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服装结构中的解构主义解构主义的来源解构主义（Deconstruction），顾名思义，有着“分解与构成结构”的意思，解构主义一词是与结构主义（Constructionism）相对的，可认为是对结构的破坏与重组。
解构主义的产生与现代主义和后现代主义密不可分说到解构主义的来源，要从现代主义和后现代主义说起。
二十世纪六、七十年代，正是现代主义和国际主义从鼎盛而走向瓦解的时候。
随着社会物质财富的膨胀，精神审美要求的提高，现代主义的“功能第一，形式第二”的设计风格遭到质疑。
一场名为后现代主义的，反对国际主义和现代主义的新的批判挑战形式孕育而生。
典型的现代主义风格的高厦，美国芝加哥的席尔斯大楼（Sears Tower）。
规整的方形建筑，尽可能的利用空间，给人严肃冷漠的感觉。
然而随着设计风格的发展，后现代主义（Post Modernism）的以装饰为中心、历史主义为借鉴手段、折衷主义为方法的过分粉饰的表现形式，和有时过分注重娱乐性的设计理念，遭到了部分人的反对。
此时，作为后现代时期（Post Modern）一种探索形式，重视个体，强调部件，反对整体统一的解构哲学得到了少数设计师的认同，解构主义被越来越多的人所关注。
注重表现和娱乐性的后现代主义作品格雷夫斯1985年为意大利阿勒西公司设计的水壶。
在壶嘴处有一个小鸟的形象，此壶被认为是一件经典的后现代主义作品。
解构主义和典型的后现代主义的不同在于，同样是反对现代主义，解构主义更倾向于以对结构的重组来诠释现代主义，它没有后现代主义那般激烈，可以说是介乎于现代主义和后现代主义之间的一种探索形式解构主义建筑。
美国解构主义大师弗兰克盖里1994年设计的巴“美国文化中心”是解构主义的代表作。
他的设计采用解构的方式，将完整的建筑整体破碎然后重新组合，形成鲜明的空间和形态。
解构主义登上服装舞台当解构主义在设计界渐渐被熟知的时候，对社会文化和流行导向极为敏感的服装界也悄然发生了改变。
服装设计风格中的结构与解构-服装设计论文-设计论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——引言：所谓服装风格，主要是指在一定时代和社会文化背景之下，注重从造型、结构、工艺、面料、色彩等服装的表现方式所综合反映出的审美特征与审美认知。
一般而言，服装风格可以分为结构主义与解构主义这两种风格。
结构主义服装风格主要是以人的肢体造型为基础，强调服装造型的立体感、扩张感、比例感与层次感，并具有极强的秩序感，充分反映了西方传统服装的审美理念。
解构主义服装风格则是建立在东方及现代服装审美理念的基础之上，并且以逆向思维进行服装设计构思，将服装造型的基本构成元素进行拆分、组合，形成奇突的外形结构特征。
这两种风格的服装具有自身的特点，本文着重对这两种风格服装设计进行分析，以为服装设计中如何有效地运用这两种风格提供理论基础。
一、结构主义服装风格1、结构设计方面服装设计中的结构主义风格中的结构设计主要表现为其以人体为出发点，也就是说服装设计师应该按照人体的整体曲线对服装进行设计和立体裁制，通过裁剪和缝制两种方式将平面的布料变成立体的服装，从而使服装能够表现出较强的立体感，使穿着者从任何角度看都能具有明显的表现力和美感。
另外，在以结构主义风格进行服装设计时，服装设计师通过省道、分割线、折裥、褶皱和衬垫等结构设计语言，才能够充分地表现出人体曲线美和立体感。
2、内部结构线的运用分析在结构主义风格服装设计中的内部结构设计是理性的，这就要求服装设计师在设计服装时候应该注意做到以下三点：一是应该注意通过平面的衣片去尽可能精确地拟合人体曲面，运用省道、分割线、褶裥等结构设计要素实现收紧腰部和突出胸部、臀部等这样的立体效果。
当然，省道、分割线、褶裥应该按照人体对应的位置所确定，比如省尖设置应该确保其能够指向人体的胸点，而分割线则能够通过人体曲率的最大处，褶裥则就要设置在人体的腰间和袖山这些地方。
二是为了确保服装结构合理化，应该注意按照人体曲面区域将服装的衣片分为上身的前衣身、后衣身、袖片、领片和下身的裙片、裤前片、裤后片。
