关于诗歌朗诵的知识与技巧
诗歌朗诵的特点
朗诵的体裁多种多样，诗歌、散文、寓言、故事、小说、戏剧，都可以纳入朗诵的范畴中。在众多体裁中，尤以诗歌被用于朗诵的最多，因为诗歌具有感情浓烈、富有韵律、文学性强、流传广泛、影响深远等特点，这些特点都特别适于进行有声语言艺术创作。
诗歌朗诵的艺术感染力是因其特点而产生的。了解其特点有利于加深对朗诵特别是诗歌朗诵的认识。
(一)音声性
诗歌朗诵最重要的特点之一就是其音声性，这也是一切朗诵艺术的重要特点之一。
朗诵是把文字作品转化为有声语言的艺术创作。在这个过程中，不论朗诵者对文字作品思想的理解如何深刻，不论他自身的文学素养和艺术修养如何高，也不论他对朗诵的整体设计如何精妙，最终都主要体现在有声语言表达上，进一步说，就是朗诵者的语音和声音上。因为，听众是通过朗诵者的有声语言表达来接受文字作品的思想、了解朗诵者的艺术修养、欣赏文字作品的艺术魅力的。在此，我们可以这样说，有声语言几乎成了诗歌艺术惟一的载体。因此，只要思想深刻、情感浓烈就能朗诵好诗歌的说法是不成立的。
音声主要指朗诵诗歌的声音。优秀的朗诵艺术家总是不断地进行声音训练的，我们甚至有这样的体验，只要他一张口，听众立刻就会被其富于磁性的、悦耳动听的声音吸引住。声音虽然不是诗歌朗诵的
全部，但是它有其独立存在的意义，是增强诗歌朗诵艺术魅力的重要因素。
因此，在进行诗歌朗诵的训练过程中，练声既是基础性的工作——它是进行诗歌朗诵的必备条件，也是贯穿始终的工作——它制约着诗歌朗诵水平提高的幅度。
(二)规范性
规范性主要表现在朗诵所选择的文字作品和所使用的语言上。一般来说，朗诵时选择的文字作品都是规范的，其思想内容和语言形式大都经过作者的精心思考，另一方面，要求朗诵诗歌要使用普通话。
到目前为止，大家所听到的诗歌朗诵绝大多数都是使用普通话的，其标准的语音、规范的词汇、语法为大多数听众所熟悉，能为大众所理解和接受;同时，这种规范的语音也最能体现诗歌抑扬顿挫、平仄相间、富于韵律的特点，最能表现出诗歌朗诵的艺术魅力。
(三)文学性
朗诵不同于日常的说话，这一点主要体现在其文学性上。人们在日常说话时，涉及的话题多种多样，说话的状态也非常轻松，思绪可以是连续的，也可以是跳跃的，可以是完整的，也可以是片段式的，只要能达到交流思想的目的就可以了。
而朗诵则不同，一般来说，其文字作品的主题相对集中，有一定的思想意义，富有情感，文字洗练精美;在朗诵时，须要深刻理解文字作品，调动自己的思想感情，用富于表现力和感染力的有声语言进行表达。无论是文字作品还是朗诵创作，都带有非常鲜明的文学性。
我们看到，人们在选择朗诵的文字作品时都是非常严格和认真的，对其主题、思想、遣词造句的要求非常高。事实也证明，文字作品艺术水准的高低在很大程度上影响着朗诵艺术魅力的高低。
(四)艺术性
朗诵不同于传播信息的语言表达，如不同于新闻播音。人们在传播信息时，主要是为了把事情说清楚，因此，往往用最朴实的语言表达样态来转化文字语言，音高、音长、音强、音色、语气、节奏的变化都限制在一定的幅度之内，其朴实性和真实感异常重要。
朗诵则不同。因其现场性的要求，所以朗诵时声音运用有其特殊的要求;因其感情浓烈，所以朗诵时语气、节奏的变化幅度相对较大;因其音声性的特点，所以要求朗诵者要通过训练增强其语言的表现力和感染力，等等。所有这些要求，都体现出诗歌朗诵艺术性的特点。
(五)综合性
朗诵艺术是一项综合性的艺术，它不仅要求朗诵所依据的文字作品要有较高的艺术水准，要求朗诵者对文字作品的理解力、感受力以及有声语言的表现力和感染力要强，有时还要求配乐、灯光、舞美等多种因素的完美配合。这不仅要求这些因素自身的完美，还要有机配合，彼此映衬，互相促进，既不能显出弱势，也不能互相“抢戏”，否则，语言与配乐的力度对比反差过大、内容与环境的格调背离等等都会影响到朗诵作品的艺术效果。
此外，朗诵者还应掌握一些心理学和传播学的知识，能够在现场有效地控制自己的身心状态，消除紧张心理，了解受众接受心理，与
受众进行积极有效的交流，使自己传达的思想、抒发的感情能够真正达于受众的心中。
所以说，朗诵的艺术效果是朗诵者综合素质的集中体现。
(六)依赖性
一般来说，朗诵都要依据一定的文字作品来进行。无论是理解稿件、引发情感，还是运用技巧、形之于声，都是在文字作品的规定之下进行的。作品基调的确定、情感的浓淡、具体表达技巧的运用都受到文字作品的制约，抛开文字作品而任意发挥是得不偿失的，那样，朗诵者将有可能置于无主题状态而不知所终，听众也会听得一头雾水。
(七)创作性
创作性是针对依赖性而言的。朗诵虽然要依据一定的文字作品来进行，但决不是照本宣科、见字出声，而是要对文字作品进行真正的创作。文字语言是不可能把作者的全部想法都表达清楚的，“言不尽意”即为此意，朗诵者要在深入理解作品的基础上将那些隐藏在文字之外的意思补充出来;同时，文字作品不可能把一句话恰切的语气体现出来，这也要靠朗诵者运用有声语言表达技巧进行创作;另外，朗诵者有声语言表达本身就是一种创作，动听的声音、高超的表达技巧都在一定程度上为文字作品增色，加之配乐、灯光、舞美的设计等等，都使得朗诵成为一项创造性的活动。
事实也证明了这一点，一部看似平常的文字作品经过朗诵者精心的准备和倾情的展现之后，往往会凸显出更丰厚的意蕴，具有更强的
艺术感染力。
(八)欣赏性
诗歌朗诵并非曲高和寡的艺术形式。由于作品本身具有较高的艺术性，朗诵者在创作的过程中又融入了自己的理解和感受，加之朗诵者对诗歌朗诵进行了精心的设计和排练，并可以辅以音像等多种艺术形式，因此，诗歌朗诵无论是在大型的文艺晚会中，还是在专场的诗歌朗诵会上，都能以其易于理解、富于变化、长于抒情等特点而为大家所喜爱。如今，众多的艺术团体还将朗诵与音乐、朗诵与歌唱、朗诵与表演相结合，创造出了诗歌朗诵音乐会、诗歌演诵会等形式，加强了诗歌朗诵的可看性，其欣赏性的特点更加突出了。
(九)大众性
诗歌朗诵艺术性的特点并不影响其大众性特点的存在。除却朗诵无止境的艺术追求以外，大家还是比较容易了解这种艺术形式的，并且都可以在某种程度上掌握它。朗诵是一种操作简单、适应性强、老少皆宜的艺术形式，无论是在戏院剧场、礼堂教室，还是在露天广场、厂矿车间;无论是个人出演，还是集体配合;无论是专业表演团体，还是业余朗诵爱好者，都可以随时随地地进行朗诵。另外，这种艺术形式易于被大家接受也是其大众性特点的表现。
(十)号召性
诗歌朗诵有着强烈的情感，有着广泛的受众群，它特别适合于在群众中间进行;另外，朗诵诗歌的选材也往往是具有行动性和鼓动性，最易引起群众的共鸣，引导人们树立正确的价值观和人生观，净化人
的心灵，陶冶人的情操。
诗歌朗诵的功能
人们喜爱听诗歌朗诵，也喜欢亲自朗诵一些诗歌。它在人们的社会生活中发挥着巨大的作用。下面试着从以下几方面做一些阐释。
(一)规范语言
