吴继旺建盏名家介绍
- 格式:doc
- 大小:1.56 MB
- 文档页数:5
建盏——当代建盏⼿⼯艺师傅简介(部分)2013年12⽉31⽇,建阳市⼈民政府评选了建阳市⾸届建窑建盏制作技艺⾮物质⽂化遗产代表性传承⼈12⼈,这些师傅都可以称得上是建阳建盏的名家,他们是蔡炳龙(省级)、蔡炳盛(市级)、许家有、熊忠贵、吴⽴勇、张修潘、吕⽵兴、郑兴梨、叶礼忠、詹贵溪、孙福昆、黄⽂勇等⼈。
2014年⼜评选出建阳市⾦油滴建盏制作技艺⾮物质⽂化遗产代表性传承⼈⼀⼈黄美⾦。
2015年7⽉6⽇,建阳市⼈民政府评选了建阳市第⼆批建窑建盏制作技艺⾮物质⽂化遗产代表性传承⼈11⼈,他们是廖设⽣、叶智慧、蔡炳昆、卢国伟、张奉成、阙梅娇、暨国军、吕河冬、裴春元、邹云源、黄美⾦。
其他:省级⾼级⼯艺美术师:陈其富(学院派,⾮专业烧制建盏),省级⾼级⼯艺美术师:李甲栈(⾮专业烧制建盏)。
此⼆位均属⾮建盏专业领域,⽽作品也是独树⼀帜,市场流通量有限。
李甲栈油滴束⼝盏陈其富黄鹧鸪斑以下列举部分:【李达】中国陶瓷艺术⼤师鹧鸪斑建盏代表⼈物。
1955年⽣,福建省莆⽥⼈,中国陶瓷艺术⼤师。
作为建盏界的泰⼭北⽃,集建盏理论和实践之⼤家。
2005年发表《宋代油滴茶盏鉴赏》,2007年发表《建盏鉴赏》,2008年发表《建盏揭秘》。
作品被选为中南海紫光阁收藏陈列品,故宫博物院永久收藏品,中国⼯艺美术馆珍宝馆收藏品。
【陈⼤鹏】国家⼯艺师,中国古代陶瓷研究会会员。
潜⼼四⼗年研究兔毫天⽬、鹧鸪斑天⽬、乌⾦天⽬瓷。
建盏其烧制的天⽬瓷器质朴⼤⽅,神形兼备,使失传近千年?的古瓷⼯艺重放异彩,中国⽂化部永久收藏。
获邀多次赴海外天⽬陶瓷⽂化交流⼤会,建盏品被⽇本、美国、英国、新加坡、马来西亚、韩国、澳⼤利亚、港、澳、?台地区名家收藏,陈⼤鹏?鹧鸪斑建盏【蔡炳龙】2010年获批福建省建窑建盏制作技艺⾮物质⽂化遗产传承⼈建阳市建盏制作技艺代表性传承⼈。
1952年7⽉出⽣,⼟⽣⼟长的⽔吉⼈,⾃幼受建盏⽂化的影响,受家庭的熏陶,喜好制陶烧瓷⼯艺制作,⾃1981年从事建盏烧制创作以来,在⼿⼯建盏作坊⼯作32年,蔡炳龙陆续制作出兔毫盏、油滴盏、鹧鸪盏、虎⽪斑、⽊叶、珍珠斑等多种产品,釉⾯采⽤天然矿釉,与宋代建盏仿真度极⾼,产品经久耐看,每只建盏的斑纹和形状都有细微变化,意趣天籁,美仑美奂。
建盏前十大师,建盏大师排名
建盏前十大师排名
关键词速读:建盏大师;建盏大师排行榜
今天就带大家看看建盏界的厉害人物,建盏工艺师职称榜(排名不分先后)
一、国家级:2位
在建盏行业中,有两位泰斗级国大师,自上世纪80年就开始系统研究和制作建盏,并从未间断过,为建盏的复兴和发展做出了巨大的贡献:
孙建兴(国家级非遗传承人中国陶瓷艺术大师)
李达(中国陶瓷艺术大师)
二、省级:6位
蔡炳盛(省级非遗传承人)
黄美金(省级非遗传承人)
蔡炳龙(省级非遗传承人)
许家有(省级非遗传承人)
孙莉(女,省级非遗传承人)
熊中贵(省级非遗传承人)
三、除以上有职称的工艺师外,建盏行业还有许多优秀的民间工艺大师12位:
陈大鹏,洪忠民,翁书杰,徐国清,黄上兴,陈叶琦,蒋新颖,吴德勇,陈小菁(女),赵雄,李勇,魏远财等等,还有许多就不一一列举了!
