美术欣赏教学要让学生“动”起来
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一年级第二册美术教案:欣赏名画,感受美的力量。
一、教学目标:
1、通过欣赏名画,了解艺术是人类文化中的重要组成部分,培养学生的审美情趣。
2、通过对名画的欣赏,让学生感受到美的力量,领悟到美的内涵。
3、通过创作实践,提高学生对美的感知和表达能力。
二、教学内容:
1、了解名画的背景和作者的生平,如《蒙娜丽莎》、《星夜》等。
2、欣赏名画,让学生了解不同绘画风格、技巧和意境。
3、创作实践,让学生通过绘画表达自己对美的理解和感悟。
三、教学方法
1、讲解法,介绍名画的背景和作者生平。
2、欣赏法,让学生观看名画,并进行个人感悟和讨论。
3、实践法,让学生亲自动手绘制名画中的形象和景象。
四、教学步骤:
1、导入:通过图片或视频介绍名画,引导学生进入欣赏状态。
2、讲解法:介绍名画的背景和作者生平,让学生了解作品的历和文化背景。
3、欣赏法:组织学生进行名画欣赏,要求学生通过细节观察和情感理解,体会艺术作品中蕴含的美的意义。
4、实践法:放下画板,让学生亲手绘制名画中的人物形象和景象,并从不同角度,不同题材上体现美的内容。
5、总结:回顾和总结本次教学内容和过程,激发学生对美的兴趣和热爱。
五、教学评价:
1、利用课堂表现、答题考核等方式对学生进行评价,评估学生在欣赏想象、表达技巧、美学品质等方面的水平和发展情况。
2、在实践环节中,注重对学生作品的质量和效果进行评价和分析,以便优化教学方法和提高教学质量。
初中美术教学中对学生进行美术欣赏教学策略探究1. 引言1.1 研究背景美术欣赏教学在初中美术教育中扮演着重要的角色,可以帮助学生增强审美能力、理解艺术作品背后的文化和历史内涵,培养学生对美的感知和欣赏能力。
目前一些学校的美术教学过程中存在着对美术欣赏教学的忽视和片面性,导致学生对艺术作品的理解和欣赏能力不足。
随着社会的不断发展和进步,教育的理念也在不断更新,对于美术教学提出了更高的要求。
深入探究初中美术教学中对学生进行美术欣赏教学的策略,对提高学生的审美水平和综合能力具有积极的意义。
本研究将围绕着美术欣赏教学的重要性、目标和内容、策略探究、多媒体技术在美术欣赏教学中的应用以及案例分析展开讨论,旨在探索更有效的美术教学方法,为美术教师提供可操作性的建议和启示。
通过本研究,不仅可以加深对美术欣赏教学的认识,更能够促进学生对艺术的理解和欣赏,培养他们的审美情趣和创造能力,为其未来的发展奠定良好的基础。
1.2 目的和意义初中美术教学中对学生进行美术欣赏教学策略探究引言美术欣赏教学在初中美术教学中扮演着举足轻重的角色。
其目的和意义包括以下几个方面:美术欣赏教学可以帮助学生提高审美水平。
通过观赏艺术作品,学生可以感受到不同艺术风格、表现形式以及艺术家的独特表达方式,从而对艺术有更深入的理解,培养自己的审美能力。
美术欣赏教学可以拓展学生的艺术视野。
美术作品代表了不同历史时期、不同文化背景下的艺术家们的思想和情感,通过欣赏这些作品,学生可以了解更多关于艺术的知识,拓展自己的艺术视野。
美术欣赏教学还可以激发学生对艺术的兴趣和热爱。
当学生对美术作品产生兴趣和共鸣时,他们会更加投入学习,积极参与美术活动,进而提高美术学习的积极性和效果。
美术欣赏教学在初中美术教学中具有重要的意义和作用,通过对学生进行美术欣赏教学策略的探究,可以更好地促进学生的艺术素养的提高,培养他们对艺术的热爱和理解。
