朱晓玫：想带中国的孩子去欧洲看看 朱晓玫的“青年钢琴家计划”

“钢琴界扫地僧”朱晓玫：音乐，不需要成名作者：李蕊娟来源：《青春期健康·下半月》2020年第09期最近，一位被誉为“钢琴界扫地僧”的阿姨朱晓玫火了，她漂泊海外30多年，当过保姆和清洁工，却能弹奏出令音乐家赞叹的钢琴曲；她衣着朴素，手指粗糙，却凭一曲巴赫红透巴黎，并获得了法国骑士勋章！对她的简介大多是“一位目前不为人知的神秘而有实力的中国钢琴家”，朱晓玫到底是何方神圣？她有着怎样的传奇故事？20世纪50年代，朱晓玫生于上海，父亲是诊所医生，母亲是小学音乐教师。

受母亲影响，她从小就在音乐方面展现出过人的天赋，8岁在电台中进行钢琴独奏；11岁时，就考入中央音乐学院附中。

60年代后期，朱晓玫被送到河北张家口的一个农场当知青，一待就是5年。

后来在农场普及样板戏的过程中，她得到了一个伴奏的机会，母亲费尽周折，从城里给她运来一台有残缺的钢琴，但对朱晓玫来说却是如获至宝。

钢琴缺了的琴弦她就用钢丝代替，在田地里劳作完之后，她每晚都会拿着手抄曲谱，在农民家中练琴。

北方的冬天呵气成冰，她时常被冻得连手都伸不开，这时朱晓玫想起钢琴老师曾告诉自己，“热身的最佳方式就是彈奏巴赫”。

朱晓玫照做后，发现不只是手在变暖，甚至心里都燃烧起了青春之火……恢复高考后，朱晓玫进入中央音乐学院的进修班学习。

1979年，她在钢琴家老师周广仁女士的帮助下到美国深造，就读于波士顿的音乐学院。

但初到美国时的第一节钢琴课，就给了朱晓玫当头一棒，她的老师是著名钢琴家施耐贝尔的学生，他毫不留情地批评朱晓玫说：“你的手指跑得很快，技术绝佳，但是音乐完全不对。

”在美国闯荡的6年，朱晓玫换了35个住处，当过保姆和清洁工，一个人漂泊异乡，多是磨练，但她对钢琴的热情并没有丝毫消减，她说道：“安全感得从音乐里找。

”由于经济窘迫，她曾向波士顿交响乐团的琴师提出请求，以到她家打扫卫生为条件，换得在女琴师家里练琴的机会。

后来随着签证的临期，朱晓玫又想去法国碰碰运气。

93人民周刊 ｜ 2019年第23期编辑 / 穆宁 rmzkmn@藏在巴赫的身后陈俊珺许多人了解朱晓玫，都是从她弹的巴赫作品开始的。

70岁的她，已经在全世界近600场音乐会中演奏过巴赫的作品。

朱晓玫对巴赫，可谓是“情不知所起，一往而深”。

5岁时，朱晓玫就与巴赫结缘，说不清为什么，只要一弹巴赫作品，她就觉得很高兴，充满力量。

一天练8个小时的琴，弹到没力气的时候，觉得很枯燥的时候，她就会练巴赫作品。

1966年，17岁的朱晓玫被下放到张家口的农场。

没有钢琴弹，她实在受不了，写信向母亲倾诉。

两个多月后，一架钢琴和一车煤炭一起被运到了农场。

朱晓玫简直无法相信自己的眼睛，她兴奋地打开琴盖，却弹不出任何声音。

由于长途颠簸，钢丝全断了，她想方设法从工厂里找来了不同粗细的钢丝，自己修好了钢琴。

张家口的冬天，零下20摄氏度，滴水成冰。

朱晓玫想起了老师潘一鸣的话，练习钢琴最好的方法不是敲打钢琴，而是弹巴赫的赋格作品，因为弹这些作品的时候，要用一只手发出4只手甚至5只手的声音。

从此，她每天弹巴赫作品，暖了手，也暖了心。

1980年，朱晓玫赴美国留学，她身上只有20美元，好不容易找到容身之处，从事音乐的房东却不准她在家里弹琴。

朱晓玫突然想起有关巴赫的故事：俄国驻德国德累斯顿的大使患上了失眠症，请演奏家哥德堡找巴赫写一些曲子，好让自己在失眠时消磨长夜。

这位大使是巴赫的老友，哥德堡又是巴赫的学生。

这部作品便是后来的《哥德堡变奏曲》。

既然这首作品能让人平静，为什么不试着弹一下？朱晓玫小心翼翼地在屋子里弹《哥德堡变奏曲》。

房东不仅没有再阻止她，竟然还送了一本书给她，里面论述了如何弹好巴赫作品中的装饰音。

45岁那年，朱晓玫第一次在法国公开演奏《哥德堡变奏曲》，大获成功。

法国媒体用“纯净无邪”来评价她的演奏。

她去医院弹给病人听，甚至还试着在监狱里弹奏。

“巴赫的音乐不仅能使我的心灵获得平静，也能够帮助那些经历病痛的人。

”朱晓玫说。

很多西方听众好奇，来自中国的朱晓玫为何能把巴赫弹得这样细腻纯粹。

从领路人朱晓玫的视角来谈西方音乐
西方音乐的发展可以追溯到古希腊时期的音乐，随后在中世纪经历了宗教音乐的发展，文艺复兴时期又迎来了音乐的黄金时期，巴洛克音乐、古典音乐、浪漫主义音乐和现代音
乐等阶段的不断发展，构成了西方音乐多样个性的特点。

