古画写意，怎一个美字了得

赞美字写得漂亮的句子1. 你的字如行云流水，充满了艺术的美感。

2. 你的笔触犹如舞动的仙鹤，优雅而富有力量。

3. 你的字体典雅端庄，仿佛书写着一段古老的传说。

4. 你的字迹如繁星点点，闪耀着独特的魅力。

5. 你的书法如流金般华丽，令人赞叹不已。

6. 你的字笔力雄浑有力，展现着内在的坚定和自信。

7. 你的字如碧波荡漾，带给人们一种宁静和舒适。

8. 你的笔法如潺潺的溪流，轻盈而自然。

9. 你的字似乎有生命般跃动，流露出鲜活的个性。

10. 你的书法仿佛山水画般恢弘壮丽，令人心旷神怡。

11. 你的字体饱含着艺术的灵魂，流露出独特的艺术气息。

12. 你的笔触洋溢着自由和奔放的力量，如翱翔的大鹏展翅飞翔。

13. 你的字如诗如画，充满了诗意和美感。

14. 你的书法展现了凝练和精确，仿佛是一幅精雕细刻的艺术作品。

15. 你的字体秀美流畅，宛若优美的曲线舞蹈。

16. 你的笔法独具匠心，每一笔都饱含了艺术家的心血。

17. 你的字笔力雄健而不失细腻，展现了内外兼修的境界。

18. 你的书法犹如山峦连绵，给人以视觉的享受和震撼。

19. 你的字意境深远，令人沉醉其中，难以自拔。

20. 你的笔法独特而别致，每一笔都散发着浓厚的艺术氛围。

21. 你的字迹洋溢着智慧和魅力，彰显了你的卓越才华。

22. 你的书法流畅而凝练，每一笔都展现了你对美的追求和把握。

23. 你的字如流星划过夜空，闪耀着瞬间的辉煌与美丽。

24. 你的笔触温润如玉，细腻而富有感染力。

25. 你的字迹洒脱自如，散发着一种自由和无拘束的气息。

26. 你的书法充满了动感和活力，像一曲激扬的乐章。

27. 你的字体简约而不失华丽，给人以清新雅致的感受。

28. 你的笔法如丝绸般柔软，展示了你对细节的关注和把握。

29. 你的字如清晨的阳光，温暖而明亮，给人以希望和勇气。

30. 你的书法独具一格，每一笔都彰显了你独特的艺术风格。

31. 你的字体典雅华贵，宛如一幅华丽的古画。

32. 你的笔触跌宕起伏，富有张力和韵律感。

形容国画精美的话术1. 国画啊，那简直就是用笔墨绘制出的梦幻！你看那幅《山水图》，山峦起伏，不就像是大地在纸上舞动吗？那细腻的笔触，可不就是大自然在向我们轻声诉说着它的故事！例子：哎呀，每次看到那幅国画里的小鸟，就感觉它要从画里飞出来了一样，神奇不神奇？2. 国画之美，那是无法言喻的惊艳啊！就像《牡丹图》中那娇艳欲滴的牡丹，难道不是在向我们展示生命的绚烂吗？例子：哇塞，那国画里的人物表情，画得太逼真了，好像能跟他们对话一样呢！3. 国画呀，真的是艺术中的瑰宝！那《雪景图》里的雪花，不恰似冬日里精灵洒下的银粉吗？例子：嘿，你瞧那国画里的河流，感觉真的在流动呢，太不可思议了！4. 国画的精美程度，简直超乎想象！好比《人物画》中的仕女，那婀娜的身姿，不就是从古代穿越而来的美人吗？例子：哇哦，那幅国画中的古建筑，细节也太丰富了吧，仿佛能走进去一样！5. 国画，那可是能让人沉醉其中的魔法呀！像《花鸟画》里的花朵与鸟儿，不就是一个生机勃勃的小世界吗？例子：哎呀呀，这国画里的色彩搭配，怎么可以这么好看，太迷人了吧！6. 国画的魅力，谁能抵挡得住呢？你看《骏马图》里的骏马，难道不像在草原上奔腾的勇士吗？例子：哟呵，那国画里的松树，简直挺拔得让人敬畏呀！7. 国画之精美，真的是太震撼了！《荷塘图》里的荷叶与荷花，不就是夏日里最美的风景吗？例子：哈哈，那国画里的小鱼，游得可欢快了，是不是很有趣？8. 国画啊，绝对是艺术的奇迹！《竹林图》中的竹子，不就是君子的象征吗？例子：咦，这幅国画里的雾气，营造得太逼真了，感觉身临其境呢！9. 国画的美妙，真的是难以形容！就如同《仙鹤图》里的仙鹤，那优雅的姿态，不就是仙界的使者吗？例子：哇，那国画里的云彩，感觉飘起来了一样，太神了！10. 国画，是值得我们用一生去欣赏的艺术啊！《渔舟图》里的渔舟，不就是生活的诗意写照吗？例子：嘿嘿，那国画里的渔夫，脸上的笑容好温暖呀，让人看了心情都变好了呢！我的观点结论：国画真的是太美太神奇了，每一幅都值得我们细细品味和欣赏，它们是我们文化的瑰宝，能带给我们无尽的美感和享受。