浅谈解构主义在服装设计的应用随着经济的发展，人类文明的进步，科技的迅速发展，让越来越多的人生活水平提高了，人们越来越注重自己外表，让自己看上去更加美丽，更加的有魅力。
因此，服装设计方面就起到了很大的作用，人们对于服装的要求也越来越多，服装设计师的水平也越来越高。
在服装界，有了更多的表现形式，让越来越多的服装表现出来了自己独特的内涵，每种服装都有自己的特色，服装设计中运用了更多的表现形式，比如解构主义就是一个很重要的方面，表现出来了服装的特别性。
因此，本文就解构主义在服装设计中的应用阐述了解构主义的内涵、解构主义的在服装设计中的意义与作用、解构主义的风格及其特征、解构主义的表现形式。
标签：解构主义;服装设计;内涵;应用前景解构主义源于20世纪60年代的法国，是在后现代主义和反对国际主义、现代主义的新批判形式中产生。
解构主义涉及哲学、社会、历史、文学和艺术设计等方面，代表着对事物结构的分解、构成和重组，在国际社会中产生重要的影响。
之后，许多国际优秀服装设计师从事于对解构主义的探索和应用，将解构主义与时尚文化相结合，把服装设计标新立异地融入到现代解构设计之中，让人耳目一新。
解构主义服装设计不拘泥于传统服装造型和样式，摒弃传统的服装结构形式，在服装的文化、结构、色彩、图案、材料和配饰等方面分析归纳，充分发挥设计师的思维模式和设计方法，呈现出多样化的服装设计时尚审美造型和丰富的精神价值。
解构主义的服装时尚设计是对图像样式和抽象形态的归纳处理，是对服装结构、色彩及图案，服装材料和配饰等方面的解构设计。
一、服装结构的解构主义服装结构包括内部结构和外部轮廓，不同服装的整体造型和风格款式决定不同的服装结构特征。
服装设计师经常通过分析服装内部结构和轮廓版型的设计特征，细分和概括设计样式，并将传统的衣料结构进行重新分解和组合，创造出崭新的服装结构样式。
人体的肢体结构和支撑部位对服装廓形形态要求不同，设计师结合服装廓形的变化关系对各功能部分分解、组合和拼贴，使服装整体廓形形式富有韵律变化和设计美感，体现廓形多样的造型特征和情感取向。
服装设计风格中的结构与解构摘要：当今，我国经济发展十分迅速，人们在日常生活中的服装选择方面，越来越重视服装的风格和个性，通常意义上的服装风格就是指服装的整体造型、服装的结构及其工艺、面料等的结合体，最终反映出来的审美特征和审美能力，也代表了人们的一种审美认知。
除此之外，对于服装风格的定义也离不开一定的时代文化背景，也就是说服装的风格是要结合时代的因素来考量的，不同的时代下，由于其生产力的不同，政治经济的不同，文化文明的程度不同，都会在风格方面体现出不同的特色和特点。
也是在不同的时代背景发展下，结构主义和解构主义对于服装的风格产生了巨大的影响，对于人们的审美理念等也产生了观念上的新融合，同时这也是服装设计上的发展助力。
关键词：服装设计风格;结构;解构引言服装风格就是指人们常用的服装的结构造型和工艺条件等进行综合的反应过程，这也是人们对于服装设计风格的审美认知和评定。
服装风格会受到来自社会文化背景的直接影响，不同的社会发展过程当中服装的内在形式和外观风格都会有着不同的特定。
近代的服装发展受到来自结构和解构主义的影响，不同区域当中的审美理念也在社会发展过程中逐渐出现融合的情形，这对于服装发展来说是有利的。
1结构与解构概述1.1结构主义自结构主义服装设计风格推出开始，就被广大群众所喜爱，并逐渐成为主流风格。
其主要根据人们的真实体态进行设计，强调服装的上身效果，同时注重层次效果和整体比例。
1.2解构主义基于解构主义的服装设计，融入了更多的现代理念及元素，添加了大量的东方色彩，且体态也不再是基础框架，服装的塑形作用被弱化。
结构和解构属于相反的状态，解构的风格设计将全部元素实施分解后重组，以形成更为自然放松的服装效果。
2服装设计风格中的结构与解构2.1设计风格欧洲人的饮食文化是以大量的糖、肉为主，这导致欧洲人普遍体型偏胖。
从欧洲国家诞生的品牌，在进行服装设计时，多以宽松、肥大的服装版型为设计基础。
而在欧洲涌入大量非洲、地中海劳动人口后，以低体力劳动的传统服装无法满足大量劳动人口需求，所以服装设计也逐渐变成直线剪裁模式。
论服装设计风格中的结构与解构作者：蒋振刚来源：《戏剧之家》2019年第19期【摘要】现在社会发展不断地加速，人们常用的服装风格也在这一过程中不断地变化。