诗歌朗诵有规范语言的功能。这里所说的规范语言可以从广义的角度理解，它既包括语音、词汇、语法的标准规范，也包括一个人语言表达是否得体。
绝大多数的诗歌朗诵都是使用普通话来进行的，有些方言区还通过举办朗诵会的方式推广和普及普通话。普通话声韵和谐，调式丰富，最能体现诗歌平仄相间、韵律优美的特点。人们朗诵诗歌，往往需要进行反复的训练，纠正不准的字音、字调，这个过程有助于朗诵者提高自己的普通话水平。同时，听众在欣赏诗歌朗诵的时候，也在潜移默化地受朗诵者语音状况的影响，其规范化程度自然也会得到提高。
朗诵所选的文字作品都是经过作者精心构思而写就的，文字往往也是作者精心锤炼的，语句优美，节奏鲜明。朗诵者朗诵这样的作品，天长日久，也会对遣词造句、用语表达产生积极的促进作用。
(二)交流思想
如今，随着信息化技术的发展，世界日益变得像一个地球村，人们的交往似乎变得更加便捷了。但实际上，这种交往更多的是人机的，而不是人际的，是公务的，而不是私人的，是表面的，而不是心灵的;即便是网上聊天这种看似是人与人的思想交流，但由于参与者身份的
不确定性和网络控制的相对松散，很多人并不能进行真正的思想交流。而在城市化发展的进程中，人们生活在钢筋混凝土的“森林”里，行动和思想都变得封闭起来了，交流思想几乎成为一件很奢侈的事。
而人们在进行朗诵和欣赏朗诵的时候，心扉被叩开了，情绪被激荡起来，思想的火花在每一个人的心中点亮，人们有倾诉的愿望，也有倾听的愿望，无形中，人与人心灵的桥梁被构建起来，交流思想的愿望得以实现。
(三)净化心灵
审美无功利。人们进行朗诵和欣赏朗诵的过程就是创造美和审美的过程。在这个过程中，人们的功利心被赶走，纯净的心灵显露出来。同时，诗歌中所蕴含的高尚情操、高雅格调都对朗诵者和欣赏者进行着思想的启迪，浓烈的情感也会不断地冲击着人们久未开启的心扉。人们在参加了一次朗诵会以后，其心情往往久久不能平静，诗歌朗诵在净化人们心灵方面发挥着重要的作用。
(四)教育娱乐
朗诵诗歌是一种很好的寓教于乐的艺术形式。一般来说，朗诵的文字作品往往具有较强的思想性和艺术性，主题鲜明，格调高雅，感情丰富，文学性强。这样的作品对于增长知识、开拓眼界极有好处;这种艺术形式不是刻板的、枯燥的，经过朗诵者精心的艺术加工和创作，诗歌朗诵具有较强的可看性和可欣赏性，有着巨大的表现力和感染力，人们在朗诵和欣赏的过程中往往会产生极大的审美愉悦。
(五)提高修养
通过朗诵，创作者可以加深对文字作品的深入体味，可以切身感受丰富情感在心灵中的撞击，可以加强语言表达的感染力，可以带动更多的人提高自身的修养。在这个过程中，人的气质、风度、内在的涵养、对待人生的态度都会发生积极的变化。
(六)传播文化
语言是交流思想的工具，是传播文化的载体，同时它本身也是一种文化。
从选材的角度来说，朗诵的文字作品涉及面非常广。我们可以选择古典诗歌，也可以选择现代自由体诗歌;可以选择中国的诗歌，也可以选择外国的诗歌，优秀的人类文化遗产可以在我们选择的诗歌中得以继承、体现和发扬光大。
从朗诵本身来说，这种传承的作用也体现得非常明显。诗歌朗诵活动特别适合于在公众场合进行，特别适合于在大众中开展。受众面的广泛性和传播方式的大众化拓宽了文化传播的途径，推进了文化传播的进程。
三级朗诵考级基础知识 一、朗诵是什么？ 朗诵就是把文字作品转化为有声语言的创作活动. 朗，即声音的清晰、响亮；诵，即背诵。朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。朗诵与朗读的区别： ①选材种类不同：朗读的选材十分广泛。而朗诵在选材上只限于文学作品，而且只有辞美、意美、脍炙人口的文学精品，才适合朗读。 ②应用范围不同：朗读：是一种教学宣传形式，主要用于课堂学习和电视、电视台播音。朗诵：是一种艺术表演形式，多在舞台上、在文娱活动中使用。 ③表现形式不同：朗读：平实、自然，可以边看边读，目的：准确表达原作的思想内容。在实际朗读过程中，它的表达是有“度”和“分寸感”的，引而不发，留有余地。朗诵：生动、优美，脱稿成诵，面对观众，语音动听悦耳，态势语言和谐优美，自然大方（眼神、表情、手势等），既传达作品的思想感情，又能引起听众的共鸣，目的：在于艺术表演，使听众受到思想感情熏陶和语言美的享受。感染性比朗读要强烈，奔流而下，一泻千里，为了增强表演效果。往往还需化妆、配乐，舞台灯光、背景等。 二、什么是普通话？ 普通话（Standard Chinese/Mandarin）即现代标准汉语，又称国语、华语。其称呼因地而异，但均以北京语音为标准音，以北方话为基础方言，以典范的现代白话文作品为语法规范，是通行于中国大陆、香港、澳门、台湾和海外华人的共通语言，并作为官方、教学、媒体等标准语。普通话是中华人民共和国的官方语言，是新加坡四种官方语言之一，也是联合国六种官方工作语言之一。《中华人民共和国宪法》第19条规定：“国家推广全国通用的普通话”。《中华人民共和国国家通用语言文字法》确立了普通话和规范汉字的“国家通用语言文字”的法定地位。 三、声母、韵母的正确读音是什么？ 发音方法，是指发音时构成阻碍气流的方式和克服这种阻碍方式。各种发音方法，都依成阻→持阻→除阻这三步情况的各有不同而定。 声母和单韵母的发音方法 拼音有声母和韵母。韵母发音时较响亮，声母发音较轻快。 韵母又分单韵母和复韵母，只包含一个元音的，叫单韵母；包含几个元音或者由元音、辅音组合而成的，叫复韵母。 （一）、单韵母（6个） a：发音时，舌面前部贴住硬腭，气流冲破舌根的阻碍，摩擦成音。o：发音时嘴唇成圆形，微翘起，舌头向后缩，舌面后部隆起，舌居中，声带颤动。 e：发音时嘴半开，舌位靠后，嘴角向两边展开成扁形，声带颤动。i：发音时，嘴微张成扁平状，舌尖抵住下齿龈，舌面抬高，靠近上硬腭，声带颤动。 u：发音时，嘴唇拢圆，突出成小孔，舌面后部隆起，声带颤动。ü：发音时，嘴唇成圆形，接近闭拢，舌尖抵住下齿龈，舌面前部隆起，声带颤动。 （二）、声母（23个） b：发音时，双唇紧闭，阻碍气流，然后双唇突然放开，让气流冲出，读音轻短。 p：发音时，双唇紧闭，阻碍气流，然后双唇突然放开，气流迸出成音。 m：发音时，双唇紧闭，舌后缩，气流从鼻腔出来，打开嘴，声带颤动。 f：发音时，上齿触下唇形成窄缝，让气流从缝中挤出来，摩擦成声。 d：发音时，舌尖抵住上牙床，憋住气流后突然放开，气流从口腔迸出，爆发成音。 t：发音时，舌尖抵住上牙床，憋住气后，突然离开，气流从口中迸出。 n：发音时，舌尖抵住上牙床，气流从鼻腔通过，同时冲开舌尖的阻碍，声带颤动。 l：发音时，嘴唇稍开，舌尖抵住上牙床，声带颤动，气流从舌尖两边流出。 g：发音时，舌根前部抵住软腭阻碍气流，让气流冲破舌根的阻碍，爆发成音。 k：发音时，舌根前部，抵住上软腭，阻碍气流，让气流冲破舌根的阻碍，迸发成音。h：发音时，舌根抬高，接近软腭，形成窄缝，气流从缝中挤出，摩擦成音。 j：发音时，舌尖抵住下门齿，舌面前部紧贴硬腭，气流从窄缝中冲出，摩擦成音。 