浅谈柏辽兹标题音乐的创作技法——以《哈罗尔德在意大利》为例

音乐史历年考研试题解析第一部分西方音乐史年试题2005 一、问答题、下列歌剧的曲作者分别由何国、何人所作？1 《阿伊达》—意大利、威尔第《卡门》—法国、比才 b、a、《漂泊的荷兰人》—德国、瓦格纳c、、作为音乐体裁的弥撒曲，有哪些基本构成部分？2 e、羔羊经 da、慈悲经 b、荣耀经 c、信经、圣哉经 3、下列作曲家按音乐史常规分期各属于何时期？举出他们每人一部代表性作品。

A、帕勒斯特里纳：文艺复兴《玛采鲁斯教皇弥撒曲》《狄东与伊尼》B、普赛尔：巴洛克时期《狂欢节》C、舒曼：浪漫主义时期、格丽高利圣咏在艺术上有哪些特点？4形成过程：公元六世纪末，罗马教皇格里高利一世为了统一规范各地的音乐礼仪而编写了宗教歌曲集，到公元九世纪在查理曼大帝的强制推广下得到进一步修订推广。

历史意义：是西方音乐史上第一种艺术音乐形式，也是惟一的单音音乐形式，是西方近代音乐创作的基础。

基本特征：A：无伴奏，无固定节奏B：歌词源于《圣经》C：单音音乐形式D：由男声演唱，并用拉丁文E：用教会调式分类整理F：用纽姆记谱法记谱用途：日课经文、作弥撒演唱形式旋律类别：演唱方式：独唱、齐唱、交替式和应答式；旋律类别：音节式、旋律式、音团式风格：冷静超脱、肃穆节制5、下列音乐作品的曲作者为何人？A、《宗教改革康塔塔》巴赫B、钢琴曲《狂想曲》舒曼C、歌曲《致音乐》舒伯特D、《一个华沙幸存者》勋伯格E、《卡尔米娜·布拉那》奥尔夫F、交响诗套曲《我的祖国》斯美塔那二、名词解释1、帕萨卡里亚：原意为“街头歌曲”，巴洛克时期主要指单旋律主题特征的古变奏曲，其特点是主题经常反复，代表作为勃拉姆斯的《悲剧交响曲》。

2、新艺术：公元14世纪以法意音乐为中心的复调音乐创作时期。

是复调音乐在新历史条件下进一步发展。

代表人物：A：法国音乐家维特里的音乐著作《新艺术》成为时代名称的来源。

B：法国玛受《圣母弥撒曲》（他创立弥撒曲体裁）谢勒斯。

C：意大利作曲家兰迪尼3、自由射手：韦伯在西方音乐史上，以他的浪漫主义音乐风格而著称，歌剧《自由射手》是韦伯的作品中最为人们所熟知的，其艺术风格直接影响了他之后的欧洲歌剧。

柏辽兹标题音乐的标杆所谓标题音乐，简单来说，就是用文字、标题来展示情节性乐思（表现文学性内容）或通过模仿、象征、暗示等手段模拟自然音响（表现绘画性内容）的乐曲。

标题音乐是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他艺术相结合而产生的又一综合性音乐形式，这一音乐形式不但提高了音乐艺术的表现力，而且对演奏、欣赏等实践环节都有着积极的作用和影响。

提到标题音乐，就不得不提到柏辽兹。

1803年12月11日，埃克托尔·路易·柏辽兹出生于法国南部的圣安德烈城，少年时的柏辽兹喜爱读书，更喜爱音乐，虽未能受到专业的音乐教育，但他会吹长笛，尤其深谙吉他。

