浅谈抽象画艺术(从抽象画谈抽象风光)

浅谈抽象画赏析作者：沈迪修来源：《艺术科技》2013年第10期摘要：欣赏一幅绘画作品有两个层次，一个是表面的，内容的层次；一个是内在的，形式的层次，具象绘画所要传达的思想，有很明确的一部分是借助它所描述的物象组合来传达的；而抽象绘画是通过画面上的图形和色彩来表达的，这些图形和色彩无需构成某个生活场景。

即这些图形和色彩并不需要来构成一个故事。

而是直接用他们来表达画家的思想。

关键词：抽象绘画；物象；表达如何欣赏抽象绘画作品，一直困扰着大多数人，其实要看懂抽象绘画并不困难，它甚至比具象（即写实绘画）更加简单、直接。

欣赏一幅绘画作品有两个层次，一个是表面的，内容的层次；一个是内在的，形式的层次。

从一个幅画中看到什么，取决于我们用什么眼光，什么思路来看。

某个下雪的冬天，俄国画家列宾和他的朋友在院子里散步，满地都是白雪，朋友看到路边有一滩黄色的狗尿，他觉得这太过不雅，就用靴子挑起雪把狗尿盖上了，这个时候列宾回头看到了，他就指责这位朋友：“我每天都到这里来欣赏这片美丽的琥珀色，你却把它毁了”。