什么是写意画？看完这些，你就知道了。

常有喜欢中国画的朋友问:什么是写意画？写意画的特点是以形写神，以神写意、⾻法⽤笔，以书⼊画、追求意境，缘物寄情三个特点，具体如下：以形写神，以神写意：写意画偏重于表现，抒情、⾔志。

西⽅现代绘画注重主观、表现，情感，在强调绘画抒发创作主体的内⼼情感上两者颇有相似之处，在造型上表现出对象的内在本质精神⾯貌和性格特征，才算真正达到绘画的⽬的。

⾻法⽤笔，以书⼊画：“⾻法”是指客观物象的形神结构，“⽤笔”则是⽤笔⽅法，⽤笔技巧和艺术表现。

中国写意画的⽤笔来源于书法，在唐代就形成了书画同源的观点，元代以后中国写意画家更注重以书⼊画。

中国写意画以书⼊画，不仅对于作品本⾝笔精墨妙的形式具有关键作⽤，⽽且可使笔法作为独⽴于物象之外的因素更增加其审美价值。

追求意境，缘物寄情：中国写意画追求画外的意境创造，以诗⼊画的特⾊。

⾃元代尚意以来，由于⽂⼈的介⼊，⼀直把追求意境美放在⾸位，画家笔下的物象、笔墨都成为表达情感的借助物，“缘物寄情”、“托物⾔志”，达到物我交融的境界。

董其昌尊他为'⽂⼈画'之祖。

五代徐熙先⽤墨⾊写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体'落墨法'。

之后宋代⽂同兴'四君⼦'画风，明代林良开'院体'写意之新格，明代沈周善⽤浓墨浅⾊，陈⽩阳重写实的⽔墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求⽣韵。

