《中国古代工艺美术》教学设计与反思一、教材分析
《中国古代工艺美术》介绍了中国古代的青铜、陶、瓷、漆器和玉器这五类最具代表性的工艺美术品种，通过对一些经典性作品的分析，集中展现了中国古代工艺美术所取得的辉煌成就。教材内容繁多，历史跨度大。如果在一节课中面面俱到，很难做到高中美术课程标准所要求的“尤其要引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对祖国优秀文化的理解”。根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变和再创造。” 因此，我在这节课中只安排了其中的两个门类进行对比、鉴赏。并将青铜艺术的重点锁定在青铜器上。
二、教学目标
1. 了解中国古代青铜器、陶瓷、漆器和玉器的辉煌成就及各自的艺术特色。
2. 培养独立思索、综合地运用已有知识解决新问题的能力。
3. 通过对祖国优秀的传统艺术的认知，进行文化寻根，从而树立民族自豪感和民族自信心。
重点：中国古代青铜器和玉器的特点及代表作品赏析。
难点：理解中国古代青铜器和玉器所隐含的传统文化意蕴。
教学设计指导思想：努力体现高中美术课程标准所倡导的新的教学理念，打破学科本位的壁垒，促成学生自觉实现各科知识的融汇贯通。将美术作为一种文化现象而非孤立的造型艺术，真正实现高中美术鉴赏课的人文学科性质。
三、教学实施
1. 创设情境，激发兴趣，导入新课。
课前提供一件青铜器和一件玉器的图片给学生传看。给学生提供了直观感受的机会，使将要进行的鉴赏和学生自身的经验认识连接起来；再则为进入中国古代青铜器和玉器的鉴赏状态做了心理上的准备。上课师生互致问候后，询问学生“这是什么？”以高中生的知识经验，得出正确答案并不困难。
引导学生思考中国古代工艺美术重要的分类。
有：青铜、陶、瓷、漆器和玉器这五类最具代表性的工艺美术品种
一、先介绍：陶、瓷、漆器的特点：陶瓷器
1 原料不同
（陶：粘土瓷：瓷土）
烧制温度不同
（陶：1000度以下瓷：1200度以上）
质地不同
（陶：质地疏松瓷：质地细腻）
4 用釉不同
（陶：无釉或低温釉瓷：高温琉璃釉）
欣赏彩陶作品，分析其造型、纹饰、色彩的特点
瓷器：1 青瓷与白瓷2 宋代著名瓷窑的瓷器3 青花与釉里红
4 五彩，斗彩及珐琅彩。
漆器
中国最早发现和使用天然漆，古代漆器有着光彩艳丽的色泽和
与器形结合的彩绘。
2. 静心钻研，独立思考。
在学生的渴望与期待中提出学习目标和学习方法。将学生分成两组，分别研究青铜器和玉器。
青铜器玉器
分类：材质特点中国古代青铜器种类繁多：礼器、乐器、兵器、酒器、水器
分类：青铜器——纹饰：鸟纹、龙纹、蝉纹、兽面纹、鱼纹、麟纹、绳纹
历史发展概况：
不同时期的青铜器有着不同的艺术风格。
请同学分组对商、西周、春秋和秦汉的青铜器加以欣赏和分析，
并举例说明其特点。
商代的青铜器装饰感强，神秘﹑厚重由权威。
西周的青铜器风格趋向俭朴，追求朴素淡雅之美。
春秋战国的青铜器造型奇巧，手法趋向写实，纹饰易于理解。
秦汉时期的青铜器更加轻便，精巧，实用。
代表作品赏析
3. 交流碰撞，审美满足。
按专题在班内交流研究成果。由于学生的自学能力、已有的知识结构的不同，同学之间研究的广度和深度也有很大差异，因此，允许学生根据自己的情况，在专题范围内有选择地交流研究结果。这样，可以避免学生产生劳而无获的失败感。在交流与碰撞中完善研究结
果，进行知识的重组，加深对中国古代青铜器和玉器的认识，从而获得审美的满足。
青铜器玉器
材质特点
结论是其硬度高、熔点低，冷却后有所膨胀，特别适于铸造，至今仍是一种常用的雕塑材料。使学生的感性认识和理性认识统一起来。与现代意义上的玉并不完全相同，中国古人对玉的界定是“石之美具五德者”。不仅爱其美，而且赋予它崇高的道德价值，形成了中国独具特色的玉文化。问题设计：我们经常使用的词汇和成语里有好多带“玉”字的，能举出一些例子来吗？这些“玉”字都有什么样的含义？
历史发展概况始于新石器时代晚期，兴于商晚期，西周、春秋、战国、秦汉均有新的发展。之后青铜艺术衰落。问题设计：秦汉以后青铜艺术为何衰落了？代之而起的是什么？新石器时代晚期已经达到了很高的水平。各个历史时期都倍受重视，可谓源远流长。
分类日用品礼器兵器等
问题设计：鼎是做什么用的？青铜器还有哪些名称、类型？司母戊鼎（图略）高133厘米，重875公斤，是为实用铸造的吗？礼玉饰玉
玉因其稀少而珍贵，古人用它来祭祀天地祖先。礼玉如琮、璧（图略）问题设计：哪个用来祭天，哪个用来礼地？你判断的依据是什么？
代表作品赏析引导学生从体量、造型、纹饰等方面分析各时代青铜
器的突出特点，体会其反映出来的独特的时代风貌。问题设计：商代的青铜器（图略）在整体上给我们以什么样的感受？它为何要追求这种狞厉、神秘的气息？现在面对商代的青铜器你感到害怕吗？从商周到秦汉，青铜器（图略）在审美风格上有何发展变化的趋势？哪个时期的青铜器最能代表青铜时代？让学生任选一件玉器作品（图略）进行直观的感性的评价。
问题设计：你喜欢哪件玉器？夸一夸它哪儿好，怎么好？哪件作品引起了你的兴趣？它有什么独特之处？然后引导学生将具体感性
的认识总结为整体理性的把握。问题设计：玉器之美美在何处？
4. 小试牛刀，享受成功喜悦。
（1）图片展示两件不同风格的青铜器（图略），请玉器研究组的同学来判断一下，它们大致是哪个历史时期的作品，并说明理由。