1.3 研究内容美术欣赏教学是美术教育中不可或缺的一部分,通过对艺术作品的理解和欣赏,可以帮助学生提高审美情趣,培养审美能力,激发学生对美术的兴趣和热爱。
美术欣赏培养幼儿对美术作品的欣赏和理解能力美术欣赏是指通过观察、思考和感受艺术作品,培养个体对美的感知和理解能力的过程。
对于幼儿来说,美术欣赏是一种认识和体验美的途径,有助于他们发展想象力、观察力、表达能力以及审美情趣。
因此,针对幼儿的美术欣赏教育具有重要的意义。
本文将探讨如何培养幼儿对美术作品的欣赏和理解能力。
一、创设良好的美术学习环境创设良好的美术学习环境是培养幼儿美术欣赏能力的基础。
教师可以通过以下方式来营造丰富的美术学习氛围:1. 美术作品展览:教师可以将幼儿的作品展示在班级的墙面上,与家长共同分享。
另外,定期组织幼儿参观美术馆或艺术展览,让他们接触到不同类型的艺术作品。
2. 营造创作氛围:在幼儿园或课堂中,提供丰富的美术材料和工具,让幼儿有机会进行自由创作。
同时,教师也可以带领幼儿参与集体创作活动,培养他们的美术表达能力。
3. 丰富的美术资源:提供多样化的美术资源,如艺术图书、绘画工具、艺术品模型等,使幼儿能够主动地选择并接触到各种类型的美术作品。
二、创设情境引导幼儿参与美术欣赏为了培养幼儿对美术作品的欣赏和理解能力,教师可以通过创设情境,引导幼儿主动参与美术欣赏过程:1. 观看艺术作品:教师可以选取一些适合幼儿年龄的艺术作品进行观看。
在观看之前,教师可以先简单介绍作品的背景和作者的创作意图,激发幼儿的兴趣。
2. 问答和讨论:观看完艺术作品后,教师可以提出一些问题,鼓励幼儿表达自己的观点和感受,并与其他同学进行讨论。
通过交流,幼儿可以从不同的角度理解和解读艺术作品。
3. 情感体验:通过欣赏艺术作品,幼儿可以与作品中的情感产生共鸣。
教师可以引导幼儿表达自己对作品的情感体验,例如通过绘画、手工制作等方式表达。
三、培养幼儿分析和评价能力培养幼儿对美术作品的欣赏和理解能力,还需要帮助幼儿培养分析和评价的能力:1. 观察细节:教师可以通过放大艺术作品的细节,让幼儿仔细观察,从中感知并分析作品的构图、色彩和细节表达等。
美术教学中如何提高学生的审美能力美术教学是学校进行美育的主要途径,是素质教育的突破口。
通过教学陶冶学生的情操,提高他们的审美能力是美术教育的重要任务。
如何在美术教学中提高学生的审美能力,是一个重要的课题.一、把握审美心理结构,培养学生审美能力(1)通过对美术作品的审美感知,培养敏锐的审美感知力。
由于美术是一种静态的造型艺术,要欣赏美术作品的美,必须以直觉感受的方式去感知对象。
要通过作品塑造的艺术形象的感性状貌,以及美术家所使用的线条、明暗、色彩、构图等表现手段,对整个外部形态产生一种直接感受。
在最初欣赏作品时,感情往往多于理智,欣赏者受艺术形象的感染而动情,有时会产生兴奋、喜悦,有时又会沉思、落泪,引起某些感情上的共鸣.例如,学生一看到凡·高的《向日蔡》时,立刻就被它那强烈的色彩所感染,让学生来描述一下对这幅画的感受时,他们争着说这幅画给人的色彩感觉太强烈、太刺激了,每朵花都像一团火,它们在画面上燃出激情的火焰。
此时,学生在感情上与这幅作品产生了共鸣,再问学生:这种强烈的感觉是怎么产生的?学生说:是色彩,强对比黄色与蓝色的关系以及造型,也许初中学生的感受还比较简单、浅显,但这确是他们最真实的感受。
(2)通过对美术作品的审美想象,培养丰富的审美想象力。
美术欣赏虽然依靠直觉感受,但这种直觉却经常和联想、想象等形象思维活动结合在一起。