现在服装历史发展和形态的变化过程中结构解构是两个最为重要的环节。
这两方面的设计理念虽然看似相似，但是实际上设计的风格和效果却是截然不同的。
文章针对服装设计过程中结构和解构两个角度进行分析解读。
【关键词】服装设计;风格;解构;结构中图分类号：TS941 ; ; 文献标志码：A ; ; ; ; ; ; ; 文章编号：1007-0125（2019）19-0146-01一、前言服装风格就是指人们常用的服装的结构造型和工艺条件等进行综合的反应过程，这也是人们对于服装设计风格的审美认知和评定。
服装风格会受到来自社会文化背景的直接影响，不同的社会发展过程当中服装的内在形式和外观风格都会有着不同的特定。
近代的服装发展受到来自结构和解构主义的影响，不同区域当中的审美理念也在社会发展过程中逐渐出现融合的情形，这对于服装发展来说是有利的。
二、结构主义风格结构主义的风格也有人称之为建筑主义风格，或者是构成主义风格，这也是现代服装的主要风格代表。
结构主义的风格是立足肢体造型上来强调服装造型的立体感和扩张感，服装会有着明显的比例干和层次感，这是西方传统服装审美观念的重要体现。
近代结构主义的服装风格代表是新外观，是世界著名的Christian Dior创始人迪奥退出的一系列时装，这对于巴黎时装复兴起到了十分重要的作用。
后来几年当中迪奥的公司推出了郁金香造型和垂直造型，腰部曲线方面也有所放松，裙摆开始上体。
到1953年的时候迪奥公司的裙底边已经设计到了离地面40厘米的位置，1954年之后服装肩部幅度收减的同时下步增大，呈现出来H形状的效果。
随后进行的一系列服装设计都是具有独特的结构主义风格，例如纺锤形设计和Y型设计等。
服装发展历程当中我们可以看出有很多结构主义风格的设计师比如阿玛尼和蒙他那等都具有独特的设计特点，很多人对于曲线设计或者是外轮廓服装设计非常热衷。
论服装设计中的解构主义【摘要】解构主义在服装设计中是一种独特的设计风格，通过打破传统的设计规则和结构，呈现出独特、前卫的服装作品。
本文从解构主义设计理念在服装设计中的体现、特点、创新以及解构主义设计师及其代表作品等方面进行探讨。
解构主义对服装设计的影响不仅在于颠覆传统的设计思维，还在于推动了服装设计的不断创新。
结合传统与现代，解构主义为未来服装设计提供了新的启示，促进了设计领域的发展。
未来，随着解构主义在服装设计中的不断应用和演变，将为服装设计带来更多的可能性和探索。
通过深入研究解构主义在服装设计中的应用，我们可以更好地理解服装设计的多样性和创新性，为时尚产业注入更多活力和创意。
【关键词】服装设计，解构主义，影响，设计理念，特点，创新，设计师，代表作品，启示，发展，传统，现代，创新1. 引言1.1 服装设计的基本概念对人体结构的了解。
服装设计师需要深入了解人体的比例、曲线和动态，以确保设计出符合人体工学的服装。
这样的设计不仅能够使穿着者感到舒适，还能展现出人体的美感。
面料选择和运用。
不同的面料有不同的质地、光泽和手感，服装设计师需要根据设计的风格和要求选择合适的面料，并善于运用面料的纹理、色彩和质地来表达设计的概念和主题。
剪裁和结构设计。
服装设计的剪裁和结构决定了服装的版型和外观，设计师需要具备良好的剪裁技术和结构设计能力，以确保服装的整体效果符合设计意图。
对时尚趋势的把握和创新。
服装设计是一个时尚和趋势敏感的领域，设计师需要不断关注时尚界的新动向，同时也要有自己独特的设计风格和创新思维，以在竞争激烈的市场中脱颖而出。
1.2 解构主义在设计领域的应用解构主义在设计领域的应用主要体现在对传统设计概念和规则的颠覆和重新定义上。
解构主义设计师以独特的视角和创意思维，打破传统设计的束缚，通过对结构、形式和材料的重新组合和重构，创造出独具个性和时尚感的作品。
在服装设计领域，解构主义被广泛运用，为传统的设计带来了新的活力和创新。
论服装设计风格中的结构与解构一、本文概述Overview of this article《论服装设计风格中的结构与解构》这篇文章旨在探讨服装设计风格中结构与解构的核心理念及其在实际应用中的影响。
文章首先定义了结构与解构的基本概念，并解释了它们在服装设计中的重要作用。
