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关于普通高中美术鉴赏教学质量的几点思考建议一、学科内涵的诠释二、教学模式的改进传统的美术鉴赏教学模式往往注重知识点的讲解和传授，很少关注到学生自身的发展和创造性思维的培养。
在这样的前提下，学生学到的知识点缺乏具体应用和融会贯通的能力，难以将理论知识在实践中实现。
鉴于此，改进教学模式至关重要。
可以尝试由教师和学生共同参与，双方共同销路来达到培养学生创意意识和实践操作能力的目的，这种模式不仅能够更好地激发学生的创作热情，还可以使其学到的知识更具有实用性和生动性，更容易引起学生的兴趣。
三、教学方法的多样性教学方法的多样性可以让学生从不同的角度、方向来了解艺术鉴赏。
在传统的解说和讲评方式外，可以增加多媒体教学、小组讨论、模拟实践等多种教学方式，从而在不同的维度和角度来理解和鉴赏美术作品。
在教学中尽可能注重培养学生的思维能力和实践能力，让他们能够从自己的角度来理解和表达所感所思，让美术鉴赏变得更加有趣和实用。
四、教师素质的提升作为高水平的美术鉴赏教师，应具备一定的艺术眼光、美学素养和专业知识，能够针对不同的学生实施精准的教学方案，并能够不断更新、升级自己的教学能力和教学观念。
教师可以在工作中实践“教学走进生活”的理念，从生活中汲取艺术元素，让学生能够更深入地理解艺术与生活的关系。
同时，应该提高教师的培训质量和教学管理模式，让教学变得更加系统和规范。
总之，普通高中美术鉴赏教学是大众艺术鉴赏意识和文化素养的重要举措。
教师们需要从学科内涵的诠释、教学模式的改进、教学方法的多样性、教师素质的提升等角度出发，改善现有的美术鉴赏教学质量，让学生更加深入地理解和鉴赏美术作品，促进全社会审美观念和品味的提升。
关于普通高中美术鉴赏教学质量的几点思考建议普通高中美术鉴赏教学是培养学生审美素养和美术鉴赏能力的重要环节，对于学生的美术素养的提高具有重要的意义。
在教学过程中，往往存在一些问题，影响了教学质量，有必要对普通高中美术鉴赏教学质量进行思考和建议。
针对目前美术鉴赏教学中普遍存在的教学资源匮乏的问题，建议学校和教师应该加强对美术鉴赏教学资源的开发和建设。
可以通过与艺术院校、美术馆等合作，引进优质的艺术作品和鉴赏资料，丰富学生的教学资源。
教师也应该加强个人的学习和研究，提高自身的鉴赏水平和教学能力。
鉴赏教学中也要注重培养学生的审美情感和审美观念。
美术鉴赏不仅仅是对艺术作品的观察和欣赏，更要培养学生的审美感知能力和理论知识。
在教学过程中，教师应该注重培养学生对于艺术作品的情感体验和深度思考，引导他们形成自己的审美观念。
鉴赏教学中要注重培养学生的观察与思考能力。
艺术作品的鉴赏需要学生对于细节的观察和思考，教师应该通过多种方式，如提问、讨论等，引导学生深入分析艺术作品的构图、色彩运用等要素，培养学生的观察和思考能力，提高他们的鉴赏水平。
还可以通过组织学生参观美术展览、参加美术比赛等方式，增强学生的艺术体验和实践能力。
这不仅能够扩展学生的艺术视野，还能够激发他们的创造力和表现欲望，提高他们的鉴赏能力。
学校和教师还应该重视对美术鉴赏教学效果的评估和反思。
通过对学生的考试成绩、作品评价等进行分析，可以及时发现问题并加以解决。
教师也应该不断反思和改进自己的教学方法，提升教学质量。
普通高中美术鉴赏教学是一个重要的环节，学校和教师应该加强对教学资源的开发和建设，注重培养学生的审美情感和审美观念，强化学生对艺术作品的观察与思考能力，提高学生的艺术体验和实践能力，并重视对教学效果的评估和反思，以提高美术鉴赏教学质量。