每个阶段都代表着时代和文化背
景下不同的音乐风格和表现形式。

巴洛克音乐的艺术风格在西方音乐中占有重要位置，它强调复杂的和声，纷繁而富有
变化的节奏以及丰富的曲式结构。

古典音乐是人类音乐史上的一个重要里程碑，它提出了
统一的曲式结构，并以表现主义的形式，突出了情感的表达和推广了交响乐。

浪漫主义音
乐更加注重个性化和情感化，在表现上充满了戏剧性的张力和超脱现实的幻想，代表了十
九世纪的文化精神和理念。

除了这些历史阶段外，西方的音乐也和流行音乐、爵士乐、蓝调音乐、摇滚乐和电子
音乐等多种流派融合发展。

例如，流行音乐的兴起代表着更广泛的受众群体和更灵活的音
乐风格，爵士乐的创新风格和艺术表现力更是惊人。

从作曲家、演奏家到乐迷，西方音乐已经成为世界范围内人们喜爱的音乐风格之一，
并成为艺术领域中的佼佼者。

它表现出的音乐美学和文化内涵已经深深影响了世界各地的
音乐文化和社会发展，成为了具有世界影响力的音乐文化。

关于钢琴家坚持不懈的名言名人1. 肖邦说过：“我每天努力练琴，就像蜜蜂每天辛勤采蜜，因为我知道只有不断坚持，才能在琴键上绽放最美的音乐之花。

”你看，肖邦一生都在与钢琴相伴，即使疾病缠身，他依然坚持创作和演奏。

他的音乐就像他对钢琴的执着一样，动人而深刻。

2. 贝多芬大声宣告：“钢琴是我的灵魂伴侣，哪怕耳朵听不见，我也要像在黑暗中摸索的勇士，不断叩击琴键，奏响命运的乐章。

”就像他在失聪的情况下，还能创作出震撼人心的《命运交响曲》，那是他对钢琴坚持不懈的最好证明。

3. 李云迪说：“弹钢琴就如同爬山，每一个音符都是攀登的脚步，只要不放弃，就能登上音乐的高峰。

”他年少成名，背后是无数次枯燥的练习，那一次次按下琴键，就像登山者一步一步地向上，最终让他在国际钢琴舞台上大放异彩。

4. 郎朗曾讲：“钢琴如同我的挚友，不管多累多忙，我都要像守护宝藏一样守护与它相处的时光，坚持练习才能让我们的友谊之花永不凋谢。

”他在世界各地奔波演出，但从未停止练琴，每一次演出都是他与钢琴深度对话后的精彩呈现。

5. 拉赫玛尼诺夫觉得：“钢琴演奏之路，就像在沙漠中寻找绿洲，只有坚持向前，那绿洲才会出现在眼前，那就是音乐的极致。

”他的作品复杂而深沉，是他在钢琴上不断钻研、坚持到底的成果。

6. 阿格里奇讲过：“弹钢琴就像一场没有终点的马拉松，每一个琴键都是脚下的路，只要有毅力一直跑下去，就能听到最美的欢呼。

”她在舞台上灵动的演奏背后，是无数个日夜坚持练琴的积累。

7. 莫扎特说：“钢琴就像我的魔法棒，我必须不断挥舞它，就像魔法师不断练习魔法一样，坚持才能让魔法永不失效。

”他短暂的一生创作了众多钢琴曲，这是他对钢琴坚持热爱的成果。

8. 巴伦博伊姆表示：“钢琴就像一片神秘的海洋，我要像执着的航海者，不管风浪多大，都要坚持在这片海洋里探索音乐的宝藏。

”他在音乐的探索道路上不断前行，通过钢琴传递着丰富的情感。

9. 霍洛维茨认为：“弹钢琴如同雕刻一件绝世的艺术品，每一次按键都是一次雕琢，只有坚持到底，才能让这件艺术品完美无瑕。

巴赫的《哥德堡变奏曲》（J.S. Bach ~ Variations Goldberg）听了不下10几个版本，最爱之一便是朱晓玫的哥德堡变奏，反复听了很多遍。

出门也带着。

她的哥德堡姿态雍容，意绪绵绵。

似乎后续的气力在等待涌出，却当止则止。

仿佛长者宽厚的容颜。

我听出了仆仆风尘和缕缕沧桑，清澈素淡的弹奏中有着无可收束的活力，后来知道她的知青和学琴经历，印证了我初听时的感受。

“音乐和人互相进入，互相纠正，音乐形式终将成为生命形态的反应”，音乐像一面镜子映照着人的喜悦与困境。

也许总会有一首乐曲在某个演奏家的内心表达和琴键触摸中和自己的心灵对接，成为生命里的一份依护和安慰。

朱晓玫的《哥德堡变奏曲》于我就是如此。

她弹奏的巴赫是华人演奏家里最好的，《哥德堡变奏曲》该是最好的哥德堡之一。