接着，文章将深入分析不同设计风格如何运用结构与解构的元素，以及这些元素如何影响服装的整体美感和穿着体验。
The article "On Structure and Deconstruction in Fashion Design Style" aims to explore the core concepts of structure and deconstruction in fashion design style and their impact on practical applications. The article first defines the basic concepts of structure and deconstruction, and explains their important role in clothing design. Next, the article will delve into how different design styles utilize structural and deconstructive elements, as well as how these elements affect the overall aesthetic and wearing experience of clothing.文章还将探讨结构与解构在服装设计中的历史演变，以及它们如何随着时尚潮流的变迁而不断发展。
通过对经典设计案例的分析，我们将揭示结构与解构在塑造服装风格中的独特作用，并讨论设计师如何巧妙地运用这些元素来创造独特的视觉效果。
服装风格，一方面是指由造型、结构、工艺、面料、色彩等服装的表现方式所综合反映出的审美特征与审美认知；另一方面，是在一定时代社会文化背景下，外观效果与内在形制的统一体现，具有一定的可辨认的差别。
概括地讲，“服装风格是任何已知时期或文化中服装的主导式样”。
结构主义服装风格，也可被称为建筑主义或构成主义服装风格，它以人的肢体 1 w" x3 P$ q, `+ U+ B4 a& K4 K- a+ n+ _造型为基础，强调服装造型的立体感、扩张感、比例感与层次感，并具有极强的秩序感，充分反映了西方传统服装的审美理念。
与西方传统的窄衣结构截然不同，解构主义服装风格不再强调服装的适体、塑型。
它建立在东方及现代服装审美理念的基础上，以逆向思维进行服装设计构思，将服装造型的基本构成元素进行拆分、组合，形成奇突的外形结构特征。
8 z9 j9 b5 _. F: l+ o% f5 E在当代服装历史发展与形制演变的过程中，结构主义与解构主义服装风格具有极其重要的作用。
它们具有相互排斥的外观特征与形制理念，好像是服装形式发展中的两极。
对于这两种具有相反设计理念与视觉效果的服装风格的研究，不仅可以从设计的角度熟悉服装造型与设计语言，更可以从文化的角度了解近现代东西服饰审美观念的融合。
8 a u! r1 S3 X+ M* V) |; K一、结构主义服装风格" t- V! x0 M) S0 C2 S# Y0 gN, k- w) B% D1 p/ N/ I% M$ c自中世纪哥特时期后，西方社会文化中性别的极端分化，导致服装上对性差别的极度夸张和强调。
男子以上半身的体积感变迁为中心，女子服装以下半身的体积感变迁为中心，展开各种外形设计。
对于结构、形体与空间之美的追求，构成了结构主义服装风格的显著特征。
此外，自古希腊和古罗马时期，西方美学领域所提出的以数为基点、按固定比例的黄金分割，运用排列、分割、比例和秩序等形式的美学要素，也毫无例外地对西方传统服装，即结构主义风格产生着积极的影响。
解构主义在服装中的意义解构主义是一种哲学和理论方法，强调对事物进行解构和分析，以揭示其背后的结构和意义。
在服装领域，解构主义的意义体现在对传统服装设计和制作方式的颠覆和重新构思上。
传统的服装设计注重整体性和对称性，追求完美的比例和平衡。
而解构主义打破了这种传统观念，提出了一种更具创新性和个性化的设计思路。
它摒弃了传统的线性结构和规则，强调对服装的拆解、重组和再构造。
通过不规则的剪裁、错位的拼接和丰富的面料材质，创造出独特、前卫、甚至颠覆性的服装形态。