q：发音时，舌面前部贴住硬腭，气流冲破舌根的阻碍，摩擦成音。x：发音时，舌尖抵住下门齿，舌面前部抬高靠近硬腭，形成窄缝，气流从缝中挤出， 摩擦成音。 zh：发音时，舌尖上翘，抵住硬腭前部，有较弱的气流冲开舌尖阻碍，从缝中挤出， 摩擦成音。 ch：发音时，舌尖上翘，抵住硬腭前部，有较强的气流冲开舌尖阻碍，从缝中挤出， 摩擦成音. sh：发音时，舌尖上翘，靠近硬腭前部，留出窄缝，气流从窄缝中挤出，摩擦成音。 r：发音时，舌尖上翘，靠近硬腭前部，留出窄缝，嗓子用力发音，气流从窄缝中挤出, 摩擦成音，声带颤动。 z：发音时，舌尖抵住上门齿背，阻碍气流，让较弱的气流冲开舌尖阻碍，从窄缝中挤 出，摩擦成音。 c：发音时，舌尖抵住上门齿背，阻碍气流，让较强的气流从缝中挤出，摩擦成音。 s：发音时，舌尖接近上门齿背，留出窄缝，气流从舌尖的窄缝中挤出，摩擦成音。 y：发音时，嘴微张成扁平状，舌尖抵住下齿龈，舌面抬高，靠近上硬腭，声带颤动。 w：发音时，嘴唇拢圆，突出成小孔，舌面后部隆起，声带颤动。 四、普通话的声调是什么？ （一）、声调的相关概念 声调：声调是指汉语音节所固有的，能区别意义的声音的高低和升
现代诗歌朗读技巧 一、把握诗歌思想内容，确定情感基调。诵读现代诗，首先必须把握其思想内容，根据思想内容，确定情感基调。如《再别康桥》，写的是离愁别绪，其情感基调定在一个“愁”字上，而且，这愁，不是哀愁，不是浓愁，而是轻淡的柔愁，愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉，带有一丝对母校眷恋的深情。 二、根据情感的需要，确立语速。诗歌诵读的语速，有一定的规律可循。“如果表现的内容是欢快的、激动的或紧张的，速度要快一些；表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要慢一些；表现的内容是平铺直述的，速度采取中等为宜。”比如，《再别康桥》与《我爱这土地》的语速要慢一些。 在同一首诗歌当中，语速并非一成不变。诗歌情感有发展，语速随之有变化。如闻一多《发现》一诗： 我来了，我喊一声，迸着血泪， “这不是我的中华，不对，不对!” 我来了，因为我听见你叫我； 鞭着时间的罡风，擎一把火， 我来了，不知道是一场空喜。 我会见的是噩梦，哪里是你? 那是恐怖，是噩梦挂着悬崖， 那不是你，那不是我的心爱! 我追问青天，逼迫八面的风， 我问，拳头擂着大地的赤胸， 总问不出消息，我哭着叫你! 呕出一颗心来，你在我心里! 作者一步步发现，一步步追问，节奏愈来愈紧，痛苦愈来愈深。最后，在沤心沥血之中终于发现，祖国原来珍藏在自己心底。因此，这首诗的语速应是：慢→快→慢。 三、根据诗歌意境，确定轻读重读及音长音短。诗歌诵读，有轻有重，有音长音短，才能将诗歌情感强调出来，才能将诗歌的韵味体现出现，字词句的轻重及音长音短，要根据诗歌内容、意境来判断。如《再别康桥》： 轻轻地我走了，
正如我轻轻地来； 我轻轻地招手， 作别西天的云彩。 这整节诗比较轻柔，但轻柔之中依然有强调部分。其中，下画双线部分可稍读重一些；而下画单线部分的三个“轻轻”虽然属于这节诗中重点强调的部分，但根据诗歌意境来看，不能重读。那么该怎么处理呢?我们可以这样处理：语速放缓慢，声音稍微拉长。这样，两种强调处理，各有不同，一种重读，一种轻读拉长，“歌”的韵味便出来了。 四、根据语境的关系，确定诗句的停顿。诗歌诵读，需要正确处理好停顿。节奏自然鲜明，诗歌才富有韵律美。“一般说来，顿号后的停顿最短，逗号后的停顿长一点，分号和冒号后的停顿再长一点，句号、问号、感叹号和省略号后的停顿更长一些。”对于标点符号处的停顿我们容易判断，那么，无标点符号之处又如何停顿呢?我们要明白的是，古诗有节拍停顿，现代诗也有节拍停顿。一般是“两个音节一拍或三个音节一拍”，如顾城的《一代人》： 黑夜/给了我/黑色的/眼睛， 我/却用它/来寻找/光明。 有时需根据诗歌内容和语意关系来断定。比如闻一多的《红烛》最后一节，一般性的处理可能会是这样： 红烛/啊! “莫问/收获，//但问/耕耘。” 然而如果我们仔细分析诗歌内容、意境，会发现这样的处理不太合适。诗人借咏颂燃烧的红烛寓志，在反复吟咏之后明志，表示要以“莫问收获，但问耕耘”的执著态度对待人生。所以，最后一节的处理，应有别于本诗其他章节。这是本诗的高潮部分，每一字都非常重要，每一字都寓含作者的情与志。为了体现每一字的力度，在诵读时，我们这样处理比较合适： 红/烛/啊! “莫/问/收/获，//但问/耕/耘。” 如此处理，一字一顿，一字一拍，更能准确地突出诗人的志向及志向的坚定。 总的说来，现代诗歌诵读，不同于一般的课文朗读，它具有很浓的表演性。它需要读者掌握一定的技巧，将情感投入其中，反复吟咏，方能渐入佳境，最终达到“诗、人合一”的最高境界。
朗诵基础知识 一、什么是朗诵 朗，即声音的清晰。响亮；诵，即背诵。朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。 朗诵是口语交际的一种重要形式。朗诵不仅可以提高阅读能力，增强艺术鉴赏，更为重要的是，通过朗诵，大者可以陶冶性情，开阔胸怀，文明言行，增强理解；小者，可以有效地培养对语言词汇细致入微的体味能力，以及确立口语表述最佳形式的自我鉴别能力。因此，要想成为口语表述与交际的高手，就不能漠视朗诵。 二、朗诵前的准备 朗诵是朗诵者的一种再创作活动。这种再创作，不是脱离朗诵的材料去另行一套，也不是照字读音的简单活动，而是要求朗诵者通过原作的字句，用有声语言传达出原作的主要精神和艺术美感。不仅要让听众领会朗诵的内容，而且要使其在感情上受到感染。为了达到这个目的，朗诵者在朗诵前就必须做好一系列的准备工作。 （一）选择朗诵材料 朗诵是一种传情的艺术。朗诵者要很好地传情，引起听众共鸣，首先要注意材料的选择。选择材料时，首先要注意选择那些语言具有形象性而且适于上口的文章。因为形象感受是朗诵中一个很重要的环节；干瘪枯燥的书面语言对于具有很强感受能力的朗诵者也构不成丰富的形象感受。其次，要根据朗诵的场合和听众的需要，以及朗诵者自己的爱好和实际水平，在众多作品中，选出合适的作品。 （二）把握作品的内容 准确地把握作品内容，透彻地理解其内在含义，是作品朗诵重要的前提和基础。固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是，如果离开了准确透彻地把握内容这个前提，那么，艺术技巧成了无源之水，．无本之木，成了一种纯粹的形式主义，也就无法做到传情，无法让听众动情了。要准确透彻地把握作品内容，应注意以下几点： 1.正确、深入的理解 朗诵者要把作品的思想感情准确地表现出来，需要透过字里行间，理解作品的内在含义，首先要清除障碍，搞清楚文中生字、生词、成语典故、语句等的含义，不要囫囵吞枣。