经过长期的艺术实践，写意画代已进⼊全盛时期。

经⼋⼤、⽯涛、吴昌硕、齐⽩⽯等发扬光⼤，如今写意画已是影响最⼤、流传最⼴的画法。

写意画主张神似。

董其昌有论：'画⼭⽔唯写意⽔墨最妙。

何也？形质毕肖，则⽆⽓韵；彩⾊异具，则⽆笔法。

'明代徐渭题画诗也谈到：'不求形似求⽣韵，根据皆吾五指裁。

' 写意画注重⽤墨。

如徐渭画墨牡丹，⼀反勾染烘托的表现⼿法，以拨墨法写之。

元代吴镇论画有云：'墨戏之作，盖⼠⼤夫词翰之余，适⼀时之兴趣，与夫评画者流，⼤有寥廓。

宋代字画的美学特点1. 说起宋代的字画，那可真是中国艺术史上的一朵奇葩！咱们今天就来聊聊它那些让人叹为观止的美学特点。

2. 宋代的画风讲究"形神兼备"，画个鸟儿不光要画得像，还得把那神韵画出来。

就像画只老鹰，光是看着都能感觉到它那威风凛凛的气势，仿佛下一秒就要从画中飞出来似的！3. 说到构图，宋画可有意思了。

画家们特别喜欢"留白"，就像现在的人拍照喜欢美颜一样，宋代画家也有自己的"美颜术"。

一幅山水画，该空的地方就大胆地空着，让人看了直觉得耳目一新。

4. 宋代的画讲究工整细腻，那些画工们简直像是在显微镜下作画似的！你瞧瞧那些花鸟画，连鸟儿羽毛上的纹路都清清楚楚，花瓣上的露珠仿佛下一秒就要滴下来。

5. 色彩运用上，宋画讲究含蓄。

不像咱们现在喜欢五颜六色，人家用墨色就能把整个世界的美都展现出来。

淡淡的，素素的，看着特别耐看，就像是个温婉的古代美人。

6. 宋代的字体艺术也是一绝！那些书法家写出来的字，有棱有角的，像是从石头上劈出来的一样。

再看那些行书，写得那叫一个行云流水，看得人心旷神怡。

7. 宋代画家特别注重写实，画只猫都得把猫的胡须画得一根不差。

听说有个画家专门养了一只猫，天天盯着猫看，就为了把猫画得更像。

这敬业精神，现在想想都觉得佩服！8. 题材方面可丰富了，山水画、人物画、花鸟画，应有尽有。

最有意思的是，画家们还喜欢在画上题诗，让整幅画既有看头又有读头。

9. 宋代的画还特别讲究意境。

比如画个竹子，不光是把竹子画得像，还得把那种傲霜斗雪的气节画出来。

这就像是在画里藏了个哲理，让人看了直想琢磨。

10. 技法上，宋画讲究"双钩填彩"。

说白了就是先用墨线勾勒轮廓，再往里面填色。

这活儿可不简单，手抖一下就得重画，比现在玩手机游戏还费劲！11. 宋代画家还特别重视写生。

不管画山水还是花鸟，都得亲眼看过才行。

有的画家为了画好一幅山水画，能在山里待上好几个月，这认真劲儿真是没谁了！12. 要说宋代字画最了不起的地方，就是把咱们中国传统文化的精髓都融在里面了。

写意画评语1. 哇塞，这写意画简直绝了！就像一阵清风，吹进了我的心里。

你看那几笔勾勒出的山水，墨色浓淡相宜，好像真的能让人走进那画中的世界。

这画家就像是个神奇的魔法师，用简单的笔墨创造出一个仙境。

比如说那幅，山上的小屋若隐若现，就像世外桃源一样。

这画，我给满分，真的是太赞了。

2. 哟呵，这写意画有点东西啊。

感觉像是一个诗人在纸上作诗，每一笔都是情感的宣泄。

那色彩的运用，大胆又独特，就像一个叛逆的少年在诉说自己的故事。

瞧这幅，鸟儿像是要从画里飞出来一样，花朵娇艳欲滴，真有那种“花开堪折直须折”的冲动。

这画家肯定是个内心很有激情的人，不然怎么能画出这么有活力的画呢。

3. 嘿，这幅写意画可不得了啊。

像是在看一场无声的电影，情节全在画里。

画家的笔触就像舞者的脚步，轻盈而富有节奏感。

你看看那画中的人物，虽然只是寥寥数笔，但神态栩栩如生。

拿来说吧，仕女的眼神里透着一种淡淡的忧伤，仿佛在诉说着自己的心事。

我要是能和这个画家聊聊就好了，想知道他作画的时候在想什么。

4. 哎呀，这写意画真是让人眼前一亮。

它就像一首悠扬的小曲，缓缓地钻进你的耳朵，然后在心里回荡。

那线条的流畅性，就像山间的溪流，自然而不做作。

比如说那幅，马的鬃毛画得跟真的似的，感觉马随时都会奔腾起来。

这画家肯定是个热爱生活的人，才能把马画得这么有生命力。

5. 哇哦，这个写意画好厉害啊。

