼰也曾是贫苦百姓中的⼀分⼦，在强化统治者特权地位的同时，视百姓为贱⼈，认为庶民不过是“趋事执役以奉上者”。

洪武⼗五年(公元1382年)出榜晓谕两浙、江西⼈民:“为吾民者当知其分(职分，应尽的义务)，⽥赋⼒役出以供上者乃其分也。

能安其分，则保⽗母妻⼦，家昌⾝裕，为忠孝仁义之民。

”否则，不但国法不容，“天道亦不容矣”(《明太祖实录》卷⼀五○)。

基于这种观点，反映在百姓的服饰上是多有限制。

中华上下五千年，有着不可超越的历史文化。

婚礼习俗在各个朝代也会有不同的特性，下面给大家列出一些在历史上有重大影响朝代的婚礼观念。

一、中国古代婚姻制度的奠定者是周朝，当时的婚姻制度属于“礼”制的一部分，他们制定的三大婚姻原则：父母之命、媒妁之言、同姓不婚。

周代还设有官媒，专司判合之事。

结婚遵循“六礼”程序、离婚遵守“三不去”和“七去”的原则。

就结婚制度的“六礼”来说，分为纳彩、问名、纳吉、纳征、请期、亲迎六个程序。

其中，亲迎更为复杂，根据《礼记》的记载，要求男方先到女方的家庙拜祭其祖先，然后再用车接女方到男家，要举行夫妇同器共餐、饮交杯酒等仪式，厦门情侣写真摄影工作室才算完成结婚之礼。

另外还有“结发为夫妻”的说法，也都是从周朝开始的。

这些制度和习俗的形成，历经多少朝代后，还一直流传至今。

二、汉代人看婚礼把婚礼看成是一件很庄严肃穆的事情，如同看待国家之间歃血为盟，兄弟之间结拜为盟，婚约就是一场盟誓。

破坏这种应当永恒的约定，要受到起码是道义的惩罚，因此盟誓有咒语的性质。

汉人以人法天，自然界的万物，乃是天阳、地阴所化生。

男女则是社会的阴阳两极，是人类的渊源，是一切伦理的起点。

完整的婚礼习俗包括了婚前礼（纳采→问名→纳吉→纳征→请期）；正婚礼（亲迎→妇至成礼→合卺→餕余设袵）；婚后礼，也叫成妇礼（妇见舅姑→舅姑醴妇→妇馈舅姑）。

从一些文学作品中来看，汉代人婚礼是用青布幔搭成帐篷，举行交拜之礼。

《世说新语．假谲》篇记载：“魏武少时，尝与袁绍好为游侠。

观人新婚，因潜入主人园中，厦门情侣写真夜叫呼云：‘有偷儿贼！’青庐中人皆出观。

魏武乃入，抽刃劫新妇。

”另外，礼服的颜色是玄黑色和纁黄色的婚礼服。

同时也有了闹洞房的习俗，但是起初的意思是为了驱邪。

三、唐朝是中国历史上极盛的一个时代，无论从服装还是人的观念上来看都更为开放，婚礼习俗方面比前朝有简略的趋势，但是仍然遵从沿袭下来的制度，大体上婚礼包括六个步骤，即纳采、问名、纳吉、纳征、请期、亲迎，称“六礼”。

海派服饰简史海派服饰简史一、海派服饰的由来开埠百余年，上海由一个海隅城镇发展成繁华开放的国际大都市。

其间，有腥风血雨的民族抗争，也有润物无声的文明进化。

由于其特殊的地理位置、经济地位和社会环境，上海吸引了国内外各方人士，形成兼收并蓄的海派文化，而服饰作为其中一个重要的组成部分，更是姿彩斑斓，美不胜收。

上海服饰风格的形成大约始于十九世纪中叶，即上海开埠之初。

其后，经过几番演进，终为国人所瞩目，并赢得“海派服饰”的美称。

清代中期，中国南方的消费中心在苏州、杭州及广州等处，上海尚未脱颖而出。

自1860年清政府在上海派驻“南洋通商大臣”起，上海很快取代广州成为中国最大的对外商业中心。

其后，随着西方文化和外国资本的蜂拥而入，随着民族工商业的形成壮大和市政交通的迅速发展，上海成了百年间中国近代化程度最高的城市及全国经济、贸易、金融中心。

至同治光绪年间，上海服饰已形成奢华、繁杂、精致的特点，并成为国内公认的流行服饰的中心，其声势远远领先于全国各地并左右中国服饰时尚的变化。

衣装时髦是晚清上海服饰时尚的主要特征。

“时髦”这一词汇本身在当时就很时髦，其含义几经引申，已成为一种消费格调的代名词。

近代上海，五方杂居，华洋并处。

上海人虽受礼教传统的束缚，却比内地更多地受到西方文明的影响。

日趋开放的商业社会习俗使他们在服饰上首先放弃简朴同一而崇尚奢华时髦。

近代上海人是以时髦为美的消费者，而商人们也以制造时髦为经营要旨，不断鼓动人们投入到流行时尚中。

衣着时髦成了当时上海人追求体面消费的风范之一并不断攀比竞赛，这不但推动了上海时髦服饰的新陈代谢，也促使西方服饰体系渐为世人接受，从而在交流融合的基础上形成了西装革履、中装绣鞋并存的奇妙旖旎的服饰现象。

值得注意的是，在重商的晚清上海社会，象征封建传统的服饰制度正在瓦解，时髦的领袖不一定是绅宦名门，也可以是商人、学生、买办、通事。

他们较早受到西方文明的熏陶，对中国既有的服装消费模式冲击最大。

旗袍的历史演变摘要：旗袍作为我国服饰文化的代表，它是展示女性之美、具有中国传统特色以及民族代表性的“服装之最”。

它经历了长期的发展过程，而旗袍的现代演绎更是对其魅力的完美表现。

Abstract: the Chinese dress, as the representative of Chinese costume culture, it is show the beauty of the female, with Chinese traditional characteristics as well as the national representative \"most of the clothing. It experienced a long-term development process, and modern qipao deduction is the perfect expression of its charm.关键词：旗袍；产生；发展；演变一、满清时期的旗袍旗袍沉淀了中国千百年来的服饰文化精髓，旗袍之美是被全世界公认的。

它以最地道的中国面料和工艺完美的衬托了女性婀娜多姿、精致优雅、性感迷人的风韵！领、袖、襟、开叉、图案、绲边，旗袍的每一个细节处理都让人叹为观止。

从上个世纪20年代诞生开始，旗袍就一直受到广大女性的喜爱和追捧，关于它的历史我们一起研究！旗装诞生之初并不是女装，而是生活在中国东北地区男女所穿的长袍。

在17到19世纪长袍是男女老少一年四季所穿的衣服。

这种服装比较合体，比较利于骑马等户外活动后来清军同意中国后，便和汉族的服装相互融合，旗装慢慢的变得宽身大袖，同时也吸收汉族的纹饰图案，刺绣工艺和文化思想清朝时的旗袍其中最不能少的装饰就是盘扣，有模仿动植物的菊花口，梅花扣，金鱼扣，盘花扣在中国服饰中逐步改变，它不仅仅有连衣襟的功能，更是服装上的装饰品。

这样也表现了中国服饰重内涵，重主题。