不管建盏发展得如何飞快,都离不开每一位对建盏热爱的人们,建盏的美可以说是浑然天成不加修饰追求自然。
不管是宋代的建盏还是现代烧制的建盏,追求的都是一种极简却又自然变化的,人为不可控的美。
建盏名家名录⼤全,建盏⼤师排名表及落款
谈到建盏,很多盏友对这些名称都能朗朗上⼝,但是要问建盏名家有哪些,你能说出⼏个呢?
如果不知道的话,现在就来了解⼀下吧。
下⾯饮茶⼈⽹就来分享⼀下建盏名家名录⼤全,以及
这些⼤师的落款(排名不分⾼低)。
1、李勇:民间,落款“勇”
2、陈叶琦:民间,落款“琦”
3、赵雄:民间,落款“宋吉”
4、叶礼旺:民间,落款“旺”
6、陈国⽂:民间,落款“⽂”
7、刘记寿:民间,落款“窑⿍”
9、徐国清:民间,落款“国清”
10、饶飞雄:民间,落款“飞惺”
12、黄祥元:民间,落款“祥”或“贡御隆”
13、廖铭:民间,落款“廖铭”或“云⾕⼭”
15、刘吴弟:民间,落款“刘吴弟印”或“弟”
16、洪忠民:民间,落款“洪忠民制”或“洪盏”
18、邹云源:市级,落款“邹”
19、张修潘:市级,落款“张”
21、詹桂溪:市级,落款“贵稀堂”
22、叶礼忠:市级,落款“忠”或“叶礼忠”
24、阙梅娇:省级,落款“阙梅娇”
25、许家有:省级落款“许家有”
27、黄美⾦:省级,落款“⾦”或者“美⾦”
28、蔡炳龙:准国家级,落款“龙”或“蔡炳龙制”
30、孙建兴:国家级,落款“建”或者“兴”
31、陈⼤鹏:国家级,落款“陈⼤鹏制”或“陈⼤鹏”。
建窑建盏的薪火传承作者:***来源:《江苏陶瓷》2022年第03期1建窑建盏的烧制历史建盏创烧于晚唐,兴盛于宋,停烧于元,绝迹于明清,复兴于当代。
当代建盏重获生机,蓬勃发展应当归功于国家经济建设的发展,社会生活水平的提高极大地推动了中国优秀传统文化的复兴,越来越多的人开始重视流传千年的华夏文明和先辈们流传下来的文化习俗。
因此,随着传统的饮茶文化再度兴盛起来,建盏的回归也是顺理成章的。
当代建盏匠人保持匠心与热情,窑火重燃,延续建盏传奇,谱写建盏在新时代的新篇章。
建阳建盏的兴盛与地理因素也密不可分,建盏所用坯、釉泥料全部是就地取材,因为得天独厚的地理优势,建阳水吉当地特别是后井的瓷土含铁量高,最适宜用来烧制建盏,不仅是瓷土,建盏的烧制还与后井的水、后井的釉、后井的松柴、后井的气候等等息息相关,这也是为何周边日本、韩国等国,纵有高精科技、优秀的陶瓷工匠也无法烧制出建阳相同效果建盏的重要原因。
2廖成义的建盏技艺人生廖成义是土生土长的当地人,1971年11月生于后井村,自幼受到建盏的文化熏陶,十二三岁时经常跟着村里大人们漫山遍野地淘捡残留的瓷片,那时的建盏无人问津,没有人关注它的历史价值,而年少的他却对这些五彩斑斓的残片表现出了极大的兴趣。
年长后,更热衷于老盏收藏,每每听说某处有好盏,不论身处何处,总能第一时间赶到,也舍得拿出资金收藏建盏。
收藏的建盏琳琅满目,各种器型、类别、大小皆有涉及,而且屡见精品。
老盏的收藏也为其日后烧制仿宋建盏提供了有力的实物参照。
为了研究建盏的烧制工艺,他几乎走遍了后井村所有宋代龙窑遗址的山头,寻找当年宋人们用来做坯釉的泥土和釉石,并且了解这些泥土和釉石的特性,他发现只有使用含高铁量的泥土和釉石才能最好地还原宋朝时期所烧制的精美建盏,让他庆幸的是这份得天独厚的礼物就深藏在后井村,他也探寻两宋时期的龙窑,研究其构造、原理、搭建砖块的制作,以及山坡之间的坡度等,渐渐地对龙窑及烧制建盏的温度、湿度、气氛、时间等整个过程有了深入的了解,同时也明白了古人说的“七死八活九翻身”的含义,深知温度和湿度对于龙窑烧制建盏的巨大影响。
陈郑敏建盏简介陈郑敏建盏简介陈郑敏,原名陈虹,号菊春,是中国土壤物理学家、文化遗产保护家、陶艺家,同时也是建盏的传承人之一。
