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抽象设计造型基础知识点抽象设计是设计领域内重要的概念之一，它在各种设计领域中发挥着重要的作用。
在本文中，将介绍抽象设计的基础知识点，包括定义、特点以及在不同领域的应用。
一、抽象设计的定义抽象设计是指通过简化和提取事物的本质特征，使之成为一种更加普遍和具有代表性的形式或表达方式。
它强调对事物的本质进行抽象和概括，去除细节和个别性，以达到更加整体和普遍性的效果。
二、抽象设计的特点1. 简化性：抽象设计追求简单而精炼的表达方式，通过去除多余的细节和复杂性，使得事物形式更加纯粹和抽象化。
2. 概括性：抽象设计强调对事物的本质进行概括和总结，以表达其共性和普遍性，而非个别性。
通过提取事物的关键特征，使其能够代表一类或多类事物。
3. 超越性：抽象设计在表达形式上超越现实世界的局限性，通过独特的视角和创意，创造出更加独特和艺术性的设计作品。
4. 可变性：抽象设计可以因不同需求和风格而具有不同的表现形式，可以是简约的、流线型的，也可以是繁复的、曲线的等。
三、抽象设计的应用1. 视觉艺术：在绘画、雕塑、摄影等艺术创作中，抽象设计被广泛应用。
艺术家通过形状、线条、色彩等元素的抽象表达，呈现出独特的艺术效果。
2. 平面设计：在平面设计领域，抽象设计常用于标志、海报、网页等设计中。
将抽象的形状、线条和颜色巧妙地结合，营造出独特和富有视觉冲击力的设计作品。
3. 建筑设计：在建筑设计中，抽象设计通常用于建筑外观和造型的设计。
通过对建筑元素的简化和提取，创造出独特的建筑形态和空间效果。
4. 产品设计：在产品设计中，抽象设计可以通过简约和流线型的造型，为产品注入独特的艺术感和时尚感，并体现出品牌的独特形象和风格。
5. 环境设计：抽象设计在室内设计和景观设计中也得到了广泛应用。
通过在空间中融入抽象的元素和形状，创造出独特的氛围和美感。
总结：抽象设计是一种重要的设计理念，它追求简化、概括和超越的艺术表达方式。
在视觉艺术、平面设计、建筑设计、产品设计和环境设计等各个领域中，抽象设计都发挥着重要的作用。
浅谈建筑设计中的抽象艺术研究摘要：当前社会持续发展的过程中，人们自身的审美观点也在逐渐的发生变化,并且开始接收抽象艺术形式,并且促使抽象艺术在现代建筑体系中得到了越发广泛的应用。
事实上,抽象元素在建筑设计中已经有了较长周期的应用,从工业革命开始便有所使用,并且在如今人们审美趋势开始向抽象艺术靠拢的情况下,必然使得抽象艺术理论在建筑体系中成为发展主流。
现本文就来探讨一下建筑项目设计中的抽象艺术。
关键词：建筑设计；抽象艺术；信息论；应用一般提到抽象艺术，大多数人都可以想到那些大众群众难以理解以及欣赏了解的画作和雕像。
但事实上,抽象仅仅只是从艺术体系之中所演变出来的一个词语,本身是随着艺术体系而不断发展的,并且抽象艺术目前已经不再单纯的以绘画或者是雕塑等形式来展示,而是在各个领域之中都有所应用。
尤其是近年来不断科技发展更是将每一个学科领域间拉近了距离，各个学科间的内容是相互融合以及渗透的，同时促进社会进步以及快速发展。
下文主要针对建筑设计中的抽象艺术研究进行了全面详细的探讨。
1、建筑特性与抽象艺术1.1.建筑的特性建筑具有艺术以及技术双重性质，且其有艺术特性，在科学技术特性的基础上发展建立起来。
早期，建筑其存在意义是为了逐渐满足人们的生产生活以及居住要求，并没有引进建筑的艺术概念。