这样，才能更好地培养学生的美术素养，为他们的美术发展打下坚实的基础。
关于普通高中美术鉴赏教学质量的几点思考建议普通高中美术鉴赏教学是培养学生审美能力和艺术素养的重要环节，对于提高学生的美术水平和人文素养具有重要意义。
当前普通高中美术鉴赏教学存在一些问题，我在这里提出几点思考建议，以期改善教学质量，提高学生的艺术鉴赏能力。
教师的专业素养和教学经验是美术鉴赏教学的关键。
教师应具备扎实的美术基础和丰富的教学经验，能够准确把握艺术作品的内涵和形式特点，能够用简洁生动的语言向学生解读艺术作品，引导学生从多个角度对艺术作品进行分析和思考。
教师还应注重自身的学习和研究，不断更新知识，提高自己的专业素养。
要注重培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
美术鉴赏教学不仅要注重学生对艺术作品的感性认识，更要注重学生思维的培养和启发。
教师可以通过教学设计，引导学生从不同的角度进行分析和解读，提高学生对艺术作品的理解能力和欣赏能力。
教师还应该鼓励学生进行创造性的思考和表达，培养学生的艺术表达能力和创新能力。
要注重提供多样化的教学资源和实践机会。
美术鉴赏教学应该注重实践和体验，尽量提供丰富多样的教学资源和实践机会，让学生在实践中获得更深入的艺术体验。
教师可以组织学生参观艺术展览、博物馆等活动，带领学生走进艺术世界，感受艺术的魅力。
教师还可以通过课堂讨论、小组活动、作品欣赏等方式，让学生积极参与到教学中去，提高学生的学习热情和积极性。
要注重评价的科学性和多样性。
学生的作品评价是美术鉴赏教学的重要环节，而评价的科学性和多样性可以激发学生的学习积极性和创造性。
教师可以通过多种形式的评价方式，如个人展示、小组评价、互评等，来评价学生的作品和表现。
教师还可以引导学生进行自我评价，帮助学生认识到自己的不足和进步，形成自我完善的动力。
普通高中美术鉴赏教学质量的提高需要教师和学校的共同努力。
教师需要不断提高自身的专业素养和教学能力，学校需要提供良好的教育环境和教学资源。
只有这样，才能更好地培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力，提高学生的艺术水平和人文素养。
幼儿园美术鉴赏课程的实践与反思一、前言艺术教育在幼儿教育中具有重要地位，幼儿园美术鉴赏课程是培养儿童审美意识和创造力的有效手段。
美术鉴赏课程旨在通过学习和欣赏艺术作品，让幼儿理解和领悟艺术的语言和表达方式，培养他们的艺术素养和美感情趣，促进他们的全面发展。
在教学过程中，我们要将幼儿感性认识融入到整个学习过程中，不断引导幼儿走向理性认识，让幼儿深刻地了解艺术，体验艺术，在艺术中感受生命的美好，帮助幼儿形成积极向上、豁达开朗的人生观和价值观。
二、美术鉴赏课程的重要性1. 培养儿童的审美能力美术鉴赏课程是培养儿童审美能力的重要手段，可以帮助幼儿理解和感受艺术作品所表达的情感和意义，提高儿童的艺术欣赏水平，培养他们的审美能力和美感情趣。
2. 促进儿童的情感和认知发展美术作品在形式和意义上都能够引发儿童的情感共鸣和认知兴趣，通过对艺术作品的欣赏和学习，可以促进儿童的情感和认知发展，提高其思维和语言能力，增强其自我意识和自我表达能力。
3. 帮助儿童建立正确的人生观和价值观通过对艺术作品的欣赏和学习，可以让儿童感受到生命的美好，从而帮助他们形成积极向上、豁达开朗的人生观和价值观，在生活中更好地应对各种困难和挑战。