1921年3月，身为医生的父亲送柏辽兹到巴黎医科学校就读，一心希望他能子承父业。

可当柏辽兹第一次走进解剖室，看到还在滴血的内脏时，禁不住跳出窗外，呕吐不止。

而当他一进入巴黎歌剧院，却顿时感觉如鱼得水，流连忘返，他尤其喜爱德国作曲家格鲁克的作品。

1824年取得医学学士学位后，柏辽兹下定决心投身音乐事业，1826年便考入了巴黎音乐学院。

就读期间，柏辽兹对音乐的酷爱感动了巴黎歌剧院的管理人员，他们为他在歌剧院的乐池中私设了一个“优惠座位”。

这对于柏辽兹来说太重要了，他可以仔细观察各种乐器的性能、音色和演奏方法，熟悉编配组织管弦乐的奥秘，这也成为他日后作为一代管弦乐编配大师的出发点。

1827年9月11日，柏辽兹在观看了一个英国剧团演出的莎士比亚剧作后大为折服，之后他场场必到。

但谁也没有料到柏辽兹同时还陷入了情网，在崇拜莎士比亚之余，他爱上了剧团的女主角史密森。

然而，落花有意，流水无情，1830年柏辽兹在痛苦的折磨中写成了表现爱情的狂热与绝望的《幻想交响曲》，后在巴黎演出时获得巨大成功。

这部交响曲也为后来标题音乐的充分发展指明了方向，其中所使用的“固定乐思”手法还成为德国作曲家瓦格纳“主导动机”手法的先驱。

顺便再讲一件事：五年后，柏辽兹再次与史密森相遇，史密森出席了《幻想交响曲》的一次演出，她听出了曲中的含义，深为感动。

浅析标题交响乐中的文学指向性--以柏辽兹的《哈罗尔德在意
大利》为例
谢思妤
【期刊名称】《戏剧之家》
【年(卷),期】2014(0)6
【摘要】标题交响乐是浪漫主义时期兴起的一种音乐体裁形式，是作曲家按照标题来进行创作并用文字、标题来展示作品文学性、绘画性内容的交响乐作品。

标题交响乐因其作品的标题性，也形成了其审美上的特征。

本文将以柏辽兹的《哈罗尔德在意大利》为例结合浪漫主义时期其他作曲家的作品，从标题音乐文字标题的文学指向性的角度出发，来对标题交响乐的审美特征进行简要分析。

【总页数】1页(P90-90)
【作者】谢思妤
【作者单位】山东大学大学艺术学院，山东济南 250100
【正文语种】中文
【中图分类】J647.611
【相关文献】
1.柏辽兹《哈罗尔德在意大利》创作特色与作品风格研究 [J], 王邑
2.李斯特论标题音乐——读《柏辽兹和他的<哈罗尔德>交响曲》 [J], 姚传崧
3.浅析柏辽兹音乐中自然主义特征——以《哈罗尔德在意大利》为例 [J], 霍旺;
4.论标题音乐的美——以埃克托尔·柏辽兹的《哈罗尔德在意大利》为例 [J], 王明
华
5.论标题音乐的美--以埃克托尔·柏辽兹的《哈罗尔德在意大利》为例 [J], 王明华;因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

浅谈柏辽兹标题音乐的创作技法作者：代悦来源：《祖国》2017年第01期摘要：柏辽兹是西方音乐史上十九世纪浪漫主义中期的代表人物之一，独创了"标题音乐"。

本文由引言、结语和三个章节组成。

三个章节分别是：柏辽兹标题音乐的创作背景与发展过程、对《哈罗尔德在意大利》的作品分析、通过这首交响曲对柏辽兹音乐进行概括。

第一个章节从作者生平、浪漫主义中期标题音乐的特点及内涵进行描述；第二章节是对《哈罗尔德在意大利》这首乐曲的介绍，从该交响曲的内容、创作手法等方面进行探索；为什么选择中提琴作为主题旋律；通过乐曲进行剖析文章，主要通过文献法在其他学者研究的基础上进行更加深入的探索。

关键词：标题音乐中提琴固定乐思《哈罗尔德在意大利》一、柏辽兹标题音乐的创作背景与发展过程（一）作者生平柏辽兹出生在法国南部的一个小镇上，儿时一直生活在农村，乡下平淡快乐没有约束的生活给他的一生带来了很多影响。

他儿时并没有接触过专业的音乐教育，只是对笛子和六弦琴较有兴趣，并且善于吹奏和弹奏。

柏辽兹最早是在教堂中无意接触了教堂音乐，教堂音乐的宏伟宽广深深的吸引了青年时期的柏辽兹。

对于青年时期的柏辽兹来说1830年是最有意义的一年，这一年巴黎政局动荡，发生了三起轰动欧洲的革命。

《幻想交响曲》的演出成功引起了一场新的音乐革命。

他致力于把音乐文学化，用音乐的语言来表达文学中生动具体的形象。

“标题音乐”的出现使乐曲具有一定的文学性并且可以使听众更好的了解作者想要表达的内容和思想感情。

他独创了“固定乐思”的音乐创作手法并实践与他的众多作品中，“固定乐思”这一概念是从医学中发展而来，其定义为：固定意念或固定主题在乐曲中多次出现的基本主题和变奏，带有明确的象征意义。

