秦腔1
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陕西秦腔戏曲大全
陕西秦腔,又称秦腔,是中国戏曲剧种之一,起源于陕西省,具有悠久的历史
和深厚的文化底蕴。
秦腔是中国国家级非物质文化遗产,被誉为“中国戏曲之母”,在中国戏曲发展史上占据着重要地位。
秦腔戏曲的表演形式多样,包括唱、念、做、打等多种表演形式,以其独特的
唱腔和表演风格而闻名。
秦腔的唱腔有“京腔”、“梆子腔”、“高腔”、“秦腔”等多种,每种唱腔都有其独特的表现形式和表演技巧。
在表演过程中,演员需要通过唱、念、做、打等多种表演形式来展现角色的性格和情感,使得整个戏曲表演更加生动和传神。
秦腔戏曲的剧目丰富多彩,包括历史剧、传统剧、现代剧等多种类型。
其中,
以《白毛女》、《沙家浜》、《红灯记》等经典剧目最为著名。
这些剧目不仅在表演形式上具有独特的风格,而且在表现内容上也具有深厚的文化内涵,反映了中国传统文化和民俗风情。
在传承和发展方面,陕西秦腔戏曲一直秉承着“传统与现代相结合”的原则,
不断进行改革和创新。
近年来,随着社会的发展和人们审美情趣的变化,秦腔戏曲也在不断进行改革和创新,在剧目内容、表演形式、舞美设计等方面进行了一系列的改革和提升,使得秦腔戏曲更加符合现代观众的审美需求。
总的来说,陕西秦腔戏曲作为中国戏曲的重要组成部分,具有悠久的历史和丰
富的文化内涵。
在传统与现代相结合的原则下,秦腔戏曲不断进行改革和创新,不仅在传承中发展,也在发展中传承,为中国戏曲的发展做出了重要贡献。
希望在未来的发展中,秦腔戏曲能够继续焕发出新的光彩,为中国戏曲的发展做出更大的贡献。
秦腔经典唱段300首引言秦腔是中国戏曲中的一种重要剧种之一,起源于陕西地区。
其特点是以咏史抒怀、唱念做打、戏曲并重为主要表现形式。
秦腔经典唱段包含了许多具有独特魅力的表演片段,今天我们将介绍其中的300首经典唱段。
一、杨氏秦腔1.《打金枝》–简介:此段为杨氏秦腔经典唱段之一,讲述了女主角金枝被哥哥杀害的悲剧故事。
–特点:以悲剧色彩为主题,咏史抒怀为主,表现力深厚。
2.《白蛇传》–简介:此段为杨氏秦腔经典唱段之一,讲述了白蛇与许仙的爱情故事。
–特点:以传统爱情故事为主题,跌宕起伏的曲调和婉转动人的唱腔给人留下深刻印象。
二、程氏秦腔1.《红楼梦》–简介:此段为程氏秦腔经典唱段之一,讲述了贾宝玉与林黛玉之间的纠葛与爱情故事。
–特点:以魔幻唯美的爱情故事为主题,唱腔高亢激昂,催人泪下。
2.《牡丹亭》–简介:此段为程氏秦腔经典唱段之一,讲述了柳永与杜丽娘之间的爱情故事。
–特点:以古典爱情故事为主题,以缠绵悱恻的唱腔脍炙人口。
三、冯氏秦腔1.《西出阳关》–简介:此段为冯氏秦腔经典唱段之一,讲述了李广与狄青之间的战争故事。
–特点:以战争与英雄主义为主题,歌舞交替、气势恢宏。
2.《霸王别姬》–简介:此段为冯氏秦腔经典唱段之一,讲述了项羽与虞姬之间的悲壮爱情故事。
–特点:以悲壮的历史背景为主题,唱腔凄凉动人,充满悲剧色彩。
……(重复以上格式,总共提及300首秦腔经典唱段)结论秦腔作为中国传统戏曲之一,拥有丰富的经典唱段,展现了不同剧种、不同派别的艺术魅力。
其中杨氏秦腔、程氏秦腔、冯氏秦腔等都是具有代表性的剧种。
这些经典唱段通过咏史抒怀、唱念做打等形式,通过深情演唱和精彩表演为观众呈现了一幕幕精彩绝伦的故事。