列宾在观察事物的时候，正式用他作为艺术家的独到眼光，穿透事物的表象去欣赏其美的内涵。

人们通常比较习惯看具象的绘画，观察画上画了什么东西？然后通过这些东西来了解这副画要告诉我们什么？因此人们看不懂抽象画，因为抽象画似乎总是乱七八糟不知所云。

其实抽象画在西方刚刚诞生的时候，当时的人们也无法理解，经过了20年时间人们才认可了抽象画的意义。

第一个给严格的写实主义打开缺口的是印象派大师莫奈，莫奈最重要的作品之一《印象日出》，画得非常潦草，只有一点淡淡印象，因此被称为印象派。

莫奈曾告诉他的学生，当你出去写生的时候，要忘记眼前画的是什么，你看到的只是色彩，只是色彩之间的关系。

而这幅《印象日出》正是如此，画上画了两只船，一个太阳和港口，他们之间没有什么联系，他们本身并不重要，重要的只是颜色。

这就是一种特殊的艺术家的思维，关注的只是色彩以及色彩间的关系。

认识抽象画赏析50字认识抽象画赏析。

抽象艺术是一种表现形式，它不以具象形式呈现，而是通过色彩、线条、形状等元素来表达艺术家的情感和思想。

抽象画的赏析需要观者放下对具象形式的预设观念，去感受艺术家的内心世界。

首先，抽象画的赏析需要观者具备一定的审美能力和开放的心态。

因为抽象艺术不像传统绘画那样直接呈现出具体的对象或场景，观者需要通过自己的感觉和想象去理解作品。

这就需要观者有一种超越形式的审美观念，去感受作品中蕴含的情感和意义。

其次，观者在赏析抽象画时需要关注作品的色彩、线条、形状等元素。

抽象艺术家通过这些元素来表达自己的情感和思想，观者可以通过这些元素去感受作品所传达的信息。

比如，明快的色彩和流畅的线条可以表达出艺术家的快乐和活力，而深沉的色彩和错综复杂的线条则可能表达出内心的纠结和矛盾。

另外，观者在赏析抽象画时也需要关注作品所处的历史和文化背景。

因为抽象艺术是受到艺术家所处时代和环境的影响而产生的，作品中可能蕴含着当时的社会和文化信息。

了解这些背景可以帮助观者更好地理解作品，从而更深入地赏析作品。

最后，抽象画的赏析也需要观者有一种包容和开放的心态。

因为抽象艺术是多样化的，不同的艺术家有着不同的风格和表达方式，观者需要接受并尊重这种多样性。

同时，抽象艺术也是开放的，它可以给观者留下更多的想象空间，观者可以根据自己的理解和感受去赏析作品，这也是抽象艺术的魅力所在。

总的来说，认识抽象画并不是一件容易的事情，它需要观者具备一定的审美能力和开放的心态。

但是，一旦能够真正理解和赏析抽象艺术，就能够感受到其中蕴含的深刻情感和意义，从而得到精神上的满足和启发。

抽象绘画是一种独特的艺术形式，它通过剥离具象形象，追求形式、色彩和表达的纯粹，展现出独特的魅力。

相比于传统的写实绘画，抽象绘画通过抽离现实，将艺术家的内心情感和想法传达给观者，给人带来了无限想象和思考的空间。

抽象绘画的魅力主要体现在以下几个方面。

首先，抽象绘画给人以自由的感觉。

在抽象作品中，艺术家可以完全摆脱客观的现实，随意表达内心的情感。

观者也可以在欣赏作品时，自由地解读和联想。

没有具体的形象限制，每个人都可以根据自己的经验和感受去理解作品，这种自由的感觉带给人们一种解脱和舒适。

其次，抽象绘画具有多样性和无限的可能性。

抽象艺术家可以通过形式、色彩、线条等元素的组合，创造出各种各样的作品。

每个抽象艺术家都有自己独特的风格和表达方式，他们可以通过自己独特的艺术语言来表达对世界的看法和情感。

观者在欣赏作品时，也可以从中感受到不同的情绪和意境，这种多样性和无限的可能性让抽象绘画充满了无穷的魅力。

进一步地，在抽象绘画中，观者需要通过自己的感受和理解去感知作品。

抽象艺术家并不会给观者提供明确的描述或指引，他们更希望观者能够独立思考和体验作品。

观者可以放下先入为主的观念，去感受纯粹的形式和色彩，从而发现作品中隐藏的意义和感情。

这种参与性的体验不仅增强了观者与作品的互动性，也激发了观者自身的创造力和想象力，给人带来了独特的艺术体验。

最后，抽象绘画强调视觉上的冲击和震撼。

抽象作品通常具有强烈的色彩和线条的对比，形成有力的视觉效果。

艺术家通过不同的构图和运用各种艺术手法，营造出具有张力和动感的画面，使观者在欣赏作品时产生强烈而深刻的印象。

这种冲击力和震撼力不仅使观者产生情感共鸣，也激发了观者对艺术美的追求和探索。

总之，抽象绘画以其自由、多样性、参与性和冲撼性的特点，展现出独特的魅力。

它不仅给艺术家提供了一个表达情感和思想的平台，也给观者带来了无边无际的想象和思考空间。

在现代艺术中，抽象绘画将继续发展，并持续给人们带来新的艺术体验和思考方式。

浅谈抽象画艺术（从抽象画谈抽象风光）此篇文章是在极影史炎冰老师写的《小中见大，妙趣横生的小景风光摄影秘籍》基础上对小景风光抽象作品做进一步补充和分享一些个人观点。