他于1937年出生于浙江杭州,自幼热爱陶瓷艺术,父亲则是当时杭州名流之一,也是一位善于雕刻陶艺的人。
陈郑敏从小就接受着这个家庭的熏陶,成年后更是深厚的学习和研究了陶艺和建盏。
今天他已经成为了建盏研究和文化传承的代表人物之一,被誉为“中国建盏第一人”。
陈郑敏对建盏的思考和研究,主要集中在其物理性质和制作工艺上。
他认为一个好的建盏需要从土体85%开始与火候相结合的全部烧制制作工艺,没有任何一种单一的材料或工艺能够完全取代这个工序。
所以陈郑敏在制作建盏的过程中,会同时运用陶瓷手法和物理技术,使其最终形成具有耐高温、防漏滴、保温等物理特性的建盏。
在他的创作中,建盏不仅是日常使用之物,还是一种承载着文化、历史和社会学意义的艺术作品。
陈郑敏的研究与传承不仅限于理论和实践,还包含了文化价值的传承。
他十分注重通过文化遗产的保护,来传承和弘扬建盏的价值。
他多次参与并组织了建盏的展览、讲座和文化交流活动,让更多人了解和认识到建盏的文化内涵。
此外,他还与数位陶艺大师合作,联袂推出一系列陶艺文化研究、传播和交流活动,使建盏这一古老而富有历史文化的器物得以深入人心。
作为建盏的传承人和代表人物,陈郑敏拥有十分广阔的视野和思维。
他不仅在技术上不断探索,还积极继承和发扬中华文化。
他曾说“我们要学会两种知识,一是建盏的制作知识,二是建盏的文化知识”,认为只有深入挖掘建盏的文化内涵,才能真正将建盏的价值传承下去。
他用自己的坚持和努力,为建盏这一古老文化遗产的传承和创新作出了多方面的贡献。
最后,陈郑敏所创作的建盏不仅具备了实用性,更呈现了卓越的美学价值。
他所追求的,不仅是建盏的物质质感和制作技术,也是更高层次的艺术能力和审美品味。
在艺术和文化的双重领域中,他都始终将建盏和中华文化紧密联系在一起。
他的创作信条是:把中国传统文化与时尚一起叠加,传承和发扬文化底蕴的同时,还要顺应时代的发展和审美观的变化。
四个“80后”,四位当代新锐建盏名家,建盏作品畅销海外50多个国家。
在建阳,这四位本土年轻的当代烧盏人,被称为“建窑四杰”!这一串“标签”,让人忍不住产生探究的兴趣。
他们怎样的年轻团队?是什么样的产品?
(从右至左依次为刘学财、廖铭、陈叶琦、翁书杰)
刘学财,财窑建盏创始人
廖铭,廖铭建盏创始人
陈叶琦,古匠建盏创始人
翁书杰,宇杰建盏创始人
建盏匠人们CP合作已经不是什么新鲜事,一般还是以家庭作坊式存在,父子档、夫妻档、师徒档、亲戚档、兄弟档、同学档、朋友档的方式及其普遍。
此前CP合作最为知名的应该是“飞惺”建盏。
随着“建窑四杰”组合的出现,建盏CP进入了小高峰,CP组合达四位之多,不仅年龄相仿,每位合作者的作品和定位定价也各有特色并互补。
从商业营销角度而言,是很好的一种营销模式。
匠心技艺为基础,创新营销作推动,两者有机结合下,“建窑四杰”的品牌逐渐在市场打响。
今年4月16日,全国首家公益无人茶室在建阳建盏一条街开业,又一次吸引了众多媒体眼球,这也是“建窑四杰”为推广建盏文化作出的一次全新大胆的尝试。
建窑四杰开启的强CP时代,为建阳建盏的发展点上了一个小逗号,他们的未来应该更精彩,期待更多的惊喜!。
学西画出生的江有庭,在一次陶艺课上偶然接触到油滴天目的配方,从此便开始了他的建盏生涯。
1984年江有庭开始专攻天目茶碗,1995已发现古今中外未曾出现的彩色天目。
他烧出的色彩包括红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫、金、银多彩混合,色泽纹样随光线的强弱与照应的角度而变换万千,得【藏色天目】之名。
1980年毕业,1983年在高雄应征了陶艺教室的助理的工作,从没有基础到三个月后分担教学工作,对陶艺有了兴趣与自信;隔年北上持续从事陶艺教学,同时向李保通师傅学拉坯、进入台艺大厅吴毓堂老师的釉药学。