三、美术鉴赏课程的实践1. 营造良好的学习环境在美术鉴赏课程的教学过程中，要营造一个良好的学习环境，让幼儿感受到学习美术的乐趣和意义。
首先是要保证教室的整洁和明亮，使其成为一个愉悦的学习场所。
同时要准备充足和丰富的美术教具和材料，让幼儿可以通过触摸、感受、操作等方式来深入地理解艺术作品，增强他们的感性认识和艺术创造力。
2. 确定课程内容和教学方法美术鉴赏课程是通过学习和欣赏艺术作品来培养幼儿的艺术素养和美感情趣，因此，在确定课程内容和教学方法时，要关注艺术作品的叙事方式和表现手法，让幼儿在感性认识的基础上逐步理性认识艺术，并通过绘画、手工、创意活动等方式进行实践，提高幼儿的艺术创造力和自我表达能力。
3. 组织有针对性的活动和比赛在美术鉴赏课程的教学过程中，要通过有针对性的活动和比赛来激发幼儿的学习兴趣，增强他们的参与意识和实践能力。
第1篇一、引言美术鉴赏教学是美术教育的重要组成部分，旨在培养学生的审美素养、审美能力、审美情感和审美判断力。
在美术鉴赏教学中，教师不仅要关注学生的知识技能掌握，还要关注学生的情感态度价值观。
本文将从教学实践的角度，对美术鉴赏教学进行反思，总结经验教训，以期为今后的美术鉴赏教学提供借鉴。
二、教学实践反思1. 教学目标设定在教学实践中，我发现自己对教学目标的设定不够明确，导致教学过程缺乏针对性。
例如，在教学《蒙娜丽莎》一课时，我仅仅要求学生了解这幅画的背景、作者和艺术特点，而忽略了培养学生对人物形象、色彩运用等方面的审美感知能力。
因此，在今后的教学中，我需要更加明确教学目标，将知识传授与审美培养相结合。
2. 教学内容选择在教学实践中，我发现教学内容的选择对学生审美能力的培养至关重要。
例如，在教学《黄河颂》一课时，我选择了具有强烈民族特色的画作，让学生在欣赏过程中感受到中华民族的伟大精神。
然而，在另一些课时的教学中，我选择了过于现代或抽象的画作，导致部分学生难以理解和欣赏。
因此，在今后的教学中，我需要根据学生的年龄特点和审美需求，选择合适的教学内容。
3. 教学方法运用在教学实践中，我尝试运用多种教学方法，如讲授法、讨论法、实践法等，以提高学生的参与度和兴趣。
然而，在实际操作过程中，我发现教学方法的选择与运用仍存在不足。
例如，在讲授法教学中，我过于注重知识传授，而忽略了学生的主观感受；在讨论法教学中，部分学生参与度不高，讨论效果不佳。
因此，在今后的教学中，我需要更加注重教学方法的创新与优化，以提高教学质量。
4. 教学评价方式在教学实践中，我主要采用终结性评价方式，即以学生的作业成绩为主要评价标准。
然而，这种评价方式过于单一，无法全面反映学生的审美素养。
因此，在今后的教学中，我需要尝试多元化的评价方式，如课堂表现、作业评价、作品展示等，以全面了解学生的学习成果。
5. 教师自身素质在教学实践中，我意识到教师自身素质对美术鉴赏教学的影响。
对高校美术鉴赏教学的思考和建议
1、高校美术鉴赏教学应以美术欣赏能力培养为核心，以提高学生的视觉素养为宗旨，注重培养学生的审美能力，以及艺术家的思维方式和创作思路。
2、在教学中，应以美术史文化知识的学习为基础，结合现代美术发展现状，引导学生分析和认识不同的艺术风格，探索现代艺术的表现形式。
3、丰富教学内容，把美术鉴赏教学与其他学科相结合，如文学、历史、哲学、心理学等，让学生更好地理解美术作品的内涵，从而提高学生的美术鉴赏能力。
4、加强实践性教学，鼓励学生积极参与到美术作品创作中，让学生在实践中更好地体会和理解美术作品的艺术性，从而加深学生对美术鉴赏的理解。
美术鉴赏课的感悟与思考其实早在小学时候我们就开始学习美术了，但从小学到大学，原本以为美术就是指画家的画作，比如那些水墨画，水彩画，油画和素描等。