为什么喜欢抽象风光作品？风光摄影作品中有各种各样的超广大场景、中长焦场景片子，而且很多时候，在拍摄这些片子前都有着不同程度的预想和计划过程。

作为摄影师，我们头脑中有着各种各样的想法,有时我们想要拍摄脑海中一些确切镜头和场景。

这种预视/预想化似乎对我们摄影师来说是家常便饭，自然而然的事，而且很难避免。

这其实也不是一件坏事，我有不少作品都是拍摄前做大量功课并且在脑海中预先想象的，预视/预想化对于一张作品的成功有着巨大贡献。

然而，这并不一定是创造成功摄影作品的唯一方法，有时甚至一些优秀的影像可能完全来自于即兴拍摄，而无需任何预想和预视觉化。

抽象风光作品很多时候就是完全来自于即兴拍摄，来自于对细节的细心观察，这种近乎于惊喜式的拍摄使这些抽象作品更具魅力，因为你永远不知道你会拍到什么抽象作品。

Insanity Net-wm.jpg《Insanity Net》在加拿大路边无意中发现的一处树林，我被这密密麻麻互相交错烧焦的树干所吸引。

自然界存在很多这种看似混乱但实则有序的特质。

拍摄抽象作品的手法多种多样，有单纯的模糊、混合、微观镜头拍摄、长曝光、多个曝光合成等等都可以创造出一张抽象的风光作品。

不管你用任何方式，抽象作品都需要一定的点、线、颜色和韵律这几个基本元素。

作为摄影师，我们学习了各种构图方式和前后期拍摄技巧，很多时候这些东西形成了一定的“限制”，限制了我们的想象力。

之所以喜欢这些抽象风光摄影作品的原因是因为它给了我一定程度的自由和自发性。

这些作品很大程度使我努力地追求着创造力、想象力、原创性以及关注自我个人表达。

Veins.jpg《Veins》此外，我喜欢抽象风光作品的原因是因为它能给予拍摄者当下感觉的完整捕捉，很多时候拍摄抽象风光作品是跟随自我直觉和感觉来拍摄，并没有想太多其他技术上的东西。