（2）图片展示两件玉杯（图略），请青铜器研究组的同学来评价，并说明评价的依据。
5. 结语和课外引申。
青铜器和玉器同为我国古代极具民族特色的工艺美术品种，它们虽然在材质、用途、工艺制造和审美风格上有明显区别，但玉文化对至善至美的追求、青铜艺术注重精神性和意象化的表达，无不为中国艺术传统的形成打下了不可磨灭的印痕。这短短的一节课仅仅是推开了一扇窗，呈现在我们面前的是一片旖旎的风光。希望这是一个开始，不久的将来，或许你会踏上艺术之旅，或许你会开始某种收藏，相信你的生活会因此而更加绚丽，你的生命会因此而更加丰盈！
四、教学反思
本课的导入情境设计在课堂教学中取得了很好的现场效果，学生能够很快地进入青铜器和玉器的欣赏状态。但在静心钻研，独立思考步骤中，学生之间的差异就明显地表现出来了，很多同学显示出不会看书，不善于提出问题，甚至不会围绕问题进行阅读、思考，更难于自觉融会贯通各科知识。因此，在教学中，要重视学习方法的指导。要获得审美体验、具备初步鉴赏的能力，了解有关材质、分类、历史发展概况等方面的基本知识是非常必要的。
融汇贯通各领域的知识则首先要求教师对教学内容有宏观上的把握，并以一种开放性的思维，将美术作品放在一定的时代背景下，不仅探索美术作品自身艺术上的特点，进行纵向的比较，同时还要分析探索它和当时政治、经济、文化、意识形态及科技生产力发展之间的关系，进行横向的联系，让学生体会到美术是人类物质、精神生活中实实在在的一部分。实现新课改精神所要求的各学科知识的综合；发现问题、解决问题的能力的培养。
中国古代工艺美术欣赏说课稿 中国古代工艺美术欣赏说课稿 作为一名无私奉献的老师，通常会被要求编写说课稿，说课稿可以帮助我们提高教学效果。怎么样才能写出优秀的说课稿呢？以下是小编为大家整理的中国古代工艺美术欣赏说课稿，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。 我今天说课的内容是人教版高中美术教科书----中国美术鉴赏课《中国古代工艺美术欣赏》一单元。我主要通过教材分析、教法运用、学法指导及教学过程等四个步骤加以阐述。 一、教材分析： 1、教学目标： 通过对对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的简要介绍，使学生对工艺美术的基本特征有一个大致的了解，引导学生认识中国古代工艺美术的卓著成就。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术修养和工艺美术的审美感知能力。 2、教学重点： 了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况，突出成就。把握各种主要的工艺品中的基本特点及时代风格。 3、教学难点： 通过各类工艺品的.造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。 二、教法： 新版教材倡导学生是学习的主体，在具体的教学中应注意调动学生的主动性和参与意识。只有这样，学生的个性和思想才能表现出来，最终使学生在美术的学习中得到教育和审美享受。由此结合提问教学法，可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，不管他们的答案正确与否，在适当
修正和更改的同时，主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见，而不要对他们简单灌输、指责。这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识，都会获得一种成就感，让全体学生的水平都有所提高。这也会对促进课堂气氛和提高学习热情有很大的帮助，从而形成一种学习的良性循环。 三、学法： 课堂中组织讨论，通过教师所提供的大量古代工艺美术作品，让学生赏析、品评，进行自主性学习；经过感性认识逐步上升到理性知识，从而增强学生学习的趣味性和挑战性，满足学生的成就感。 四、教学过程： （一）新课导入： 通过展示部分中国古代工艺美术作品及图片、仿制品，提出问题，让学生讨论这些工艺品属于哪些品类，确定由哪些同学来进行分类。 导入本单元课程内容。 （二）主体内容讲授： 环节一： 首先从整体上对中国古代工艺美术的主要类别、突出成就、发展概况等方面加以介绍，然后分别论述四个工艺美术的重要品种：丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。 本环节重点介绍中国古代工艺美术对世界的贡献，增强学生的民族自豪感。 环节二： 简要介绍中国古代工艺美术发展史，提出问题。 1、丝绸有哪些分类？ 2、谁来赏析一下《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》这两幅丝绸艺术品。 通过学生回答问题，概括总结,以此两幅丝绸作品为例,重点分析中国丝绸的装饰艺术特点。 环节三： 在青铜器一节中，引导学生分析商代的《司母戊方鼎》、《四羊