朱晓玫出生在上海的一个艺术家家庭，后进入中央音乐学院附中，在校时成绩优异。

文革期间被送到内蒙古插队，传奇就从这里开始了。

在所有从事音乐的人都不能演奏西洋音乐时，朱晓玫竟然弄了架钢琴偷偷藏在农民家里，在内蒙古的5年一直坚持练琴，因为她对弹琴实在太热爱，1979年著名小提琴家斯特恩的访华促成了朱晓玫的美国之行，从1980年开始就读于波士顿的新英格兰音乐学院。

由于经济上的原因，她住在波士顿交响乐团首席女长笛手的家里，以帮助照顾房子来换取食宿。

长笛手对她的规定是可以用她家里的钢琴练琴，但条件是每当听到她的车库门响，练琴则立即停止，差不多快两年后长笛手偶然中看到朱晓玫的成绩单，颇觉意外，就问朱晓玫能不能弹些曲子给她听，于是朱晓玫就弹了，老太太大吃一惊，惊叹家里住着这么出色的一个钢琴家，这些年竟然从未听过她弹琴！老太太告诉朱晓玫她愿意以各种方式支持她的学习，但拿到钢琴演奏硕士后，朱晓玫还是认为去欧洲更有发展，于是于1985年赴巴黎发展。

目前她在巴黎音乐学院任助教。

《戏剧之家》2019年第18期 总第318期71音乐研究一、背景介绍（一）作曲家简介约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，是巴洛克时期的德国作曲家、管风琴家、小提琴家、大键琴演奏家。

巴赫被大众都认为是音乐史上非常重要的作曲家之一，他留下了二百首以上的《清唱剧》在质和量两个方面都找不到哪个作曲家可以与之相提并论，可以说巴赫是最伟大的音乐家。

四声部的和声、数字低音产生于巴洛克时期。

巴赫对于数字低音的运用简直像是天上才有的音乐，富有逻辑和理性，每一步都是经过缜密的计算。

（二）作品介绍《哥德堡变奏曲》是其晚年的一部作品，全曲分为32段，这首作品是钢琴史上篇幅最大，结构最宏大的变奏作品。

他在这首变奏曲中，展示了自己所掌握的各式各样的变奏技巧，比如第五变奏中，用双手交叉弹奏，勾勒出一种轻松，愉快的景象；在第七变奏中，运用了西西里舞曲的曲式风格；在第十变奏曲中，则是传统的赋格的写作手法；在第十三，二十五变奏中，用华丽的装饰性和明显的咏叹调的风格，十分具有表现力；第十六变奏，是法国序曲的风格，稳重而又庄严；最不同以往作曲风格的，是最后一个变奏，它也可以理解为一种集成曲，巴赫在这个变奏当中，用很巧妙的手法，融入了两首德国的民歌。

二、演奏版本对比（一）朱晓玫版大概在2014年末的时候，那时候我还在读大学，突然有一天，在微信里看到了很多关于一名叫朱晓玫的钢琴演奏家要来成都开音乐会，可谓是一夜爆红。

当时不知怎么了，整个朋友圈里都在问，有没有人买到朱晓玫的音乐会门票。

于是上网搜索了朱晓玫的资料，朱晓玫出生于上海的一个艺术家的家庭，这样的氛围也使得朱晓玫在音乐上有这样的成就。

在她童年时期，她就到了北京电台中演奏，随后进入到中央音乐学院附中学习钢琴。

朱晓玫之所以能引起古典音乐界的极大的关注，很大一部分原因是因为她对于巴赫作品的执着，特别是对《哥德堡变奏曲》的执着，这一首变奏曲，她已经练习了整整三十年的时间。

这是一位非常具有内涵的，十分低调，低调到在中国有很多人都没有听说过她的名字的钢琴家。

音乐人朱晓玫素心人,巴赫情素朴、真切，这是朱晓玫给人的印象，亦如她指尖下的巴赫琴音。

旅居海外30载，朱晓玫终于回国了。

11月9日晚，上海交响乐团演艺厅，300人小场子超负荷塞满了五百余个座位，她用70分钟时间，将巴赫的《哥德堡变奏曲》复现于家乡观众面前。

这是巴赫晚年的作品，以他为爱妻而作的小曲集中的一首萨拉班德舞曲为主题，发展成30段变奏，然后，缓缓地、平静地重新回到主题。

这部音乐史上规模最大、结构最恢宏的变奏曲，曾被人誉为“一匹人人均想驾驭的战马”。

听过《哥德堡》所有录音版本后，1990年，50岁的朱晓玫还是决定录一个自己的版本，她东拼西借了5万法郎，出版了第一张唱片，那张唱片在家躺了10年才被“识货”的欧洲人发现，从此开启她弹奏巴赫的“传奇”。