直到这一学期上了美术鉴赏课，听了老师的讲解后，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。
美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。
下面我就来谈谈这一学期来我学习美术鉴赏课的收获，感悟和思考。
要进行美术鉴赏，我们首先要了解什么是美术。
美术的门类包括绘画，雕塑，工艺美术和建筑。
美术的基本知识包括美术的属性，美术语言和美的法则。
首先就是美的属性，它包含社会性，距离性和主观性。
美具备社会性，在社会范围内，人们对于美都存有相近的认知和定义。
美的距离性，它包含时间，空间和心理上的距离，在相同的时代和地域，美的定义和范畴也就是不尽相同的。
就像是现代人以胖为美，但在我国唐朝时期，却是以瘦为美。
也难怪像是杨玉环那样丰满的女人可以被评选为我国古代的四大美女之一，以至于，现在的女人都恨不得古韵大唐，免遭现在的瘦身和节食之痛。
美的主观性，我国一句古语说得好“情人眼中出来西施”，这就充份检验了美的主观性，美术品酒就是受到个人主观因素影响的。
美术创作需要各种表现手法，其表现手法被称为美的语言。
美术的语言不同于其他艺术语言，它是以空间，材质，肌理，色彩，明暗，形体等构成。
美术的语言依附于思想与形象的整体要求，所以它必然既受不同的民族和时代的审美文化氛围的制约，又受艺术家个人气质及世界观的影响，具有鲜明的时代性，民族性和个性特点。
最后就是美的法则。
在介绍了美的属性和美术语言后，就可以初步的美术创作了。
但所创作作品的优劣怎样去评价呢?和其它事物一样，美也存有它的法则。
美的法则包含统一与对照，均魏与均衡，动感与静感，调和与对照，求心与Vergt，统觉与错觉。
虽然美不是具体内容的可以鼠标至的物体，但美却是实实在在存有的。
我们只有掌控了美的法则才可以对美术作品展开更深入细致的品酒。
关于普通高中美术鉴赏教学质量的几点思考建议1. 引言1.1 背景介绍美术鉴赏教学作为普通高中美术课程中的重要组成部分，对学生的审美素养和艺术修养起着至关重要的作用。
目前普通高中美术鉴赏教学在一些学校中存在着一些问题和挑战，教学质量参差不齐。
背景对于学校和教师来说，如何提升普通高中美术鉴赏教学质量，已经成为亟待解决的问题。
普通高中美术鉴赏教学的教学目标是培养学生对于艺术作品的欣赏能力和艺术素养，拓展学生的审美视野，激发学生对艺术的兴趣和热爱，提升学生审美情趣和文化修养。
在实际教学中，由于教师水平参差不齐、课程设置不合理、学生实践能力培养不足等问题，导致普通高中美术鉴赏教学质量不尽如人意。
本文旨在对普通高中美术鉴赏教学的质量进行思考和探讨，提出一些建议和建议，以期为高中美术鉴赏教学的改进和提升提供一定的参考和借鉴。
1.2 研究目的研究目的是为了深入探讨当前普通高中美术鉴赏教学存在的问题和不足之处，为提升教学质量和效果提供有效的建议和指导。
通过研究目的的设定，可以更好地指导教师和学生在美术鉴赏教学中的实践活动，促进教学内容的更新和完善，提高教学质量和效果。
通过深入研究美术鉴赏教学中的相关问题和挑战，可以为教育管理部门提供参考，推动相关政策和措施的出台和实施，促进整个美术鉴赏教学体系的不断完善和发展。
本研究的目的不仅在于解决当前存在的问题，更在于挖掘潜在的教学资源和机会，为普通高中美术鉴赏教学的提升和进步提供有益的思考和建议。
2. 正文2.1 提高教师水平提高教师水平是提升普通高中美术鉴赏教学质量的重要一环。