解构主义在服装中的意义首先体现在对传统服装结构的解构与重组。
传统的服装结构通常由上衣、裙子、裤子等组成，而解构主义将这些元素进行分离、重组，甚至将它们融合在一起，创造出新的服装形态。
这种解构与重组的方式打破了传统的服装界限，使服装更具创意和个性。
解构主义在服装中的意义还表现在对材料和细节的解构与重新组织。
解构主义的设计师常常使用非常规的面料和材质，并通过剪裁、拼接、折叠等手法将它们重新组织在一起。
这种对材料和细节的解构与重组赋予服装更多的层次和纹理，使服装更加富有变化和想象力。
解构主义在服装中的意义还体现在对身体形态和比例的解构与重构。
解构主义的设计注重对身体的独特性和个性的关注，通过不规则的剪裁和错位的拼接，将服装与身体的关系重新定义。
这种对身体形态和比例的解构与重构使得服装更贴合个体的需求和特征，突出个性和独特的魅力。
解构主义在服装中的意义还体现在对传统性别观念的解构与重构。
传统上，服装在设计时常常分为男装和女装两个类别，而解构主义的设计师常常将这种划分打破，创造出更加中性和包容的服装形态。
通过解构和重构的方式，解构主义的服装设计强调个体的自由和多样性，超越了传统的性别束缚。
解构主义在服装中的意义在于打破传统的设计观念和结构，通过解构、重组和重新构思，创造出更具创意、个性和前卫的服装形态。
它不仅在设计上具有创新性和突破性，还在思想上对传统的服装观念进行了挑战和反思。
浅析解构主义在服装设计中的运用解构主义是一种抽象和反传统的艺术理念，它在服装设计中的运用主要体现为对传统服装元素的颠覆和重组。
在解构主义的设计理念下，服装不再局限于传统的剪裁和设计方式，而是注重以独特的方式表达设计师对时尚和审美的理解。
以下将从几个方面来浅析解构主义在服装设计中的运用。
解构主义强调对服装元素的颠覆。
传统的服装设计通常遵循一定的规则和结构，例如剪裁的对称性和平衡感。
而解构主义的设计将这些规则打破，通过错位的拼接、不对称的剪裁等手法来展示服装的独特之处。
设计师会将服装的不同部分，如领口、袖口、裙摆等进行剪裁，然后重新组合，使得服装在形式上显得错位和不规则，从而打破传统的束缚。
解构主义注重对材质和构造的研究。
在设计过程中，解构主义的设计师会对各种材质进行探索和研究，找到它们的特点和潜力，并将其应用在服装设计中。
设计师可以运用不同的面料材质进行对比，如柔软与刚硬、光滑与粗糙等，从而营造出丰富的层次感和质感。
解构主义也注重对服装的构造进行重新构想，通过对剪裁和结构的改变，使服装的造型更富有趣味性和张力。
解构主义注重对身体和空间的理解。
解构主义的设计师认为服装不仅仅是穿在身上的物品，更是一种与身体和空间进行对话的艺术表达。
设计师可以通过对服装的剪裁和设计，强调和展现身体的曲线和特点，从而使得服装与身体形成一种独特的互动关系。
解构主义的设计也关注服装与空间的关系，通过运用不同的剪裁和结构来改变服装在空间中的呈现方式，从而与环境形成一种有趣的对比和呼应。
解构主义鼓励个性和自由的表达。
在解构主义的设计理念下，设计师不再受限于传统的审美标准和规则，而是鼓励发掘自己的创造力和独特性。
设计师可以通过对传统元素的颠覆和重组，将自己的风格和理念融入到服装设计中，从而打造出与众不同的作品。
论服装设计中的解构主义
解构主义是一种对传统结构的批判性思考，它不断追问事物背后的本质和意义。
在服装设计中，解构主义对服装造型、结构和材料等方面进行剖析，颠覆传统的设计思维，构思出更加前卫简约的设计风格。
在服装的造型方面，解构主义常常打破传统的平衡、对称、神韵和比例等规则，追求更加迅猛、不规则、复杂和突兀的造型效果。
这种造型风格通常使用破碎派的设计手法，将服装拆解分割，然后把它们重新组合在一起。
颜色和样式的运用同样也不拘泥于传统规则，对传统的色彩搭配、面料颜色等传统限制进行突破，创造出更加富有质感和未知感的服装效果。
在服装的结构方面，解构主义则注重寻找物品本身的本质和意义，而非被赋予的用途和形式。
这种结构设计常常不遵循传统的制作规则，可以使用开片，铆钉等非常规工法，强调构造性和人体细节，在设计中引入一定的机械感，创造出一种与人体更加亲密的可穿戴感。
在材料的使用方面，解构主义使用的材料通常也是不寻常的。
例如，使用防火服料、塑料袋布料等材料创造新的形式和手感。