中国古代工艺美术欣赏--走进北京传统工艺美术 教学目标 一、知识与技能： 了解北京传统民间玩具的种类，理解其艺术特点，掌握北京民间玩具“毛猴”的传统技艺。 二、过程与方法： 欣赏典型北京民间玩具美术作品，知道民间玩具艺术特点。在体验民间玩具“毛猴”作品的实践创作过程中，抒发思想和情感。 三、情感态度与价值观： 感受民间玩具的质朴，加深对手工技艺与传统文化的理解，珍视和保护优秀的民间玩具文化遗产，形成创造民间玩具的美好愿望与能力。 2学情分析 我校70%的学生为生活在北京的随迁子女，对北京传统工艺有着一些了解，他们在小学阶段接触过传统工艺制作的相关内容比较，了解其中的种类、材料及价值，但他们没有系统地了解过北京的传统工艺美术，面对工艺品缺少欣赏方法，对其美学品质缺少认知。但对民间玩具专题的研究兴趣很浓。 预设学生在学习中可能出现的问题及解决办法： 预设问题1：学生对民间玩具的理解不足及课堂教学材料单一的问题。解决办法：教师和学生课前从日常生活中发现尽可能丰富的民间玩具作品。 预设问题2：学生和民间玩具有时空距离，对其艺术特点缺乏认识。解决办法：通过对经典大师实物作品剖析，现代与传统作品对比赏析等方法加深学生对民间玩具艺术特点的理解。 预设问题3：学生容易陷入“单纯的模仿”，而没有创新。解决办法：在课程设计中，采用展示经典作品，将理论知识实物化、直观化，以激发学生创作兴趣，结合思维导图演示，感受创意的过程。 预设问题4：学生创作的民间玩具“毛猴”作品姿态单一，不够生动的问题。解决办法：学生探究质疑，利用不同姿态毛猴的教师演示加深学生对动态的理解，引导学生建立立体成型意识进而理解作品美感。 重点难点 一、教学重点： 了解民间玩具种类，理解北京民间玩具的艺术特点，体会北京传统民间玩具“毛猴”的表现方法。 二、教学难点： 运用北京民间玩具“毛猴”的传统手工技艺方法，小组合作创作北京民间玩具“毛猴”作品，表达思想和主题，通过“毛猴”创作体会北京传统工艺美术的魅力。
中国工艺美术史教案 中国工艺美术史教案 一、教学目标 1. 知识目标：了解中国工艺美术的发展历程、特点和影响因素。 2. 能力目标：培养学生对中国工艺美术作品进行分析和评价的能力。 3. 情感目标：培养学生对中国传统工艺美术的热爱和保护意识。 二、教学内容 1. 中国工艺美术的定义和范围 2. 中国工艺美术的发展历程 3. 中国工艺美术的特点和风格 4. 中国工艺美术对现代设计的影响 三、教学重点与难点 1. 教学重点：中国工艺美术的发展历程和特点。 2. 教学难点：培养学生对工艺美术作品进行分析和评价的能力。 四、教学方法 1. 讲授法：通过讲解和示范，介绍中国工艺美术的发展历程和特点。 2. 分组讨论法：将学生分成小组，让他们对工艺美术作品进行分析和评价，并展示给全班。
3. 实地考察法：组织学生参观工艺美术展览或传统手工艺工作坊，亲身感受和 了解中国工艺美术。 五、教学过程 1. 导入（5分钟） 引导学生回顾他们对工艺美术的理解和认识，激发学生对中国工艺美术的兴趣。 2. 讲解（30分钟） a. 介绍中国工艺美术的定义和范围，包括陶瓷、漆器、丝绸、金银器等。 b. 介绍中国工艺美术的发展历程，从新石器时代到现代工艺美术的发展过程。 c. 分析中国工艺美术的特点和风格，包括工艺技法、图案和造型等方面。 d. 探讨中国工艺美术对现代设计的影响，如中国传统元素在现代设计中的运用。 3. 分组讨论（20分钟） 将学生分成小组，每个小组选择一种工艺美术作品进行分析和评价，包括材料、技法、图案和造型等方面。鼓励学生提出自己的见解和观点，并展示给全班。 4. 实地考察（60分钟） 组织学生参观工艺美术展览或传统手工艺工作坊，让他们亲身感受和了解中国 工艺美术。在考察结束后，要求学生写一份观后感，总结所见所闻，对工艺美术作品进行评价。 5. 总结（10分钟） 回顾本节课的学习内容，让学生总结中国工艺美术的发展历程、特点和影响因素，并展示他们在实地考察中的观后感。 六、教学资源
天工开物中国传统工艺美术教案 教案：天工开物中国传统工艺美术 一、教学目标 1.了解中国传统工艺美术的历史和文化背景； 2.掌握中国传统工艺美术的基本技艺和表现形式； 3.培养学生欣赏和创造传统工艺美术作品的能力。 二、教学内容 1. 中国传统工艺美术的概述 •传统工艺美术的定义和种类； •中国传统工艺美术的历史渊源。 2. 中国传统工艺美术的分类和特点 •陶瓷； •书法； •绘画； •刺绣； •木雕；
•金银器等。 3. 中国传统工艺美术的技艺和表现形式 •工艺技术的传承与创新； •文化内涵与审美特点的表达。 4. 学生作品展示和评比 •学生根据所学技艺制作的工艺美术作品展示；•班内评比和评价。 三、教学过程 1. 导入环节 •引导学生回顾中国传统工艺美术的定义和意义。 2. 知识讲授 中国传统工艺美术的概述 •介绍传统工艺美术的定义和分类； •讲解中国传统工艺美术的历史渊源。 中国传统工艺美术的分类和特点 •分类介绍各种传统工艺美术的特点和代表作品。中国传统工艺美术的技艺和表现形式 •分析传统工艺美术的技艺要点和表现方式。
3. 实践操作 •学生根据所学技艺进行实践操作，并完成作品。 4. 作品展示和评比 •学生将自己的作品展示给同学们观赏； •同学们进行评比和评价，选择优秀作品和评出“最佳技艺奖”。四、教学评估 •通过学生的作品展示和评比，评估学生对中国传统工艺美术的理解和实践能力。 五、教学延伸 •鼓励学生继续研究和探索中国传统工艺美术，提高自身的技艺水平。 以上是一份关于“天工开物中国传统工艺美术”的教案，通过这 样的教学设计，学生将能够全面了解和掌握中国传统工艺美术的历史、技艺、分类和表现形式，同时培养学生的欣赏和创造能力。通过实践 操作和作品展示，学生还能够提高自身的技艺水平和审美能力。