以《幻想交响曲》作为个例，固定乐思作为潜在的动因贯穿全曲一气呵成，较有情节化的描写出作者想要表达的情感。

《幻想交响曲》的成功确立了柏辽兹作为法国激进的浪漫主义乐派之父的地位并且获得了巴黎音乐院的罗马大奖。

标题音乐及其演进概要的论文内容摘要：标题音乐是西方专业音乐中重要的现象，作为一种有特定内涵的体裁，有着久远的历史文化渊源，在西方音乐发展历程中，逐渐演进成熟，成为浪漫主义时期音乐创作的主流，对交响音乐的发展产生了深远的影响。

关键词：标题音乐浪漫主义演进交响曲交响诗李斯特柏辽兹标题音乐作为西方专业音乐发展中的一种重要现象，有其自身特有的文化内涵，在西方音乐发展历程中，逐渐演进成熟，成为浪漫主义音乐创作的主流。

标题音乐通俗地讲就是用标题或文字来提示作品的文学性、绘画性或戏剧性内容及说明，即有“标题”的音乐。

李斯特在《柏辽兹和他的“哈罗尔德在意大利”交响曲》一书中指出：标题音乐是“作曲家写在纯器乐作品前面的一段通俗易懂的文字，这样做是为了防止听音乐的人任意解释自己的作品，事前指出全曲的诗意，指出其中最主要的东西。

”①标题音乐固然都有一个作品的标题名称，但是不能把冠上各种名称的乐曲都称之为标题音乐。

标题音乐在表现文学性、绘画性等非音乐性内容上有较显著的特征，它是把特定的内容作为创作的依据和构思，并运用各种音乐手段去表现标题中特定的内容情节，音乐本身具有很强的描绘性和指向性，音乐形象生动鲜明，有较多的造型性，思想内容较为明确具体，标题与作品所表达的内容相符合。

即体现音乐内容的标题文字和音乐创作的构思过程及表现手法是标题音乐最主要的构成要件。

如柴可夫斯基根据但丁《神曲》中的“地狱篇”创作的交响诗《里米尼的弗兰契斯卡》，柏辽兹根据莎士比亚的同名悲剧创作的管弦乐序曲《李尔王》，李斯特受德国画家考尔巴赫的壁画启发而创作的交响诗《匈奴之战》，门德尔松的《仲夏夜之梦》，里姆斯基－科萨柯夫的《天方夜谭》等，都分别取材于文学、戏剧、绘画、民间传说，作曲家以故事情节为主线，根据自己的构思进行创作，音乐表现的形象较为具体，都属典型的标题音乐范畴。

从西方音乐文化发展史来看，标题音乐是与歌唱、舞蹈分不开的。

最初的乐器只是作为歌唱、舞蹈的伴奏使用，器乐曲是由歌曲或舞曲改编而成的。

名曲赏析（九）柏辽兹交响曲“哈罗尔德在意大利”《哈罗尔德在意大利》是西方音乐史上大名鼎鼎的作品，它的诞生和一位传奇的音乐家有着极大的联系。

这位当然就是无与伦比的小提琴魔鬼帕格尼尼，此君十三岁的时候为当时的小提琴大师罗拉演奏了一曲，希望能拜他为师，得到的评价却是一句“我已经没有什么可以教你的了”。

据说他曾经被人诬陷而坐牢，在狱中每天近乎疯狂的练习小提琴达十几个小时，出狱之后小提琴技巧已是判若两人，也有人说他和魔鬼达成了交易，用自己的灵魂换取天下无双的小提琴技艺，更有甚者，说他就是魔鬼的化身，用无比动人的小提琴引诱世间意志不坚定的人们。

据说他的手指在小提琴上如同蜘蛛长而纤细的脚，却蕴含了无穷的力量。

歌德对他的评价是如同上帝的“烟云火柱”，李斯特听了他的演奏，发誓要把钢琴技巧发展到像他的小提琴一样，但是即使他的钢琴演奏征服了整个欧洲，他仍然认为自己和帕格尼尼相比不值一提。

帕格尼尼最辉煌的时刻可能算是在巴黎的首演之夜，据说当晚狂风大作，闪电和暴雨似乎要把整个世界吞没，在巴黎歌剧院里面，烛火都被外面的暴风雨震撼，闪烁不定，当帕格尼尼出现在舞台上的时候，一切却都静止了，他把琴弓轻轻的放在小提琴上，开始了演奏，他把人们带到了阳光明媚的春天。

