水彩画美术教案

水彩画美术教案【篇一：水彩画教案】宝鸡文理学院美术系水彩画教案第一章水彩画概述第二章水彩画基本知识水彩静物水彩风景水彩人物水彩画教研室（1）（12）（26）（37）（47）制作第三章第四章第五章第一章水彩画概述一、授课名称：水彩画概述二、教学目的：了解水彩画的形成与发展历史以及现代水彩画的现状和流派。

三、教学要求：掌握水彩画的发展规律。

四、教学重点和难点：1、水彩画的特点；2、水彩画的演变以及代表画家。

五、学时分配：４学时六、教学方法：讲授法七、教学手段：以理论讲述为主，并辅于图片和多媒体教学。

八、教学内容：一水彩画的概念什么叫水彩画？它的概念的内含和外延是什么？水彩画用水调彩作画，可分广意和狭意两种。

广意的水彩画是指用水调彩进行描绘的一种绘画形式。

如果以此为定义，那么水彩画会由于自身外的广泛性而把多种不同手段画成的作品都包括进来，如中国古代的壁画和以后的彩墨画、水粉画，西方的某些湿壁画、蛋彩画作品，甚至史前文化中的岩洞画等。

西方将我们所说的水粉画称作不透明水彩画，而我们所说的水彩画则被称作透明水彩画。

狭意的水彩画是用水调特制的颜料。

（大多为透明和半透明的），在特制的纸上进行描绘的一个画种。

这种意义上的水彩画，是近代从欧洲发展起来，其历史不过三、四百年左右，传入中国只有百余年之久。

经过几百年的发展，水彩画已形成一整套完整而又独特的技法，它以其轻快、透明的色彩效果，淋漓酣畅的技法特点而有别于与它同时发展起来的油画及其它画种，并以其特有的审美价值而独立存在，从而受到人们的青睐。

本章我们所学的正是这种意义上的水彩画。

二水彩画的特点水彩画的特点，即其与水粉画、油画等其它色彩画相比较，其特殊的、突出的不同之处。

水彩画用水作为调色的媒介，通过“水”和“色”的相互作用，使画面具有清淡、透明、轻快、流畅和润泽等特点，能获得特殊韵味的效果。

关于水彩画的特点，曾有不同的描述（1）“清淡、透明、清新、明快”；（2）“空灵、明净、流畅、洒脱”；（3）“善于表现朦胧美”；（4）“水和色交融的谐趣”。

这些都从不同方面阐述了水彩画的特点，且都有一定的道理。

如果将油画艺术比作交响乐，那么水彩艺术则好比是轻音乐；将油画艺术比作文学作品中的大本小说，那么水彩艺术则好比抒情诗歌。

19世纪美国著名水彩画家和理论家拉斯金曾对水彩画做过这样的描述：“水彩在画家的处理下，水滴和它明快性质所形成的幻想与造化，溅泼的痕迹，凝结的色块，以及斑斑的粒状虽然对于画面的表现没有什么意义，但由它偶然产生的梦境似的造化，清新的趣味，明丽的色调与松柔的感觉，是其它材料所没有的”。

这完全阐明了水彩画的特点。

实践证明不少成功的水彩之作，都是有着随意性，并且产生了偶然的效果，所以水彩画的过程即“寓画于乐”。

另外，水彩画与油画和水粉画等相比，其工具轻便，携带方便。

中外有不少画家外出写生或搜集创作素材，喜欢用水彩画这种形式去表现。

加上水彩画材料价廉，所以世界上不少国家和我们国家的中、小学、中等师范学校及高等师范院校的美术学专业、高等美术院校的美术教育专业和国画专业等，都把它既作为色彩基础课，同时又作为专业课。

当然，由于工具、材料等因素，水彩画与油画等其它色彩画相比较，也有其局限性，如画幅不宜很大，颜色衔接困难，不宜多遍修改，要求下笔前做到胸有成竹，这些也是水彩画的难度之所在。