感觉就像一个神秘的宝藏，越看越有惊喜。

画家就像一个探险家，在纸上探索着未知的世界。

看那幅，白色的雪和黑色的树干相互映衬，给人一种宁静又深远的感觉。

这就像冬天的夜晚，万籁俱寂，只有雪花飘落的声音。

这画，真的是很有韵味。

6. 哟，这写意画有点像一场梦呢。

朦胧又美好，画家的想象力就像长了翅膀一样。

那些色彩的混合，就像彩虹掉进了调色盘，然后又被巧妙地涂抹在纸上。

像那幅，里面的形状都很奇特，但是组合在一起却有一种和谐的美。

我都怀疑这画家是不是来自外太空，怎么能画出这么奇幻的画呢。

中国画写意画的特点1、以形写神,以神写意.从古到今,中国的绘画一直围绕着一个形的问题在作文章.在绘画的初萌阶段,因为造型水平差,那时的形是简单而幼稚的,是似是而非的,也能够说是“以意表形”.随着绘画经验的持续积累,写形的功能大大提升,进入了“以形写形”的阶段.但随着时代的发展,画家们并不以形似为满足,逐渐理解到了“神似”的重要性.即在造型上表现对象的内在本质精神面貌和性格特征,才算真正达到绘画的目的.最先提出“以形写神”理论的是人物画家顾恺之.后来引伸到中国写意画领域,逐渐比为“以神写意”的意象造型观点.是中国的写意画摆脱了自然形的限制,而追求以笔墨为载体的情感宣泻.因为开拓了表现上的自由空间,画家笔下的形象既跳出了特定时空中客观物象再现的制约,又因为形的限制而避免了过于的随意性.使作品既来源于生活,又高于生活,既有形的观点,又有自我情感的表露,达到极完善的幻化境界.但因为画家对自然物象的感悟千差万别,审美情趣各有所好,所以中国写意画家笔下对形与神的概念便有了不同的侧重.偏重工细一路的借形以抒发自我性灵的审美需求,既强调客观物象的真实性,又具主观的表现意识,达到以形传神、形神并重的目的,如注重写实的工兼写即属此类.小写意画家则既注重形的制约,又注重自然精神与自我心境,情感的结合,达到一种意蕴平和、雅俗共赏的境界.大写意画家强调自我情感的宣泻,自然物象中的形仅仅表达感情的一种载体,能够不完全依附于客观物象的独立美感.在画家笔下自然物象的某些细节能够招之即来,挥之即去.意象造性,以神写意的表现力达到了境界.关于形神论的观点,历代都有很多精辟的论述.北宋苏轼提出“作画以形似,见与儿童邻”,虽不免过于偏颇,但观点是明确的.元代倪云林的“逸笔草草,不求形似”,则是文人画家的一种偏激言词.二者都没有把形神的关系界定清楚.对中国写意画的形神问题阐述的最精僻的莫过于齐白石,他说：“不似为欺世,太似则媚俗,妙在于似与不似之间”.似与不似之间就有了一定的空间,画家在作画过程中,积极地去作物象的内在本质即神韵的追求,为了达到目的,就要对物象的特征加以强调、夸张,对形实行必要的概括、取舍、归纳.这个过程叫做“遗貌取神”,这种造型观点叫做“意象造型”.2、骨法用笔、以书入画.“骨法用笔”是谢赫六法中第二位,它用“气韵生动”是六法中最重要的两个概念.“骨法”是指客观物象的形神结构,“用笔”则是用笔方法,用笔技巧和艺术表现.唐代张彦远在《论画六法》中提出“骨气形似皆本立意而归乎用笔”.说明“骨气用笔”的内涵是十分丰富的,它不但要表现客观对象的基本结构、神韵,还要表达画家的主观感情和艺术创造.在写意画中,笔墨还有独立的审美价值,表现为特殊的用笔方法所产生的形式美,也表现为笔墨情趣.黄宾虹先生根据中国画的审美要求,总结前人和自己的创作经验,把用笔归结为平、圆、留、重、变五法,他说：“用笔须平,如锥划沙；用笔须圆,如折钗股,如金之柔；用笔须留,如屋漏痕；用笔须重,如高山堕石.”以上是用笔所追求的一种境界,至于具体操作中如何灵活掌握,还要懂得一个“变”字,要留有余地,要掌握好分寸,过度了同样也是弊病.黄宾虹、齐白石、潘天寿、李可染等先生追求线条的凝重深厚,注重留的作用,所以行笔相对较慢,但也并不是处处都慢,该快时还是要快的.有的画家追求线的流畅,行笔速度相对较快,有气势磅礴、一气呵成之感.至于怎样才好,这与每个人的实践经验、审美情趣相关,不可强求一律.至于用笔中的苍、老、活、松、涩、劲、毛、挺、圆、厚的艺术效果,一个“变”字都能概括,靠在实践中去体会去灵活掌握.。