可是突然，“啪”的一声，一根琴弦断了，帕格尼尼似乎没有什么感觉，继续在剩下的三个弦上演奏，如同流水般歌唱。

又是“啪”的一声，第二根弦断了，帕格尼尼的演奏却变得更加光芒四射。

观众们已经顾不上惊讶了，直到又一根弦断了，只剩下一根弦的小提琴将如何歌唱呢？观众紧张起来，微弱的低语在剧院中慢慢扩散开，帕格尼尼从容的把弓子搭上琴弦，开始演奏他自己创作的《梅瑟的祈祷》，如同少女般宁静。

当最后一个音慢慢消失，观众疯狂了，他是什么人？他是人吗？也许这个世界上没有一个凡人知道。

但是魔鬼也有老去的时候，帕格尼尼的欧洲巡演持续了六年，这位小提琴大师从来不相信任何人，即使是自己的至亲，他的演奏会收入全都由他一个人经手，每一件事都要自己亲自过问，辛劳过度加上可怕的肺结核让他日渐消瘦，脸色苍白如纸，几乎不能说话，他越来越像将要被魔鬼夺去生命。

第二十二章从标题交响音乐到交响诗一、填空题1．法国作曲家柏辽兹写作的第一部标题交响曲是《》，作品共有五个乐章，每一乐章都有作曲家亲自写作的，他用一个固定的旋律来代表曲中的女主角，这一旋律他称为“”，在每一乐章以不同面貌出现。

【答案】幻想交响曲；标题／文字说明；固定乐思【解析】法国作曲家柏辽兹（1803～1869）是浪漫主义标题音乐的创导者，使文学性情节和戏剧性构思侵入交响曲领域，首先体现在写作的第一部标题交响曲《幻想交响曲》中。

作品共有五个乐章，每个乐章均加上标题，用“固定乐思”代表曲中的女主角，并在各乐章以不同的面貌和性格出现。

2．《哈罗尔德在意大利》原是柏辽兹受帕格尼尼委托写的一部（体裁），后改成交响曲，作品以英国诗人的长诗为蓝本，表现了当时青年的典型性格，用乐器演奏代表哈罗尔德的固定旋律。

【答案】中提琴协奏曲；拜伦；中提琴【解析】《哈罗尔德在意大利》原是柏辽兹受帕格尼尼委托写的一部中提琴协奏曲，后改成一部带中提琴的交响曲。

以拜仑的长诗为兰本，哈罗尔德式的青年在当时有典型性——既有对民主、民族革命的热情，又常常悲观失望，对生活感到厌倦。

中提琴既演奏代表哈罗尔德的固定乐思，又是一种主导音色。

3．柏辽兹的《罗密欧与朱丽叶》的各乐章近似的一场，不仅有文字说明，还加入人声演唱。

【答案】戏剧交响曲；歌剧【解析】柏辽兹戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》是为女中音、男高音、男低音（演唱劳伦斯神父）、合唱与管弦乐队而作的一部声乐作品。

