中外美术交流史上的两大高潮

20世纪中西方美术交流频繁和美术批评的活跃，是任何一部现当代美术史都必须重点探讨的问题。

中西美术的广泛交流拓展了美术的视野，加强了中西美术相互的了解和认识。

美术批评的活跃，不但从理论上梳理着美术的文化内涵，更从实践的角度推动了美术创作的迅速发展。

美术批评在中西美术交流中尤其有着越来越重要的作用，它不但缩短了中西美术在时空、观念和文化上的距离，而且在客观上促进了美术进一步走向多元。

李一先生的新著《中西美术批评比较》针对了这一课题，系统探讨了中西美术批评的异同。

李一先生从中西美术批评的历史、演变特点、方法、体系、标准、功能六个方面进行了比较研究，通过对照对比，使读者不但可以从中更多地了解中西方的美术，而且也藉此从一个新的角度认识自己传统的美术批评。

中西美术批评几乎是在同一个起跑线上开始的，最早对美术发表评论的都是哲学家。

中国的孔子、庄子、韩非子，西方的德谟克利特、柏拉图、亚里士多德等从哲学的角度对美术发表了最早的意见，惟其如此，在后来的发展中，中西方美术批评就烙上了中西方不同哲学背景的印记——中国美术批评呈现出浓厚的伦理道德色彩，而西方美术批评则有着重形式、重模仿、重实体的倾向。

也正是上述原因的影响，中国美术批评起步快，在六朝时期就建构了自己的范式，出现了一系列以绘画为研究对象的专门画论。

其中山水画论的提出、六法理论的产生、一批专门品评著作的面世，赋予中国美术批评早熟的机会。

西方美术批评尽管没有这样的机会，在早期步履蹒跚，但是到了17、18世纪，在理性主义思潮和启蒙运动影响下一批批评家和“美学”著作的出现，以及“沙龙”展览会的连续举办，奠定了西方近现代美术批评繁荣的基础。

19世纪之后，古典主义、浪漫主义、现实主义交替产生，美术成为画家、文学家、哲学家、美学家重点关注的对象。

20世纪以来，文献学批评、鉴定学批评、图象学批评、形式主义批评、结构主义批评、精神分析批评、神话原型批评、接受美学批评、解构主义批评相继出现并共生在批评舞台上，把西方美术批评推向了彻底的繁荣。

中外⽂化的两次⼤交汇（提要）⽂化的交汇与影响是双向的，⼀⽅⾯是外国⽂化传⼊中国，另⼀⽅⾯则是中国⽂化输出外国，拿来和送去的结果是相互渗透、彼此促进，⾛向综合创新。

就⽂化的典型性与影响的深远性⽽⾔，在历史上中外⽂化的交汇主要有两次：第⼀次是从汉到唐⼏百年间，中国传统⽂化和南亚印度佛教⽂化的交汇；第⼆次是从明清之际到近现代，中国⽂化和欧洲西⽅⽂化的交汇。

⼀、中外⽂化第⼀次⼤交汇1、印度佛教传⼊中国与中国化的过程印度佛教传⼊中国与中国化的过程是中国⽂化与域外⽂化的第⼀次⼤规模的交流与融合。

公元⼀世纪，佛教便由克什⽶尔传⼊于阗。

东汉时期印度佛教徒陆续来华。

永平⼗年（公元67年），汉明帝为迦叶摩腾和竺法兰修建洛阳⽩马寺，让他们在那⾥翻译《四⼗⼆章经》，从此中国就有了佛教。

佛教在中国的发展⼤致可以分为五个主要阶段，即东汉魏晋时期的初传阶段、东晋南北朝时期的发展阶段、隋唐时期的繁荣阶段、宋元明清时期的衰落阶段、近代以来的⾰新阶段。

隋唐时期佛教达到⿍盛，形成天台、三论、华严、法相、禅宗、律宗、净⼟、密宗等教派，其中禅宗、天台宗、华严宗、、净⼟宗都是中国化的佛学宗派，其中禅宗是中国化最彻底的佛教宗派。