中国古代工艺美术教案 一、教学内容分析 《中国民间美术》这一课选自人民美术出版社的高中美术鉴赏,本课有民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成,罗列了剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑等民间美术.`这一课以中国传统民间美术作品介绍为主，通过介绍最有代表性的 艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征，满足现代学生的审美需要，激发学生的兴趣。因此在本节课内，教师收集民间美术、实物、图片、视频等资料，并联 系实际生活，引入与民间美术有关的多元艺术形式，在增加课程信息量的同时，开拓学生 的视野。多媒体辅助教学为学生欣赏美、了解美、发现美、评价美,表现自我提供了一种 充满乐趣和信心的途径,从而使美术欣赏教学更为生动活泼。 二、学情分析 中学生的求知欲强，接受新鲜事物的速度快，特别是对西方文化，日韩文化特别感兴趣。然而我国优秀传统的本土文化关注较少，通过这节课，希望同学们能够了解我国传统 文化的精髓，关注民间美术。 三、自学目标： 1、通过欣赏中国民间美术，了解什么是民间美术和民间美术的种类及与人们生活之 间的密切联系。 2、通过学案自学和课堂活动，掌控独立自主自学、探究自学方法；培育一定的鉴赏 能力；能正确对待民间美术，钟爱民间美术，加深爱好民族文化的情感。 四、重难点 自学重点：自学民间美术种类及基本特点、造型语言。 学习难点：准确把握民间美术的造型语言以及运用造型语言去欣赏民间美术。 课前预习： 一．民间美术的定义： 民间美术就是社会各界农村人民为满足用户自身精神生活的须要而创作，并在他们自 己当中应用领域和广为流传的美术作品。民间美术在古代就是相对“宫廷美术”和“文人 士大夫”而言的；在现代就是相对于职业、专业艺术家的美术，就是以农民居多的劳动者 的美术。 二．民间美术中最有代表性的艺术式样（类别）是： 剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑、皮影等。
高中美术《天工开物——中国传统工艺美术》教学设计 （学习版） 编制人：__________________ 审核人：__________________ 审批人：__________________ 编制学校：__________________ 编制时间：____年____月____日 序言 下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢! 并且，本店铺为大家提供各种类型的学习资料，如面试指导、笔试指导、题库大全、教案大全、教育知识、备考知识、素质知识、法律知识、心理知识、其他资料等等，想了解不同资料格式和写法，敬请关注! Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you! In addition, this store provides you with various types of learning materials, such as interview guidance, written test guidance, question bank encyclopedia, teaching plan encyclopedia, educational knowledge, test preparation knowledge, quality knowledge, legal knowledge, psychological knowledge, and other materials. If you want to know different data formats and writing methods, please pay attention!
课题：第一课《生活的艺术—中国工艺美术》 课时：第一课时 教材分析： 我国的工艺美术是由众多成员组成的大家族，它包括玉器、青铜器、漆器、陶器、丝绸织绣等，它们和我们的生活息息相关，历代的能工巧匠，对各种材料进行艺术加工，制作成优美、精致的造型产品，施以美好的装饰，创造出许多美观实用的器物。学习这一课，主要是让学生来领略中国古代工艺美术的成就。 教学目标: 1、通过欣赏，学生能了解不同时期中国工艺的发展和审美演变，了解陶器、青铜器、漆器和瓷器的发展历程、造型特征；通过学习，能掌握中国工艺美术的基本知识，装饰形式图案风格并感受其文化内涵。 2、通过探究，学生能了解中国工艺美术在各个历史时期的艺术代表作品和艺术风格。 3、通过赏析，学生能感受我国工艺美术的魅力，增强民族自豪感，提高对中国工艺美术作品的审美情趣和鉴赏能力，培养良好的文化艺术素养。 教学重难点： 重点： 了解中国陶器、青铜器、漆器、瓷器的基本特点和艺术特色。 难点：