一日,吴老师介绍了油滴天目釉,江有庭听出了兴趣,拿着老师提供的配方,没多久,在自己的的工作室中烧出了油滴天目茶碗,开启了日后专研天目釉烧制技艺的机缘。
终于在1995年烧出闪耀多种色彩的天目釉,自称为[藏色天目],意思是发现了藏在黑釉里的色彩。
1996年讲工作室迁至三芝乡,名为[圆山窑],全心致力于藏色天目的烧制。
2000年代更烧出玄光系列、彩金系列等天目釉作品,奠定自己在天目釉烧制表现上的根基。
陶工20年来江有庭对自己非常严苛。
每个茶碗的圆形及厚薄,全凭他一双手做到大小一致分毫不差,稍有不满意便重做。
光修坯这个步骤就需要5年的时间才能入门。
而点釉更是复杂,稍不注意便失败,就在这样艰难的情况下,江有庭不思不创意,唯事无心烧。
制作出了超越前人的天目盏。
他也被誉为是“台湾天目第一人”。
于2011年更是荣获首届台湾之光个人荣誉大奖。
详情可登录武夷建盏官网进行了解。
建盏大师100位排名现代建盏有2000多个艺人从事这个行业,里面人才济济,建盏能取得如此如此令人瞩目的成绩,这些匠人们都功不可没。
今天xx来分享一些建盏大师的名字,希望能有越来越多的人知道他们。
建盏大师100位如下,排名部分高低:一、大陆建盏大师国家级:中国陶瓷艺术大师:李达。
中国陶瓷工艺美术大师:孙建兴(国家级非遗传承人)。
中国工艺美术大师:陈大鹏(终身成就奖)。
省级:高级工艺美术师:陈其富(学院派)、李甲栈。
省级非遗传承人:黄美金、蔡炳盛、蔡炳龙、许家有、孙莉、熊中贵。
市级:40位市级非遗传承人,市级工艺美术大师:黄文勇、陆金喜、裴春元、陈祥松。
市级非遗传承人:阙梅娇、詹桂溪、叶礼忠、孙福昆、郑兴梨、吕竹兴、廖设生、蔡炳昆。
市级工艺美术名艺人:黄祥元、陈国文、邱华忠、邹云源、叶礼旺、危敏捷、卢国伟、林长明、陈旭、李细妹、修光明、叶兴旺、吴兴乾、童兴春、连小华、陈玉锋、杨兴生、朱信丛、徐长和邱芙蓉、揭继荣、谢朝华、蔡龙、叶国旺、沈学东、肖毅、叶诗明、杨敏。
县级:19位县级非遗传承人:张修潘(已故)、饶飞雄、赖敏惺、叶智慧、暨国军、吴立勇、张奉成、吕河东、吴立主、黄长发、吴周福、周建平、陈艗、陈慧敏、陈春华、陈玉锋、林杰、张家华、魏帝锋。
目前目前不管中国大陆还是台湾以及日本,制盏首屈一指的无疑是中国大陆的李达。
其建盏釉面风格主要是油滴和鹧鸪斑。
孙建兴:其建盏釉面风格主要是虹彩油滴和曜变以及柿红木叶盏等。
陈大鹏:其各色鹧鸪斑盏首屈一指。
熊忠贵:被誉为建盏龙窑柴烧第一人。
黄美金:金油滴建盏开创宗师。
陈其富:各色鹧鸪斑建盏。
郑兴梨、许家有:龙窑柴烧建盏。
陆金喜:国内曜变类建盏第一人。
卓立旗:传统黑釉银斑建盏。
吴立主:曜变类建盏。
邱芙蓉:浮雕油滴建盏。
李细妹:各类建盏。
孙福昆:各类建盏。
赖敏惺与饶飞雄:彩金油滴类建盏为主,市面流通量最大的建盏。
蔡氏三兄弟:蔡炳盛,主要釉面风格为油滴或者蓝兔毫;而蔡炳昆则多以油滴为主;而蔡炳龙陆续制作出兔毫盏、油滴盏、鹧鸪盏、虎皮斑、木叶、珍珠斑等多种产品。
建盏匠⼈吴继旺:传承建盏⾮遗⽂化,让更多⼈了解建盏建盏的复原,是⼀代⼈⾟苦钻研的结果,⽽建盏技艺的传承,则需要⼏代⼈的努⼒,才能让建盏⾛⼊正轨。
吴继旺可以说是传承⼈中的佼佼者。
传承⼆字,只有长辈传授,才能有新⼈继承,所以要介绍吴继旺的话,必须先介绍吴继旺的⽗亲吴⽴主。
吴⽴主年少时,家⾥⼈都住在池中瓷⼚,这个契机让他得以见证建盏的复原,这也成了他研究烧制的起点。
2011年,吴⽴主正式辞去了⼯作开始烧盏,这意味着在建盏⾏业没有复兴的2011年,吴⽴主已经可以凭借烧盏技术谋⽣,可见其作品质量之⾼,能够得到⼈们的认同。
但是吴⽴主并不满⾜于独⾃研究,建盏是⾮物质⽂化遗产,如果没有传承⼈的话,仍旧⾯临失传的问题。
另⼀⽅⾯,为了更深⼊的研究釉料配⽅,只凭⾃⼰的双⼿确实有点独⽊难⽀。