2、印度佛教传⼊中国后对中国⽂化产⽣了深刻⽽⼴泛的影响其⼀、艺术：如唐代著名佛画圣⼿吴道⼦以及阎⽴本、李思训等⼈，从佛教绘画和宗教题材中汲取有益的营养，⼤⼤提⾼了传统民族绘画技法与表现⼒；中国著名的云岗、敦煌、⼤组、麦积⼭等⽯窟艺术，都以佛教为题材，并深受印度艺术的影响。

其⼆、⽂学：中国的翻译⽂学⾸先是佛教⽂学；佛教宣唱开导的讲经⽅式对中国弹词⿎词等说唱⽂学的影响，以及佛教对中国⾳韵学、律体诗变⾰的影响等都是⼗分明显的⽂化现象。

其三、哲学：中国⽂化以其开放的胸襟和海纳百川的消化吸收能⼒，将印度佛教与中国国情相结合，使其中国化。

作为佛教的核⼼的佛教哲学思想经过与中国本⼟儒、道的渗透、融合，最终成为中国传统哲学思想的重要组成部分。

1---- 概述一下中国近代的绘画理论中国绘画理论的历史发展分为萌芽、奠基、成熟和完善等四个发展阶段。

南北朝时期是中国绘画理论的奠基阶段到了宋代中国绘画理论体系已经构筑完成元代以来中国绘画理论没有大的发展但却在一些基本问题方面进行了充实完善。

中国绘画理论体系由绘画功能、创作与鉴赏原则、创作道路、构图比例透视、笔墨技巧、绘画步骤、作品评定、笔墨当随时代、百花齐放推陈出新等九个方面组成。

一萌芽阶段从春秋战国到两汉这段历史时期是中国绘画理论的萌芽阶段中国绘画早在&"""年前的仰韶文化彩陶艺术和河姆渡文化的刻画艺术即已产生到夏、商、西周的青铜艺术已达到相当高的水平。

但是付诸文字记载的有关绘画论述至今尚未见及。

到了东周春秋战国时代代出现了诸子著书立说、百家争鸣生动活泼的政治局面有关绘画的论说便出现在诸子的著作中。

之所以说从春秋战国开始到两汉是中国绘画理论的萌芽阶段是因为在这一时期里还没有出现专门的画论与绘画有关的言论只是片言只语散见于一些哲学的论说之中既不成系统且又只是作为论述学术观点时的例证。

这一阶段中国绘画虽已相当发达但有关绘画理论总结远不曾见及。

二奠基阶段魏晋南北朝的!"#年间是中国绘画理论的奠基阶段。

这一阶段的主要特点是出现了专门的画论虽然传世的著作不多但却十分重要。

顾恺之《画评》是我国第一篇保存较为完整的画论提出画面的“置陈布势”画人的“生气”、“天趣”问题。

他所提出的“以形写神”原则一直指导着后世绘画成为中国画论的一个精髓成为南朝谢赫提出“六法”的先导。

综观上述魏晋南北朝时期在中国绘画理论发展史上是十分关键的对中国绘画理论和创作都起着奠基作用。

三成熟阶段由隋唐至两宋的"$%年是中国绘画理论大发展并趋于成熟的时期。

这一阶段的重要特征是山水画异军突起唐代的山水画与道释人物画、花鸟走兽画呈并立之势五代至两宋山水画已作为中国画十三科之首而遥遥领先这一时期的大画家多是山水画的高手一些划时代的绘画大师从自身的实践经验出发总结出不朽的山水画论这些画论充实完善了以“六法”为总纲的中国绘画理论体系。