从马斯洛要求层次理论实施分析，人类最开始的建筑只是要解决居住的问题，从露宿至穴居，从草房到现代城市智能化的建筑，建筑的功能跟随这时代进步在实施一步步的完善，在满足人们最低的居住要求后，才开始朝向艺术以及审美价值等精神文明的方向进行发展，从而成立了建筑所具有的第二特性，即艺术性。
1.2.抽象艺术“抽象”的意义是指转移以及分离，特别是指将注意力从某事物或事物的某个方面转移开。
“抽象”在艺术领域有着两种含义，其一是传达了可见世界之外的某方面信息的某作品，依据它所传达的相关信息不太完整以及更为完整的状况，而被说成更多地或者更少地是抽象的，这种再现性所产生的抽象叫做“语义性抽象”；另一种含义是指很多不同类别的艺术中那些所不传达或者意在不传达之外世界信息的艺术作品，它不描绘塑造任何的事物，只不过是通过非传统的要素进行塑造，由非传统结构所构成的人工制品，在作品以及被再现的事物间不存在任何的相应关系，因为作品不会再现它本身以外的任何事物，这种非再现性的抽象过程叫做“非传统抽象”。
绘術烈谒右究蒙德里安冷抽象艺术对现代建筑设计的影响□罗澳摘要：蒙德里安的冷抽象艺术是抛弃具体的事物形式，由点、、线、面与色彩构成的一种冷静、严谨的平面艺术，画面呈现的是一种完全理性的符号，其对现代建筑设计等行业产生了深远的影响。
现代建筑设计汲取了大量冷抽象艺术的点、线、面构成形式，将平面的图形解构到建筑中，突破传统的空间造型观念，赋予建筑空间新的定义,开创了现代建筑的新时代。
关键词：蒙德里安冷抽象现代建筑设计风格派一、蒙德里安与冷抽象艺术蒙德里安的绘画风格是经过不同时期的逐渐转化而最终形成的。
他的早期作品以风景画为主，如《水边的树》，以简约的笔触勾勒出外形，大块的颜色渲染，将水、树、云表现得活灵活现。
此后，蒙德里安受到多种艺术的影响，并接触到新柏拉图主义和多神论思想,这使他摆脱了思想上的束缚，开始了对新造型主义的思考。
1909年创作的《夜:红色的树》是蒙德里安受凡•高影响而创作的，这时他的画作便开始有了自a 的色彩。
画面中树的主要形状特征被线条取代，画面中只用到红、黄、蓝三种颜色，大胆自由的用色使作品别具一格。
1912年蒙德里安创作的《灰树》，又出现了很大的转变。
此时，他注重的是树干、树枝与树整体之间的形态关系，而抛却了树的客观外形。
这是一种较为抽象的表达方式，但又没有违背容观事实。
随后，抽象的表达方式成为蒙德里安的标志，他所引领的冷抽象艺术也逐渐形成。
《海堤与海》就是他的代表作之一，这是一幅高度符号化的作品，充分诠释了冷抽象艺术的理性与秩序感。
海面上的波澜壮阔之势被画家用简约的直线一笔概括，翻腾的波浪、闪烁的波光被提炼成长短不一的交叉十字。
它们的排列方向看似随意,其实都是经过精心设计的。
画面并没有被全部撑满，而是留下了四个角的空白，这是为了与中间的密集排列形成对比，突出画面的节奏感。
画面中由近到远的空间感与以往的透视法完全不同，画面充满律动感。
这是蒙德里安创作的一个新阶段，他的作品一步步趋向完美，趋向纯粹、实在。
关键宇：抽象主义；立体主义；现代艺术；建筑；现代景观1现代艺术思潮的产生在20世纪初期，西方出现了一系列的艺术改革运动，运动的结果是从思想方式、表现形式、创作手法、表达媒介等方面对传统艺术进行了全面的、革命性的改革，这场艺术运动也就被称为丁“现代主义艺术”。
它不仅改变了艺术的目的、价值观、服务对象、创作理论和艺术的思想内容，还完全改变丁艺术的表现形式。
抽象主义是其中影响深远的艺术形式。