通过赏析，对中国工艺美术的审美特点和文化内涵有深入的认识。 教学过程： 1、导课： 同学们好，你们去过博物馆吗？为什么要去那里？ （学生回答去过，列举一二。我们匀那里可以了解历史的发展轨迹，感受国家的文化、文明传承。） 2、欣赏陶器作品（古老的陶器，彩陶的产生是人类从旧石器时代向新石器时代迈进的重要标志。） 《彩陶旋纹双耳瓶》（基本信息：新石器时代，马家窑文化珍品，高25.5厘米，口径7厘米。造型特点：小口、宽沿外移细长颈、圆肩、上粗下细长腹，尖底腹侧有对称环耳。） 思考讨论： （1）它的底为什么是尖的？ （2）为什么瓶口是小的？ （3）两个耳朵有什么作用？ （直线注入水速度比较快，水满了会顺势竖立起来，人们可以提着双耳之间的绳子比较便携，设计很人性化，这是生活与艺术的完美结合。） 《黑陶高脚杯》（基本信息：新石器时代，距今4500年的历史，现在山东博物馆收藏。艺术特色：色调乌黑、器表光亮如施釉，胎质细腻致密而坚硬，俗称蛋壳陶，不施彩绘，色彩单纯古朴，以造型取胜，
中国工艺美术史课程的教学反思与探索 一、引言 中国工艺美术史课程作为传统文化与艺术专业中重要的一门学科， 具备丰富的历史积淀和艺术精华。然而，在当代教育环境下，如何更 好地教授这门课程，培养学生的审美能力和专业知识，是我们需要进 行深入思考和探索的问题。 二、课程目标的反思 1. 重视认知与体验 在传统教学模式下，工艺美术史课程更侧重于知识与记忆，缺乏对 学生的亲身体验和情感共鸣的引导。教师可以通过亲临实地考察、实 践操作等方式，让学生更加深刻地感受到工艺美术作品的独特魅力， 提升他们对艺术的认知与体验。 2. 强化理论与实践结合 工艺美术史课程需要打破传统学科的界限，将历史与现实结合，理 论与实践相融合。通过开设相关的实践课程，如手工制作、仿制传统 工艺作品等，让学生亲自参与其中，加深对于工艺美术史的理解和实 践能力的培养。 3. 培养审美能力与创新思维 工艺美术史课程的教学目标应更加强调培养学生的审美能力与创新 思维。应该注重启发学生的思辨能力和独立思考能力，通过小组讨论、
艺术评论等形式，培养学生对工艺美术作品的批判性思维，鼓励他们形成独特的审美观点和个人风格。 三、教学方法的探索 1. 多媒体教学手段的运用 利用多媒体手段，如图片、视频、音频等，来辅助工艺美术史课程的教学。通过展示相关艺术作品的图片和视频，让学生能够更加清晰地了解作品的细节与特点，激发他们的兴趣与热情。 2. 案例研究与课堂讨论 引入案例研究的方式，将工艺美术史的经典作品或重要事件作为案例进行研究与分析。在课堂上组织学生进行小组讨论和思考，引导他们思考作品的时代背景、艺术特色等方面的问题，培养学生的批判性思维和分析能力。 3. 实践与创作结合 工艺美术史课程可以引入实践与创作环节，让学生通过实际操作来理解和体验工艺美术作品的制作过程和艺术技巧。例如，可以设计一些手工制作作业，让学生亲自动手制作一些简单的工艺品，以此来加深他们对于工艺美术技艺的理解与运用能力。 四、课程评估与改进 1. 学生反馈的重要性
新北师大版美术四年级下册：美术第一单 元教案 教学目标 - 了解中国古代工艺美术的发展历史。 - 研究中国传统工艺美术的基本技法和材料。 - 培养学生的创造力和艺术表达能力。 - 培养学生对传统文化的兴趣和好奇心。 教学准备 - 课程教材：新北师大版美术四年级下册。 - 教学工具：画笔、纸张、颜料、剪刀、胶水等。 - 多媒体设备：投影仪、电脑等。 教学内容 第一课：中国古代工艺美术的发展历史 1. 介绍中国古代工艺美术的概念和背景。 2. 展示中国古代工艺美术的不同类型和代表作品。 3. 分析中国古代工艺美术的特点和价值。
第二课：中国传统工艺美术的基本技法和材料 1. 探索中国传统工艺美术的基本技法，如剪纸、刺绣等。 2. 研究使用不同材料进行传统工艺美术创作。 3. 练基本技法，进行简单的工艺美术创作。 第三课：创造力和艺术表达能力的培养 1. 引导学生观察和思考身边的事物，激发创造力。 2. 练运用传统工艺美术技法进行创作，表达自己的想法和感受。 3. 分享和欣赏同学们的作品，培养艺术鉴赏能力。 第四课：传统文化的探索 1. 深入了解中国传统文化的各个方面，如饮食、服饰、建筑等。 2. 通过观察和讨论，了解传统文化与工艺美术的关系。 3. 鼓励学生主动探索传统文化，激发对传统文化的兴趣和好奇心。 教学过程 1. 通过多媒体展示图片和视频，引导学生了解中国古代工艺美 术的发展历史。
2. 组织学生参与互动讨论，分析中国古代工艺美术的特点和价值。 3. 分组进行基本技法的研究和实践，鼓励学生展示自己的作品。 4. 引导学生观察身边的事物，启发他们的创造力，进行艺术创作。 5. 组织学生之间的作品分享和欣赏，培养艺术鉴赏能力。 6. 利用多媒体和实物展示，浓厚传统文化氛围，引导学生了解 传统文化的各个方面。 7. 鼓励学生主动参与传统文化的探索，开展小型研究或展示活动。 总结 通过本单元的学习，学生将了解到中国古代工艺美术的发展历史，掌握传统工艺美术的基本技法和材料，并培养创造力和艺术表 达能力。同时，通过探索传统文化，学生将增强对传统文化的兴趣 和好奇心，拓宽视野，培养综合素质。
浙人美2011版四年级美术上册《热爱祖国优秀传统艺术青铜器》教案及教学反思 教学背景 本学生所在学校为某市区公立小学，四年级美术上册的第 四单元《热爱祖国优秀传统艺术青铜器》是学生第一次接触青铜器艺术。在本单元的学习中，我们需要培养学生对于传统文化的认知和感受，引导学生理解青铜器历史的演变过程和技艺特点，并通过实践操作，提高学生的美术造型能力和审美水平。 教学目标 1.知道什么是青铜器，了解青铜器的特点和历史。 2.能够通过观察分析、实践操作，理解青铜器的制作 方法和工艺流程。 3.了解热爱祖国优秀传统艺术青铜器的文化内涵，培 养学生对于传统文化的认知和感受。 4.提高学生的美术造型能力和审美水平，增强学生的 美感鉴赏能力。 教学内容 1.青铜器是什么？ 2.青铜器的特点和历史。 3.青铜器制作方法和工艺流程。 4.热爱祖国优秀传统艺术青铜器的文化内涵。 5.青铜器的造型要素、造型方法和造型表现。 6.通过实践操作，制作一个简单的青铜器模型。