望文生义。其次，要把握作品创作的背景、作品的主题和情感的基调，这样才会准确地理解作品，才不会把作品念得支离破碎，甚至歪曲原作的思想内容。以高尔基的《海燕》为例，扫除文字障碍后，就要对作品进行综合分析。这篇作品以象征手法，通过暴风雨来临之前。暴风雨逼近和即将来临三个画面的描绘，塑造了一只不怕电闪雷呜，敢于搏风击浪，勇于呼风唤雨的海燕一--这一“胜利的预言家”的形象。而这部作品诞生之后立即不胫而走，被广大工人和革命群众在革命小组活动时朗诵，被视作传播革命信息，坚定革命理想的战歌。综合分析之后，朗诵时就不难把握其主题是：满怀激情地呼唤革命高潮的到来。进而，我们又不难把握这部作品的基调应是对革命高潮的向往、企盼。 2．深刻。细致的感受 有的朗诵，听起来也有着抑扬顿挫的语调，可就是打动不了听众。如果不是作品本身有缺陷，那就是朗诵者对作品的感受还太浅薄，没有真正走进作品，而是在那里“挤”情、“造”性。听众是敏锐的，他们不会被虚情所动，朗诵者要唤起听众的感情，使听众与自己同喜同悲同呼吸，必须仔细体味作品，进入角色，进入情境。 3．丰富、逼真的想象 在理解感受作品的同时，往往伴随着丰富的想象，这样才能使作品的内容在自己的心中、眼前活动起来，就好象亲眼看到、亲身经历一样。以陈然（我的自白书）为例，在对作品进
—朗诵具有魅力的基本技巧林松梅 把我在学习诗歌朗诵方面的收获、感悟与快乐、向大家汇报、与诗友分享。 朗诵是声音的艺术，是通过我们优美的声音，把作品的情感和意境表现出来、传达给观众。所以，朗诵的魅力，首先取决于声音的魅力。取决于每一个字的发音；取决于每一句话的句调、语速；取决于各种技巧在整篇朗诵中的运用。分四个大方面来与大家交流。 一、发好每一个字的音是朗诵具有魅力的前提条件 1，气出丹田，声音气魄。 气是声之源，声基于气，行家说：“气足声则亮、气充则声远、气满则声厚重”。我们常常羡慕别人的声音亮、浑厚。为什么？就是底气足。 怎样才能有底气？就是在吐字之前，要做好充分地准备——储存气息。把嘴闭紧，用鼻子深深地吸一口气，将气吸到胸腔，然后再将气压入腹腔，把气运到双肋下腰部，把气储存在丹田附近，待朗诵时再吐出来。这样在吐字时，就有一种像火山要爆发的气势，一股强有力的气流冲破你的双唇，喷薄而出。发出的音有气魄，如：中华人民共和国。白日依山尽。声音不是软绵绵、轻飘飘地无精打采的吐出去，而是有力量、有精神头。特别是第一个字，需要有力度、而我们又憋足了气，就必然有力度，这样
就会把听众吸引住，让他想要往下听，而且有一种不想听都不行的架势。为你的朗诵开一个好头。 那么怎样储备这些底气？在日常生活中，我们已经在运用。当我们面对一朵芳香四溢的鲜花时，会情不自禁地用鼻子深深地吸一口气，使花香沁入肺腑，然后很陶醉地说：“啊，香、真香”。这时你自己也会感觉到，说出的话与平常不一样，有一种诗人的味道。这就是因为我们在说话前深深地吸了一口气，在往外吐气时就有不同的效果。这就是有名的“闻花香“吸气方法。但这种“闻花香”的方法，只是把气吸到肺腔，没有把它保存起来，而且在朗诵过程中，也不能总做这样的大呼吸，这就需要技巧：把气吸到肺腔，然后把吸进来的气息压入腹腔，在腹腔储存，待朗诵过程中，慢慢运用。这一切都在暗里操作，这样的运气方式，称“偷气”。我们经常用“闻花香”的方法练习吸气、储气，吐气，久而久之，就自然的会掌握一些运气的要领。这是说气息，那么发出的音有何特点？ 2，音在高位，声美动听 声音有三种：白声、美声、躁声。白声就是我们平常讲话的声音，是先天的。美声是经过包装、训练的声音。朗诵、主持、歌唱家的声音都是经过训练、包装的，是一种悦耳的声音，称美声。这种声音我们在日常生活中也常运用。如对面山上有一个人，你要喊他，有两种喊法：（示范一用白声）声音是从嗓子眼附近发出，声音低位、压抑、很累，甚至声嘶力竭的感觉。
现代诗歌朗诵技巧 一、以真挚的情感为基础 真正好的朗诵者是以声音传达出内心真挚的情感来感动听众的。朗诵时的声音情感要 出自内心的深处，适切地传达出朗诵者真正所体悟到的诗意。并不是故意地夸张吼叫 或娇柔造作，更不是声情太过泛滥，使听众被气氛浓厚的声音「表演」形式所感染， 反而造成「喧宾夺主」的现象。因此，朗诵者在朗诵准备前，一定要先清楚了解朗诵 的主要历程与目的.摒弃做作、夸张、恶心的声音表现 朗诵者应以真挚的情感来深刻感受诗人的感情，再呈现出适当声情技巧。可由以下三 个步骤来达到： 解诗：所谓「解诗」，就是正确分析和深入理解诗的思想感情，探索诗人的创作动机 及诗篇的构思。可由以下步骤来达到： 1、熟读诗——掌握作者：把握作者对诗篇的创作理念及构思，是最好且最直接的方式。—— 2、深刻解诗：「解诗」并不是照着字面上的意义分析一下就够了，除了掌握作者外，而是要用自己的思想感情做基础，努力探索作者的创作意图和动机。进而分析每段， 每句，甚至每个字的内在意义。不仅这样，而且要把诗内所含的思想情感，逐渐变成 自己思想情感的冲动，直到情不自禁不能不说的时候，再开始朗诵。 3、掌握基调：「基调」就是朗诵时整首诗的「主题意识」、「主题呈现」的整体方式。诗的基调可能是忧伤的、愉快的、励志的、哀恸的等等， 4、入诗 首先入诗的应是朗诵者。朗诵者因着深刻理解诗句而深受诗意感动，而后藉由丰富且 适切的声情表达方式，感动了自己，最后感动了听者，双双进入诗境之中。 为了不使朗诵者误解诗人、诗意，因此，朗诵者在朗诵前有三项功课：一为字音正确，二为根据诗作的主旨，揣摹作者所要表达此字词的状态。譬如「冷」，是「寒风刺骨」的冷？还是「冰天雪地」的冷？抑或是「春寒料峭」的冷？至于第三层次的抽象 体会，朗诵者则需要更多练习，试着把握其中的精微之处。譬如「身冷但心不冷」的 雪中送炭的「感激之情」，或是「身不冷心却冷」的世态炎凉的「绝望之情」，思索 这两种截然不同的情感该如何用声音来呈现。透过这三项功课，用心的朗诵者便可以 适切地用声音来传达他所体会到的深层情感的部分。 深刻地体会诗作中的字词意义、状态、境界后，这时朗诵者必须将自己的情感触角导 向作者或是作品，从感情的角度再来深刻地理解作者、理解作品，这时需要靠朗诵者
目录 第一章朗诵的基本知识 一、读音要准确 (1) 二、语音变化的规律 (4) 三、各类装饰音的处理 (7) 第二章停顿 一、停顿的种类 (10) 二、停顿的处理 (11) 第三章重音 一、重音的种类 (12) 二、重音的处理 (13) 第四章语气 一、语气的色彩 (14) 二、语调 (14) 第五章节奏 一、根据内容确定朗诵速度 (16) 二、根据情感色彩确定朗诵速度 (16) 第六章不同体裁作品的朗诵 一、说明文朗诵要领 (18) 二、记叙文朗诵要领 (19) 三、议论文朗诵要领 (20) 四、寓言、童话、故事朗诵要领 (22) 五、诗歌朗诵要领 (24) 六、散文朗诵要领 (27)