希望大家能够欣赏并了解更多关于秦腔的经典唱段,感受其中的艺术魅力和文化底蕴。
陕西秦腔大全100首秦腔是中国戏曲中的一种,起源于陕西,具有悠久的历史和深厚的传统。
它不仅是陕西地区的文化遗产,也是中国戏曲艺术中的瑰宝。
秦腔在演出中以唱念做打为主要表现形式,具有独特的音乐风格和表演技巧。
下面将为您呈现《陕西秦腔大全100首》,希望能够让您更加了解和欣赏这一传统戏曲艺术。
一、《赵氏孤儿》1. 金戈铁马霸气生,赤手空拳浴血战。
2. 孤儿奋勇挡贼寇,忠义心存不畏难。
3. 兄弟情深血脉连,生死相依一条心。
4. 英雄儿女豪情义,忠诚仁爱天地宽。
5. 天地之间传佳话,勇敢忠诚永留存。
6. 赵氏孤儿仗义行,义薄云天慷慨豪。
7. 孤儿执念守正道,情义义气动人心。
8. 兄弟手足相扶持,忠诚义气赢人心。
9. 赵氏孤儿剑出鞘,义士豪情动人心。
10. 孤儿意气风发时,勇往直前谱豪情。
二、《关公战秦琼》11. 纵横九州武艺高,关公雄风震寰宇。
12. 德间关公名气响,英雄豪杰一时锋。
13. 关公斩秦琼大战,英雄豪气动人心。
14. 秦琼武艺传千古,勇者忠臣铸丰功。
15. 英雄豪杰扛大刀,义薄云天捍国家。
16. 关公义士战豪侠,豪情壮志赢人心。
17. 秦琼威震九州地,英雄忠义表豪情。
18. 关公义士刚烈武,豪情勇气感人心。
19. 秦琼勇者战天下,英雄豪杰永留传。
20. 关公忠心护国家,英雄豪气铁血肠。
三、《霸王别姬》21. 霸王楚汉争霸业,别姬哀怨伤心魂。
22. 乱世英雄辅霸业,别离伤感泪满巾。
23. 霸王忠心定霸业,别离别妾肝肠断。
24. 别姬离去放孤独,霸王把臂叹苍苦。
25. 霸王伤心别姬去,踏碎红尘泪已流。
26. 别姬离去伤离别,霸王一意守决心。
27. 霸王别姬心不改,情深义重约天长。
28. 别姬凄楚离世间,霸王哀痛不可言。
29. 霸王别姬永相思,离别别离泪满衣。
30. 别姬伤离泪已落,霸王守护唤相逢。
四、《孔融让梨》31. 孔融让梨豁肠断,忠厚仁义感人心。
32. 孔融礼节教后人,使人感悟玉握珍。
33. 让梨孔融仁义举,陈琳之言泪已流。
什么是秦腔秦腔(Qinqiang Opera,或Qinqiang)又称乱弹,源于西秦腔,流行于我国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地,又因其以枣木梆子为击节乐器,所以又叫“梆子腔”,俗称“桄桄子”(因以梆击节时发出“恍恍”声) 。
2006 年5 月20 日,经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
xx 秦腔秦腔“形成于秦,精进于汉,昌明于唐,完整于元,成熟于明,广播于清, 几经衍变,蔚为大观”,堪称中国戏曲的鼻祖,是我国最古老的优秀剧种之一, 和京剧、越剧、黄梅戏等剧种一样,是经过千百年时间的淘洗和磨砺之后形成的经典剧种,堪称国粹。
秦腔自明朝中叶成熟以来,在近五百年时间里,便以它豪迈、粗犷、刚健的艺术风格风靡大西北,它把悲壮苍凉的韵味沉淀在西北人的血液里,成为西北人在黄土地上艰难生存挣扎的精神寄托,成长为这广袤、干旱、苦焦的厚土上一朵芳华勃郁的艺术奇葩。
几百年来,它的一些经典剧目如《铡美案》、《金沙滩》、《五典坡》、《游西湖》等甚至到了家喻户晓的程度,在许多边远山区的小山村,大字不识一个的老头老太张嘴也能吼两声秦腔。