《罗密欧与朱丽叶》不仅有标题和文字说明，还加进独唱和合唱，各乐章近似歌剧的一场。

4．柏辽兹称他的大型戏剧合唱作品《浮士德的责罚》为，这部作品带有体裁和体裁的倾向，既可在剧院演出，也可在音乐厅演出。

【答案】戏剧传奇；交响曲；歌剧【解析】柏辽兹称他的大型戏剧合唱《浮士德的沉沦》为戏剧传奇，根据法国诗人纳瓦尔所译的歌德《浮士德》的情节而写。

这部带有交响曲体裁和歌剧体裁倾向的作品，既可在剧院演出，也可在音乐厅演出。

柏辽兹《哈罗尔德在意⼤利》（古典赏鉴）柏辽兹在爱情的疯狂中创作了《幻想交响曲》，然后，他在绝望中和⼀位年轻的⼥钢琴家订了婚，⽽后去了意⼤利。

但是不久之后，这个⼥钢琴家却嫁给了别⼈。

柏辽兹原本想报复新郎和新娘，但是他最终放弃了这个念头，再赴意⼤利四处游荡。

终于，哈丽特·史密森被柏辽兹所感动，曾经可望⽽不可及的梦中情⼈成为了柏辽兹的妻⼦。

但是，热情很快冷却了，因为柏辽兹爱的是莎⼠⽐亚，⽽不是史密森，他的理想在⾳乐当中。

婚后最初⼏年，柏辽兹完成了《哈罗尔德在意⼤利》和《罗密欧与朱丽叶》。

《哈罗尔德在意⼤利》根据拜伦的诗歌《恰克斯·哈罗尔德游记》⽽作，原诗描写了⼀位厌倦了贵族⽣活⽽离家出⾛的贵族青年的经历，宣扬了反抗专制的思想和对⾃由的向往。

⾳乐同时也记录了失恋中的柏辽兹在意⼤利之⾏中的感受，他曾说过，这部作品描写了他在意⼤利阿布鲁齐⼭区的观感。

它可以说是⼀部⾃传性作品，疯狂世界中孤独的哈罗尔德实际上就是柏辽兹⾃⼰的缩影。

这部作品是以中提琴主奏的交响曲，最初应⼩提琴家帕格尼尼之邀⽽作，但完成后的作品却不是通常意义上的协奏曲。

全曲总共四个乐章：“哈罗尔德在⼭中”、“⼝诵晚祷的⾹客们的进⾏曲”、“⼀个阿布鲁齐⼭民对他的情⼈所唱的⼩夜曲”、“强盗们的宴饮”。

作品中以中提琴演奏出的宽⼴⽽极尽轻柔的忧郁旋律，就是哈罗尔德的形象。

《哈罗尔德在意⼤利》依旧是以科林·戴维斯指挥伦敦交响乐团的演奏为最佳，其特⾊是充分揭⽰了忧郁的⽓质，散发着丰富的⾊彩，展⽰出华丽的⾳响，⽽这些也正是柏辽兹随后更多作品的特点。

戴维斯曾两度录制这⼀作品，在philips录制的唱⽚编号为416431-2，在EMI的录⾳由梅纽因演奏中提琴，可惜⽬前没有再版。

（李峥）《京华时报》(2004年11⽉07⽇第A18版)。

浅析伯辽兹艺术歌曲作者：吕晴杨小影来源：《戏剧之家》2017年第08期【摘要】“夏夜”是伯辽兹以泰奥菲尔·戈蒂耶（1811-1872）的诗歌集谱写的一部声乐套曲，之中包含6首歌曲，这部套曲是法国艺术歌曲史上最为重要的作品之一，也是作曲家最重要的代表作之一。

伯辽兹的艺术歌曲“在墓地”，为“夏夜”当中第五首，此曲又被伯辽兹加以“月光”为副标题。

伯辽兹的写作特点：诗词的含义决定写作手法，和声的色彩和变化为词意的内涵而服务。

伯辽兹通过这些巧妙的和声变化，不留痕迹的转调，成功地塑造了优美迷人的音乐线条和色彩。

【关键词】法国艺术歌曲；伯辽兹；和声；色彩；优雅细腻中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0057-0219及20世纪带伴奏的法国歌曲，是按照德国艺术歌曲（lied）的模式，为严肃抒情诗谱写的带有钢琴伴奏的独唱歌曲，这些歌曲将诗与音乐结合在一起，形成一个完整的统一体。

这一时期也是法国艺术歌曲从开端，发展到兴盛的时期。

1840年左右，舒伯特艺术歌曲的引进在法国造成流行与影响，同时新浪漫文学的诗集开始风靡，这些都刺激着浪漫主义作曲家们，使他们有了新的作曲灵感而放弃了早期的作曲风格和技巧。

在这样一种时代背景下，出现了一个重要的人物——伯辽兹。

因为他的出现，法国艺术歌曲（melodie）诞生了。

伯辽兹（Hector Berlioz，1803-1869），法国作曲家、指挥家和音乐评论家，毕业于巴黎国立音乐学院，1830年获罗马大奖，一生作有大量器乐和声乐作品，既是一位交响音乐家，也是19世纪的一位重要的声乐作曲家。

伯辽兹极富创新精神，他是第一位用melodie来称呼他创作歌曲的作曲家，以此区别于德国lied和那种旋律就是一切的歌曲。

伯辽兹的歌曲不同于法国早期的浪漫曲（Romance），他在结构上突破了那种对称和分节的创作条框，并且让钢琴部分变得更加丰满独立有表现力，为钢琴部分摆脱只是声乐的从属关系，为声乐钢琴慢慢走向二重奏的艺术表现模式，同时为音乐与诗歌的完美结合开创了崭新的道路。