今年6月，朱晓玫在莱比锡托马斯教堂的巴赫墓前演奏《哥德堡变奏曲》，这位其貌不扬的中国老太太，成了全世界第一个获此殊荣的钢琴演奏家。

朱晓玫说，多年习练巴赫，她弹得越来越自由，也越来越沉溺于多声部对话。

“生活中人们谈话环境很嘈杂，但巴赫音乐中多声部却如此和谐。

”朱晓玫的演奏平和自然，声部音色处理非常到位，尤其对低声部的处理极其细腻、锐敏。

“泰戈尔说得好：统一性融于多样性。

巴赫的复调音乐揭示了一种生活观：要倾听每个人的声音，强者不能垄断话语权。

”归来为安放近10排加座，上交演艺厅舞台头一回由长条形缩至正方形，一架黑色“施坦威”几乎被座椅包围。

开演前40分钟，已有听众静候场内；到灯光渐暗时，这种等待近乎窒息。

演出时间过了7分钟，舞台一侧大门才缓缓打开。

朱晓玫一袭皂色中式绸装，安安静静走向舞台中央，她一脸拘谨，在声振屋瓦的掌声中双手合十。

游子归来，上海多等了她7分钟，她等了上海60年。

“我生在上海，母亲抱怨了一辈子，想回但没回成，这次算是还了她的愿。

”1949年生于上海，朱晓玫与共和国同龄，家中五姊妹，她排行老三，全家当年的老屋就在复兴公园后门边上，“一栋两三层的小楼”。

谁来弹《哥德堡变奏曲》？-音乐论文谁来弹《哥德堡变奏曲》？文字_任海杰最近，巴赫《哥德堡变奏曲》在国内成为热门，缘起以前默默无闻、而今在音乐界几乎无人不知的一位中国女钢琴家：朱晓玫。

朱晓玫以演奏《哥德堡变奏曲》成名，出版过此曲的唱片，现场演奏此曲已两百多场。

2011年，张克新先生，现在朱晓玫在大陆演出的经纪人，写过一篇寻访朱晓玫的文章，非常感人。

在我的记忆中，这可能是国内最早的、最为生动详细的对朱晓玫的报道，对引发“朱晓玫热”起了至关重要的作用。

现在，朱晓玫在去国他乡多年后，以巨大的成功“衣锦还乡”，于2014年11月到国内多个城市巡演，演奏的曲目就是巴赫《哥德堡变奏曲》，其中在上海交响乐团音乐厅小厅的一场演出（11月9日），在开票四十八小时内全部售完；后再加演一场（11月13日），电脑显示开票仅十分钟，又全部告罄。

全场只弹一首曲目的钢琴独奏会，如此热销，在上海好像还从未有过。

就在我翘首以盼时，非常遗憾的事情发生了——我不慎脚伤，无奈只得在家中休养，无缘朱晓玫在上海的音乐会。

为了弥补这一遗憾，我把以前收藏的巴赫《哥德堡变奏曲》唱片悉数找出，一一聆听。

这一听，就觉得有话要说了。

其实，《哥德堡变奏曲》是不太适合在现场演奏的。

当时他的学生哥德堡是位演奏家，侍奉当时在德国的俄国使臣凯瑟林伯爵。

凯瑟林患有失眠症，哥德堡就请老师巴赫写一首能够帮助催眠的曲子，以便在晚上侍奉凯瑟林时为其演奏，助其睡眠。

也许这首曲子真的达到了这一效果，事后凯瑟林伯爵送给巴赫一只装满一百枚金路易的金杯作为酬谢。

据说在巴赫的创作生涯中，一首曲子得到如此丰厚报酬的，唯有《哥德堡变奏曲》。

由此可见，巴赫当时作此曲，并不是为了公开演出，不是为了兴奋观众（作曲家大多数为现场音乐所作的曲子，从某种程度上来说，不都是为了兴奋观众吗？）相反，他是要让听者静下心来。

朱晓玫说她平时在寓所，每天上午要弹几小时巴赫，尤其是《哥德堡变奏曲》，心就安静下来了。

以音乐唤醒灵魂瑞银集团很荣幸能够第12年成为北京国际音乐节赞助合作伙伴，并且宣布于2015年10月13日与北京国际音乐节共同举办由中国著名钢琴家朱晓玫演奏的“巴赫之道：朱晓玫钢琴独奏音乐会”，该音乐会在北京王府井教堂举行。