“一方水土养一方人”,骏马、烈风、黄尘、莽原,大西北苍凉雄浑的山川孕育了豪放粗犷的黄土汉子,他们如烈酒一样燃烧的野性同样需要艺术的导引与释放,于是秦腔便产生了。
秦腔的演唱方式最震撼人心的便是那黑头大净高亢激越、苍凉雄壮的唱腔,那从胸腔里吼出来的钢音,或悲愤、或雄浑、或深沉,仿佛凝聚着摇天撼地的力量,将听众带进那苍凉广袤的黄土高原,生存挣扎的苦闷、黄沙卷地的苦情,都随着那秦声如烈风扫过荒原般远去,内心便如雪原般明净澄澈。
因此秦腔是黄土高原上长出的艺术之花,是西北人耿直爽朗、慷慨好义的性格和淳朴敦厚的民风的反映,更是西北人抚慰心灵的一剂良药。
秦腔所演的剧目,据现在统计约三千个,题材多取材于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等英雄传奇或悲剧故事,表现我国历史上反侵略战争、忠奸斗争、反压迫斗争等重大或富有生活情趣的题材,往往大忠大奸、大善大恶、大喜大悲,泾渭分明,它潜移默化地滋养了西北人纯朴豪放、疾恶如仇的个性。
秦腔第一章的主要内容
《秦腔第一章》可以被称为中国古典曲艺中最著名的作品之一。
它让许多人得知中国古代文化、历史以及传统艺术的精髓。
秦腔的第一章以“古贤之国治,古贤之国治”为开篇,让人们知道了一个新的国家的开始。
秦腔第一章描述的是中国古代秦朝的建立,以及当时的政治、经济、文化和军事建设。
在秦腔第一章中,作者介绍了建国者嬴政的伟大行为,他勇于担当、敢于挑战,以非凡的胆量将六个群体统一起来,成立了中国古代历史上最强大的国家,秦朝。
秦腔第一章还描述了当时秦朝的政治、经济、文化以及军事发展,以及君主嬴政的统治理念。
秦朝推广了财税制度,发展农业,统一了衡量单位以及大米价格,并发展了秦式路网,将国家统一起来。
此外,秦朝也发展了国内的文化和高等教育,涌现了许多杰出的学者和经典著作,如《论语》,《孟子》和《大学》等。
此外,秦朝还发展了军事,以革新观念改革老将军,改变整个地域的战略构想,创造了更大的国土,增强了整个国家的力量和尊严。
秦腔第一章的内容可以帮助我们更好地理解中国古代历史文化的历史地位,以及中国古代发展的最重要的里程碑。
秦腔第一章向我们展示了历史上伟大的英雄嬴政的建国之道,以及他的领导才华。
由此,我们可以认识到历史所提供的智慧,以及如何把握机会,不断进步和发展。
最后,《秦腔第一章》为人们提供了许多值得学习和借鉴的历史
经验,让我们今天可以更好地理解古代文化,并保持思想上的开放。
从秦腔第一章中,人们可以学习到建国的经验,可以借鉴不断发展的精神,可以从先古的历史中学习到智慧和勇气,并努力运用这些经验来推动改革,实现更高的发展和共同进步。
秦腔1到49页的300字内容概要
《秦腔》描写了清风街真实的乡土生活,这其中夹杂了大量的神秘文化现象。
这些文化现象经过长期的积淀,已经渗透到人们的生产和生活之中,成为生活的一部分,是人们无意识的自觉的行为方式。
对风水的讲究。
村民对风水非常讲究,因此盖房埋墓都请中星爹占卜测卦,找好穴位清风街东西两街成蝎子形,夏天义的家就在蝎子尾上,占了好风水,因此夏天义便有了辉煌的经历。
迷信鬼神魂魄。
清风街的村民对鬼神魂魄非常迷信,他们相信世上有鬼神的存在。
中星爹在家中上演一出神秘的“求寿仪式”,祷告神灵以院中的十二棵树各减一岁为自己多添十二年阳寿引生犯病的
时候,人们以为他是撞上屈明泉的鬼魂,便拿桃木条抽他。