教学步骤 第一步：介绍青铜器 1.通过图片展示，让学生了解青铜器的外观特点。 2.引导学生探究青铜器的历史背景和文化内涵。 第二步：青铜器制作方法和工艺流程 1.通过图片展示和文字解析，引导学生了解青铜器制作流程和工艺方法。 2.让学生了解青铜器制作所需要的材料和工具。 第三步：青铜器的造型要素和表现方法 1.通过图片和文字，让学生了解青铜器的造型要素和表现方法。 2.鼓励学生通过观察分析，了解青铜器的造型艺术。第四步：制作青铜器模型 1.给学生提供模型制作材料和工具。 2.引导学生按照青铜器制作流程，逐步制作一个简单的青铜器模型。 第五步：展示和交流 1.每个学生展示自己制作的青铜器模型。 2.学生之间交流讨论，分享制作体会和感受。 教学反思 1.教学方法：本次教学采用了以学生为中心的教学方式，通过观察、分析、实践、交流等方式，让学生从多个维度全面地了解青铜器艺术。
教学设计 一、导入 通过播放的流动图片引出中国古代工艺，让学生列出工艺美术的种类，并讨论自己所熟知的工艺品类，引出本课的主题。 二、狞厉之美——青铜艺术 青铜器铸造最高水平体现在商周时期，本小节通过三个之最来帮助学生了解青铜器的时代特征及象征意义。 1、司母戊鼎商 扩充知识：饕餮纹 学生思考：在中国古代的青铜器纹饰中饕餮纹是最为常见的一种，它到底是何种神兽，为什么会受到古代帝王的喜爱呢？ 2、四羊方尊商 3、虢季子白盘西周 4、学生分析：长信宫灯西汉 教师播放视频，详细了解长信宫灯的科学原理，增强学生的民族自豪感， 三、蜚声海外的中国丝绸 通过丝绸的质地分类：锦、绫、纱、绢、罗、绸、缎让学生说出锦在丝绸中的重要地位，与学生互动列举与锦相关的词语，以此引出锦中之宝。1、联珠骑士猎狮纹锦唐 2、卷草凤纹锦唐 四、中华民族童年时代的艺术明珠——彩陶艺术 分析了解彩陶艺术的两段重要时期及代表作品 1、仰韶文化人面鱼纹盆 2、马家窑文化米字纹瓮五、 瓦瓯胜金瓯——陶瓷艺术 1、教师课件列出陶瓷艺术的发展史
2、东汉时期的单色瓷，课件展示其相关图片 3、宋朝的五大名窑 4、青花瓷 学生讨论青花瓷的特点及烧制过程，教师播放视频将精美的青花瓷展现于学生眼前激发学生的学习兴趣，青花瓷是本小节的重点，将视频、图片、学生讨论穿插进行，增强学生的认知能力和强烈的民族自豪感。 元青花作品分析：青花缠枝牡丹纹罐 5、明、清时期的代表性瓷器 六、君子比德于玉——古代玉器 播放图片临沂层山出土的两件玉器：玉斗、玉带钩，从身边的事物出发，激发学生的兴趣。导入本环节 作品分析： 1、新石器时代——玉龙商代——玉凤 2、白玉雕桐荫仕女 七、随堂小测 以历届高考中出现的题目为主，在巩固本课知识之余又可以通过高考命题引起学生的重视 教师总结
课时教案 课题：异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑 学段年级：初中九年级 课时：一课时 课型：欣赏评述 单元主题：感受中国古代美术作品 ●教材分析：本课属于“欣赏·评述”学习领域。介绍了古代雕塑的题材内容和技法特征；工艺美术作品的艺术特色；中国古代建筑的主要形式特点，并了解发展概况以及艺术成就，提高学生的视觉感受能力和审美能力，形成健康的审美情趣。 ●学情分析：初三学生具有较强的自主学习，合作学习的能力，选择适当的手段和方法表达自己的学习体会。结合一定历史知识，美术教材有很多绘画、雕塑、工艺美术类的知识，学生对形式美有一定了解。 ●教学目标：知识与技能：欣赏我国古代雕塑、艺术和建筑的历史源流、形式和风格，阐述对中国优秀民族艺术的认识，思想性和艺术性的理解，提高学生欣赏与审美能力。 过程与方法：通过小组合作、分析、讨论、比较、了解我国古代美术在不同发展时期的成就及其特色，增强学生的学习能力，提高学生的审美能力和艺术修养。情感态度与价值观：感悟民族特色的造型美感，激发对探究兴趣，培养热爱祖国优秀传统文化，增强爱国主义情感。树立民族自豪感，珍惜优秀民族艺术与文化遗产的态度。 ●教学重点：了解中国古代雕塑、中国工艺美术和建筑的风格和审美特征。 ●教学难点：通过对中国古代美术作品不同艺术风格的对比，增强对文化内涵
的领悟。 ●教法学法：小组合作、分析、讨论、比较 ●教学准备： 1.教师准备：课件资料 2、学生准备：课前搜集自己喜欢的中国古代雕塑、工艺、建筑的相关历史资料，尝试分析中国古代美术作品体现的文化内涵等。 ●教学过程： 【组织教学】 创设情境，欣赏视频大英博物馆中国工艺视频 【导入新课】 大英博物馆特意为中国艺术品，开出的展区。 引出课题-异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑 设计意图：以一段激动人心的视频导入，激发学生的爱国情怀，并引出课题。采用与本课主旨相通的激励方式，营造课堂气氛。 【教学过程】 活动一：老师在博物馆里拍了一张照片，国家一级文物 叫石虎，是宋代雕塑，把它与老虎照片第一批全国重点 文物伏虎放一块，来我们一起看看。能猜出它是放在哪 里的吗？哪个更象石头，哪个更加健壮？ 最具有代表性的就是霍去病陵前雕塑群，用巨石的略加雕凿。融入祁连山。用象征的手法表现了西汉的勇猛强大。这是跃马更是代表了西汉的跃起。 总结：陵墓雕塑（陵前和墓里）、宗教雕塑、民俗雕塑、其他内容雕塑（城门浮雕） 设计意图：引导学生分析了解雕塑分类。从用途上分。 中国古代雕塑又如何去欣赏呢？深入研究不同时期 变化。