浅谈明清时期中西绘画的交流与融合明清时期是中国绘画史上一个颇具特色的时期，同时也是中西绘画交流与融合的重要阶段。

在这个时期，随着西方文化的传入和西洋绘画技法的影响，中国绘画发生了一系列变化，中西绘画交流与融合愈发频繁。

本文将从明清时期中西绘画的交流与融合方面展开讨论，探究这一时期绘画领域的变革与特色。

我们不得不提到明清时期中国与西方之间的文化交流。

明代末期，西方传教士开始进入中国，传播西方文化和艺术。

虽然基督宗教对中国文化的渗透并不算深入，但西方绘画技法和艺术观念却对中国绘画有了较大的影响。

最具有代表性的就是透视法的引入。

透视法的运用使得画面的空间感更加丰富，画面更加真实，这一技法对当时的中国绘画产生了深远的影响，也成为中国绘画自此逐步步入现实主义的门槛。

在绘画题材方面，明清时期的中国绘画中也出现了大量新的题材，如人物画、风俗画等，这些题材的出现可以说是中西文化交流的结果。

西方人物画的引入，使得中国画家开始尝试以写实的手法刻画人物形象，使得人物形象更加生动、栩栩如生。

而西方绘画中的风景画也对中国绘画产生了很大的影响。

中国绘画师开始尝试用西方的透视法去表现山水，这在一定程度上使得中国山水画变得更加立体和写实。

在明清时期的绘画领域中，最具代表性的就是马可波罗的《万历西洋图》。

这幅画是中国明朝万历年间的一位画家绘制的，画中描述了大量西方传教士的生活以及西方的建筑、船只等。

这幅画被认为是中西绘画融合的典范之作，不仅在画面构图上融入了西方绘画的技法和风格，也传达了西方文化对中国的影响。

从《万历西洋图》可以看出，明清时期中西绘画的融合已经达到了新的高度，这种融合不仅仅在技法和题材上有所体现，更在绘画观念和审美情趣上发生了深刻的交融。

除了在绘画技法和题材上的融合之外，明清时期的中西绘画交流还在绘画理论和审美观念上有所交融。

西方绘画强调逼真性和写实性，而中国绘画则注重情趣和意境。

这种不同的审美观念在明清时期开始有了一定的融合和交流。

浅谈明清时期中西绘画的交流与融合【摘要】明清时期是中国绘画史上一个重要的时期，也是中西绘画交流与融合的关键时期。

在这段历史时期，中西方绘画之间展开了广泛的交流与互动，相互影响，呈现出了独特的艺术风貌。

西方绘画进入中国，为中国绘画带来了新的观念与技术，也对中国绘画产生了深远影响。

而中国绘画的精髓也被西方绘画所吸收，形成了一种新的艺术风格。

中西绘画的融合不仅丰富了双方的艺术表现形式，也促进了两种绘画传统的发展与传承。

明清时期中西绘画的历史意义在于促进了中西文化的交流与融合，为后世的艺术发展奠定了基础。

中西绘画的融合与发展是一个不断演变、持续深化的过程，对于当今的艺术创作和文化传承具有重要的启示意义。

【关键词】明清时期、中西绘画、交流、融合、影响、入侵、发展、历史意义。

1. 引言1.1 背景介绍明清时期是中国历史上一个重要的时期，也是中西文化交流最为频繁的时期之一。

在明清时期，中西绘画的交流与融合成为一个显著的特点，这对于中国绘画的发展产生了深远的影响。

明清时期，中国经历了明朝的覆灭和清朝的兴起，中西文化交流也随之愈加频繁。

西方绘画技法、观念和题材逐渐传入中国，与中国传统绘画相互交流、融合，形成了独具特色的中西绘画风格。

西方绘画的逐渐入侵也促使中国传统绘画有了更加开放的态度，吸收西方绘画的优点，使自身得到进一步的发展。

明清时期的中西绘画交流与融合成为了中国绘画史上一个重要的篇章，对中国绘画史产生了深远影响。

本文将从明清时期中西绘画的交流、融合，以及中西绘画相互影响等方面进行探讨，以期更好地理解这一时期的绘画发展。

2. 正文2.1 明清时期中西绘画的交流在明清时期，中西绘画之间进行了大量的交流。

这种交流主要表现在以下几个方面：首先是技术交流。

随着西方绘画技术的介绍和传播，明清时期的中国画家开始学习西方的透视、肖像等技巧，使得他们的作品在构图和表现手法上有了新的突破。

其次是题材交流。

西方绘画中的一些题材和风格也逐渐被引入到中国绘画中，比如神话故事、历史题材等。

东西方文化交流的历史事件
东西方文化交流的历史事件有很多，下面列举了一些重要的事件：
1. 古希腊罗马文化的传播：古希腊罗马文化是西方文化的重要
组成部分，它通过希腊化的亚历山大大帝和罗马帝国的征服，传播到
亚洲、北非和欧洲各地。