所以,教师在教学中应鼓励学生发挥想像力,而不是机械被动地接受,要鼓励学生积极的能动的再创造,这样才能进入更高层次的境界。
凡是优秀的美术作品,总是能够启发欣赏者的审美意象,诱导人们在欣赏中进行各不相同的创造,从而获得欣赏的极大满足。
我们在引导学生欣赏美术作品时,就要诱使学生们调动他们自己的一切生活经验、知识、记忆和感情,通过积极的联想和想象,给作品中的艺术形象以补充和丰富,在头脑中重新联想和想象。
(3)通过对美术作品的审美理解,培养审美理解力。
美术欣赏又是感性和理性相统一,感受和理解互相促进的心理活动。
美术教学中学生动手能力培养策略探究摘要:在美术活动中培养学生的动手操作能力,要真正解放孩子的小手,放开孩子的想象力,提供合适的动手操作的机会,培养孩子们的观察力、记忆力和想象力和创造力,做到寓教于乐。
关键词:小学美术动手实践动手操作在美术活动中培养学生的动手操作能力,是提高孩子自信心,养成良好习惯的重要途径。
作为一名小学美术教师,不应该将学生美术教育简单的理解为教孩子“学画画”,我们应根据学生的年龄和心理特点,恰当应用,创造出一种生动活泼,轻松愉快的气氛和情景,在孩子动手操作的过程中,不应给予说理性的知识,而是要真正解放孩子的小手,放开孩子的想象力,及时为不同年龄的孩子提供合适的动手操作的机会,在这个基础上逐步培养孩子们的观察力、记忆力和想象力和创造力,做到寓教于乐。
一、小学美术教学中存在的问题(一)美术教师落伍的教学观念和教学方式一些美术教师在教学过程中,不能做到与时俱进,固守长期的教学活动形成的单一教学方式,将美术教学片面地理解成教师面向学生讲解概念性知识、论述空洞的理论,让学生以此为根据提交绘画作品。
这样枯燥的教学方式不仅打击了学生的学习积极性,还极大程度地降低了美术课堂的趣味性,并且对于学生动手能力的培养有着一定的局限性,阻碍了美术教学的发展。
(二)美术教师对学生动手能力培养缺乏重视小学美术虽然是小学教育的基础内容,但其存在一直被放在次要科目位置,部分学校管理者、家长对其关注度远不及语文、数学、英语等主要科目。
美术学科得不到重视,美术教师的价值无法体现,使得部分美术教师缺乏教学热情,在教学过程中,把教学目标仅限于课本上的知识理论,而不注重培养学生的动手实践能力。
在教学内容上,选择也太过单一,没有给予学生更多的动手机会。
因此,美术教学难以发挥其真正的作用。
二、小学美术教学中学生动手能力的培养策略(一)引导学生树立动手意识小学生的思维正处于具象向抽象过渡的阶段,对其而言,概念性的知识虽然基础性较强,但太过于抽象,不利于学生理解。
高中美术欣赏课解析美术欣赏,是指通过对美术作品的观赏和理解,以及对其所表达的艺术意义和价值的认识与鉴赏。
在高中阶段的美术教育中,美术欣赏具有重要的地位和作用,它是美术学习的重要组成部分,也是培养学生美术情感、审美能力和审美情趣的重要途径。
本文将对高中美术欣赏课程进行解析,探讨美术欣赏在高中美术教育中的意义和作用,以及如何进行有效的美术欣赏教学。
一、美术欣赏在高中美术教育中的意义和作用1. 提高审美情趣美术欣赏能够培养学生对美的敏感度和鉴赏力,增进学生对美的喜爱和追求,提升学生的审美情趣。
通过欣赏不同类型、不同风格的美术作品,学生可以感受到艺术的魅力和韵味,从而形成自己独特的审美情趣。
2. 促进审美情感的形成美术欣赏能够激发学生的审美情感,让学生产生共鸣和感动。
当学生在欣赏一幅作品时,通过作品所传递的情感和思想,学生会产生共鸣和感动,从而培养出积极的审美情感。