王府井教堂音乐会自2006年以来一直是北京国际音乐节的重点，朱晓玫的演奏无疑延续了这个长期以来的传统。

即便职业生涯起步较晚，朱晓玫依然赢得了国际上的认同。

她对巴赫这首极难的哥德堡变奏曲的演绎，更是获得了如格连-古尔德等演奏过该曲目的国际大师们的称赞。

朱晓玫以演绎名家的精选曲目而闻名，例如那些她认为是音乐天才的作曲家（比如巴赫）。

朱晓玫是哥德堡变奏曲的虔诚信徒，据说她几乎每天都弹奏这首曲目。

哥德堡变奏曲于1741年第一次公演后就被评价为“为唤醒灵魂而精心创作的曲目”。

近275年以后，朱女士再次证明这一点，因为她视其为生命中重要的一篇乐章。

瑞银证券董事长何迪对朱晓玫出席演奏表示：“我们赞助北京国际音乐节长达12年，并为推动这项活动成为国际文化盛事做出贡献而感到自豪。

朱晓玫今年的演出将进一步扩大音乐节的国际知名度，瑞银集团也很愿意再次呈献中国优秀音乐家的精彩表演。

”瑞银集团在全球范围内致力发展文化事业的历史源远流长，无论是成为巴塞尔艺术展的全球合作伙伴，还是对世界各地举行的古典音乐节的支持，都是瑞银支持全球文化活动的最佳例证；而过去12年与北京国际音乐节的赞助合作也正是其中的重要一部分。

同时，对北京国际音乐节的赞助体现了瑞银对于中国市场及其人才的支持。

通过北京国际音乐节，瑞银不仅助力推广中国杰出音乐家，同时致力于发掘与培养年轻一代。

新闻发布会上，瑞银集团特别邀请曾参与其中国社区合作项目、来自顺义东风小学的学生赵楚函为朱晓玫进行现场演奏。

听完这位小嘉宾的演奏后，朱晓玫给出了指导建议，并鼓励她继续热爱和学习音乐。

在去年的北京国际音乐节上，赵楚函在学校组织下与其他同学一起观赏了王府井教堂音乐会彩排，并有机会在艺术家台前进行演奏，因而与瑞银集团结缘。

观看《流浪地球》观后感心得体会《流浪地球》是中国硬科幻电影的第一座里程碑，或者说中国硬科幻电影的元年，这是任何人都无可反驳的，它的工业化程度在国内绝对是前所未有的。

下面是小编整理的关于观看《流浪地球》观后感心得体会，欢迎阅读!观看《流浪地球》观后感心得体会1我对于《流浪地球》这部电影的第一印象就是感觉到了中西方文化的差异。

西方盛行个人英雄主义，每每地球发生灾难，总是造一些飞船，带着一部分人离开。

而这部电影却不一样。

正如片名所说：流浪地球，就是直接带着地球流浪。

这就源于中国人传统思想中的团结、集体意识。

让我不禁感叹到作者刘慈欣的思维之广阔，文笔之深厚。

本片不管是视觉方面还是剧情方面都堪称一流，是一部当之无愧的大片。

在视觉方面本片的场面恢弘，震撼人心。

特效效果十分逼真。

可以说开启了中国科幻电影的一个新纪元。

至于剧情方面，更是值得令人深思。

影片刚开始，男主的父亲刘培强便为了全世界的人民而舍弃了自己的小家，片尾又为了地球和地球上人们的安危而孤身一人驾驶着空间站引爆了木星，从而使地球得以逃脱困境。

这是何等的大义，毫不夸张的说，他就是拯救了地球的英雄。

中国有句老话叫做“虎父无犬子”。

这句话在男主刘启的身上得到了充分的印证。

虽然男主刚开始只是带着些许痞气和孩子气的中二青年，可最后在面对姥爷的牺牲和明白身为一位哥哥的责任的时候，刘启成为了一位能够承担责任的大人，成为了一位敢于牺牲自我去拯救全人类的英雄。

从这些方面来看，刘启无疑是继承了他父亲的英雄品质。

我们也可以在刘启的成长历程中感受到人性的光辉。

当地球面临巨大危机的时候，全世界的人们团结一致，不惜一切代价为地球的存亡而努力,而战斗。

虽最后陷入绝境，却依然能重拾希望。

不抛弃、不放弃、团结一心、心怀希望。

这就是这部电影所要表达的主题。

再看看现在，自然灾害频发，世界局势依然动荡不安，战争连年不断。

本片就为如今的人类敲响了警钟。

希望人类可以早日醒悟，和平相处，团结一致，共同发展。

20 ┸ 艺星壹“每当我走上舞台，总有那么一刻我在想，为什么台下的人会来听我的演奏会。

我感到非常感激，但与此同时又非常矛盾，我很想把钱全都还给他们，因为我不值得他们出现。

我总会忧心忡忡地想，或许他们是来批评我的，就像曾经一次又一次的‘批评与自我批评’的运动一样？那时候，只有我对音乐的信念支撑着我，让我有力量将演奏继续下去，直到最后。

”朱晓玫有一双非常“不钢琴家”的手，手指粗而短小，横叉开来，几乎跨不了一个八度。

她的个人形象也与公众想象里的“钢琴家”很不一样，留着式样老旧的齐耳短发，背微微有些驼，简单地系了一根浅黄色丝巾，身上的栗色毛衣款式非常朴素。

说话的时候，她的身体客气地稍稍前倾，双手搁在并拢的膝盖上。

总之，从外表上看，她似乎是那种很容易就淹没于人群的人，像生活中时常会遇到的、顶顶普通的阿姨妈妈一样，温暖、质朴、平凡、亲切，却毫不起眼。

我是在上海交响乐团的小演艺厅里见到她的。

那时候她在中国的首次巡回演奏会正进行到一半。

演奏会的曲目只有一个，长达一个多小时的巴赫的《哥德堡变奏曲》。

媒体见面会被安排在了上海首演结束后的次日。

同一天，大提琴家马友友也在上海交响乐团音乐厅举行新闻发布会，但这并不影响大家追逐朱晓玫的热情——说“追逐”或许并不准确，至少在我的感觉里，大家的表现似乎更像是一种“求证”。