8《辉煌的中国古代工艺美术》[精选多篇] 第一篇：8《辉煌的中国古代工艺美术》 《辉煌的中国古代工艺美术》教学设计 各位评委老师好，我叫王希，我申请的学科是高中美术，我试讲的课题是《辉煌的中国古代工艺美术》，下面我开始进行今天的讲课。 首先，根据高中美术课程标准要求和学生学习基础，并结合本节课教学内容，设计如下三个教学目标： 1．使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展以及成就基本特征有所了解 2.认识到中国古代工艺美术成就卓著，在中国人的物质与精神文化生活中发挥重要作用； 3.加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。 第二、为了实现以上教学目标，圆满完成本节课的教学任务，依据教材内容，确定如下教学重点难点： 教学重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展、成就，以及把握各主要工艺品种的基本特点及时代风格。 教学难点：通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。 第三，按美术教学常规，《辉煌的中国古代工艺美术》总共需要3个课时来完成，这节课主要讲授第1课时，下面重点讲授本节课的具体教学过程。 一、导入新课 我们都知道，我国是四大文明古国之一，其历史文明博大精深，而中国美术更是其中最璀璨的明珠之一，它融合了中华文明、审美意识、哲学思想于一体，对于我们的历史传承，具有重要的意义。而今天，我们要来认识在中国美术艺术中占有重要位子的——古代工艺美术，学习中国古代工艺美术的种类以及他们各自的突出成就，体会中国古代工艺美术带给我们的震撼感。
这节课主要介绍四个重要品种——丝绸、青铜、陶瓷以及玉器。 二、讲授新课 请大家翻到课本P85、86，欣赏作品唐代《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》，思考中国丝绸的装饰艺术特点？ 首先我们认识本节课的第一个知识点：----蜚声海外的中国丝绸?(一)、丝绸(板书)我们先来观看这幅沙漠的照片，我们会联系到什么呢？是的——著名的“丝绸之路” 发生在这里。我国是世界上最早掌握养蚕缫丝技术的国家，从原始社会晚期起，丝绸布衣就成为人们日常生活，必不可少的物件，尤其是在西汉开始，通过丝绸之路，传入西方国家，从此丝绸成为我国古代工艺美术最具有代表性的品种之一。 我们以唐代《联珠骑士猎狮纹锦》为例，在画面中我们可以看见成环转型的联珠圈，珠圈内，描绘中央为一棵瑞果累累的生命树，上下各有一组对称的猎狮骑士的场景；整幅的色彩高贵沉稳，图案细腻准确，是今见唐锦中最精彩的一幅。从人物刻画到色彩的运用，在不经意间显示出与波斯艺术的密切联系。 接下来，请大家翻到课本P87、88，欣赏作品商代的《司母戊鼎》、春秋时代的《莲鹤方壶》等作品。 我们来认识本节课的第二知识点——狞厉之美—中国青铜艺术。 （二）、青铜(板书)首先，映入我们眼帘的是世界迄今出土最重的青铜器，且享誉“镇国之宝”的美誉的——司母戊鼎，它是商代的出土文物，代表着我们青铜工艺的最高水准，我们可以看到司母戊鼎外形硕大，物品的周围以云雷纹和兽面纹作为装饰，整体上给人庄重、威严、神秘的审美感受。 翻过一页，我们再来看这幅春秋时期的秋时代的《莲鹤方壶》，壶的样式成——长方形，长颈，深腹，下腹鼓凸。其令人瞩目之处是奇特的造型附件和装饰。有圆雕式伏龙，龙体起伏，再看它的腹部四角以伏兽作为装饰，四兽回首曲体，肩生双翼。圈足底部还有两条回首咋舌的长尾小兽，承托器体。最富有特色的是壶盖的设计，方盖顶一周镂空双层莲瓣，外张如同盛开的莲花，中上铸一振翅欲飞的立鹤，
第1课生活的艺术——中国工艺美术 教材分析 本课属于欣赏评述学习领域。 中国工艺美术历史悠久，种类繁多，制品精巧，在世界工艺美术中独树一帜。那优美的彩陶、庄重的青铜器、绚丽的漆器、典雅的瓷器无不反映出历代能工巧匠卓越的创造智慧，闪烁着灿烂的艺术光彩，为世人所赞赏。 本课选取陶器、青铜器、漆器和瓷器为代表，从工艺制作、艺术特色、文化内涵等方面进行欣赏和分析，通过观察和探究这些工艺品的材料、造型和装饰，了解中国工艺美术的起源、历史沿革和发展，感受不同时期的艺术风格，领略中国工艺美术的成就。 课时建议 本课建议为1～2课时。 教学内容 一、教学目标 认知目标：通过欣赏，学生能掌握中国工艺美术的基本知识；了解不同时期中国工艺的发展和审美演变；了解陶器、青铜器、漆器和瓷器的发展历程、造型特征、装饰风格及文化内涵。 技能目标：通过探究，学生能了解中国工艺美术在各个历史时期的艺术风格。情感目标：通过赏析，学生能感受我国工艺美术的魅力，增强民族自豪感；提高对中国工艺美术作品的审美情趣和鉴赏能力，培养良好的文化艺术素养。 二、教学重难点 教学重点：了解中国陶器、青铜器、漆器、瓷器的基本特点和艺术特色。教学难点：通过赏析，对中国工艺美术的审美特点和文化内涵有深入的认识。 三、教学准备