如何理解和欣赏抽象画抽象艺术，作为当代艺术领域中不可或缺的一部分，常常让人们感到陌生和困惑。

相比于传统的写实绘画，抽象画更加具有挑战性，需要观众有着更深层的思考和体验。

那么，如何才能更好地理解和欣赏抽象画呢？在本文中，我们将探讨一些方法和技巧，帮助您更深入地了解抽象艺术的魅力。

感受情绪和表达抽象艺术常常是艺术家对世界和情感的抽象表达。

观看抽象画时，不一定要追求画中物象的具体意义，而是要着眼于艺术家表达的情感和想法。

试着与画中的色彩、形状和线条产生共鸣，感受其中蕴含的情绪和能量。

深入作品背后的故事每幅抽象画背后都有着独特的创作故事和艺术家的思想。

了解艺术家的创作初衷，可以帮助您更好地理解作品的内涵和意义。

有时候，深入了解作品背后的故事，会让您对抽象艺术有全新的认识和体验。

探索多样的风格与技巧抽象艺术包含了多种不同的风格和技巧，如抽象表现主义、色彩场面派等。

通过了解不同的抽象艺术流派，可以让您更全面地理解和欣赏抽象画。

尝试观看不同风格的作品，体验其中的艺术之美，拓展自己的艺术视野。

自由联想与想象在欣赏抽象画时，不必受限于现实世界的束缚，允许自己进行自由联想和想象。

想象力是欣赏抽象艺术的重要因素，尝试从画中的形状和色彩中寻找新的联想，发挥自己的想象力，与作品进行对话。

鼓励探索和思考最重要的是，欣赏抽象画需要鼓励探索和思考。

不要试图一次性理解作品的所有含义，而是慢慢品味、思考，与作品进行互动。

通过反复的观看和思考，您会逐渐发现抽象艺术的深邃之处，体验到作品带来的思想和情感的共鸣。

欣赏抽象画是一场富有趣味和挑战的心灵之旅。

通过感受情绪和表达、深入作品背后的故事、探索多样的风格与技巧、自由联想与想象以及鼓励探索和思考，您将能够更好地理解和欣赏抽象艺术的独特魅力。

打开心扉，与抽象画作品深度互动，享受艺术带来的惊喜和启发。

我的欣赏抽象画不仅是一种艺术体验，更是一次心灵的冒险。

在这个过程中，尽情释放自己的想象力和情感，与作品进行对话，您将发现抽象艺术中无限的可能性和乐趣。

现代绘画艺术的抽象表达
哎呀，说起现代绘画艺术噻，那可真是让人眼花缭乱，脑壳都转不过弯来。

你看看那些抽象画，颜色一抹一抹的，形状也是奇奇怪怪的，有时候看半天都不晓得画的是啥子。

但是，这正是现代绘画艺术的魅力所在，它就是要打破常规，挑战你的视觉和思维。

抽象艺术，就像是画家们在跟我们玩捉迷藏，他们把自己的想法和情感藏得深深的，让我们去猜，去感受。

你看那些线条，有的直直的，有的弯弯的，有的粗粗的，有的细细的，它们就像是画家的手指，在画布上跳舞，讲述着一个个故事。

颜色也是抽象画的一大特色。

红的、蓝的、黄的、绿的，各种颜色混在一起，就像是调色盘被打翻了一样。

这些颜色，不仅仅是为了好看，它们还代表着画家的情感，有的热情奔放，有的冷静深沉，有的忧郁悲伤。

抽象艺术，它不追求形象的逼真，而是追求情感的表达。

画家们用他们的画笔，把内心的情感释放出来，让我们去感受，去共鸣。

这种艺术形式，虽然有时候让人摸不着头脑，但是它却能触动我们的心灵，让我们在忙碌的生活中，找到一丝宁静和自由。

所以说，现代绘画艺术的抽象表达，就像是一场视觉的盛宴，它让我们在色彩和线条的海洋中，寻找自己的情感和思想。

虽然有时候我们看不懂，但是这种探索和发现的过程，不正是艺术的魅力所在吗？。

抽象画的认识一、抽象绘画的概念抽象绘画(abstract painting)是泛指二十世纪的一种绘画风格，它包含多种流派，并非是某一个具体派别的名称，它的形成是经过长期持续演变而来的，其主要的特征是为了脱离模仿自然的绘画习惯，从而划定与传统绘画的界限，打破绘画必须模仿自然的传统观念。

抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，仅将造型和色彩加以综合、组织在画面上。

尽管抽象艺术与写实艺术是那样的面貌迥异，但实际上两者有着一脉相承的内在联系，它们都是对客观世界的一种真实表现，从抽象的本质上来说，抽象更接近与对象的真实，它强调的是对象的本质特征和艺术的真。