于是吴⽴主的两个⼉⼦,开始了漫长的传承之路。
⼤⼉⼦吴继兴负责传统釉⾯的研究,⽽⼩⼉⼦吴继旺则去研究新釉⾯的烧制。
论吴继旺的资历,和⽼⼀辈相⽐确实相形见绌,不过年纪轻轻能评上⾮遗传承⼈,也⾜以看出其⽔平。
为了保证⽂化传承的延续,⾮遗传承⼈的选定异常严格,不是谁都能评选上的。
吴继旺的作品以曜变的观感为卖点,其代表作《⼭蓝》就是回蓝曜变,2017年在建阳⾸届⽃盏⼤会上惊艳四座。
⽽《⼭蓝》也概括了吴继旺的作品特点:曜变⽔平的温度控制,以及强调观感的釉⾯效果。
吴继旺的作品经常按对杯的形式出售,这是因为他的作品不论是曜变盏还是彩⾦油滴,都强调⾊泽上的变换,这样的釉⾊成对对⽐,观赏效果会更好。
另外建盏很适合待⼈接客,这样的场合也很适合对杯这样的形式。
别看建盏是宋代的茶具,使⽤吴继旺的作品,却感受不到⼀丝隔阂,能让作品完全融⼊现代的品茶⽣活,也是其作品的魅⼒。
另⼀个特点当属曜变釉⾯,很少有匠⼈会⼀直烧制曜变盏,曜变的成品率很低,⼤多数年轻匠⼈都不敢⼤量烧制,否则卖不上价钱影响收⼊,都是在烧制之余磨练技术,⽽吴继旺不仅可以烧出⾃⼰的曜变品牌,甚⾄可以保持相当⾼的产量,可见技术也⾼于同辈匠⼈许多。
1、谢松青,南平市工艺美术协会副会长、建阳建窑建盏协会副会长,建窑建盏协会鉴定咨询委员会担任建盏鉴定师,1978年5月生于水吉后井村。
因为在水吉镇后井村,从小接触建窑建盏,所以从小就喜欢建窑建盏和陶瓷工艺制作。
主烧油滴盏、兔毫盏等、按传统的工艺、精心研究烧制出建窑油滴、兔毫盏等。
其制作的建窑产品深受建盏爱好者青睐,产品出口南非、日本等国家。
2015年,谢道华先生著《建窑建盏》书籍记载谢松青建盏作品;建阳建窑建盏协会出版的《建阳建盏知识丛书百问百答》,谢松青担任编辑之一。
2016年3月本人建盏作品作为礼品由中国旗袍协会赠予南非总统和总统第一夫人。
建阳电视台,南平电视台,福建海峡卫视等常有报道播放谢松青的作品和其本人宣传推广建窑建盏活动节目。
获得荣誉2014年8月,建窑银油滴盏被建阳市博物馆收藏;2015年1月,荣获上海虹桥首届古玩城展示会传承奖金奖;2016年3月,荣获第十四届全国工艺品、旅游品、礼品暨国际珠宝、古玩、书画艺术品博览会“中艺杯”金奖;2016年4月,中国首届建窑建盏养盏大赛,荣获金奖;2016年5月,谢松青大师仿古油滴撇口盏被南平市博物馆收藏;2016年9月,首届华夏工匠评选委员会授予谢松青先生为“华夏工匠建窑建盏工艺名师称号”;2016年10月,南平市经信委、南平市商务局、厦门报业传媒集团、闽北日报、授予谢松青(建窑建盏十佳工匠)荣誉称号。
2、吕竹兴简介吕竹兴,男,生于1962年3月25日,汉族。
1978年在建阳童游人民公社陶瓷厂跟随父亲学习陶艺制作,使用柴窑烧制陶器。
花盆、水缸、酒坛等产品都能熟练烧制,手工拉坯也相当娴熟,为从事建盏烧制打下良好基础。
1996年创办吕记建盏工作室,使用气窑烧制建盏。
多年来,吕竹兴一直致力于仿古建盏烧制,造型、韵味、底胎都达到古代标准。
经过多年的研究,烧制出仿古乌金釉、仿古茶叶末盏、仿古茶叶末盏、仿古兔毫盏等宋韵作品。
创作的仿古茶叶末建盏,釉面呈玻化状,釉色黄绿掺杂似茶叶细末,跟春茶嫩芽的颜色基本相似,古朴清丽,耐人寻味。
周家勇建盏简介周家勇,是中国陶瓷艺术家,也是建盏艺术的代表人物之一。
他的作品以其精湛的技艺和独特的创意赢得了广泛的赞誉,成为中国传统文化的重要组成部分。
周家勇的艺术之路周家勇生于1962年,是江苏扬州人。
他从小就对陶瓷艺术充满了热爱,曾拜名家为师,深入学习了陶艺的基本技巧和理论知识。
1980年代初,他开始专攻建盏艺术,逐渐形成了自己的风格和特色。
在长期的实践中,周家勇深刻认识到建盏艺术的独特魅力和价值。
他不断探索和创新,将传统技艺与现代艺术手法相结合,创造出了一系列极具个性和美感的作品。