第一章朗诵的基本知识 一、朗诵的基本要求——读音要准确。 （一）含义：读音要准确，包含两个意思。一是要用以北京语音为标准音的普通话读；二是要把握每个字的正确读音，防止读错。 （二）语音训练： 1、平舌音与翘舌音(z、c、s与zh、ch、sh)的分辨 三头——山头综和——中和冲刺——充斥 自立——智力栽花——摘花私人——诗人 散光——闪光俗语——熟语死命——使命 姿势——知识暂时——战时增收——征收 桑叶——商业食宿——实数推辞——推迟 平翘舌音辨正： z一zh自治尊重增长作主杂志再植资助 自重罪状宗旨遵照坐镇作战总之 zh一z制造转载追踪振作正宗准则种子 知足职责沼泽种族装载正在主宰 c—ch蚕虫操场财产擦车促成采茶残喘 草创磁场仓储辞呈操持错处彩绸 ch--c炒菜冲刺尺寸陈词差错纯粹初次 船舱场次春蚕除草揣测陈醋储藏 s--sh松树宿舍算术损失三山似是丧失 2、鼻音与边音(n与l)的分辨 普通话中的n和l是对立的音位，分得很清楚，但是在很多方言区中n和l 是不分的，对于那些n、l不分的方言区来说，学习起来比较困难一点，首先要读准n和l，然后要知道哪些字的声母是n，哪些字的声母是l，这需要有个记忆过程。 （1）n、l发音练习： n发音时，舌尖抵住上齿龈，软腭下降，打开鼻腔通路，气流振动声带，从鼻腔通过。如：“能耐”、“泥泞”的声母。 l发音时，舌尖抵住上齿龈，软腭上升，堵塞鼻腔通路，气流振动声带，从舌头两边通过。如“玲珑”、“嘹亮”的声母。
诗歌朗诵技巧 重庆万州戚豪 1.选材：根据自己的性格和朗诵风格来选定。一般情况来说，主题欢快和豪迈 的材料不如悲伤的材料感染人，除非你的朗诵功底很棒。能把高兴的材料朗诵得深入人心的人，一般都是有实力的人； 2.感情：感情要真挚，假装的感情容易被评委看出来。如果不能打动自己，那 明显也很难打动别人，一般来说，当朗诵情感悲伤的材料时，朗诵者能读出眼泪那就基本成功了，但是舞台上切记不要流泪，央视的主播无论多么悲伤都不会流泪，除了那次汶川地震有过类似情况，眼泪这种表达在舞台上是不需要的； 3.动作：有的人习惯在朗诵的时候加上自己的动作，以此感染观众，但是有的 人不习惯。这里切记，如果要加动作，那么动作不宜过多，干净利落最好。 如果不加动作，那就站好，做到站如松，背一定要挺拔，被别人传递一种自信和正气； 4.眼神交流：上台之后注意和评委有一个面带笑容的对视，不要太僵硬了，因 为将心比心，评为一般都欣赏能够和自己互动的选手。如果不够自信大胆，就不要有这一步，可以选择看着舞台中后方的局部区域，这样目光也不至于涣散； 5.创新：从上届比赛来看，基本的诵读已经不能满足学校评委的口味了，可以 加以歌曲，舞蹈和书法等形式来辅助，但是要注意主次，不要辅助表演抢了诵读的风头，另外，所加的创新内容要与诵读的主题相关，不然会显得突兀和不得体； 6.停顿：这是一个体现朗诵水平的基本功，一篇材料一般是通过停顿来体现情 感波动的，断句要合理，停顿要干脆，情感起伏要明显； 7.表情：这很好理解，到了一篇材料的悲伤部分，我们不可能还挂着笑容吧， 有一种情况，就是你在诉说别人的伤感，然后可以带着激励观众的情绪挂着淡淡的微笑，但此刻你的眼神流露的是悲伤，所以，当不能用朗诵技巧感染别人的时候，就用表情是告诉他你在抒发什么情绪； 8.脱稿：上台就不应该带稿子，因为到时候你会看到别人也没有带稿子，你不 要去钻牛角尖说央视春晚的朗诵是带了稿件和文件夹的，换位思考，试想评委会更加认可脱稿的还是带稿上场的； 9.上台：上台时要斜着头看着观众上场，同时面带浅浅的微笑，做到有礼有节； 10.普通话：如果普通话水平不过关，那只能临时抱佛脚，把所朗读材料的每一 个字音标出来，用大量的时间来练习本材料的内容，其实普通话是一个硬伤，如果这块有问题，那参赛心态就要调整好，重在参与嘛； 11.模仿意识：如果你所诵读的内容正好网上有著名主播的诵读版本，一定要去 找来看看，学学别人是怎么把握情感和断句的。推荐朗诵视频：《我的南方和北方》——敬一丹
现代诗在内容和形式都有自己的特色。朗读时要认真体会诗歌的思想内容，准确把握诗人的情感，安排合适的重音、停顿，选择恰如其分的语气，读出新诗的艺术美。 １、重音：（包括语法重音和强调重音。） ⑴语法重音指根据语法结构特点而重读的词语。 由主语谓语构成的诗句，谓语是说明主语情况下，一般要重读。例如：“我们新鲜。我们净朗。我们华美。我们芬芳。”（郭沫若《凤凰涅槃，凤凰更生歌》） 主谓宾结构的诗句，宾语重读。例如：“月光恋着海洋，海洋恋着月光。”（刘半农《情歌》） 谓语前加上修饰语的诗句，则修饰语重读。例如：“霖风呼呼地吹着，月光明明的照着。”（沈尹默《月夜》）“呼呼”“明明”这两个修饰语就取代了重音的位置。 ⑵强调重音指为强调语意重点而重读的词语。强调重音没有固定的位置，朗读时要根据表达思想感情的需要来确定。下面几种情况应处理为强调重音： 对表达诗人思想感情很重要的词语。例如：“周总理，我们的好总理。”（柯岩《周总理，你在哪里》）“好”是人民对周总理最高的评价，表达了诗人和人民群众对周总理的无限热爱和由衷的敬意。 表示对比，有突出句意作用的词语。例如：“有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着。”（臧克家《有的人》）重读“死”和“活”，使两种人形成鲜明对比，极具艺术感染力。 与上文有照应关系的词语。例如：“是他们提着灯笼在走。”（郭沫若《天上的街市》）重音只有落在“灯笼”上，才能与上文“你看那朵流星”挂起钩来，构成比喻关系。 为了强化听者印象，诗句中列举的同类成分。例如：“我们对着高山喊，我们对着大地喊，我们对着森林喊……”重读“高山”“大地”“森林”能起到强化记忆的作用。 语法重音没有强调重音明显，一旦句中出现强调重音，语法重音便要服从强调重音。 ２、停顿： 停顿表现在诗歌的朗读中主要指节拍。朗读时，根据诗句内部词语的疏密将其分成几段，以体现节奏的鲜明，语言的韵味，这样的停顿方式称为节拍。
朗诵的基本知识和技巧——以高尔基的《海 燕》为例 定稿人巩义三中孙红娟 知识与能力： 通过学习朗诵的基本知识掌握朗诵技巧。 过程与方法： 通过朗诵实践掌握朗诵常用的表现方法。 情感态度价值观： 通过学习朗诵活动把我作品的感情基调，感受诗歌散文等的音韵美。 课时安排：两课时 第一课时 【指导与探讨】 一、什么是朗诵 朗，即声音的清晰。响亮；诵，即背诵。朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。 朗诵是口语交际的一种重要形式。朗诵不仅可以提高阅读能力，增强艺术鉴赏，更为重要的是，通过朗诵，大者可以陶
