《设计中的设计》读书笔记
和那些大部头的设计专著比起来，原研哉的这本《设计中的设计》只是一册小书，但这册书却是以普通人为阅读对象的，是为了让更多人对设计有一个恰当的理解。在作者看来，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。设计在哪里？我们无意识地生活在设计的海洋中，生活本身，就是设计的起源地；而设计，归根结底是我们对生活的发言。作者反复提到“日常”一词，并确认这就是设计的源泉与意义所在。因此，每个人都可以做一个设计师，因为，你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。
作为一个普通的读者，或许对设计的理论思考、设计所涉及的信息传达等并不太感兴趣，但书中专门列出的一章《RE-DESIG N—二十一世纪的日常用品再设计》则会给所有读者提供一双慧眼、两个思维飞跃的翅膀。书中的案例，能给我们很多启发。
先来看火柴的设计：
现在使用火柴的机会已越来越少，设计者想重新唤起大家对火的关注。
面出薰主要研究城市的晚间照明，他的提案是这样的：“这些火柴是把落在地上的小树枝收集起来，在小树枝的尖端涂上发火剂做成的。我的想法是人们在把这些小树枝还给地球母亲之前，让它们为人类再做点事情。我们在回顾人类与火的共同进化史的同时，想象着有关火的传说与故事。掉落在地上的小树枝的形状是优美的，这样的设计也许能够让人忘记繁忙的时间，唤起人们对自然、火、人以及各种各样的世间万物的印象。”在生日的时候用这种火柴来点燃蜡烛，燃烧的火焰，自然给人以强烈的象征意义。
再来看佐藤雅彦与出入境章。
佐藤雅彦的设计方案是，出境印章上是向左飞的飞机，而入境印章上是向右飞的飞机。。由此，出入境手续一目了然。看到这一结果的人，会有一个难忘的惊喜。这是其他媒介相当难以达成的效果。
这一出入境章包含着“感动的萌芽”，提供了一种非常可行的相互沟通的方法。他的设计对沉迷与电子媒介而不注重日常生活中交流实践的人来说，是很有启示意义的。
下面两个是深泽直人的设计。
这款CD播放机，外形与换气扇非常相像。只要将CD放进去，拉一下垂下来的绳子，就可以开始播放CD。这个过程就好象打开换气扇一样。即使明明知道这是台CD播放机，但脑海里总是想着换气扇的形象，当我们凝视它时，身体就会产生相应的反应。特别是脸颊附近的皮肤，感觉似乎特别地细腻和敏锐，简直就象等待吹过的风一样等待着播放出来的音乐。
这个茶包设计得象一个提线木偶。浸泡茶的动作与玩提线木偶的动作有几分相似之处，设计师正是由此得到启发，把提手部分设计成提线木偶控制板的形状，而茶包则做成人形。茶包被水浸泡以后膨胀起来，就会变成一个茶色木偶人。
来看看作者原研哉为妇产医院设计的标识系统。这家医院的标识系统的最大特征，就是标识本身都是用布做成的。这种设计的第一个理由，是要传达出柔和的空间感觉。而白色纯棉布做成的标识本身是很容易脏的，布制的东西随风晃动，小孩子一定会因为好奇而去触摸它们，这双手很可能是刚刚吃过巧克力的小脏手。因此，原研哉将所有的标识都设计成随时可从台座上脱下来，就象浴帽和袜子一样，并且使用了松紧带。这样一旦弄脏了就可以马上取下来清洗。
那么为什么要采用这样麻烦的设计呢？在书中可以找到作者非常有说服力的答案。那道理，就和一流的餐馆总是使用白色的桌布一样。
二00一年三月，位于银座大街的百货店“松屋银座”重新装修开张，所谓的“白色松屋”就此诞生。这个刷新工程，囊括了从店铺的空间到包装纸、手提袋乃至广告的各个领域，是一项跨度很大的综合性项目，也是一个在设计上应用“肌肤相亲”这一触觉概念的项目。
在装修的过程中，外部的围栏板也被作了精心考虑。由于面向银座大街，而且规定不得用于广告用途，设计者最后在这里放了一个巨形拉链。随着工程的进行，拉链也一点一点地向右拉开。这成为松屋银座翻修的序幕，让所有的人充满期待。
这本书获得了极高的赞誉，不是偶然的。从上面的一些案例说明应该可以想象它的精彩。如果在书店发现了纸质的实体书，我会毫不犹豫地买下来，放在手头经常去翻看它。它能时常提醒我，用孩童般好奇的目光去重新审视我们日常生活中已习以为常的一切，并重新获得感动。