3. 拓宽视野,增长见识美术欣赏是一种跨文化的体验,通过欣赏不同国家、不同历史时期的美术作品,可以拓宽学生的艺术视野,增长学生的见识。
学生可以了解不同文化的艺术表现形式,领略世界各地的美术风格,从而提高自己对世界的认识和理解。
4. 增进对艺术美的理解美术欣赏有助于学生对艺术美的理解和认识。
通过对艺术作品的欣赏和分析,学生可以了解艺术作品所反映的社会、历史、文化背景,理解艺术家的创作意图和表达方式,从而提高对艺术美的认识和理解。
5. 培养创造力和想象力美术欣赏可以激发学生的创造力和想象力,启发学生的艺术创作灵感。
通过对艺术作品的欣赏和理解,学生可以吸收艺术家的创作经验和灵感,从而激发自己的创造欲望和创作潜能。
二、如何进行有效的美术欣赏教学1. 注重作品的选择在美术欣赏教学中,要注重选取具有典型代表性和丰富内涵的美术作品进行教学。
选取的作品要包括不同的艺术流派、不同的题材、不同的形式和风格,既要有国内外的经典作品,也要有当代艺术作品,以丰富学生的美术欣赏经验。
幼儿园大班美术教案美术欣赏幼儿园大班美术教案:美术欣赏美术教育在幼儿园这个阶段扮演着重要的角色。
通过欣赏优秀作品,培养孩子的审美能力和创造力,对他们的成长和发展有着积极的影响。
本文将探讨幼儿园大班的美术教案中,如何有效引导孩子进行美术欣赏,激发他们的艺术潜能,以及教师在其中的角色。
一、欣赏的重要性美术欣赏是培养幼儿审美情操的一种重要手段。
通过欣赏各种艺术形式,如绘画、雕塑、摄影等,幼儿可以了解到不同的艺术风格和表现形式。
这有助于开拓他们的眼界,增加他们对美的认知。
同时,美术作品中蕴含的情感、思想也可以激发幼儿的想象力和思考能力。
二、教师的角色教师在幼儿园大班美术欣赏的过程中起着关键的作用。
首先,教师要选择适合幼儿的艺术作品进行欣赏。
这些作品既可以是经典的艺术作品,也可以是幼儿自己的创作。
教师要根据幼儿的兴趣和认知水平来选择。
其次,教师要引导幼儿仔细观察作品,提问并促使幼儿思考。
例如,教师可以问:“你看到了什么?”、“你对这幅画有什么感觉?”等问题,激发幼儿的表达欲望和思维能力。
最后,教师要鼓励幼儿进行创作。
通过学习和欣赏艺术作品,幼儿可以受到启发,激发自己的创造力。
教师可以提供一些启示性的问题,帮助幼儿进行思考和创作。
并且要给予幼儿充分的自由空间,以发展他们个性的艺术风格。
三、美术欣赏的教学活动在幼儿园大班美术教案中,可以使用一些具体的教学活动来进行美术欣赏。
首先,可以组织班级观摩会。
将幼儿的作品展出,并邀请其他班级的幼儿来观摩。
通过观看其他幼儿的作品,孩子们可以相互学习和借鉴,激发他们的创作热情。
其次,可以进行参观艺术展览。
带领幼儿参观本地的艺术展览,让他们亲身感受艺术氛围,并与艺术家进行交流。
这样的体验将有助于幼儿对艺术作品的深入理解和欣赏。
还可以进行一些互动的教学活动,如绘画比赛、艺术品拼贴等。
通过参与这些活动,幼儿可以积极投入,表达自己的想法,并在交流中不断提高自己的审美和创作能力。
四、结语美术欣赏是幼儿园大班美术教育的重要组成部分。
中职《公共艺术(美术欣赏)》课程标准一、课程性质二、课程教学设计三、任务单元划分四、考核方式建立过程考核(任务考核)与期末考核(课程考核)相结合的方式,过程考核占55%,期末考核占45%。
五、实施建议(一)教材建议1、美术教材以教科书为主,辅以画册图片、标本实物、作品以及相关的视听影像资料和计算机软件等。
2、在重视美术教科书的内容的同时,还应关注体例、版式的设计,充分体现其视觉特色和可读性,使之易于激发学生自主学习的愿望与兴趣。