他的作品不仅具有高度的审美价值,而且体现了中国传统文化的精髓和精神。
周家勇的作品特点周家勇的建盏作品,具有以下几个显著的特点:一、风格独特。
周家勇的建盏作品,不拘一格,风格多样。
他的作品既有传统的古朴和素雅之感,又有现代的时尚和个性之美。
他善于从自然和生活中汲取灵感,将自己的情感和思考融入作品之中,使之更具生命力和艺术感染力。
二、技艺精湛。
周家勇的建盏作品,技艺精湛,工艺细致。
他在制作建盏的过程中,注重每一个细节,追求完美的品质和艺术效果。
他的作品不仅造型精美,而且釉色绚丽,纹饰繁复,富有变化和层次感。
三、文化内涵丰富。
周家勇的建盏作品,不仅具有艺术上的价值,而且蕴含着丰富的文化内涵。
他的作品体现了中国传统文化的深厚底蕴和精神内涵,具有强烈的历史感和文化感染力。
同时,他也将现代社会的思想和价值观融入作品之中,使之更具时代感和现代性。
周家勇的建盏作品,不仅在国内得到了广泛的认可和赞赏,而且在国际上也备受关注和欣赏。
他的作品多次参加国内外陶瓷艺术展览,获得了众多奖项和荣誉。
他的作品被国内外许多博物馆、艺术机构和收藏家所珍藏,成为中国陶瓷艺术的重要代表之一。
结语周家勇是中国陶瓷艺术的杰出代表,也是建盏艺术的传承者和创新者。
他的作品不仅展示了建盏艺术的魅力和风采,而且传承了中国传统文化的精髓和精神。
他的艺术之路是一条不断探索、不断创新的道路,是一条传承和发扬中国传统文化的道路。
浅谈建盏的烧制工艺作者:吴继旺来源:《神州·上旬刊》2018年第12期摘要:建盏宋代建窑生产的各色茶盏的总称,由于它造型独特,釉色美妙绝伦而成为中国陶瓷百苑中一支美丽的奇葩。
并在宋代理学的影响下,创造出更为精美雅致的艺术珍品。
建盏在宋代因茶而生,因其“铁胎”、多彩、黑釉斑被视为宋代“斗茶”最佳代表,它的美名传播到日本,对日本茶道艺术和收藏,以及陶瓷的制作产生了极大而深远的影响。
元代茶饮风俗改变,建盏也因“斗茶”风俗的消失而因茶而寂。
改革开放后,失传800年的建盏烧制技艺得到恢复发展。
2011年5月23日,“建窑建盏烧制技艺”被国务院列入第三批全国非物质文化遗产保护名录。
本文简要的介绍了建盏的由来背景、现代建盏的烧制工艺流程、建盏烧制工艺的分类及其烧制要领。
[1]关键词:建盏;烧制工艺一、建盏的历史建盏产自“建窑”,“建窑”是中国宋代著名的民窑之一,因窑出建州、建宁府辖地而得名“建窑”,有大量遗址位于今福建省南平市建阳区各地(古时隶建宁府瓯宁县)。
作为闽北最有特色的黑釉瓷,以烧造风格独特的黑釉碗著称,俗称“建盏”。
它的制品在宋代已负盛名,一度经海上丝绸之路热销海外。
建盏釉色品类丰富,尤以兔毫纹、油滴、鹧鸪斑、曜变等名贵瓷品饮誉海内外,在北宋中期至南宋中期曾经是黑建的鼎盛时期,后由于饮茶习惯、审美意识诸多方面的变化影响,宋代之后,由于战乱等诸多因素,建盏烧制技艺逐渐走向衰落,以至停烧。
[2]改革开放后,失传800年的建盏烧制技艺得到恢复发展。
2011年5月23日,“建窑建盏烧制技艺”被国务院列入第三批全国非物质文化遗产保护名录。
二、建盏的烧制工艺建盏的烧制形式主要有两种,一是电窑炉电烧,市面上大多数的建盏都是这种方式生产制作出来。
通过电控箱来控制加热棒工作进而控制炉内温度,其成本较低、花色较稳定易控、良品率较高(能达到40-50%),但气孔较多、釉面细润程度不是特别理想。
另一种是龙窑柴烧,需要经过四天三夜或是更长时间的高温烧制,需要极富经验的匠人对窑炉温度的精密预测控制,匠人们需要24小时轮班投柴,确保温度和火候,需要耗费大量木材和人工。
建盏大师范华旺作品赏析,他的盏好在哪?看范华旺的烧盏之路!茶文化是制茶、饮茶的文化。
而伴随着茶而生的,就是各种形式茶器。
以“建盏”为例,曾经也在两宋时期达到顶峰,甚至被帝王所青睐。