在国内的古典音乐爱好者的小圈子里面，朱晓玫的名字就像个神话。

除了琴键上的巴赫音符，她不露痕迹地生活。

她不懂电脑，没有手机，不看电影电视，不喜扎堆热闹，她甚至没有一间真正属于自己的房子，且一直孤身一人，为了音乐，她似乎是将普通人生命中的一切“拥有”都舍弃了。

苦行僧一样的她鲜少在媒体上露面，也不做演出宣传，演出曲目也只涉及巴赫、斯卡拉蒂、海顿等少数作者，可在巴黎、在欧洲，她的独奏会却照样场场爆满，一票难求。

尤其是她1999年的《哥德堡变奏曲》录音，被各古典音乐杂志评为震惊（Shock），五音叉（Diapason5），超强（ffff），美国巴洛克音乐专家布雷德利·雷曼甚至将这张碟和古尔德1959年的演奏录音并举，称为“并峙的双峰”。

朱晓玫：哥德堡变奏曲，她演奏的巴赫，惊为天人“我不要那么多音乐会，我宁愿把时间用在练琴上。

”乐痴是也最近从王思聪的微博里，无意中发现了一个神秘女人。

朱晓玫，“真正的钢琴大师。

她演奏的巴赫，惊为天人！”不用手机不上网不接电话，从不宣传自己。

60多岁还没有华丽的演出服，为了练琴给别人做家务历尽艰辛。

这样一位钢琴大师，怎么从来没听过？迫不及待去查资料，简短的介绍里，一句话引发无尽好奇：“一位目前不为人知，低调而有实力的中国钢琴家。

”她到底是何方人物，她又有着怎样不为人知的传奇？朱晓玫，20世纪50年代生于上海的艺术家庭，从小在音乐方面天赋异禀的她，8岁就在北京的电台中演奏钢琴。

年轻时的朱晓玫才十一二岁的年纪，她考入中央音乐学院附中，在校成绩一直优异。

然而1966年开始的那段岁月，她去了河北张家口劳动锻炼，一待便是五年，塞外天寒地冻的天气，取暖都是天方夜谭。

然而她并没有愤世嫉俗，反而凭着热情找到一架钢琴，手抄曲谱，偷偷在农民家中练琴。

她的同学黄安伦回忆道：“当时她搞到的钢琴是缺了琴弦的，她竟然用钢丝代替。

”艰难岁月里，朱晓玫的琴技丝毫没有荒废，不得不说是一个奇迹。

恢复高考后，由于已经超过报考大学的年龄线，她只好进了中央音乐学院的研修班提升自己。

1979年，著名小提琴家斯特恩访华，朱晓玫一下子看清了中国和世界在音乐教育上的差距。

老师毫不客气的一番言论，给这个热情投奔钢琴世界的年轻人当头一棒：“你有很好的技术，但音乐完全不对。

”深受刺激的她，当即决定到美国闯闯，这一闯就是6年，她每天刻苦学习、练琴，靠打工来养活自己。

6年后，当她辗转去往巴黎，再弹一曲给巴黎音乐学院的名师听，这次老师的反应却截然不同：“对不起，我教不了你，你已经很好了。

”这位名师教授深深被她的音乐感动，给她提供非常便宜的女仆房供其安身，还为她找了7处可以练琴的地方。

住所和钢琴解决了，几乎就解决了朱晓玫需要的一切，自此之后，她每天的生活纯粹、单一：打工，练琴。

纪录片：神秘钢琴大师朱晓玫学琴记朱晓玫与哥德堡变奏曲——2014年纪录片她弹了30多年的巴赫，谁到了何种程度，她一下就能听出来。

她说，这就像中国古人说的，书读百遍，其意自现。

朱晓玫是恢复高考后的第一代大学生，她本来可以更早毕业，她8岁时候已经能在广播电台演奏，10岁就进了北京音乐学院附中学钢琴。

但“文革”打断了她的学业，把她送到张家口的一个农场，在那里待了5年。

这期间她几次逃回北京，曾经在音乐学院偷过乐谱，画过假票去听音乐会，音乐是她在那段日子里最大的安慰。

后来因为普及样板戏，她得到了一个伴奏的资格，从此就偷偷练习弹古典音乐。

从北京托运到农场的钢琴是她外祖父母给父母的结婚礼物，她母亲曾用它给她弹奏过舒曼的《梦幻曲》。

朱晓玫几年前买了一架斯坦威，但还是忘不了这台老钢琴，她说，当年琴托运来的时候弦断了，她甚至一个工厂一个工厂去找钢丝代替。

在冬天，她弹琴的房间如同冰窖，她靠练习巴赫温暖手指，人们问她在弹什么，她说，这是阿尔巴尼亚音乐。

改革开放后，她想要出国学音乐。

第一站本是洛杉矶音乐学院，她到香港打了两个月工才买得起机票。

在飞机上，邻座的美国汉学家使她第一次接触老子的哲学。

在洛杉矶体育场，她第一次听到贝多芬《第九交响曲》，体育场太大听不清楚，而周围人都在讨论度假计划。

当她在洛杉矶做了两个月保姆后，终于在波士顿有了一个机会，她去那里应试，音乐理论交了白卷——她根本不知道谁写了一首4分33秒完全沉默的音乐作品。

但她凭借出色的演奏技术还是被录取了。

33岁时，她顺利拿到了波士顿新英格兰音乐学院的学位。