3、美术教科书的主体内容一般包括课题、作品范例、教学辅助图、学习活动图片、文字内容、作业方式和评价要求等。
同时应充分展现美术学习的有关过程与方法,以利于增强学生的学习感受和体验。
4、美术教科书的编写可采用单元式、单课式或单元和单课组合式等多种方式,注意结构的合理性与完整性。
5、教材的呈现还可以将书本与电子媒体相结合,美术材料与图片文本相结合,以形成集成和互动的优势,加强美术教学的效果,促进学习方式的多样化。
(二)教学建议1、美术教学应注重对学生审美能力的培养。
2、美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。
3、美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。
(三)师资建议1、加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学。
2、教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。
3、教师应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。
4、教师应以各种生动有趣的教学手段,如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。
5、教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学,引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品;鼓励学生利用国际互联网资源,检索丰富的美术信息,开阔视野,展示他们的美术作品,进行交流。
初中美术教学中对学生进行美术欣赏教学策略探究导语:美术欣赏是美术教育中非常重要的一环,通过欣赏大师的作品,可以拓展学生的艺术视野,提高审美能力。
而在初中美术教学中,如何对学生进行有效的美术欣赏教学,是一个需要不断探索和实践的问题。
本文将对初中美术教学中对学生进行美术欣赏教学策略进行深入探讨。
一、培养学生的艺术欣赏能力美术欣赏是美术教育中的一项重要内容,通过欣赏大师的作品,可以开拓学生的艺术视野,增强审美能力,提高学生对艺术作品的认知水平。
在初中美术教学中,应该通过一系列的教学活动来培养学生的艺术欣赏能力,比如组织学生参观美术馆、画展等,让学生亲身感受艺术之美,激发学生的艺术兴趣和情感,激发学生主动欣赏艺术作品的积极性。
还可以通过课堂上的教学活动来培养学生的艺术欣赏能力,例如通过图片、PPT等多媒体手段给学生展示各种各样的名家作品,结合文字说明,分析作品的构图、色彩、线条等艺术元素,引导学生深入欣赏,理解艺术作品所传达的情感和内涵。
还可以组织学生进行小组讨论和展示,让学生们思考和分享对于艺术作品的感悟和理解,促进学生对于艺术作品的理解和表达。
二、激发学生对美术作品的情感共鸣美术作品是艺术家情感的抒发,艺术作品所传达的情感能够深深触动人心,唤起人们的共鸣。
在美术教学中,要注重激发学生对美术作品的情感共鸣,唤起学生的情感体验和审美情感。
在初中美术教学中,老师可以通过讲解美术作品的背后故事、艺术家的生平等,让学生更好地理解作品所要表达的情感和内涵,引导学生从情感上融入到作品中去,感受到艺术作品带来的美和力量。
也可以通过音乐、诗歌、舞蹈等形式配合美术作品进行联动,营造出一种融合多种艺术形式的氛围,让学生通过多种感官的参与,产生更加深层次的情感共鸣。