建盏因产自宋建州府建安县,所以被称为建盏。
复杂的纹路,绚丽的色彩,多变的纹理,甚至建盏无法实现究极完美的自然缺陷,也成为哲学家们不断探索的茶理。
而对现在的匠人而言,能够承载这份历史情怀的,就是几百年前流传下来的古韵。
而作为建盏匠人的范华旺,建盏不仅是茶之容器,也是他生活中的一部分。
由于范华旺父亲此前就从事烧制陶瓷的工作,因此受家庭影响,范华旺自年少时对瓷器,就有着自己不同寻常的喜爱。
转盘前的他,通常一练就是大半天。
而泥坯也就在这一拉一捻间,直接影响了范华旺之后的专业。
范华旺毕业于北京文理研修学院手工艺品设计与制作专业,不仅是高级陶瓷工艺美术师、福建省南平市工艺美术协会理事、福建省南平市建阳建盏协会会员,还是建盏泰斗大师许家有的弟子。
不少行当中,师傅教徒弟记忆都会保留一些,之后就再也不管了。
但许老却不一样,他对弟子要求极高,常常取弟子们烧制的建盏一一点评、总结经验,手把手帮助弟子们。
许老认为,只有这样弟子们才能学到更多知识,“许家班”才会越发兴旺。
而“许家班”的弟子们也的确不负许老冀望,前后涌现了陈慧敏、詹桂溪、暨志平等独当一面的建盏匠人。
而范华旺作为许老的得意门生,一个为人端正不张扬的匠人,有这般经历和成就,却很少公布出面。
建盏从选瓷矿、配料,到装窑、焙烧……需要经过十三道大工序和上百次不等的小工序,一个环节有失误,都可能导致建盏烧制的失败。
即便如此,做好这些工序仅仅还是最基本的,建盏能否真正烧成,还是要看在窑火中的烧制。
为了更好掌握建盏烧制技术,范华旺不拘泥于所学到的那些知识,还自行研究并优化了建盏变形、起泡、漏釉等烧制难题,经历十几年如一日的研究,范华旺终于烧制出了专属作品——柴烧花月夜。
建盏,胎体釉量含铁量很高,在1300摄氏度的高温下,很容易发生开裂变形的问题。
黄美金建盏大师故宫博物院收藏证书
【原创版】
目录
1.引言:介绍黄美金及其建盏艺术成就
2.黄美金的艺术生涯及其荣誉
3.故宫博物院对黄美金作品的收藏及其意义
4.结语:黄美金的建盏艺术对传统文化的贡献
正文
黄美金,中国建盏界的泰斗级人物,一生致力于研究与传承建盏艺术。
他出身于福建建阳建盏世家,从小受到建盏艺术的熏陶,后来进入福建师范大学美术学院深造,系统地学习陶瓷艺术。
黄美金在建盏制作领域拥有极高的技艺,其作品深受业界和收藏家的喜爱。
黄美金在建盏艺术领域取得了举世瞩目的成就,曾获得多项国内外大奖,如中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师等荣誉称号。
他的作品不仅在国内享有盛誉,还深受国际藏家的喜爱。
黄美金的研究成果为建盏艺术的传承和发展做出了巨大贡献。
故宫博物院作为中国最负盛名的博物馆,对黄美金的建盏作品给予了高度评价,并收藏了他的部分作品。
故宫博物院收藏的黄美金建盏作品,既体现了他在建盏艺术上的精湛技艺,也代表了当代建盏艺术的最高水平。
这些作品为后人研究建盏艺术提供了宝贵的实物资料,对于传承和发扬建盏艺术具有重要意义。
黄美金的建盏艺术,既传承了古代建盏的技艺,又融入了现代审美观念,形成了独特的艺术风格。
他的作品为世人呈现了建盏艺术的魅力,使这一古老的艺术在新时代焕发出新的生机。
同时,他的作品还弘扬了中华优秀传统文化,增强了民族自豪感和文化自信。
总之,黄美金的建盏艺术成就,不仅在于他个人的荣誉和作品的收藏价值,更在于他对建盏艺术的传承与发扬。
蓝色,代表着海、代表着天、代表着花、代表着色,韵味。
是海的无垠、是天的宽广、是花的纯真、是色的淡美。
在那蓝色的梦里,有位女子俏立水中。
蓝色的水袖卷起一管玉箫,似水的容颜妩媚着月的娇柔,抬手握箫的姿势竟是如此地古典而清雅。
那精灵般的音律,摇曳出溺水三千般的缠绵,和那一丝缕从梦的源头徐徐吹来的风,轻吻你容颜的呢喃,又扰乱了谁的心绪?