学校应该加强对美术教师的培训与考核，定期组织专业培训课程，让教师及时了解最新的美术鉴赏理论和教学方法。
学校可以邀请相关领域的专家学者进行讲座和指导，让教师深入了解专业知识，拓展视野。
学校也可以鼓励教师参加学术交流和论文发表，提升其专业水平和学术声誉。
学校还可以建立美术教师的评估机制，通过评估结果对教师的教学水平和专业能力进行量化评价，从而及时发现问题并采取相应的改进措施。
第1篇一、引言美术鉴赏课是培养学生审美能力、提高学生审美素养的重要途径。
在我国教育改革的大背景下，美术鉴赏课的教学实践越来越受到重视。
本文将结合实际教学经验，探讨美术鉴赏课的教学实践方法，以期为我国美术教育的发展提供参考。
二、教学目标1. 培养学生对美术作品的欣赏能力，提高审美素养。
2. 培养学生独立思考、创新意识，激发学生对美术的兴趣。
3. 培养学生具备一定的美术鉴赏知识，为今后的美术创作打下基础。
4. 培养学生具备良好的沟通与合作能力，提高综合素质。
三、教学策略1. 激发兴趣，激发学生主动参与在美术鉴赏课教学中，教师应注重激发学生的兴趣，让他们在轻松愉快的氛围中学习。
教师可以通过以下方法：（1）创设情境：利用多媒体、实物展示等手段，将美术作品呈现在学生面前，激发学生的好奇心。
（2）讲述故事：通过讲述美术作品背后的故事，让学生了解作品的创作背景，激发他们的兴趣。
（3）设置悬念：在教学中设置一些悬念，让学生在探究过程中产生兴趣。
2. 理论与实践相结合在美术鉴赏课教学中，教师应注重理论与实践相结合，让学生在实践中提高鉴赏能力。
（1）理论教学：讲解美术鉴赏的基本知识，如色彩、构图、线条等，让学生了解美术作品的创作手法。
（2）实践操作：组织学生进行美术创作，如绘画、手工制作等，让学生在实践中运用所学知识。
3. 案例分析，提升鉴赏水平在美术鉴赏课教学中，教师可以通过以下方法提升学生的鉴赏水平：（1）选取具有代表性的美术作品，引导学生进行分析。
（2）组织学生进行小组讨论，分享各自的观点，培养学生的沟通与合作能力。
（3）邀请专业人士进行讲座，让学生了解美术领域的最新动态。
4. 跨学科融合，拓展视野美术鉴赏课与其他学科有着密切的联系，教师应注重跨学科融合，拓展学生的视野。
（1）结合历史、文化、哲学等学科，讲解美术作品背后的历史背景和文化内涵。
（2）引入其他艺术形式，如音乐、舞蹈等，让学生在对比中感受不同艺术形式的魅力。
《鉴赏美术作品》教学反思5篇美术教学以欣赏为主线，注重学生的个性发展和全面发展。
以下是整理的内容，供您阅读,参考。
希望对您有所帮助!《鉴赏美术作品》教学反思1【活动目标】1、欣赏蒙特里安的作品，感受画作中线、形、色组合变化所构成的各种格子的韵味。
2、能根据画作大胆地进行想象和表达。
3、欣赏作品的内容美，知道美术作品能反映现实生活。
【活动过程】一、通过提问，引入活动。
请幼儿讲述生活经验：自己找到的格子二、出示蒙德里安的格子画，让幼儿自由观看和谈论。
提问：1、在画中你看到了什么?(鼓励幼儿结合自己的生活经验大胆地进行想象和表达。
)2、让你想到了什么?3、你的感觉怎样?三、分析“格子画”的形式美，介绍作者及其绘画风格。
1、引导幼儿从形、色、线三方面进行观察，从中感受画家的绘画风格。
2、提问：你喜欢这些画吗?看完了这些画给你一种怎样的感觉?这些画和我们平时看到的画一样吗?哪里不一样?3、介绍画家，小结画家的绘画风格。
四、欣赏《百老汇的爵士乐》，引导幼儿初步感知作品。