朱晓玫说，许多钢琴家30岁已经功成名就，都不好好练习了，而她33岁才刚刚开始。

但大门依旧向她紧闭，因为贫穷，她连有规律的练习都不能保证。

她又去法国碰运气，在巴黎找到一位钢琴教授，弹给他听，教授每小时收费400法郎。

当她介绍完自己又问了几个问题后，还剩37分钟，她把上了发条的闹钟放在琴上，开始弹舒曼的《大卫同盟舞曲》。

Appreciation and appreciation 品鉴与欣赏浅析《哥德堡变奏曲》及不同版本的演奏赵文雪（河南大学音乐学院，河南 开封 475000）【摘要】通过在课堂上聆听格伦·古尔德及朱晓玫对这部作品的不同诠释和演绎，笔者产生了极大的感触。

因此，本文立足于《哥德堡变奏曲》这部作品，对这两位钢琴演奏家进行简要的身份介绍，并结合笔者本人的听觉感受对两位钢琴家的演奏风格进行简要分析和比较。

【关键词】约翰·塞巴斯蒂安·巴赫；《哥德堡变奏曲》；格伦·古尔德、朱晓玫【中图分类号】J60 【文献标识码】A一、音乐之父——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫约翰·塞巴斯蒂安·巴赫1685年出生于德国中部爱森纳赫的一个音乐世家，从小接受音乐的熏陶对巴赫日后走上音乐的道路起到了潜移默化的直接影响和铺垫。

巴赫被认为是音乐长河中最重要的作曲家之一，并被后人尊称为“音乐之父”。

他对音乐的发展和进步都作出了巨大的贡献，他将复调音乐推向音乐史上的最高峰，被称为巴洛克时期音乐的集大成者。

二、《哥德堡变奏曲》简要分析《哥德堡变奏曲》（BWV988）是键盘音乐史上的巨作，也是巴赫的优秀作品之一。

根据翻看书籍与资料，笔者得知这部作品的由来受到了学术界的争议。

巴赫的第一位传记作者J.N.福克尔对这部作品的出处由来记载为是应邀为当时失眠的伯爵凯瑟琳所创作的一首帮助他睡眠的变奏曲，由凯瑟琳的古钢琴乐师，又是巴赫的学生哥德堡来弹奏。

而让学术界有异议的主要原因就是这部作品的名称原为《Aria mit verschiedenen Veranderungen》（有各种变奏的咏叹调），巴赫并没有对这部作品提名，但后人们似乎已经习惯性的称它为《哥德堡变奏曲》，一直延续至今。

这部作品出版于1742年，标志着巴洛克时期的复调音乐有了质的飞跃，同时也是巴赫晚期创作的最具代表性的作品之一。

《流浪地球》观后感及启迪范文《流浪地球》的情景设定在太阳步入老年期，地球上的人为了存活，带着地球去找新的家园的故事。

也揭示了当灾难来临时，生活中人性光辉和人与人之间的真挚情感。

下面是小编整理的关于《流浪地球》观后感及启迪范文，欢迎阅读!《流浪地球》观后感及启迪范文1《流浪地球》是一部有一点科幻感觉的国产大片。

这部电影主要讲了，太阳的体积开始慢慢增大，100年后将会吞掉地球，而300年后整个太阳系都将不复存在。

所以人类决定离开太阳系到另一个星系找新家园。

所以人们在地球上建了上万个推进器。

在途中因被木星的引力所吸，大部分转向推进器都熄灭了，男主刘启和一些人最后团结一致拯救地球的故事。

这部电影告诉我们人要团结一致。

比如电影中的有一个片段，是推发动机的“撞针”就有各国的救援队一起推动最后才得以成功。

人们得出要找新家园这个决定，也可以看出人们的团结。

如果他们不团结，就不会做出要找新家园这个决定，那么等待他们的就是毁灭。

我们还要有希望、有信心。

平时不管干什么事我们都要有信心对自己有希望，这样才能办成功，如果自己对自己都没信心那是不可能办成功的。

在社会上就有很多没有希望、没有信心的人，经历了一些小挫折就会感觉到自己不会成功，但是他如果感觉自己有希望、有信心我敢说他就会成功。

就比如电影里面，如果男主有办法也不敢去尝试，地球终究还是会毁灭。

所以我们做事要对自己有信心，相信自己一定可以办到。

要多鼓励自己。

我们平时要多在一些细节，比如在电影中如果男主在回忆的时候没有在意那个细节，他们终究是没有办法挽回地球被毁灭的结局。

就比如做数学题，如果你读题只是简简单单的读一遍，而不是把其中所有有用的信息提取出来，那么这道题你一定会做错。

我们也要做勇敢、乐于尝试的人，有时候你遇到困难了，想出了办法，但是你不勇敢、不乐于尝试那么这办法只是想想而已了，就比如你想知道这一盆水的温度，但是也不乐于尝试你是不知道的。