冶性情，开阔胸怀，文明言行，增强理解；小者，可以有效地培养对语言词汇细致入微的体味能力，以及确立口语表述最佳形式的自我鉴别能力。因此，要想成为口语表述与交际的高手，就不能漠视朗诵。 二、朗诵前的准备 朗诵是朗诵者的一种再创作活动。这种再创作，不是脱离朗诵的材料去另行一套，也不是照字读音的简单活动，而是要求朗诵者通过原作的字句，用有声语言传达出原作的主要精神和艺术美感。不仅要让听众领会朗诵的内容，而且要使其在感情上受到感染。为了达到这个目的，朗诵者在朗诵前就必须做好一系列的准备工作。 （一）选择朗诵材料 朗诵是一种传情的艺术。朗诵者要很好地传情，引起听众共鸣，首先要注意材料的选择。选择材料时，首先要注意选择那些语言具有形象性而且适于上口的文章。因为形象感受是朗诵中一个很重要的环节；干瘪枯燥的书面语言对于具有很强感受能力的朗诵者也构不成丰富的形象感受。其次，要根据朗诵的场合和听众的需要，以及朗诵者自己的爱好和实际水平，在众多作品中，选出合适的作品。 （二）把握作品的内容
现代诗朗诵技巧教案 一、以真挚的情感为基础 真正好的朗诵者是以声音传达出内心真挚的情感来感动听众的。朗诵时的声音情感要出自内心的深处，适切地传达出朗诵者真正所体悟到的诗意。并不是故意地夸张吼叫或娇柔造作，更不是声情太过泛滥，使听众被气氛浓厚的声音「表演」形式所感染，反而造成「喧宾夺主」的现象。因此，朗诵者在朗诵准备前，一定要先清楚了解朗诵的主要历程与目的.摒弃做作、夸张、恶心的声音表现 朗诵者应以真挚的情感来深刻感受诗人的感情，再呈现出适当声情技巧。可由以下三个步骤来达到： 解诗：所谓「解诗」，就是正确分析和深入理解诗的思想感情，探索诗人的创作动机及诗篇的构思。可由以下步骤来达到： 1、熟读诗——掌握作者：把握作者对诗篇的创作理念及构思，是最好且最直接的方式。—— 2、深刻解诗：「解诗」并不是照着字面上的意义分析一下就够了，除了掌握作者外，而是要用自己的思想感情做基础，努力探索作者的创作意图和动机。进而分析每段，每句，甚至每个字的内在意义。不仅这样，而且要把诗内所含的思想情感，逐渐变成自己思想情感的冲动，直到情不自禁不能不说的时候，再开始朗诵。 3、掌握基调：「基调」就是朗诵时整首诗的「主题意识」、「主题呈现」的整体方式。诗的基调可能是忧伤的、愉快的、励志的、哀恸的等等， 4、入诗
首先入诗的应是朗诵者。朗诵者因着深刻理解诗句而深受诗意感动，而后藉由丰富且适切的声情表达方式，感动了自己，最后感动了听者，双双进入诗境之中。 为了不使朗诵者误解诗人、诗意，因此，朗诵者在朗诵前有三项功课：一为字音正确，二为根据诗作的主旨，揣摹作者所要表达此字词的状态。譬如「冷」，是「寒风刺骨」的冷？还是「冰天雪地」的冷？抑或是「春寒料峭」的冷？至于第三层次的抽象体会，朗诵者则需要更多练习，试着把握其中的精微之处。譬如「身冷但心不冷」的雪中送炭的「感激之情」，或是「身不冷心却冷」的世态炎凉的「绝望之情」，思索这两种截然不同的情感该如何用声音来呈现。透过这三项功课，用心的朗诵者便可以适切地用声音来传达他所体会到的深层情感的部分。 深刻地体会诗作中的字词意义、状态、境界后，这时朗诵者必须将自己的情感触角导向作者或是作品，从感情的角度再来深刻地理解作者、理解作品，这时需要靠朗诵者平日的学习经验与生活经验累积。因此，若能在选择朗诵的题材时，配合朗诵者本身的年纪、历程等等的生命经验来挑选诗篇，相信必能有真挚的情感作后盾。反之，若相距过大，朗诵者在诠释上可能会十分吃力且容易矫情。 「完美的朗诵」是对朗诵者不间断的考验，要把握「诗情」、「声情」的轻重。重要的是，朗诵者以真挚的情感为基础，而听众是不是已经接收到朗诵者所传递出去的「诗情」。至于「声情」的技巧应该在不着痕迹之中，称职地扮演推手的角色。
朗读技巧讲解 常用的基本表达手段有:停顿(节奏)、重音、语速、语调(感情基调)。 1.停顿。停顿指语句或词语之间声音上的间歇。 2.重音。重音是指朗诵、说话时句子里某些词语念得比较重的现象。一般用增加声音的强度来体现。重音有语法重音和强调重音两种。 3.语速。语速是指说话或朗诵时每个音节的长短及音节之间连接的紧松。 说话的速度是由说话人的感情决定的,朗诵的速度则与文章的思想内容相联系。一般说来,热烈,欢快、兴奋、紧张的内容速度快一些;平静、庄重、悲伤、沉重、追忆的内容速度慢一些。而一般的叙述、说明、议论则用中速。 4.句调在汉语中,字有字调,句有句调。我们通常称字调为声调,是指音节的高低升降。而句调我们则称为语调,是指语句的高低升降。句调是贯穿整个句干的,只是在句未音节上表现得特别明显。句调根据表示的语气和感情态度的不同,可分为四种:升调、降调、平调、曲调。 升调(↑),前低后高,语势上升。一般用来表示 疑问、反问、惊异等语气。 降调(↓),前高后低,语势渐降。一般用于陈述句、感叹句、祈使句,表示肯定、坚决、赞美、祝福等感情。 平调。(一),这种调子,语势平稳舒缓,没有明显的升降变化,用于不带特殊感情的陈述和说明,还可表示庄严、悲痛、冷淡等感情。 曲调。全句语调弯曲,或先升后降,或先降后升,往往把句中需要突出的词语拖长着念,这种句调常用来表示讽刺、厌恶、反语、意在言外等语气。
得借助一些特殊的表达手段,例如:笑语、颤音、泣诉、重音轻读等, 朗读现代诗歌可分三步走: 一1)初读,读准字音和节奏。要求学生在语言层次上通读全诗。发音方面,要吐字清晰,准确有力,分清四声;在体现诗的节奏和韵律方面,应根据诗歌的内容和感情表达的需要,运用好重音和停顿。朗读也和说话一样,不能一口气说完,中间要有适当的停顿, 现代诗歌又有它的特点,有的三个字一停顿,有的两个字一停顿不等,显得节奏感特别强。 (二)情读。即有表情地朗读,以体会现代诗歌的情感节奏,要求学生在朗读过程中仔细揣摩作者的感情,并通过朗读的 轻重缓急和声调的抑扬顿挫表达出来。因此,教师要注意引导学生掌握好声音的高低和速度的快慢,重音适当增强其音量, (三)复读。即反复朗读,体会诗歌节奏展示的美感。这就要求把握好轻重感、韵律感,把作者所要强调交代的情感重音读出来, 朗读的形式应是多种多样的,可学生个别读,可几人学习小组读、可全班齐读,可分角色读等等,还可以让学生选自己最喜欢的一节或几节来读,读出情感,读出韵味。