2. 丝绸之路的开通：汉朝时期，中国开始了对外交流，通过丝
绸之路与中亚、西亚等地区进行贸易和文化交流。

这使得中国的丝绸、瓷器、茶叶等商品传入西方，同时西方的金银、玛瑙、马匹等也进入
中国。

3. 文艺复兴运动：15世纪至17世纪，文艺复兴运动在欧洲兴起，该运动以研究古希腊罗马文化为核心，激发了对古代文化的兴趣，推
动了西方文化的发展。

4. 使徒保罗的传教：使徒保罗是基督教的重要宣传者之一，他
通过旅行和写信等方式，将基督教的教义传播到地中海地区和欧洲各地，对西方文化产生了深远影响。

5. 植民地运动：欧洲国家的殖民扩张导致了东西方文化的交融。

西方文化和生活方式被带到殖民地，同时当地的建筑、食物、服饰等
也影响了西方文化。

6. 文化大革命期间的接触：中国文化大革命期间，西方文化的
书籍、音乐和电影等通过密切的交流被引入中国，对中国的文化和思
想产生了影响。

7. 现代全球化时期的文化交流：随着现代交通和通讯技术的发展，东西方文化的交流更加频繁和广泛。

人们通过互联网、电视、电
影等方式接触和了解对方的文化，促进了文化多样性和相互理解。

以上只是东西方文化交流的一些历史事件，这些事件对于文化的
交流和影响起到了重要的作用。

世界历史上的著名文化交流文化交流是人类历史上非常重要的一部分。

它促进了不同地区和民族之间的相互理解和合作。

以下是世界历史上一些著名的文化交流事件。

东方和西方文化交流1. 丝绸之路丝绸之路是古代连接中国与欧洲的一条重要贸易路线。

通过丝绸之路，中国的丝绸、茶叶等商品传到了西方，而西方的黄金、宝石等也进入了中国。

这种贸易往来不仅促进了经济繁荣，也带来了文化的交流和相互影响。

2. 东方和西方艺术交流自文艺复兴时期起，东方和西方艺术之间的交流逐渐增加。

中国的瓷器、绘画和日本的浮世绘等艺术品逐渐流入欧洲，对欧洲艺术家的创作产生了深远影响。

反过来，西方的绘画技术和艺术理念也传入了东方国家，对亚洲艺术的发展产生了积极推动作用。

欧洲之间的文化交流1. 文艺复兴运动文艺复兴是欧洲历史上的一场重要文化运动。

它起源于意大利，并逐渐扩展到整个欧洲。

这一运动重新发现了古希腊和古罗马的文化遗产，激发了欧洲许多艺术家和学者的创作热情。

文艺复兴极大地促进了欧洲国家之间的文化交流和合作。

2. 启蒙运动启蒙运动是18世纪欧洲一场重要的思想运动。

在这一时期，欧洲国家之间的科学、哲学和文化交流达到了高峰。

启蒙思想家们通过书信、印刷品和各种社交场合交流彼此的观点和创作。

他们的思想和理念对欧洲以及整个世界的社会进步产生了深远影响。

非洲、亚洲和欧洲的文化交流1. 文化多样性非洲、亚洲和欧洲是世界上最为多样化的地区之一。

这些地区的文化绽放着各自的风采，并经过长期的交流和互动，相互影响和融合。

非洲的音乐、舞蹈和手工艺品，亚洲的哲学、宗教和建筑，以及欧洲的文学、音乐和艺术都展现了各自独特的魅力，也体现了不同地区间的文化交流。

2. 移民和殖民地历史移民和殖民地历史对文化交流也产生了深远影响。

欧洲列强在非洲、亚洲和其他地区建立了殖民地，导致文化的交融和相互渗透。

移民的流动也使得不同文化之间发生了大规模的交流，这些交流为今天世界上的文化多样性打下了基础。

中西文化交融的历史与成果自古以来，中西文化就有着交融的历史。

随着时间的推移，双方文化交汇所带来的东西越来越多元化，也愈来愈深刻。

其实，中国文化一直以来就非常开放，欢迎外来文化的融合。

早在唐朝时期，唐朝的文化就已经被外部因素影响和改变了。

而在17世纪时期，随着西方列强的崛起，中西文化交融更是愈加频繁。