三水彩画的起源与发展（一）水彩画的起源水彩艺术起源于欧洲，这个观点已被美术史学家们所公认。

古埃及时代就有人以水为媒介剂调合颜料在草纸上作画，中世纪的欧洲人也曾使用类似的方法，绘制祭祀的手抄经本里的插图。

14世纪欧洲已开始用水墨单彩的形式来起壁画稿，佛罗伦萨教堂里的壁画就是见证。

美术史学家们认为这是水彩画的初级阶段，还不能算是完全的水彩画，因为它不能完全体现水彩画中“水”和“彩”的特点。

15世纪之前，欧洲的画家们已经使用水和胶调合透明、半透明的颜料在羊皮纸上作画。

那时的色彩颜料种类不多，画家们用水彩颜料也多以单色为主，当时的水彩和素描是不分家的。

文艺复兴时代，有些画家开始尝试用多种水彩颜色作画。

由于当时的画家正热衷于油彩绘制架上油画及宏大人物场景的壁画，只是在素描或画稿中才偶而使用水彩，颜色也很单调，主要是为素描画稿涂一点明暗调子，作为一种素描技法的补充。

这是因为16世纪的欧洲，虽说商业资产阶级已经崭露头角，但整个社会的经济还处于较低的水平，世俗的需要决定艺术商品市场的繁荣，这样，水彩画的发展就缺少了有力的支柱。

另外，水彩画又受技法所限制，无法适应当时巨幅画作的特定要求，所以，到了17世纪甚至18世纪初，水彩画在欧洲的发展还是相当受限的。

尽管如此，在15世纪未至16世纪初，水彩画已经脱颖而出，并逐步走上独立发展的道路这一史实，是应当肯定并给以一定评价的。

德国美术大师丢勒（1471—1528）利用水墨技巧发展为比较完整的水彩画，被公认为欧洲第一个作水彩画的画家。

作品有《大草坪》、《阿尔卑斯山》、《一簇樱草》等。

其水彩画精细、工整，并略施以粉质。

虽然他的作品在技法与色彩的运用上还比较简单，但作为独立的水彩画作品与世人见面，无疑是开日后水彩画之先河。

在德国画家中，霍尔拜因（1497—1543）和克拉那赫，以及意大利的彼罗西奥都曾作过水彩肖像和其他题材的水彩画。

（二）尼德兰诸画家的水彩画具乃至作品售价都并不昂贵的水彩画，经由画家刻意制作并在艺术市场上出售，自然会同小油画一样为顾主所采购了。

这些水彩画家，包括著名的沙维利（1576—1639），亚维甘蒲（1585—1634），奥斯达特（1610—1685），埃沃汀根（1621—1675）等，他们现存的作品有《冰上高尔夫》、《在室内玩棋的农民》、《山路》等。

荷兰这一时期的水彩画，继承前人之开端，向独立发展的方向迈进了一大步，在运用色彩方面也有所突破，但从水彩技法的角度看，还未臻完善，也由于以伦勃朗为代表的众多油画巨匠的作品的夺目光辉，它们几乎完全为历史所湮没，以至后人对荷兰这一时期的水彩画作几乎一无所知。

十七世界的荷兰绘画，在世界艺术史上可谓奇峰突起，对后来的欧洲绘画产生了极其深远的影响。

而就水彩画的发展来说，他们的水彩画对继之而来的英国水彩画的兴起，其意义是应予肯定的。

（三）英国水彩画的兴起水彩画取得长足发展，始于十八世纪的英国。

英国资产阶级革命的成功，使它在以后的两个世纪里逐步上升，为欧洲主要的资本主义强国。

工业革命、军事及科学技术的进步，是促进英国民族文化艺术形成和发展的根基。

英国较早的水彩画，主要是在地形景物测绘方面的实际应用，以适应科学研究、航海、军事需要为目的而逐步发展。

有关机构都雇用了专职画工从事地形图的绘制工作。

这种地形图是以素描加水彩的形式，将某地的环境、地貌精确地描绘下来。

最初的地形图毫无艺术性可言，但随着画工们不断改进、完善他们的地形图，多种多样的水彩形式也随之带进了画面。

这种地形图也因为在绘制过程中，渐渐地被注入了画家的感情而各具特色，因而，除了作为工具而应用外，这些图画也同时兼备了具有相当欣赏价值的美丽风景画了。

【篇二：水彩画教案】水彩画教案一、课题：水彩画二、适用学段：高中美术《绘画》第二单元四、课时:2课时五、设计思路：用水彩画图片欣赏切入，让学生从认识水彩画到了解水彩画然后自己动手画水彩画来学习水彩画。