还可以鼓励学生进行个人表达和创作,让学生通过绘画、书写、表演等形式来表达自己对于美术作品的情感共鸣,增强学生对美术作品的理解和表达。
三、引导学生独立思考和批判性分析美术欣赏教学不仅仅是帮助学生欣赏美术作品,更重要的是培养学生独立思考和批判性分析的能力。
美术欣赏教学要让学生“动”起来
新的课程标准明确规定:小学美术以审美教育为核心,绘画、工艺、欣赏并重,着力培养小学生的审美情趣。
可见,美术欣赏教学,是小学美术教学中必不可少的组成部分,它扩大了学生的美术视野,陶冶了学生的欣赏情操,不仅可以激发学生学习美术的兴趣,而且对培养学生的审美意识、提高创造性思维的能力具有很大的促进作用。
然而,在现实的美术欣赏教学中,教师往往让学生看着作品图片,便一讲到底,造成教师投入、学生漠然的尴尬场面,可想而知,学习效率很低。
新的课程改革强调,学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程,只有学生主动积极参与才能充分调动自身的创造潜能。
美术欣赏更是主客体的统一,欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与,才能激发学生欣赏的情趣、获得深刻的体验。
教师过多、过细的讲解,既不利于学生对作品的真切感受,又不利于学生欣赏能力的养成。
所以,如何提高欣赏课的教学质量,就成为摆在我们美术教师面前的一个重要研究课题。
我们必须构建这样的教学模式:充分发挥学生的积极性、主动性,让学生在教学中“动”起来,参与到教学的全过程,让学生在自主、互助中探究,在动口、动手、动脑中认识美术作品,以求获得优质高效的教学效果。
为此,我在教学中进行了一些探索和研究,在这里介绍一下,不足之处,望各位专家给予批评指正。
一、创设情境,巧妙设疑,让学生在欣赏前产生探究欲望。
传统的美术欣赏课教学方法和手段的陈旧,使学生上欣赏课味同嚼蜡,兴趣索然。
如何在上课之初就激发起学生的学习激情,是欣赏课要解决的第一个难点。
德国教育学家第斯多惠说过:“我认为教学的艺术,不在于传授的本领,而在于激励、唤醒。
这时教师的“启发诱导”至关重要。
在要学习新课之前,我总是对将要学习的新课作一个精彩导入,在《我也是艺术大师》一课中,我特意准备了一幅毕加索的“和平鸽”,不用老师解释学生都知道这幅画的名称,但没人知道它的来历,我就提问:为什么要用白鸽来象征和平?它出现的时代背景是什么?它表达了画家当时一种什么样的心情?结果大家对此都很感兴趣,纷纷猜测,对于老师的揭开谜底产生了期望。
在欣赏《外国优秀美术作品》时,我先问学生:除了我们的祖国之外,你还知道世界上有哪些国家?这些国家你了解多少?接着我再展示一些优美风景的图片或外国人民生活的图片,给学生以美的享受,激发学生的好奇心和学习兴趣。
二、提前预习,自主探究,让学生在自学中发现疑难问题。
新时代的教学,要求我们必须培养学会学习的学生。
所谓的学会学习,就是学生能够自主的发现问题并采取措施解决问题。
只有学生自己找出问题,并带着问题进行学习,才能最大化地参与到学习中来,取得最佳的学习效果。
为此,我采取的教学策略是:1、课前给学生充分的时间预习,引导学生收集与欣赏内容相关的资料,让学生有备而赏”,缩短学生与欣赏内容的距离,产生
欣赏的直接兴趣;2、在出示欣赏作品后,让学生仔细的“读画”几分钟,然后再请学生说说对作品初步的感受;3、用思考题的形式引导学生观察画面,可以从色彩、线条、给人的感受上去细致地体味。
让学生带着问题去“阅读”每一幅作品,把自己“阅读”时的心得和产生的疑问做成小卡片记录下来,以便课堂讨论时使用。