1、师：蒙德里安爷爷也用这些风格画了许多的画，现在我们再来欣赏其中的一幅吧!2、提问：你看到了什么?想到了什么?给你怎样的感觉?五、用格子画《红、黄、蓝构成》与《百老汇的爵士乐》相比较，让幼儿进一步感受画家的绘画风格。
1、师：我们用这两幅画来比较一下，你能发现他们它们之间的不同之处吗?画家为什么要这样画?他想表现什么东西呢?(引导幼儿说出自己的感受。
)2、请为这幅画起一个好听的名字。
六、介绍作品《百老汇的爵士乐》，引导幼儿通过感官和肢体动作感受画家绘画风格及意图。
1、介绍作品《百老汇的爵士乐》中表达的意思。
2、听一段爵士乐，引导幼儿用感官和肢体动作表现自己的感受。
3、根据画家的绘画风格对《百老汇的爵士乐》进行小结。
七、交代要求，幼儿绘画。
师：小朋友，蒙德里安爷爷用了这些线、形、色来表现自己对百老汇和爵士乐的感觉，你又可以用这些东西表现什么呢?请你先想一想，然后用水粉颜料把它画下来，等一会把你的小故事与大家分享吧!八、评价幼儿绘画作品。
美术鉴赏课的感悟和思考第一篇：美术鉴赏课的感悟和思考美术鉴赏课的感悟和思考本学期我选修了美术鉴赏这门课，我通过这门课对美术有了进一步的了解。
说实话，我从小就对美术有极其浓厚的兴趣，画画也是我的爱好。
虽说如此，但我毕竟只是把画画当成一种自我娱乐的方法，没有去了解美术真正的含义。
这学期的美术鉴赏课引领我去初步了解美术，我从中了解了美术的广阔内容和悠久历史。
很明显，仅仅通过几节鉴赏课不可能对美术有全面的了解，但把它视为我们对美术鉴赏的启蒙教育却不为过。
如今美术鉴赏课已接近尾声，这篇论文也是我们的结课作业，我也把这次任务是为增加我的美术鉴赏知识的一次良好机会，我也通过各种渠道搜集了相关资料来充实我的文章。
众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。
通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操，通过美术鉴赏，提高我的艺术品味，吸收前人优秀技法，在中国传统美术教育中是一种重要的方法。
美术鉴赏课可以使我们的视野更开阔，可以拓宽我们的知识面，让我们学会如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情，还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思……一．美术的含义美术是艺术的种类之一，它和人类社会有着密切的关系，美术创造是人类文明发展的重要而鲜明的标志之一。
在现代社会，美术更是渗透到日常生活的方方面面，满足着人们日益提高的物质生活和精神生活的需要。
美术要利用各种物质材料创造立体的或平面的视觉形象，作为人们之间交流审美信息的手段，所以美术又称为“造型艺术”，一般来说它包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等四大门类。
但是从本质上来看，美术是一种精神意识创造的产品。
如周代的《盂鼎》记录着周王赏赐给奴隶主土地、奴隶的铭文，它包含着象征奴隶主统治权力的观念。
北京天坛的祈年殿是封建帝王举行祭礼的建筑，包含着祈求上天“赐予丰年”的信仰。
高中美术鉴赏教学实践中的几点思考以往的美术鉴赏教学，仅仅对美术作品实行基本的介绍，比如作品的风格、流派画家的生平、奇闻轶事等，而新课标提出：美术鉴赏是使用感知、经验对美术作品实行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象活动。
可见要让学生真正经历感受、体验、联想、分析和判断的思维过程，必须要把以往单一的“注入式”教学行为转变为让学生自主合作、探究的美术鉴赏教学行为，从而使美术鉴赏的课堂焕发出前所未有的活力。