蓝色,是最冷的色彩。
蓝色非常纯净,通常让人联想到海洋、天空、水、宇宙。
纯净的蓝色表现出的是美丽、冷静、理智、安详与广阔。
偏爱于蓝色的艺术家们,通常都有着一颗朴实无华的心和宽广无垠的胸怀,他们通常将艺术当做生命中的唯一,为了心中崇高的理想,甘于平凡,甘于寂寞,在岁月流逝中孜孜不倦的追求着自己的梦。
他们是一群孤独的“求道者”,他们心中怀着宏伟的梦想,却不愿与现实中的人分担,只是默默地做,想着用砂砾和泥土堆出山川,可敬又可佩。
正如当代建盏名家——吴继旺老师,从2008年开始接触建盏烧制以来,十年如一日,在铁土窑火中,默默耕耘着自己的信仰,他是一个纯粹的人,一个纯粹的追梦人。
作为建窑建盏遗址后井村土生土长的工艺美术师,自小,吴继旺就对两宋文化有着不一般的情怀,落花伤春,饮茶填词,这种温润儒雅性格倒是与两宋文人极为相似。
宋人饮茶重茶器,极其讲究烹茶用建盏。
“茶色白、宜黑盏”、“玉毫条达为上”等宋人对建盏的描述,一直影响着他生活的点点滴滴。
从艺的道路上,学无止境。
真正的大师,永远怀着一颗学徒的心。
从接触建盏开始,吴继旺便虚心向各位建盏界的前辈请教、学习,得到多位建盏烧制非遗传承人的指点,即便如今已经在建盏界闯出了自己的一片天地,依旧保持着一种虚怀若谷、孜孜钻研的态度,或许正是如此,吴继旺老师才能在守成的基础上推陈出新,以一抹回蓝,在建盏界声名鹊起。
蓝如秋的皓月,缥缈、神秘,在广阔的天空中尽情地练舞,旋转,跳跃,自由自在。
蓝色吸引了许多的梦,深不可测,能真正读懂它的人往往被其感动,自己的心灵也会随着它飞舞。
2017年,“我有匠心”首届建阳建盏斗盏大赛中,吴继旺的《山蓝》作品艳惊四座:深邃的蓝,如浩渺的天空、如深邃的大海、如无垠的宇宙,一盏中,宛若承载着日月星河,变幻万千。
盏底花纹饱满、纹理清晰、层次分明,不同的光源感受都会有变
化。
茶汤倒入、盏底斑纹犹如漂浮在池塘的荷叶。
静谧中透着唯美;典雅中藏着生机,真正的盏中极品。
蓝色,是藏在吴继旺心中的本色。
吴继旺的回蓝盏,托之,糙手自然,沉重压掌。
铁胎紧致,底厚沿薄,好像掌中纳含着一方宇宙星空,掌控万物,这种由心底自然生出的感觉让人迷醉。
听之,黄钟铁音,粗犷如歌,蕴含着最为原始的韵律,透过敲击的铿锵之音,好似置身于铁矿窑场,土与火交织,颂唱着令人神往的涅槃之歌。
饮之,温淳顺滑,厚底保温,久置不凉,矿釉无毒,其中蕴含的氧化铁在高温的情况下,更会形成一个磁场,对水和茶汤都会有一个磁化作用,俗称“软水”,茶叶在水中浮动,甘润顺滑,茶性十足,韵深味浓,暗香浮动。
一抹回蓝,演绎宇宙万象,纳于一盏,回味无穷。
对于建盏名家吴继旺而言,手中的盏,是一种追忆,更是一种使命,一种需要用一生去传承的使命!
详情可登录武夷建盏官网进行了解。