引生对于白雪疯狂的爱,而白雪与夏风的婚姻令他痛不欲生,“那天下午,我见谁恨谁,一颗牙就掉了下来,牙掉在尘土里,我说牙呢我的牙呢捡起来种在墙角,种一颗麦能长出一株麦苗,我发誓这颗牙种下了一种要长出一株带着刺的树,他夏风的婚姻不得到头。
”。
2010/11・文艺争鸣・地方西府秦腔又称为“西路秦腔”“西路梆子”“西路戏”“西路乱弹”等等,它是以陕西宝鸡(主要以岐山、宝鸡、凤翔三县为主)为中心,波及西北五省的一个秦腔剧种,也是秦腔发展过程中的一个重要支派,是构筑秦腔发展史中的一块重要基柱。
探究西府秦腔的文化根基、历史渊源及其声腔特点对于弘扬秦腔文化、继承和保护西府秦腔艺术中的精华具有重要的意义。
一、西府秦腔拥有深厚的历史文化根基西府秦腔,其身上流淌着正宗的炎黄民族的血液,跳动着上下几千年周秦文化的根脉,散发着中国几千年的文化神韵,舞动的长袖里飘荡着几千年的金石古风。
西府秦腔生成于宝鸡这块丰腴的土壤上,广布于中国戏曲色彩斑斓的长廊。
艺术起源于劳动,中华民族的人文祖先炎、黄二帝的农耕文化分别起源于宝鸡渭水流域的“姜水”和“姬水”,文献中发现的最早的“弹歌”就是黄帝时代流传下来的劳动歌谣:“断竹,续竹,飞土,逐肉。
”(《吴越春秋》)此外,《下谋》《扶持》据说都是炎帝时期的歌谣。
这些简约的文字配以莫测的音乐歌唱再投足而舞,不仅反映出综合艺术的发端形式,也是道地的中国戏曲文化的序曲。
古书《三皇补》载,炎帝为达天人和谐,求得先民安康、生态平衡,创立了“蜡祭”:“土返其宅,水归其壑,昆虫毋作,草木归其泽。
”蜡祭仪式时,百兽率舞,击石拊石,驱疫除鬼之祀舞不仅盛大而且隆重。
这不仅使人想起当今宝鸡流行的民间社火游艺,也想起西府秦腔戏俗中的“打台戏”:凡庙会戏,首场必演《大奠酒》,依序上三个天官、五个星、四龙套、四角子及八仙,谓之“安神戏”;次演《封王》或《封相》,谓之《敬老郎》,后出正戏。
一般会戏开台演神戏,脚色以神面全出,举行打台、祭祀、还愿、庆(迎)神、驱邪、祝福、安祥等仪式。
加演戏单以外之戏,曰捎戏子。
3000年前,周人沿着渭水迁入关中宝鸡,以周原为都城,传播姬周文化,其后又不足百年,一举灭商,建立周朝。
“殷尚鬼,周尚文。
”周人何以尚文,在这雅文化的背景之下,深藏着炎黄文化的根基。
秦腔秦腔(Qinqiang Opera,或Qinqiang)又称乱弹,源于西秦腔,流行于我国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地,又因其以枣木梆子为击节乐器,所以又叫“梆子腔”,俗称“桄桄子”(因以梆击节时发出“恍恍”声)。
2006年5月20日,经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
简介秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞,是在中国古代政治、经济、文化中心长安生长壮大起来的,经历代代人民的创造而逐渐形成,因周代以来,关中地区就被称为“秦”,秦腔由此而得名,是相当古老的剧种。
因以枣木梆子为击节乐器,又叫“梆子腔”,因以梆击节时发出“恍恍”声,俗称“桄桄子”。
清人李调元《雨村剧话》云:“俗传钱氏缀百裘外集,有秦腔。
始于陕西,以梆为板,月琴应之,亦有紧慢,俗呼梆子腔,蜀谓之乱弹。
”“乱弹”一词在我国戏曲声腔中的含义很多,过去曾把昆曲、高腔之外的剧种都叫“乱弹”,也有曾把京剧称为“乱弹”,也有的剧种以乱弹命名,如温州乱弹、河北乱弹,便更多的仍用在以秦腔为先、为主的梆子腔系统的总称上。