这些材料的使用非常不合传统，但正是这些时尚的非常规的使用方法，成为服装设计行业最独特的标志之一。
最后，解构主义在服装设计中探讨服装的“反入侵性”，即设计师设计出的服装能够重塑个人形象，甚至改变与周围环境的关系。
设计师通过让消费者能够在服装的穿着内外表达出自己，以达到了一种视觉舒适感和精神审美上的共鸣。
总的来说，解构主义在服装设计中强调的是传统结构的解构、自由发挥、人性化和个性化。
服装设计师需要打破传统的规则和想象，发挥自己的创造力和想象力，从而设计出更加前卫、自由和独特的服装效果。
论服装设计中的解构主义解构主义是一种在服装设计中常被应用的设计理念，它强调的是对传统设计规则和传统审美观念的颠覆和重新解读。
通过对服装元素、结构和材料的解构和重组，设计师可以创造出独特而富有创意的服装作品。
解构主义在服装设计中的表现主要体现在以下几个方面：服装元素的解构与重组。
传统的服装设计中，元素的摆放和组合往往是按照一定的规则和流程进行的，而解构主义则试图打破这种传统模式。
设计师可以将传统的元素进行拆解和重组，创造出更加富有变化和张力的效果。
设计师可以将衣领、袖口等传统元素分离开来，或者将它们进行变形和扭曲，从而创造出充满张力和独特性的服装形态。
服装结构的解构与重组。
解构主义强调对服装结构的颠覆和重新构思。
设计师可以利用不同的裁剪方式和构造手法，打破传统的服装结构，并创造出全新的结构形态。
设计师可以采用错位的裁剪、交叉叠加等方式，使服装结构呈现出复杂而有趣的效果。
这不仅能够增加服装的视觉冲击力，还能够为穿着者带来更加自由和舒适的穿着体验。
材料的解构与重组。
解构主义在材料的应用上也与传统设计有所不同。
设计师可以选择非传统的材料，如金属、塑料、纸张等，通过裁剪、褶皱、缝制等方式进行解构和重组。
这样的设计手法既可以增加服装的质感和层次感，又可以创造出丰富的光影效果，提升服装的视觉效果。
解构主义在服装设计中还强调了审美观念的重新解读。
传统的审美观念往往有一定的限制和规范，解构主义则试图打破这种限制，创造出更加个性化和多元化的审美效果。
设计师可以将不同的材料、色彩和图案进行随意组合，创造出充满张力和冲突的效果。
这种重新解读的审美观念为设计师提供了更大的创作空间和自由度，也使得服装作品更加富有个性和创意。
服装设计风格中的结构与解构服装风格，一方面是指由造型、结构、工艺、面料、色彩等服装的表现方式所综合反映出的审美特征与审美认知；另一方面，是在一定时代社会文化背景下，外观效果与内在形制的统一体现，具有一定的可辨认的差别。
概括地讲，“服装风格是任何已知时期或文化中服装的主导式样”。
结构主义服装风格，也可被称为建筑主义或构成主义服装风格，它以人的肢体1 w" x3 P$ q, `+ U+ B4 a& K4 K- a+ n+ _造型为基础，强调服装造型的立体感、扩张感、比例感与层次感，并具有极强的秩序感，充分反映了西方传统服装的审美理念。
与西方传统的窄衣结构截然不同，解构主义服装风格不再强调服装的适体、塑型。
它建立在东方及现代服装审美理念的基础上，以逆向思维进行服装设计构思，将服装造型的基本构成元素进行拆分、组合，形成奇突的外形结构特征。
8 z9 j9 b5 _. F: l+ o% f5 E在当代服装历史发展与形制演变的过程中，结构主义与解构主义服装风格具有极其重要的作用。
它们具有相互排斥的外观特征与形制理念，好像是服装形式发展中的两极。
对于这两种具有相反设计理念与视觉效果的服装风格的研究，不仅可以从设计的角度熟悉服装造型与设计语言，更可以从文化的角度了解近现代东西服饰审美观念的融合。
8 a u! r1 S3 X+ M* V) |; K一、结构主义服装风格" t- V! x0 M) S0 C2 S# Y0 gN, k- w) B% D1 p/ N/ I% M$ c自中世纪哥特时期后，西方社会文化中性别的极端分化，导致服装上对性差别的极度夸张和强调。
男子以上半身的体积感变迁为中心，女子服装以下半身的体积感变迁为中心，展开各种外形设计。
对于结构、形体与空间之美的追求，构成了结构主义服装风格的显著特征。