在这个过程中，中西文化相互借鉴、相互影响，逐渐地出现了许多新奇的文化成果。

首先，就是艺术领域。

中国的传统绘画是以写意为主，讲求的是笔法和墨色的自然融合。

而西方的油画，则善于表现光影和颜色的变化。

两种艺术形式的交融，便创造出令人耳目一新的艺术风貌。

著名的徐悲鸿，他既善于中国的传统绘画，又受到了西方绘画的影响，创造了独具个性的画风。

其次，是科学技术领域。

自从欧洲向远东的扩张，中国的科技成果已经为许多西方国家明王朝观，甚至有许多科学理论都源于中国。

比如说，火药、指南针和活字印刷术等等，都被西方国家借鉴和运用。

而现在，随着中西合作的加强，越来越多的中国发明成果也拥有了更广阔的应用场景，多个领域的合作正在实现聚合效应。

再次，是文化接受领域。

随着外国人对中国文化需求的逐渐增多，越来越多的中国文化元素也开始被外国人所接受。

比如说中式服装、中式家具，甚至中医，都在外国人眼中变得新奇有趣，收到了不错的反响。

而随着冷战的结束和全球化的普及，中国人也开始更多地接受西方文化，比如说电影、音乐等等，这也意味着双方文化的交流和融合将越来越深入。

最后，需要提到的是教育领域。

随着国与国的紧密联系，中西方高校之间的交流也越来越频繁，这有助于培养出更多具备跨文化素养的优秀人才。

而在教育方法、教学资源等多方面的交流与融合，也让教学水平得到了大大的提升。

中西文化交融的历史可谓漫长，但交融所带来的成果却是显而易见的。

在如今的世界，各国之间的联系愈发紧密，而这种联系的通道就是文化。

而双方文化的交融，将有着更加广阔的视野和更加深入的优势，我们也期待着这种交融所带来的新结果。

第26卷第2期苏　州　大　学　学　报(工　科　版)Vol.26No.2 2006年4月JOURNA L OF SOOCH OW UNIVERSIT Y(ENGINEERING SCIENCE E DITION)Apr.2006文章编号:1673-047X(2006)02-0079-03论17～18世纪中西方美术的交流模式Ξ袁宣萍(浙江工业大学艺术学院,浙江杭州　310032)摘　要:17～18世纪,中国商品大量输入欧洲,在欧洲引发中国热。

但中西方美术的交流基本上局限在应用艺术领域,对纯艺术几无影响。

在中国艺术影响下产生的所谓“中国风”,加入了西方对东方异国情调的想象,与真正的中国艺术相距甚远。

这种模式在一定程度上影响到西方早期对中国艺术的看法。

关键词:中国;欧洲;美术;交流;17～18世纪中图分类号:J024 文献标识码:A1　中西方视觉艺术的传统体系无论是西方还是东方,在传统艺术体系中,不同门类的艺术形式在价值等级上是有差别的。

虽然它们之间的界限今天已变得捉摸不定,但在现代艺术诞生以前,它们在人们的心目中的地位,如同儒家所描绘的社会结构和牛顿古典物理学所勾勒的物质世界,泾渭分明而又秩序井然。

绘画、雕刻、建筑、书法、装饰……,艺术的地位取决于其表现的主题、功能和材料,而最为重要的是,取决于从事这一艺术的人群的社会地位。

在中国传统社会中,文学艺术是由掌握着政治权力的文人集团培育的,他们占据着艺术领域的最高殿堂。

中国视觉艺术层次最高的是书法,相当于中国文学中的诗。

因为汉字书法的美建立在从象形基础上演化出来的线条章法和形体结构之上,即曲直适宜,纵横合度,结体自如,布局完满。

我国从先秦起就开始了对书写之美的有意识追求,到魏晋时期,王羲之、王献之等一批书法家已名垂青史。

绘画也一样,只有当精英集团中的贵族士大大参与绘画实践,绘画才摆脱了功能的束缚,开始有了独立的审美价值,绘画题材也从人物故事画始,进一步发展出山水画与花鸟画。