就比如电影中男主想出了办法，但是他不敢尝试、不勇敢那么地球迎来还是毁灭。

是的，上帝借了她的手作者：清心来源：《莫愁·智慧女性》 2014年第1期她的手很小，尤其是末指，明显短于常人，曾被认为不适合弹钢琴；她一生坎坷，但从未停止过练琴；她为人低调至极，不上网，不用手机，从不宣传自己，被称为音乐界的“塞林格”；她迄今未婚，一个人独居在法国巴黎的塞纳河畔，与已故钢琴鬼才古尔德一起被视为全世界演奏巴赫音乐的“并峙双峰”。

她就是十年前已经红遍整个欧洲，在国内却鲜为人知的中国钢琴大师朱晓玫。

为琴而生的自己，不能一日无琴朱晓玫20世纪五十年代出生于上海一个艺术家庭，从小对钢琴异常痴迷。

每天晚餐后，同龄的小朋友都迫不及待地向外跑，聚在一起做游戏。

唯有她，总是冲着前来喊她出去玩的小伙伴摇摇头，轻轻关上房门，在黑白分明的琴键上，开始永无止境的练琴之旅。

起初，由于韧带尚未拉开，她短小的手指明显纤弱无力，经过恒久坚持，韧带终于拉开了。

看着自己的手指在琴键上越来越娴熟地舞动，她的心，像振翅的蝶，快乐得欲飞。

虽然由于过度练习，常常导致指缝间一片青紫，手指一碰琴键就钻心地疼，但内心的快乐，早已抵消了所有的疼痛，她依然每天安静地坐在琴房里，弹得如痴如醉。

有人问：“晓玫，你为何如此喜欢弹琴？”她抬起头，明亮的眸子如琴键黑白分明：“因为琴声里有故事，特别好听的故事。

”又有人问：“如果不弹琴，你想做什么？”她低下头，不假思索地答：“不，我只想弹琴。

”话音未落，手指已陷落在琴键中。

那一刻，画面屏住了呼吸，只有荡气回肠的旋律穿过耳畔，悠扬在洁白的薄纱窗帘里。

1962年，12岁的朱晓玫考取了中央音乐学院附中，由于学习刻苦努力，成绩非常优异。

日子像山泉，平静而清澈地流淌。

每天，她都坐在钢琴前，十指流动间，脸上写满了饱足宁静。

然而，1966年，这份安然被打破，她被送到内蒙古农村进行劳动锻炼。

没有钢琴，她不知道自己的双手将安放在哪里，漫长时光究竟该如何捱过。

她内心唯一清楚的是：为琴而生的自己，不能一日无琴。

朱晓玫：想带中国的孩子去欧洲看看朱晓玫的“青年钢琴家
计划”
胡越菲
【期刊名称】《音乐爱好者》
【年(卷),期】2018(000)008
【摘要】钢琴家朱晓玫向来深居简出,远离公众的视线。

但是,2018年4月的某一天,她悄悄地回了一次上海,不为别的,只为完成一个夙愿：带中国的孩子去欧洲看看。

在她短暂逗留上海的期间,我们在她下榻的宾馆采访到了这位低调而不张扬的钢琴家,听她聊聊她的＂青年钢琴家计划＂。

在塞纳河边感受毕加索与伏尔泰的气息朱
晓玫,1949年出生于上海,从小就显示出极高的音乐天赋.
【总页数】5页(P26-30)
【作者】胡越菲
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】J624.1
【相关文献】
1.浅谈朱晓玫钢琴演奏的风格与特点——以巴赫《哥德堡变奏曲》为例 [J], 杨馨
怡
2.浅谈巴赫哥德堡变奏曲中关于老子的音乐美学——以朱晓玫演奏版为例 [J], 葛
怡君
3.浅谈巴赫《哥德堡变奏曲》及不同版本的演奏
——以朱晓玫和古尔德演奏版本为例 [J], 张悦
4.浅析朱晓玫《哥德堡变奏曲》的演奏风格 [J], 李惠琴
5.VirtualDose：一个新的计算CT扫描所致器官剂量的软件工具更多〉〉相关学者白玫朱国英章伟敏魏岚刘彬费晓璐彭志刚马晓晖肖德涛熊小兵相关检索词防护护士最优化螺旋应用软件人体模型辐射防护职业暴露辐射剂量计算软件tomography 有效剂量前提遗传算法器官快速计算x-ray computed 体素职业危害 radiation dosage [J],
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