此外，自古希腊和古罗马时期，西方美学领域所提出的以数为基点、按固定比例的黄金分割，运用排列、分割、比例和秩序等形式的美学要素，也毫无例外地对西方传统服装，即结构主义风格产生着积极的影响。
结构主义时装不但注重服装严谨的结构设计，而且更醉心于服装三维空间效果的表现，具有较强的建筑学造型因素。
在服装造型上强调外观形式上的变化，外观上具有比较复杂的形式美感，夸张而富于变化。
以女服中的裙撑为例，18世纪罗可可时期的巴尼尔裙撑、19世纪的克里诺林裙撑和巴瑟尔后裙撑都具有非常夸张的造型，使用重叠的方法将褶皱置于女裙的后臀部位，使其臀部高高翘起。
此外，在欧洲被女性长期使用的紧身胸衣，被辅以细密的褶皱使胸部显得更加明显，从而达到了塑造女性丰满形体的目的。
但结构主义服装风格对形式过分追求，使服装本身脱离人体，以至于达到了削足适履的程度，给人体造成了一定的束缚。
( H& b" P0 `$ s( @表面上，结构主义设计师关心人体各个部位的起伏与转折变化，但真正关心的是服装在穿着时的立体层次与空间感。
他们把人体的基本形作为时装设计的出发点，通过各种服装语言，将人体不断立体化，与此同时也赋予了服装一种独立的空间结构。
这种注重精巧结构的时装能完全脱离人体而独立存在，服装的立体效果是结构主义服装设计风格的最终目标。
6 B* U; C* u1 }& D* |1 Y0 n, X2 o9 ]# M) A4 p5 T( r+ t5 y# b: {7 Z2 d5 v Y% Q) y& a二、新外观与结构主义风格8 n7 B. G% }, C5 ^3 h5 i! W' s* i0 B5 B0 \. F. y6 d5 R7 d5 Y7 j) z1947年2月12日，世界知名品牌Christian Dior的创始人迪奥推出了“新外观（New Look）” 时装系列，为巴黎时装的复兴起到了关键作用。
在随后的几年中，迪奥公司又推出了“垂直造型”及“郁金香造型”。
1952年，迪奥时装开始放松腰部曲线，提高裙子下摆，1953年更是把裙底边提高到离地40厘米。
1954年设计的收减肩部幅宽，增大裙子下摆的“H”型，以及同年发布的“Y型”系列。
这些简洁年轻的直线型设计，体现着那种纤细华丽的风格，并遵循着传统女性的审美标准。
7 N0 F$ o$ y' B$ d) K直至1957年逝世，迪奥推出了A型（1955年春）、Y型（1955年秋）、H型（1956年）、“纺锤型”等一系列服装造型设计，在当时轰动一时、引发人们无限联想的新外观，均是在服装的结构比例与外观廓型上作出与以往大不相同的调整与变化得来的。
$ X. r6 L7 ~6 F在当代世界服装发展的历史演变中，具有结构主义服装风格特征的设计师非常多，如皮尔·卡丹、巴伦加西亚、阿玛尼、拉格菲尔德、蒙他那、卡布奇、谢马斯克、詹姆士、迪奥和法亥等。
在他们之间，有些人喜欢运用变化的曲线和比较夸张的外轮廓来塑造服装形体，如迪奥和詹姆士；也有一些设计师擅长将圆形和方形等简单和对比强烈的几何形状放在一起，使服装具有造型明确、严肃庄重的外观效果，如皮尔·卡丹和古亥格等。
. A& f9 S" c' P# I* E; A9 Q2 t& Y6 q. m三、解构主义服装风格是历史的产物, J8 b7 R9 N: T9 v7 b* [- K解构主义作为一种服装风格，如同欧美各国所流行过的其它服装风格一样，在20世纪70 年代兴起，在80年代传播，至今还保持着对世界服饰文化的广泛影响，它有着深刻的社会、历史和思想文化根源，充斥于哲学、社会学、文学艺术、心理学，以及实际生活本身。
+ D% s7 v4 x/ v _' t0 l1973年10月，中东战争引发了石油危机，这种冲击带来一系列社会变动，使全世界对于中东地区非常关心。
由于产油国积聚的美元过剩，阿拉伯顾客对高级时装等奢侈品需求的急剧增加，导致了宽松肥大的服装样式的流行。
此外，由于欧洲劳动力的升值，为了降低成本，时装界采用直线剪裁手段，缝制起来省事，又利于批量生产。
甚至有的成衣商认为：“用最短的缝纫线能完成一件成衣的设计是最优秀的设计”。
在反体制思潮和反传统运动大背景的冲击下，解构主义服装风格开始在世界服装流行舞台显露，并极大地丰富了世界服装文化。
直线剪裁时装的流行，使日本的一批设计师有机会进入国际时装界，改变了当时巴黎高级时装的流行风貌。