1. 1抽象主义的产生西方探讨抽象艺术造型的观念，可溯源到立体主义，因为那时许多抽象艺术的前驱如康定斯基、蒙德里安、马列维奇、塔特林、库普卡及德洛内等，均是由立体主义逐渐转向抽象艺术的。
因此，立体主义也能够说是20世纪初期现代主义艺术运动的核心和源头。
立体主义抛开传统艺术再现性的表现方式,强调艺术家对具体对象的分析,然后从头组成组台。
在立体主义的影响下，1910年左右徳国出现丁以康定斯基为代表的抽象表现主义，就是通常所说的“青骑士” ,在康定斯基的绘画中所有描画性的、联想性的要素都不见了，只有色彩和线条穿插组成的构图以完全非客观化的形式表现绝对的“真实”，康定斯基也因此被称为第一名真正意义上的抽象画家。
现代抽象艺术大致可分为两类：⑴（一）：抒情抽象型它是感性的、直觉的、有机的、生态的、表现的、曲线的抽象，具有明显直接的情感表现性质，如W•康定斯基、J •米罗的许多作品都是这种创作抽象的代表。
图1蒙德里安的红黄蓝组成（二）几何抽象型它是知觉性的、冷漠的、几何的、结构的、直线的抽象，由立体主义进展而来，作品中展现的是一些冷静、规则的几何组成，以马列维奇和蒙徳里安为代表。
（图1,图2）1. 2风格派艺术和组成主义艺术在1917年都斯伯格与蒙徳里安一路创作《风格》刊物，创造新造形式主义的美学理念, 并组成“风格派”，他们将自然的形象概念化，以至抽象的境界，这与蒙徳里安摒弃一切具有重现元素的形象、追求纯粹色彩与正方形、长方形等几何元素组成的几何抽象理论有异曲同工的地方。
现代主义建筑的“设计观念还原和抽象艺术对建筑的影响在分析抽象艺术观念和研究视觉语言对建筑的影像中我们总结出两个观点，那就是现代主义建筑“设计观念还原”和抽象艺术对建筑的影响。
在我们的建筑理论和建筑实践中，抽象艺术和视觉语言一直都深深地影响着建筑师，并且已经成为现在建筑设计的一种趋势。
在我国对于建筑系学生的艺术教育一直都停留在一个“陶冶情操”的层面上，要进行素质教育中基础知识的学习同时也要进行审美情趣的培养。
这样的艺术教育一般就是教授基本的绘画技巧和必须的效果图表现技法，在学生对于现代艺术观念的理解上并不是很注重。
在这样的教学模式之下，本应该与建筑设计紧密相关的艺术却好似越来越疏远了。
建筑创作的思维是需要艺术观念和视觉语言的影响和启发的，我国的教育模式却好似扼杀了这种影响和启发的作用。
但是在建筑艺术先进的西方国家，很多的建筑师都对抽象艺术和视觉语言的研究很重视，他们结合古今的各种建筑艺术对于其中的观念进行吸收和总结不断地扩宽了建筑发展的道路。
综上所述，对于抽象艺术的研究是对现代建筑理解的一个敲门砖，我们一定要对抽象艺术和视觉语言给予足够的重视。
一、抽象艺术的产生在众多的艺术门类中现代艺术占有很大的比重，然而在现代艺术中最重要的就是抽象艺术。
抽象艺术的发展是经过了漫长时间的洗礼，在不断地进步和改革中慢慢地形成了属于自己独特的艺术模式。
早期的抽象艺术就是当时的“立体主义”。
这种艺术形式是从物理学的“同时性”发展而来的，在艺术观念上称为“同时性视象”。
这种艺术观念是指把物体在多个角度所展示的不同形象叠加起来，在画中用同一形象去表示。
在产生了“立体主义”之后，经过“风格派”又产生了“几何抽象”。
这种艺术形式的代表是蒙德里安，风格上比较严肃，具有很强的逻辑性，在动态当中可以发觉视觉的动力性。
这种动力性存在强大的内在张力并且具有很强的和谐性。
在经历了繁杂的发展后就是抒情抽象，此种艺术观念好像多愁善感的魅力女郎，浪漫﹑奔放有着强烈的外在张力和充沛动感。