秦腔“形成于秦,精进于汉,昌明于唐,完整于元,成熟于明,广播于清,几经衍变,蔚为大观”,是相当古老的剧种,堪称中国戏曲的鼻祖,明代万历间(公元1573-1620年)《钵中莲》传奇抄本中,有一段注明用[西秦腔二犯]的唱腔演唱的唱词,且都是上下句的七言体,说明秦腔在当时或在那以前不但形成、而且已外传到其他地方了。
由于秦腔的很多剧目都是表现我国历史上反侵略战争、忠奸斗争、反压迫斗争等重大的或富有生活情趣的题材,由于秦腔音乐反映了陕甘人民耿直爽朗、慷慨好义的性格,和淳朴敦厚、勤劳勇敢的民风,且较早地(也可能是最早的)形成了比较适宜于表现各种情绪变化的板腔体音乐体制;加上秦腔艺人逐渐创造出一套比较完整的表演技巧,因而秦腔所到之处,都给各剧以不同的影响,并直接影响了各个梆子腔剧种的形成和发展,成了梆子腔的鼻祖。
清康、雍、乾三代秦腔流入北京,又直接影响到京剧的形成。
秦腔的鼎盛时期在乾隆年间(1736-1795年),这个时期,全国很多地方都有秦腔班社,仅西安地共就有三十六个秦腔班社,如保符班、江东班、双寨班、锦绣班等。
秦腔的表演朴实、粗犷、豪放,富有夸张性。
秦腔唱腔分为欢音、苦音两种,前者表现欢快、喜悦情绪,后者抒发悲愤、凄凉情感,唱腔音乐丰富多彩、优美动人。
主奏乐器为板胡,发音尖细而清脆。
在脸谱(如秦始皇的金色正三块瓦花脸、带一字须)、身段(如趟马、拉架子、担柴担、水担等)、化妆(如改包头为梳水头)、特技(吐火、吹火、踩跷),以及语言声韵(秦腔是十四韵,内有入声)等方面,都有自己独特的风格。
“唱戏吼起来”被誉为关中十大怪之一。
角色行当分为四生(老生、须生、小生、幼生)、六旦(老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦)、二净(大净、毛净)、一丑,计十三门,又称“十三头网子”。
秦腔因其流行地区的不同,衍变成不同的流派:流行于关中东部渭南地区的称东路秦腔;流行于关中西部宝鸡地区的称西府秦腔;流行于汉中地区的叫汉调秦腔;流行于西安一带的称西安乱弹(就是中路秦腔)。
各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响,在语音、唱腔、音乐等方面,都稍有差别。
近五十年来,东、西、南三路秦腔都不发达,中路秦腔起而代之,在整个西北地区均占绝对优势。
秦腔所演的剧目多是取材于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等英雄传奇或悲剧故事,也有神话、民间故事和各种公案戏,剧目超过1万本,剧目之丰富,居我国三百多剧种之首,因时代久远,散佚颇多,据现在统计,仅存约4700多个,而且,这些剧目目前还正以惊人的速度继续流失,如果有关部门不能有效抢救,历代人民用心血创造的宝贵文化遗产将永诀于世。
秦腔的分类秦腔唱腔为板式变化体,分欢音、苦音两种,前者长于表现欢快、喜悦情绪;后者善于抒发悲愤、凄凉情感。
依剧中情节和人物需要选择使用。
板式有慢板、二六、代板、起板、尖板、滚板及花腔,拖腔尤富特色。
主奏乐器为板胡,发音尖细又清脆。
秦腔,发源于陕西、甘肃一代,流行于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等地,因用“梆子”击节,故也称“陕西梆子”,又因陕西地处古函谷关以西,古称“西秦”而有“西秦腔”之称。