但在实际教学中我们常常感到学生的鉴赏水平与其年龄所具有的思辩水平并不匹配，主要表现为：一、审美经验欠缺（一）高中学生在美术鉴赏活动中往往以“像不像”、“漂亮不漂亮”来作为标尺，对一些能产生感官舒适的作品有自然的亲近感（如帅哥、美女照），对一些具象作品尚能谈一些审美感受（如《父亲》刻画的精细度、画面传达的沧桑感），但对于意象特别是抽象作品往往束手无策，普遍认为“看不懂”，在鉴赏标准上存有着很多盲区。
（二）鉴赏时只会谈一些浅层感受，如鉴赏《蒙娜丽莎》时会说“很美、很舒服、很亲切”，基本上是比较肤浅的感悟式鉴赏。
对于作品的形式美、社会学意义则很少注重，更不懂得联系、比较、考证等较严谨的鉴赏方法，鉴赏缺乏必要的完整性、系统性及深度，大多蜻蜓点水，浅尝辄止。
二、思维有惰性（一）绝大部分学生回答问题时习惯于看一下课本上是怎么写的，如鉴赏《星空》只会说是凡高对宇宙天体运动的理解，而鉴赏《蒙娜丽莎》则会脱口说出“神秘的微笑”。
对作品的理解缺乏个性的理解与感受，人云亦云，没有主见。
（二）很多学生并不看重审美的重要性及对自身带来的影响与意义，对美术作品缺乏研究的习惯，甚至懒得去想，思维游离于课堂之外，更不会去课后拓展。
课堂常常处于教师口干舌燥，学生无动于衷、昏昏欲睡的尴尬境地，学生的学习意识缺位，学科价值虚无。
美术课形似鸡肋，味同嚼蜡。
若对以上现象实行归因，则与长期以来美术课的边缘化与弱势相关，亦与高中生心理的不平衡性、动荡性和封闭性特征密不可分。
关于普通高中美术鉴赏教学质量的几点思考建议
近年来，随着我国教育体制的不断完善和改进，高中美术鉴赏教学也逐渐受到了更多的重视。
教师们在教学实践中也意识到了一些问题，值得我们在此进行一些思考和建议。
对于高中美术鉴赏教学来说，我们需要更加注重对学生审美情趣的培养。
美术鉴赏教学的目的并不仅仅是让学生了解各种艺术作品的历史背景和技法，更重要的是通过对艺术作品的赏析和思考，激发学生的审美情感和审美能力。
教师在教学过程中应该注重培养学生对艺术作品的细致感受，引导学生用心感受艺术作品所表达的情感和意境，从而提高学生的美术鉴赏水平。
高中美术鉴赏教学需要更注重与实际生活的结合。
在教学中，教师不妨引导学生通过对日常生活中的事物和场景的观察和感悟，从而启发他们对艺术作品的理解和欣赏。
学生应该被教育和引导去关心和尊重周围的一切，从而在艺术鉴赏的过程中，学会从生活中汲取灵感和养料，形成自己独特的审美情趣和审美眼光。
高中美术鉴赏教学需要更注重个性化教学。
每个学生的兴趣、爱好和审美情趣都是不同的，因此教师在教学过程中需要根据学生的实际情况和特点，采取个性化的教学方式和方法，使每个学生都能在美术鉴赏教学中获得真正的成长和收获。
只有这样，才能激发学生对美术的兴趣和热爱，真正达到教育的目的。
高中美术鉴赏教学的质量问题是一个需要我们认真思考和关注的重要课题。
希望教师们能够从学生的实际需求出发，不断积极创新教学理念和方法，努力提高美术鉴赏教学的质量，为学生的全面发展和成长贡献自己的力量。
小学美术鉴赏课的几点思考摘要:美术教育是教育的重要组成部分，是实施素质教育的重要内容，是提升学生审美素养的重要途径。
在新课程理念的指导下，美术教育已不再是传统的基础训练和技法传授，而是以培养学生审美素养为主要目的，使美育进一步升华。
在美术教育教学的过程中，美术鉴赏课是一门必修课程。
如何来上好这样一门课呢？下面我来谈谈自己的一些观点。