六、教学资源：1、教具准备：课本、相关图片和资料的ppt、自己画的水彩画。

2、学具准备：课本。

七、学习目标：（1）知识与能力目标：1、通过学习了解水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家。

2、通过学习了解水彩画的特点；3、通过对比能发现水彩画与中国传统绘画的联系和区别；(2)、过程与方法目标：1、对水彩画分类作品进行对比、欣赏、讨论的过程，实现学生的感性认识与理性认识的相互转换；2、对水彩画中静物写生和风景写生的程序分步学习和对风景画过程的视频观看实现学生对水彩画一般技法的接受和理解；3、结合关于水彩画学习的内容，设置不同的问题情景，让学生思考练习，主动获得和水彩画有关的知识内容；(3)、情感态度和价值观目标：通过课堂教学提高学生对水彩画的审美能力。

1、通过对西方水彩画系的学习，在个人情感上同步获得中西方绘画艺术对比融合的概念，增强学生的独立审美能力和民族文化艺术观念；2、水彩画艺术的发展和时代性的体现，促进学生个体创新精神的萌发，学习过程中让学生充盈艺术创作中的现代意识、多元状态，学会观察、发现生活中美的事物和美的现象。

八、核心目标：通过水彩画是一种轻便、使用广泛，艺术性很强的画种，同时又是研究色彩较为理想的画种之一。

因此，常被列为美术专业的色彩基础课。

通过色彩景物和色彩风景等课程的学习，可使学生获得色彩的基础知识和水彩画的基础技法，而且训练学生以色彩塑造形体的能力和审美的能力。

九、教学重点和难点：1、教学重点：（1）、水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家，水彩画的特点。

（2）、在水彩画的教学中，应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法，充分了解水彩画与其他画种的区别。

（3）、提高学生对水彩画的欣赏水平。

2、教学难点：本课的教学难点在于使学生清楚的认识水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家，水彩画的特点。

十、教学和学习方法：1、教学方法：运用传统教学方式与现代多媒体教学相结合，采用作品欣赏法、讲授法、视频示范法、讲评法。

2、学习方法：创新学习法、小组合作学习法等十一、教学步骤：教学过程为个阶段：第一阶段：新课导入结合课件教授新课。

第二阶段：十二、具体教学过程及内容。

内容：水彩画的起源：水彩画起源于欧洲文艺复兴时期，15世纪德国画家丢勒是欧洲第一个作水彩画的画家。

17世纪英国水彩画兴起，到了18世纪后半叶已经盛誉与世界。

在18世纪，由于英国自身独特的地理环境与湿润的气候条件以及对风景绘画的热衷，使水彩画真正成为一种独立的画种。

所以，英国被称为“水彩画的故乡”。

透纳是18世纪英国水彩画的重要人物。

我国于清末在两江师范学堂设水彩画课，培养了我国第一批水彩画家。

什么是水彩画及其特点：水彩画是用水调和水彩颜料在纸上所作的绘画。

其特点是颜料透明，水色交融，淋漓流畅，十分适宜表现色晕以及感觉淡雅的静物与雨雾朦胧的自然景象。

水彩画的技法：见幻灯片教师活动：一、课前准备；预习课本内容二、导入：要点：1、水彩画特点的描述引入；2、水彩画发展的简况介绍。

三：讲授新课1、（思考练习）目的：衔接导入环节，让学生通过直观的感受对水彩画形成感性的认识。

方法：设置的一道配图选择题：从油画、水粉画、水彩画和国画中选择出水彩画。

2、（作品欣赏）两幅水彩画作品的欣赏，强化水彩画的视觉特征。

3、（适时小结）学生提炼文字、教师出示结果，理解水彩画的特点。

水彩画与中国传统绘画的联系与区别:1、（思考与讨论）方法：作品《葡萄》与《墨葡萄图》的对比，让学生思考感受，并引导讨论。