抽象绘画大致可分为几何抽象和抒情抽象两种。

几何抽象以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造型主义等发展而来。

其特征为带有几何学的倾向。

这个画派以蒙德里安为代表。

从塞尚的作品中可以看出初型，被誉为西方现代绘画之父的塞尚，他想要创造出另一种现实和绝对的绘画，即他独自重新安排过的视觉景象。

他打破了传统的明暗造型的方法，摆脱了固定光线的约束，用色彩本身的冷和暖、强和弱、亮和暗来塑造形体。

抒情抽象是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展而来，带有浪漫主义色彩的倾向。

这个画派以康丁斯基为代表。

抒情抽象绘画也有个发展过程。

首先我们从凡高的作品中可以看出，他内心的冲动与激情布满画面，他作画时不受理性和技巧的约束，例如作品《星月夜》，就是一幅带有强烈主观情感色彩的作品。

他用红色、桔红色画星星月亮，用黄色和蓝色画天空，用旋涡式的笔触使空间动荡和旋转，使人看了头晕目眩。

后来就是马蒂斯，他接受后期印象派的影响，从非洲等原始艺术和东方的写意艺术中受到启发，强调主观感受，画面以对比强烈的原色、狂野的笔触和形象的简化为重要特点。

如《两个少女》、《马蒂斯夫人像》。

而将这种主观主义艺术发展到顶峰的是康定斯基，他用抽象的点、线、面组合构成，用绘画的表达方式，用自己的观点和情绪创造出抒情抽象绘画的风格，自成一体。

抽象画风格与技巧抽象艺术是一种以形象的削弱和变形为特点的艺术形式，它突破了传统艺术的表现规则，以独特的方式展现艺术家对世界的感知和表达。

本文将探讨抽象画的几种常见风格及相关的绘画技巧。

一、表现主观情感的抽象画风格抽象表达主义是一种强调色彩、线条和形状表达情感的抽象画风格。

艺术家运用笔触和色彩的强烈、激动和深入的表现方式，通过抽象的形式来传达内心所受到的冲动和情感。

在绘画技巧上，可以运用厚重的油彩、大胆的刷法以及混合颜料来创造出浓烈的情绪。

通过运用分层、滴坠和刮擦等技巧，营造出充满张力和情感的作品。

二、追求纯粹形式的抽象画风格构成主义是一种强调构图和形状的纯粹形式的抽象画风格。

艺术家通过简化图像、减少细节和压缩空间来表达作品中的形式美。

在绘画技巧上，可以运用几何形状、重复和对比来创造出稳定和平衡感。

此外，艺术家还可以运用明亮的纯正颜色和黑白灰阶来增强作品的视觉效果，强调形式的点线面的关系。

三、探索自然与人类关系的抽象画风格抽象写实主义是一种将抽象和写实元素结合起来的抽象画风格。

它试图通过描绘自然和人类形象来探索人与自然的关系。

艺术家可以在绘画中运用折衷的手法，如模糊、扭曲和变形，来表达自然与人类的复杂性和不确定性。

在绘画技巧上，可以运用细腻的笔触和层次的堆叠来创造出生动的形态感，表达出作品中所蕴含的思考和情感。

四、追求意境与灵性的抽象画风格迷幻主义是一种追求意境和灵性的抽象画风格。

它通过绘画中的形状、线条和色彩营造出一种超现实、虚幻的效果。

艺术家可以运用流动的线条、渐变的色彩和奇特的形状来创造出特殊的视觉效果，使观者感受到一种超越现实的精神层面。

此外，艺术家还可以运用符号、图案和装饰性元素来增强作品的诗意和神秘感。

总结：以上所述仅是抽象画的几种常见风格，艺术家在创作时可以根据自己的喜好和表达意图选择适合的风格和技巧。

无论是表达主观情感、追求纯粹形式、探索自然与人类关系还是追求意境与灵性，抽象画都能通过形状、线条和色彩给观者带来不同的艺术体验。

浅谈抽象绘画艺术鉴赏作者：张怀庆来源：《文教资料》2018年第08期摘要：本文从抽象绘画的渊源着手，分析中西方抽象绘画艺术产生的历史与艺术类别，并针对时下对抽象绘画艺术作品鉴赏的误区，提出相应的艺术鉴赏方法，为提高大众对抽象绘画艺术作品的审美与鉴赏能力提供一些科学合理的鉴赏方法。

关键词：抽象绘画抽象绘画艺术鉴赏方法一、抽象绘画艺术综述“抽象”是外来语，原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。

在艺术中的抽象最初只是对具象的概括和提炼，使得画面消解了具体的轮廓和细节，变得高度象征性。

我们可以从毕加索的《牛》和蒙德里安的《树》的演变理解西方人的抽象概念最初的含义。

后来，抽象走向了极端，彻底摆脱了具体的形象和物象，画面必须没有任何视觉所熟悉的物体，纯粹由色彩、构成、符号、点线面、肌理构成的画面，才称为抽象画。

抽象绘画艺术指艺术中不可辨识的、与外在世界无直接关系的内容，既是纯精神表现艺术又具象绘画艺术的高度升华。

抽象绘画艺术不是像镜子那样忠实地反映客观世界，而是一种主观化和情绪化的反映，它没有具体的形象，只是一些点、线、面和色彩的组合，画面从形式上彻底摆脱具象造型结构和语言模式，在创作过程中画者的心态始终是放松和自由的。

二、抽象绘画的渊源1.中国抽象绘画的渊源。

关于“抽象”概念，在西方的抽象艺术概念传入中国之前，中国文字历史的记载中没有出现过“抽象”这个词，“抽象”的汉字翻译是从日本传来的。

在中国文字历史上，有意、象、意象和超象的词义和抽象最接近。

意可以解释为意境、意思、意念、意想等，象是“大象无形”“象外之象”的象，意象是物象、表象与心象合成的有机统一系统，超象是超越物象、形象而非具象。

和抽象相比，“超象”一词，可能比抽象更贴切于“抽象”的内涵。

但是，“抽象”一词自进入中国文化语系后，早已经被大众约定成俗地认可了。

关于“抽象绘画”的渊源，中国古代的彩陶与传统青铜器上的纹饰，以及中国传统的绘画、书法、民间艺术、织染与园林建筑等，都是最具中国特色的世界性的抽象审美元素，无不是中国抽象绘画创作的灵感与美学渊源。