教师准备：教材，教学多媒体课件。 学生准备：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。教学过程与方法 课时建议 建议为两课时，这样可以较深入地进行分析体会。 教学过程 ■神秘的青铜器 1. 青铜器的作用 青铜器主要指先秦时期用铜锡合金制作的器物，简称铜器。中国的青铜在夏、商、周三代为鼎盛时期。按不同的功能需求，青铜在当时被用来制成食器、酒器、水器、乐器、兵器、车马器、礼器等，也有用作生活日常实用器具，如家具、灯具等。其最主要的作用是祭祀鬼神和祖先，以及象征国家统治的秩序。 2. 钟鸣鼎食 古代豪门贵族吃饭时要奏乐击钟，用鼎盛着各种珍贵食品（敲着钟，列鼎而食）。故用“钟鸣鼎食”形容权贵的豪奢排场。鼎的多少，反映了地位的高低；鼎的轻重，标志着权力的大小。 3. 青铜器的纹饰 早期的青铜器多以各种各样的饕餮纹样为装饰。“饕餮”体现一种无限深远的原始力量，神秘、怪异、狞厉、恐惧、残酷。渗透着血与火的凶残、野蛮、恐怖、威力。青铜器上饕餮纹、夔纹或人形与兽面结合的纹饰，所形成的神灵的图纹，反映了人类从原始的愚昧状态向文明的一种过渡。 4. 青铜器的色彩 青铜器是以青铜（红铜与其他化学元素如锡、镍、铅、磷等的合金）
【民族文化的瑰宝——玉石文化】教学设计 一、教学目标： 1.认识目标：了解人类审美意识的萌芽与发展，了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，并由此对工艺美术获得初步的了解。 2.技能目标：初步掌握我国古代玉石艺术各个时期典型代表作品及特点，并学会鉴赏玉石的方法以及儒家思想类比人的文化内涵，能够对自己身边的玉器及相关工艺品进行一定的欣赏、交流、评论。 3.情感目标：感受我国古代玉石文化，感受玉石精品所体现的中华智慧与创造才能、所承载的伟大民族精神，继承并发展我国民族传统文化。 教学重点： 了解古代玉器的特殊地位、特殊意义以及礼玉文化。 教学难点： 结合一定的课外资料，了解我国古代玉石文化，品评典型代表作品。 教学方法： 教师启发、引导，实践，学生自主学习、欣赏、思考，小组讨论、交流学习成果。 教学准备： 教师搜集相关图片资料、视频资料、实践器具。 二、教学过程： 一）导入：看到这张图片上的三块奖牌我们并不陌生，是2008年北京奥运会的奖牌。那同学们了解它的设计灵感来源于什么？用的什么材质？（生：“金镶玉”金、银、铜，玉），为什么选择玉这样的材质？它与我国的传统文化有着什么样的渊源呢？让我们一起走进今天的学习《民族文化的瑰宝——玉石文化》。 二）、新授内容： 玉石文化是辉煌的中国古代工艺美术的一部分，承载了中国几千年历史文化，我们有义务学习与传承。今天主要从四个方面了解玉石文化，一起来识玉、品玉、鉴玉、赏玉。【识玉】： 玉石之分：什么是玉？【看图片】 早在东汉时期，著名的语言、文字学家许慎在其著作《说文解字》当中就提到过"玉，
石之美者"的解释，也就是说像这些漂亮的石头，都可以称之为玉。在近代，有学者将其分为软玉、硬玉。软玉是指透闪石和阳起石组成的材料。硬玉专指翡翠，其它如玛瑙、绿松石、孔雀石等一般统称为玉石。而且在在原始社会时期，生产力低下，我国先民主要靠打制石器生活, 但当时的状况是"玉石不分"。中国玉器经过了漫长的发展过程，人们也的确从石头中发现了材质细腻、纯净的这一类，称之为玉。据此，我们也可以得到一句话，那就是"把玉从石头中区分出来是人类审美认识的重要发展"。正因为玉有了区别于石头的这种美，人们才用它来装饰生活，美化生活，并对它情有独钟。 那么，为什么我们中国人对"玉"情有独钟呢？我们就不能不提到玉器发展的历史。 给大家分四个时期： 1、早期形成时期——新石器时代 2、成长时期——夏、商、周 3、高峰时期——东周、两汉 4、成熟时期——汉代以后 三）、四个时期发展历程典型代表及文化了解 【神玉】1、新石器（磨制钻孔）--材质和器形的发展--财富、权威和精神的象征超过实用典型代表：北方的红山文化、南方的良渚文化。(远观其形，近观其质，细观其工。）《玉猪龙》《玉龙》，思考：像什么（是什么动物）？是用来做什么用的？纹饰雕刻给我们什么样的感受？（生：像龙等）（学生各抒己见） 师引导讲解。风格：朴质而豪放。纹饰：简单。 并联系生活中见到的玉龙形象——潍坊滨海玉雕龙，华夏银行标志。 在原始美感的驱使下，将其制成装饰物，佩挂在身上。随着时间的推移和社会的发展。大约在新石器时代晚期，中国玉器便已超脱出原始的美感，不仅仅作为装饰品，而且有了最初的信仰与崇拜。 我们一起来看这件作品《玉琮》，它是用来干什么？（生答：祭祀）我们再来看这个纹饰，这个纹饰的意义又是什么？良渚文化有一个谜，大量玉器上都雕刻有统一的神人兽面纹，这个图案的名字也叫“神徽纹”又叫“饕餮纹”，看看这个纹饰像什么？有什么意义？“有一种说法认为琮上雕刻的是一位戴羽冠的巫师或酋长，他骑在老虎上作法。”古方介绍：我们可以将这样一个玉琮看成是图腾柱的缩影，古人祭拜图腾柱，认为它能上通神灵。”通过它与神灵通话的“法器”。带有神秘的巫术色彩。（以苍璧礼天，以黄琮礼地）正迎合了“天圆地方”学说，中国传统的建筑，更是讲究天圆地方。明清时期在北京修建的天坛和地坛就是