诗歌朗诵技巧，教你如何成为朗诵大师 一、以真挚的情感为基础 真正好的朗诵者是以声音传达出内心真挚的情感来感动听众的。朗诵时的声音情感要出自内心的深处，适切地传达出朗诵者真正所体悟到的诗意。并不是故意地夸张吼叫或娇柔造作，更不是声情太过泛滥，使听众被气氛浓厚的声音「表演」形式所感染，反而造成「喧宾夺主」的现象。因此，朗诵者在朗诵准备前，一定要先清楚了解朗诵的主要历程与目的.摒弃做作、夸张、恶心的声音表现。 朗诵者应以真挚的情感来深刻感受诗人的感情，再呈现出适当声情技巧。可由以下三个步骤来达到： 解诗：所谓「解诗」，就是正确分析和深入理解诗的思想感情，探索诗人的创作动机及诗篇的构思。可由以下步骤来达到 1、熟读诗——掌握作者：把握作者对诗篇的创作理念及构思，是最好且最直接的方式。—— 2、深刻解诗：「解诗」并不是照着字面上的意义分析一下就够了，除了掌握作者外，而是要用自己的思想感情做基础，努力探索作者的创作意图和动机。进而分析每段，每句，甚至每个字的内在意义。不仅这样，而且要把诗内所含的思想情感，逐渐变成自己思想情感的冲动，直到情不自禁不能不说的时候，再开始朗诵。 3、掌握基调：「基调」就是朗诵时整首诗的「主题意识」、「主题呈现」的整体方式。诗的基调可能是忧伤的、愉快的、励志的、哀恸的等等， 4、入诗:首先入诗的应是朗诵者。朗诵者因着深刻理解诗句而深受诗意感动，而后藉由丰富且适切的声情表达方式，感动了自己，最后感动了听者，双双进入诗境之中。 为了不使朗诵者误解诗人、诗意，因此，朗诵者在朗诵前有三项功课：一为字音正确，二为根据诗作的主旨，揣摹作者所要表达此字词的状态。譬如「冷」，是「寒风刺骨」的冷？还是「冰天雪地」的冷？抑或是「春寒料峭」的冷？至于第三层次的抽象体会，朗诵者则需要更多练习，试着把握其中的精微之处。譬如「身冷但心不冷」的雪中送炭的「感激之情」，或是「身不冷心却冷」的世态炎凉的「绝望之情」，思索这两种截然不同的情感该如何用声音来呈现。透过这三项功课，用心的朗诵者便可以适切地用声音来传达他所体会到的深层情感的部分。 深刻地体会诗作中的字词意义、状态、境界后，这时朗诵者必须将自己的情感触角导向作者或是作品，从感情的角度再来深刻地理解作者、理解作品，这时需要靠朗诵者平日的学习经验与生活经验累积。因此，若能在选择朗诵的题材时，配合朗诵者本身的年纪、历程等等的生命经验来挑选诗篇，相信必能有真挚的情感作后盾。反之，若相距过大，朗诵者在诠释上可能会十分吃力且容易矫情。 「完美的朗诵」是对朗诵者不间断的考验，要把握「诗情」、「声情」的轻重。重要的是，朗诵者以真挚的情感为基础，而听众是不是已经接收到朗诵者所传递出去的「诗情」。至于「声情」的技巧应该在不着痕迹之中，称职地扮演推手的角色。 二、以丰富的声情为方法 声音是很有「表情」的，不过一般人并没有特别注意它。仔细想想，我们
第二十课现代诗歌朗诵（三） 训练目的 现代诗歌诵读，具有很强的表演性。它需要读者掌握一定的技巧，将 隋感投入其中，反复吟咏，方能渐A佳境，最终达到“诗、人合一”的最高境界。本课的训练目的就是让小朋友在练习的过程中去寻找这种感觉。 训练方法 l.把握诗歌思想内容，确定情感基调。诵读现代诗，首先必须把握其 思想内容，根据思想内容，确定情感基调。如《再别康桥》，写的是离愁别 绪，其情感基调定在一个“愁”上。而且，这愁，不是哀愁，不是浓愁，而是轻淡的柔愁，愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉，带有一丝对母校眷恋的 深情。 2.根据情感的需要，确立语速。诗歌诵读的语速，有一定的规律可循。 如果表现的内容是欢快的、激动的或紧张的，速度要快一些；表现的内容是 悲痛的低沉的或抒情的，速度要慢一些；表现的内容是平铺直叙的，速度中 等为宜。 3．根据诗歌意境，确定轻读重读及音长音短。诗歌诵读，有轻有重，有 音长音短，这样才能将诗歌情感强调出来，才能将诗歌的韵味体现出来。 字词句的轻重及音长音短，要根据诗歌内容、意境来判断。 4.根据语境的关系，确定诗句的停顿。诗歌诵读， 顿。节奏自然鲜明，诗歌才富有韵律美。 诗歌朗诵练习 风 风啊，你／真奇怪。 有人说你／好，有人说你／坏 如果／我是风， 春天，送风筝／去找云彩； 夏天，给人们／送去凉快； 秋天，把谷穗／染得金黄； 冬天，到山沟里／藏起来。 嘿！ 像我这样的风啊， 只有人说／好，没有人说／坏 云 蓝湛湛的天上／飞着白云， 白云呀／揪住了／孩子的心。 它变成了／一盘莲花， 孩子想把花儿／献给母亲； 它变成了／一匹大马， 孩子想骑上马儿／征服星辰。 啊，蓝湛湛的天上／飞着白云， 白云揪住了／一颗颗／天真的心…… 小雪花 冬天里，亮晶晶的小雪花／满天飞 小雪花飘落在／枝头，
朗诵诗歌的技巧 学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。 掌握朗读的基本技巧 （一）停顿 朗读时，有些句子较短，按书面标点停顿就可以。有些句子较长，结构也较复杂，句中虽没有标点符号，但为了表达清楚意思，中途也可以作些短暂的停顿。但如果停顿不当就会破坏句子的结构，这就叫读破句。朗读测试中忌读破句，应试者要格外注意。正确的停顿有以下几种类型： 1．标点符号停顿。标点符号是书面语言的停顿符号，也是朗读作品时语言停顿的重要依据。标点符号的停顿规律一般是：句号、问号、感叹号、省略号停顿略长于分号、破折号、连接号；分号、破折号、连接号的停顿时间又长于逗号、冒号；逗号、冒号的停顿时间又长于顿号、间隔号。另外，在作品上的段落之间，停顿的时间要比一般的句号时间长些。以上停顿，也不是绝对的。有时为表达感情的需要，在没有标点的地方也可以停顿，在有标点的地方也可以不停顿。 2．语法停顿。语法停顿是句子中间的自然停顿。它往往是为了强调、突出句子中主语、谓语、宾语、定语、状语或补语而做的短暂停顿。学习语法有助于我们在朗读中正确地停顿断句，不读破句，正确地表达作品的思想内容。 3．感情停顿。感情停顿不受书面标点和句子语法关系的制约，完全是根据感情或心理的需要而作的停顿处理，它受感情支配，根据感情的需要决定停与不停。它的特点是声断而情不断，也就是声断情连。 但朗诵过程中，思想情感应处于积极的运动状态，在意思延续或激情澎湃的地方，必须一气呵成，这就需要用语流连贯的表达技巧。 （二）重音 重音是指那些在表情达意上起重要作用的字、词或短语在朗读时要加以强调的技巧。重音是通过声音的强调来突出意义的，能给色彩鲜明、形象生动的词增加分量。重音有以下几种情况： 1．语法重音。语法重音是按语言习惯自然重读的音节。这些重读的音节大都是按照平时的语言规律确定的。一般说，语法重音不带特别强调的色彩。 2．强调重音。强调重音不受语法制约，它是根据语句所要表达的重点决定的，它受应试者的意愿制约，在句子中的位置上不固定的。强调重音的作用在于揭示语言的内在涵意。由于表达目的不同，强调重音就会落在不同的词语上，所揭示的涵意也就不相同，表达的效果也不一样。 3．感情重音。感情重音可以使朗读的作品色彩丰富，充满生气，有较强的感染力。感情重音大部分出现在表现内心节奏强烈，情绪激动的情况。 重音——重音的读法（相对） 1．低中见高法：就是把要强点的字词读得重一些，响一些。这是最常见的方法。