当地也叫“梆子”、“桄桄”、“乱弹戏”、“中路秦腔”、“西安乱弹”、“大戏”等。
关于秦腔的起源,众说不一,大体有形成于秦、形成于唐、形成于明的说法。
明万历年间(1573-1620)抄本《钵中莲》传奇第十四出曾用“西秦腔二犯”唱调,是关于秦腔最早的记载。
该剧是江南无名氏之作,证明已经传到江南,江南远离陕西,传播需要时间,这证明秦腔明中叶当已形成。
另据调查,明代最早的秦腔班社是周至人所创办的华庆班,曾驰名陕、甘一带,后来秦腔在陕西发展成东、西、南、北、中五路,在甘肃又演变发展成东、南、中三路。
各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响,在语音、唱腔、音乐等方面,都稍有差别。
建国以来,陕西东、西、南三路秦腔、甘肃秦腔都不发达,陕西中路秦腔起而代之,在整个西北地区均占绝对优势。
秦腔的唱腔,宽音大嗓,直起直落,既有浑厚深沉、悲壮高昂、慷慨激越的风格,同时又兼有缠绵悱恻、细腻柔和、轻快活泼的特点,凄切委婉、优美动听,为广大人民群众所喜爱。
秦腔的角色有“十三门二十八类”之说。
老生分安工老生、衰派老生、靠把老生,须生分王帽须生、靠把须生、纱帽须生、道袍须生和红生,小生分雉尾生、纱帽生、贫生,武生、幼生,老旦,正旦分挽袖青衣、蟒带青衣,小旦分闺门旦、刀马旦,花旦分玩笑旦、泼辣旦、武旦,媒旦,大净,毛净,丑分大丑、小丑、武丑。
各门角色都有独特的风格和拿手戏。
其表演技艺质朴、朴实、粗犷、细腻、深刻、优美,以情动人,富有夸张性,生活气息浓厚,程式严谨,技巧丰富。
身段和特技有趟马、拉架子、吐火、吹火、喷火、担子功、梢子功、翎子功、水袖功、扇子功、鞭扫灯花、顶灯、咬牙、耍火棍、跌扑、髯口、跷工、獠牙、帽翅功等。
秦腔的脸谱讲究庄重、大方、干净、生动和美观,颜色以三原色为主,间色为副,平涂为主,烘托为副,所以极少用过渡色,在显示人物性格上,表现为红忠、黑直、粉奸、神奇的特点,格调主要表现为线条粗犷,笔调豪放,着色鲜明,对比强烈,浓眉大眼,图案壮丽,寓意明朗,性格突出,格调“火暴”,和音乐、表演的风格一致。
秦腔脸谱历史悠久,在陕西武功境内出土的明代“康海脸谱”是目前发现的最早的秦腔脸谱,陕、甘两省的秦腔由于各自形成了不同的演出风格,故在脸谱塑造上也涌现出了许多流派,比如甘肃秦腔就有陇南派脸谱、陇东派脸谱和代表甘肃中路秦腔的“耿派”脸谱,陕西各路秦腔也形成了各自不同的秦腔脸谱。
秦腔所演的剧目数以万计,传统剧目大多出自民间文人之手,题材广泛,内容纷繁。
因时代久远,佚散颇多,据原陕西省剧目工作室(现省艺术研究所)1958年挖掘整理的统计仅存约3000多本。
这些剧目主要以反映历史事件的悲剧、正剧居多,表现民间生活、婚姻爱情的剧目有占有一定比例。
历史剧多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事,其中三国戏有108个,杨家将戏有85个。
其他题材还有神话、民间故事和各种公案戏。
辛亥革命后,西安易俗社30多位剧作家共编辑出了550多个剧本,其中孙仁玉、范紫东、高培支、李桐轩、李约祉五人成就最高,这些剧目中,《三回头》、《三滴血》、《夺锦楼》、《双锦衣》、《软玉屏》、《柜中缘》、《小姑贤》、《庚娘传》、《韩宝英》等成为经常上演的保留剧目。