“这是继波尔·波阿莱去掉紧身胸衣之后，60年代克莱究的几何学式样以来，西方服饰文化的又一次碰撞和交融，推动西洋服饰文化朝着东、西混合的国际化方向发展。
”其中较为知名的代表有三宅一生（Issey Miyake）、山本耀司(Yohji Yamamoto)、川久保玲（Rei Kawakubo）、高田贤三（Kenzo Takada）、森英惠（Hanae Mori）等。
山本耀司(Yohji Yamamoto)、Spring/Summer 19834 V: p4 e& e8 F# q; G4 [三宅一生（Issey Miyake）1970s: ]7 C2 x( C( w2 z+ s6 c# ^/ t. l# w2 R- { N$ z% A0 J# @$ D; t4 D" e" ]5 d0 i w3 F# {2 Q& A川久保玲（Rei Kawakubo）1987# g! @0 ?; W9 Z& j* m8 |, v3 I. f/ Y1 \& r" F% q' | I) m) B( t5 F. v3 y( P) ]7 K+ b, |" i% k" R森英惠（Hanae Mori）1970s1 W6 W9 I4 w- G q! I) s被誉为“面料魔术师”的三宅一生，最先提出了“给我褶裥”的口号，倡导以无结构设计模式，取代西方传统的紧身型结构主义设计风格。
1971年2月，三宅一生在东京第一次展示他的新时装系列，采用柔道服的粗棉布做成时装。
1983年，三宅一生在巴黎展示的服装系列，因选用鸡毛编织的面料而**了巴黎时装舞台。
8 a" o% M, S1 z' ~: q5 \: U# kT1 S& U* U! h" g I0 {三宅一生（Issey Miyake）Seashell Coat, Coat, 1985& L j4 c# d) f0 u& z3 B6 B+ E' |1 C/ c1992年他推出的褶皱系列成了他的标志，而且这种结构简单、造型流畅的面料和设计已被许多不同年龄和气质的女性所采纳。
这种布满细小而整齐紧密的褶皱面料被设计成变化多端的衣裙，它们既贴体又无束缚感。
三宅一生借鉴立体裁剪的方法，运用东方平面构成的观念，在服装设计中运用前开包裹型、挂覆型、贯头型等包裹缠绕的直裁技术。
在对服饰造型手法的运用上，一反过去西式服装通过各种精致、准确的省裥、衬垫工艺实现的充分和体的造型方式。
摆脱了西方时尚界传统的按人体造型结构进行立体裁剪造型模式，即：“体形型”，以独到的逆向思维进行创意。
掰开、揉碎，再组合，形成奇突的无结构设计模式，开创了基于东方传统制衣技术模式的解构主义设计风格。
O: L. `* p% r Q/ _# {三宅一生（Issey Miyake）fall/winter 1994–1995* h: [$ C3 j1 C* Y9 m3 c. U$ C; A/ @; v5 j; f9 } }0 l- p* h& G5 w+ u+ I$ s8 @3 C. ?1 \! ~5 c/ l; u9 K2 A$ l“体形造就服装，服装改变体形”，是川久保玲重新为服装视觉空间下的定义。
1997年，川久保玲将当年春季时装发布会的主题命名为Dress Meets Body，意思是将服装和身体融合为一，结合成一种新的外型轮廓。
她打破了时装界的一贯模式：在制作服装时，川久保玲像制作日本和服那样，不把多余的布料剪去，而让其随意留着，使衣服呈现出宽松肥大的效果。
在细节处理上，她使用颠倒错乱的口袋，不强调肩线的手法，而注重层层相叠的多层次组合，织料与颜色撷取上的微幅夸大，围裹、抽折等细部处理技巧，体现不平衡感和下坠感，布料呈现出仿佛被撕开般的怪异。
, v( E" j0 Q4 P7 ~( k$ n6 m{7 `5 Z: P+ {: V' m. B) z川久保玲（Rei Kawakubo）19979 b+ L0 n. x* C5 R; w) B7 X% Q+ @8 n- z# e: O- f' ?1 U四、解构主义改变了服装设计的最终目标 3 }) j2 Q% C0 _6 {, W% g在《时装，伟大的创造者们》一书中，著名服装学者凯洛林·里诺滋·米尔布克对解构主义时装作了详细的介绍，其要点如下：“解构主义时装，最显著的特点是：在身体与服装之间所保留的空间。