朗诵艺术基础知识 一、朗诵的要求： 1、发音正确，吐字正确。用标准的普通话播读，特别要注意多音多义字，古诗文中特别要注意按意定音。不添字不少字不读破句，朗读清晰完整. 2、语速适当，用心感受。要抓住文章特点，使节奏流利和谐，缓急结合. 3、语调生动，轻重适宜。根据需要，分出轻重缓急，分清抑扬顿挫，表达出文章的思想感情二、朗诵中的换气 1、停顿除为了休息换气外，更是为了充分表达朗读者的思想情感。停顿包括语法停顿和语意停顿。语法停顿包括自然段落，标点符号的停顿，要显示条理分明。句子中的也要注意逻辑停顿，语断气连就是其中的一个方法。 2、重音，就是在词和语句中读得比较重，扩大音域或延长声音，可突出文章的重点，表达自己的感情，重音可分为语句重音和思想重音。三、气息的控制 1、换气就是用气的过程，播出的内容千变万化，就要采用不同的用气方法，补气和换气是一种朗诵技巧。依情取气，依照感情发展的变化采取不同的用气方法。 2、补气的方式：偷气，抢气，就气。边听边读边体会。方法指导：读短小精悍的诗歌，绕口令，散文之类进行训练。 3、紧张实际是口唇的紧张，在朗诵之前要做些口唇练习，如：将舌头在口腔内360度大循环十五次左右。 四、声音的魅力 1、美妙的声音来自正确的呼吸，气息短，做姿不正确会造成紧张。坐如钟，头背一线，双脚自然垂直，深呼吸时要深，不要耸肩。 2、朗诵爱好者最主要是要抒发一种情怀，一种
心情，引起听众的共鸣。你应该为自己而读。将自己揉入文章中，不 要理会其他，不要玩嗓子。 3、练习远近距离感。这个练习对于 我们读文章中的对话是很有帮助的。朗读要有目标对象。 4、呼 吸，要有一定的呼吸储量，要口鼻共同呼吸。呼吸要深，要用丹田呼 吸，将两肋打开，小腹收紧，肚皮始终是硬的，这就是气息支撑。不 要管自然条件多么困难，也要把气沉下去。胸腔共鸣能产生磁性的声 音。练习24个葫芦48个瓢。 5、鼻音前后不分要练习，aneninunvnangengingong 6、平翘舌音一定要读准： zhichishirizcs 一、朗诵的要求： 1、发音正确，吐字正确。用标准的 普通话播读，特别要注意多音多义字，古诗文中特别要注意按意定音。 不添字不少字不读破句，朗读清晰完整. 2、语速适当，用心感受。 要抓住文章特点，使节奏流利和谐，缓急结合. 3、语调生动，轻 重适宜。根据需要，分出轻重缓急，分清抑扬顿挫，表达出文章的思 想感情二、朗诵中的换气 1、停顿除为了休息换气外，更是 为了充分表达朗读者的思想情感。停顿包括语法停顿和语意停顿。语 法停顿包括自然段落，标点符号的停顿，要显示条理分明。句子中的 也要注意逻辑停顿，语断气连就是其中的一个方法。 2、重音， 就是在词和语句中读得比较重，扩大音域或延长声音，可突出文章的 重点，表达自己的感情，重音可分为语句重音和思想重音。三、 气息的控制 1、换气就是用气的过程，播出的内容千变万化，就 要采用不同的用气方法，补气和换气是一种朗诵技巧。依情取气，依
朗读是现代诗歌教学的重中之重,通过对诗歌的重音、押韵、节奏等感知,学生能够 自然 篇一：现代诗歌阅读与练习(1) 现代诗歌阅读赏析题目训练 一、阅读《星星》（臧克家），完成题目： 它们是那么渺小， 我爱听 渺小得没有名字 人家把星 它们用自己的光圈， 2、这首诗应该用怎样的语速朗读，请选出表述正确的一项。A．急促 B．高亢 C．舒缓 D．低沉 3、请从诗中找出你最喜欢的诗句，并从语言表达和思想内容两个方面说明理由。 4、这首诗表达了作者怎样的感情？ 叫做星星 告诉自己的存在。 夜空是另一个世界， 星星是它的小民 仰起脸来
谁也不排挤谁 向着那白茫茫的银河， 彼此密密地挨近。 一，二，三，你数 呵，它们那么多，那么多…… 1、你认为这首诗中哪句写得最好？为什么？ 2、自己的光圈是什么意思？ 3、“谁也不排挤谁”是什么意思？ 4、“渺小得没有名字”说明什么？ 5、读完这首诗以后，你有什么感想？ 二、阅读下面的诗歌，然后答题。(8分) 献给毕业班老师的歌 有多少欣慰，两行慈母泪，万缕恩师情。有多少鼓励，您用颤抖的声音鼓励着我们：在我们即将毕业的时刻；去吧——带着多少叮嘱，勇敢的孩子，带着多少期望，向着明天，您把我们一一送上人生的站台，谱写新生活的赞歌！目送着我们各自踏上远去的列车…… （节选自《献给老师的花束》，作者徐鲁，有改动） 1、请写出这首诗的韵脚（句末押韵的字）。 5、诗中的老师是一个怎样的形象？ 三、阅读《祈》（傅天虹） 天空生动，是因为有了飞鸟
而我只是一粒石子，不祈求完美那是一串移动的音符 也请大地至少给我一点花纹 1、怎样理解“天空生动，是因为有了飞鸟”？ 2、诗中“我作为一粒石子，不求完美，还是请大地给一点花纹”你从中悟出作者怎样的追求？ 现代诗歌赏析专项训练再提高 一、赏析《日子是什么》（梅绍静）完成后面的题目： 日子是散落着泥土的小蒜和野葱儿 日子是一个含在嘴里止渴的青杏儿是一根蘸着水搓好的麻绳 是山塬上烈日下背麦人的剪影 是四千个沉寂的黑夜 日子是那密密的像把伞似的树荫是驴驮上木桶中撞击的水声 正从我酸痛的胳膊上爬向地垅 日子是雨天吱吱响着的杨木门轴 日子是储存着清甜思绪的水罐儿忽明忽暗地转动我疲惫的梦境 正倒出汗水和泪水来哽塞我的喉咙 1、作者把日子比做什么？ 2、为什么说“日子是储存??喉咙”？ 1
初级第四级朗诵考级基础知识 一、轻声的语音特点和运用规律是什么？ 1、什么是轻声？ 普通话音节都有一个固定的声调，可是某些音节在词和句子中失去了它原有的声调，读成一种轻短模糊的调子，甚至声、韵母也发生了变化，这就是轻声。 2、轻声的作用 普通话里有些词或词组靠轻声音节与非轻声音节区别意义和词性。 兄弟xiōngdì（[名]哥哥和弟弟）兄弟xiōngdi（[名]弟弟） 能干n?nggà（[形]有才能，会办事）能干n?ngga （[形]心灵手巧；精明） 言语yányǔ（[名]指所说的话）言语yányu （[动]开口；招呼） 运气yùnqì（词组。武术、气功的一种炼身方法）运气yùqi （[名]幸运） 3、轻声的规律 普通话多数轻声同词汇、语法有密切联系： ①、语气助词“吗、呢、啊、吧”等： 是吗他呢看啊走吧 ②、助词“着、了、过、的、地、得、们”： 看过忙着来了我的勇敢地喝得（好）朋友们 ③、名词的后缀“子、头”： 桌子椅子木头石头 ④、方位词： 墙上河里天上地下底下那边 ⑤、叠音词和动词的重叠形式后面的字： 说说想想弟弟奶奶谈谈跳跳 ⑥、表示趋向的动词： 出来进去站起来走进来取回来 ⑦、某些常用的双音节词的第二个音节习惯上读轻声： 明白暖和萝卜玻璃葡萄知道事情衣服眼睛 轻声音节的音色变化是不稳定的。语音训练中应该掌握已经固定下来的轻声现象，即字典、词典已经收入的，对于可读轻声也不可读轻声的音节一般不读轻声。 二、“一”、“不”的音变是什么？ “一”和“不”这两个字，单念时“一”读阴平，“不”读去声，但用在语句中就不一定读它的原来声调。有的人不了解其变化规律，常常把声调读错。（普通话中的一、二、三、四声为阴平、阳平、上声、去声） ⒈“一”的变调 A、单念或用在词句末尾，或表示序数、基数等时，读原调阴平。（例如：说一不二数一数二一班一楼统一划一万一） B、在去声前读阳平（例如：一致一阵一切一块） C、非去声前读去声（例如：一杯一直一早） D、夹在词语中间变轻声（例如：看一看试一试等一等）