如欣赏《奇妙有趣的脸谱》一课时,我让同学们先看书,围绕“知道了些什么,感受到了什么,不知道什么,很想知道什么……”自我设计问题并制成小卡片,以备讨论之用。
三、展示成果,讨论交流,让学生在互动中深刻理解作品。
学生通过预习和自主探究,对要欣赏的作品有了一定的感受,这时,教师所要做的就是要让他们把自己的感受说出来。
必要时,对于欣赏中提出的一些问题,采用小组合作的形式进行欣赏、评价,以发挥学生的自主性。
这样既发扬了每个学生的优势,激发他们的积极性,又锻炼了他们之间的合作能力。
这一过程是课堂教学的中心环节,要注意做到以下几点:
(一)教师在教学时要给学生更大的心理空间,做到“三不要”:1、不要以“成人视角”来审视学生的表现;2、不要不顾小学生的年龄特征和语言能力,用过于理性化、专业化、成人化的书面语对作品进行分析、评点;3、不要教给学生所谓的“标准答案”,因为任何一件美术作品在不同的人看来可能有不同的评价和感受,即使是同一个人,对同一件美术作品在不同时期、不同环境、不同形式的展现中都可能有不同的评价和感受。
也就是说要给学生营造一个更为宽松的心理环境。
(二)教师在教学时要给学生更多的参与机会,做到“三让”:让学生多看,让学生多说,让学生多讨论交流。
学生通过交流自己的感受,把自己对作品独到的见解和鲜活的思维充分展现出来,同时也知道了自己的感受与别人的感受存在的异同,教师再适当地对作品的含义和与此对应的形式作一些规范的理性分析,从而让学生个体感受与群体感受达成“共鸣”,这样才有利于学生创造能力的发挥和培养。
(三)教师在教学时要给学生更多的欣赏视角,教师做好两个方面的点拨:一是教给学生欣赏美术作品的方法,一幅作品不要孤立的去分析,可以把同一时期、同一画派、风格近似的作品作比较欣赏;也可把不同时期、不同画派、风格迥异的作品作比较欣赏等等。
二是对有独到见解的学生要给予高度的赞扬、热情的鼓励,培养他们积极健康的审美情趣和正确的审美评价标准。
四、课后延伸,动手动脑,让学生在实践中巩固所学知识。
现有小学美术教材中,美术欣赏课都没有课后作业或者练习,知识得不到巩固,加之欣赏课课时又少,学到的知识很快就忘记了。
所以,在教学中,我给每节欣赏课都设计了不同类型的课外活动。
如《奇妙有趣的脸谱》欣赏完后,我要求同学们每人自己动手画脸谱,并做成脸谱面具或脸谱挂饰,作业的难度不大,且同学们又极有兴趣,对所学到的脸谱知识进行实际的运用,既巩固了新知,又培养了同学们的动手能力,可谓一举两得。
另外,也可以用活动的形式把欣赏的内容贯穿其中,让学生在活动中主动地去体会作品的魅力所在。
如:
我在上四年级的欣赏课后,设计了一次“拍卖会”,让学生做拍卖师,对其中的作品进行介绍,学生的学习情绪空前热烈,对作品内涵的挖掘也相当深刻。
这些措施的实施,也进一步激发了学生上美术欣赏课的兴趣。
陶行知先生说:“让我们解放眼睛,扔掉有色眼镜,要看事实,看未来;解放头脑,撕掉精神的裹头巾,要想得通,想得远;解放嘴巴,享受言论自由,谈天,谈地,谈出真理来;解放双手,甩去无形的手套,大胆去作,向前开辟;解放空间,把学生从文化的鸟笼里解放出来,飞向大自然,大社会去寻觅,去捕捉。
”我们美术教师要深入领会和贯彻陶老先生的要求,在美术欣赏教学中鼓励学生积极参与,多让学生动口、动手、动脑,大胆地、充分地“动”起来。
只有这样,我们才能切实提高美术欣赏的教学效果,才能最大程度地满足学生对美的自由和渴望,才能真正就培养出既有创新意识又有实践能力的新时代人才。