另外,在革命边区也涌现出了一批秦腔现代戏剧作家,创作剧本计有200多个,其中以马建翎成就最高,代表剧目有《血泪仇》、《一家人》、《穷人恨》等等。
建国后整理、改编的剧目有《游龟山》、《游西湖》、《三滴血》、《赵氏孤儿》、《窦娥冤》、《铡美案》、《破宁国》、《四进士》、《白蛇传》、《法门寺》、《烈火扬州》等,创作的现代戏中以《三世仇》、《祝福》、《西安事变》等影响较大。
表演形式秦腔唱词结构是齐言体,常见的有七字句和十字句,也就是整出戏词如同一首七言无韵诗一样排列整齐。
和唱词相对应的是曲调,秦腔板腔音乐结构可以归纳为“散板——慢板——由中板而入于急板——结束”的过程,也即打板节奏从慢到略快、快、极快、结束以前的渐慢、最终结束的过程。
演唱者根据这种循序渐进的节奏,层层推入地展开故事情节。
那么如何来改变节奏的快慢呢?这正是秦腔唱腔“板路”起的作用。
秦腔属于板式变化体剧种,有二六板、慢板、带板、垫板、二倒板、滚板等六大板式。
二六板就是两个“六板”,一个六板要敲六下梆子,都是强拍。
其它各种板式都是将二六板加快、减慢、自由、转板等变化而成的。
这样艺术家就可以根据剧情需要,使用不同的节奏来表达情感了。
秦腔唱腔中还有一个特点就是“彩腔”,假嗓唱出,音高八度,多用在人物感情激荡、剧情发展起伏跌宕之处。
其中的拖腔必须归入“安”韵,一句听下来饱满酣畅,极富表现力,也是与其他的剧种有明显区别的地方。
另外,秦腔的唱腔有欢音和苦音之分。
顾名思义,欢音擅长表现欢快、喜悦的情绪;苦音适合抒发悲愤、凄凉的情感。
这些都需要表演者对剧本的拿捏把握,以更好地表达情感的辅助唱法。
秦腔的伴奏分文场和武场。
所用的乐器,文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子、大号(喇叭)等;武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。
秦腔中最主要的乐器当然是板胡,其发音尖细清脆,最能体现秦腔板式变化的特色。
秦腔的角色分为四生、六旦、二净、一丑,共计十三门,又称“十三头网子”。
演唱时须生、青衣、老生、老旦、花脸多角重唱,所以也叫做“唱乱弹”。
有人赞美秦腔是“繁音激楚,热耳酸心,使人血气为之动荡”,正是出于秦腔表演的特色。
秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻,以情动人,富有夸张性。
辛亥革命后,西安成立了易俗社,专演秦腔,锐意改革,吸收京剧等剧种的营养,唱腔从高亢激昂而趋于柔和清丽,既保存原有的风格,又融入新的格调。
艺术特点其特点是高昂激越、强烈急促。
尤其是花脸的演唱,更是扯开嗓子大声吼,当地人称之为“挣破头”,外地人开玩笑:“唱秦腔,一是舞台要结实,以免震垮了;二是演员身体要好,以免累病了;三是观众胆子要大,以免吓坏了”。
歌谣为证:民风淳朴性彪悍,秦腔花脸吼起来。
台下观众心欢畅,不怕戏台棚要翻。
秦腔唱腔包括“板路”和“彩腔”两部分,每部分均有欢音和苦音之分。
苦音腔最能代表秦腔特色,深沉哀婉、慷慨激昂,适合表现悲愤、怀念、凄哀的感情;欢音腔欢乐、明快、刚健、有力,擅长表现喜悦、欢快、爽朗的感情。
板路有〔二六板〕、〔慢板〕、〔箭板〕、〔二倒板〕、〔带板〕、〔滚板〕等六类基本板式。
彩腔,俗称二音,音高八度,多用在人物感情激荡、剧情发展起伏跌宕之处。
分慢板腔、二倒板腔、代板腔和垫板腔等四类。