关键词:小学美术；鉴赏课；思考1.鉴赏与体验，鉴赏与动手实践结合起来美术是一门注重体验和实践的学科，在美术教育教学过程中，将鉴赏与体验，鉴赏与动手实践结合起来，能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。
教师应该通过各种美术鉴赏活动引导学生动手实践，在美术活动中提高观察，构思、创意、造型、表现，设计和工艺制作等的能力。
例如：我们在上《民族文化的瑰宝》时，谈到中国古陶瓷的欣赏时，教师可出示器皿，先让学生眼观，手摸，亲自体会陶瓷的机理，质感，然后让其品评。
在欣赏中国画作品时，教师可以结合自己演示，学生简单临摹，给他们充分感受作品的机会，引导他们认真分析画面上的形式语言，作者的思想、感情，感受画面线条的粗细，色彩的冷暖，造型的写意与象征。
以视觉为主，加上听觉、触觉、嗅觉的相互作用，从而有效而完整地挖掘学生的鉴赏能力。
使学生乐意积极主动地参与整个教学，在互动中体会了欣赏的乐趣，增强了作品的感悟能力。
2.在美术鉴赏教学中应注意创设情境在美术鉴赏教学中，可以针对美术作品，美术现象，用有关的音乐，故事，角色扮演等方式创设情境，调动学生的欣赏的积极性，感染学生的欣赏情绪，加深对文化，历史以机及美术的社会作用的认识。
在美术鉴赏教学中，应该创设出能激发学生想象力的情境，鼓励学生创作出富有个性和创造性的作品。
特别是在现代多媒体技术的应用下，有了更大的发展空间。
多媒体教学中，形、声、色并茂，能完成形象、线条、色彩、质感、空间视觉的直观性的再现。
易于营造主体的欣赏教学氛围，最大限度地强化学生的审美感受。
高中美术鉴赏教学的思考与探索【内容摘要】高中美术鉴赏有助于提高学生的整体美术素养,培养审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求。
纵观当前的美术教学,已贯穿从小学至大学全过程中。
而高中美术鉴赏教学,培养学生素质,必须与学生的年龄特点相结合,掌握学生鉴赏习惯和鉴赏特征。
面对一幅绘画作品，该如何鉴赏?这是每一个人都会在心里问的一个问题。
在美术界,这也是一个值得探讨的，而且是一个未能形成共识的学术问题。
【关键词】美术鉴赏思考与探索素质教育重视人的全面发展,努力把人培养成德智体美劳全面发展的综合人才,这也是当今社会对人才的需求形式。
但是经过我的调查研究发现现阶段在美术鉴赏课中常见的几个误区：(一)“专业课”型的失误在美术作品分析中,关于绘画作品中的构图、造型、色彩、笔触、肌理这些绘画专业语言。
有些教师一讲到构图就必谈“三角形、S形”,一讲到色彩就必然分析“环境色、光源色”,这种“专业课”也许只有美术专业的学生才会听得懂。
而面对着一群没有受过专业训练的学生,即使教师分析得头头是道,学生也只会听得云里雾里,索然无味。
(二)“故事会”式的失误与此相反,有的教师低估了高中生以自己的眼光分析、鉴赏甚至批评美术作品的能力,在教学过程中对艺术家的生平津津乐道,甚至以一些秘闻轶事来招来笑声,哗众取宠。
分析作品却三言两语,一笔带过。
这种主次不分,不求质量,只求热闹的“故事会”式教学只是让学生走近了作品,而并没有走进作品,学生当然无法发表对作品的见解,也无从获得鉴赏作品的能力。
(三)“诱导”型的失误有些教师在作品分析中往往坚持课本或自己认同的一种观点,通过不断的暗示、诱导,使学生抛弃自己的观点,而步入教师铺设的标准轨道,这无疑是给作品贴上了标签,也影响了学生创造能力的培养与发挥。
(四)“模糊区域”型的失误?与此同时,美术鉴赏课也有一片“模糊区域”,教师在分析诸如抽象作品、意象作品、印象派、后印象派等流派作品时往往束手无策。