9.3 声声慢分层练习阅读下面的文字，完成下面小题。

一般人把李清照《如梦令》中的“绿肥红瘦”解释为雨后绿叶繁茂，红花凋零。

雨水把植物叶子表面的灰尘冲洗掉了，叶子表面的水起到了镜面的效果，就显得更加明亮。

由于叶子中含有叶绿素，在下雨后，叶绿素充分吸收水分，使叶子显得饱满，比红花更精神。

此外，“绿肥”的原因， A 。

人类能看到“可见光”，是因为在人的视网膜上，主要有两大感光细胞——视锥细胞和视杆细胞。

视锥细胞长得像锥子，视杆细胞长得像杆子，它们也因此得名。

在视网膜的黄斑中央凹处，光线可直接到达视锥细胞，此处感光和辨色较敏锐，①其中感觉绿色的视锥细胞数量最多，②因为人眼更容易捕捉到绿光。

③而在光线较暗的情况下，④对“蓝—绿光”最敏感的视杆细胞捕捉到的也是绿光。

⑤这就是人对绿光格外青睐，⑥对其他光线不那么“待见”。

因此，在人类的视觉中，B。

李清照可能不懂得这个科学道理，但“绿肥红瘦”正是对这种规律的真实反映。

1．请在文中画横线处补写恰当的语句，使整段文字语意完整连贯，内容贴切，逻辑严密，每处不超过15个字。

2．文中第二段有三处表述不当，请指出其序号并做修改，使语言表达准确流畅，逻辑严密。

不得改变原意。

3．阅读下面的文字，完成下列各题。

宋词的耀眼绚丽，并不逊于唐诗的灿烂辉煌。

遗憾的是，无论是唐还是宋，闪耀于文坛的女性作者①。

我们知道的，仅仅有杰出的女词人李清照、朱淑真等。

许多天资聪颖、文辞造此，其后期词作有了男子般的气概与意境。

他们二人，一个词中之帝，一个婉约之宗，有着相似的境遇：不但是人生经历而且词的创作，都可以分为前后两个时期，更重要的是，在他们都是经历了家破国亡的苦痛之后，才登上了词作的巅峰。

4．请在文中横线处填入恰当的成语。

5．文中画横线的部分有语病，请进行修改，使语言表达准确流畅，可少量增删词语，不得改变原意。

6．下列各句中的引号，和文中“靖康之难”的引号作用相同的一项是（）A．那句“但愿人长久，千里共婵娟”，深切道出了离家游子的期许和渴盼。

古画的唯美句子
古画作为一种艺术形式，以其唯美的表现方式和丰富的内涵而受到人们的喜爱。

下面列举了十个以古画为主题的唯美句子，让我们一起欣赏古画带来的美妙。

1. 清晨的阳光透过窗户洒在古画上，映出一幅幅美丽的山水画，宛如仙境般的景色令人陶醉。

2. 古画中那一抹含蓄的微笑，仿佛在诉说着岁月的沧桑和人生的悲欢。

3. 画家用细腻的笔触勾勒出古画中的花鸟虫鱼，它们婉约而生动，如诗如画。

4. 在古画中，那些古老的建筑仿佛有着灵魂般的存在，诉说着历史的沉浮和岁月的更迭。

5. 古画中的人物形象，丰富而典雅，他们的眼神中蕴含着深沉的智慧和柔情的关怀。

6. 古画中的色彩鲜艳而柔和，犹如一幅幅绚丽的梦境，令人陶醉其中。

7. 古画中的山水，端庄而恢弘，给人以宁静和安慰。

8. 古画中的动物形象栩栩如生，它们在画面中自由自在地奔跑，充
满了生命力。

9. 古画中的花卉，绚烂多彩，散发出迷人的香气，令人陶醉。

10. 古画中的神话传说，神秘而奇幻，让人沉浸其中，无法自拔。

古画以其独特的魅力吸引着人们的眼球，它们不仅是艺术的杰作，更是历史的见证。

希望以上句子能够让你感受到古画所带来的美妙和艺术的力量。

无论是欣赏古画还是创作古画，都能够让我们感受到艺术的魅力，领略到生活的美好。

让我们一起珍惜和传承这份文化遗产，让古画的唯美继续在我们的生活中闪耀。

超全干货！中国画技法之写意、钩勒、双钩、墨分五色！（附国画工笔18技法）今天给大家分享的是：中国画技法之写意、钩勒、双钩、墨分五色。

（这部分略有点枯燥）最后再附上国画工笔的18技法，一次性教给你，记得转发收藏~中国画技法之——写意写意，俗称“粗笔”，与“工笔”对称，是中国画技法名，通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法。

写意画是国画的基本表现形式，与工笔画并称，故得此名。

如南宋梁楷、法常，明代陈淳、徐渭，清初朱耷等，均擅长此法。

清代恽寿平说：“宋人谓能到古人不用心处，又曰写意画。

两语最微，而又最能误人，不知如何用心，方到古人不用心处；不知如何用意，乃为写意。

”宋代韩拙说：“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者。

”前者乃指“写意”。

据传唐代的时候，玄宗命令画家李思训和吴道子，一起在大同殿描绘嘉陵江的山水。

李思训是擅长工笔重彩的，他用了几个月的工夫完成这幅壁画；吴道子则在一天之内就画成三万余里的嘉陵山水。

这可以想象，他不可能用工笔重彩的技法来画，一定是比较粗放、简练的。

这说明那时的绘画已经有了工笔、写意的区别了。

到了宋代，苏轼提出“士人画”，主张画画“不求形似”，而应写情寄意，以表达作者主观的思想感情。

他留下的绘画作品只有一幅《枯木图》，画一株枯树、一块顽石，石后露出一、二枝竹子，树下几根细草。

▲苏轼《枯木怪石图》|及象书画院这幅画抒发他政治上不得意的思想感情，但大书法家却给以极高的评价，说枝干“虬屈无端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”。

元代以后，笔法简练、造型生动、酣畅淋漓、讲究意趣的写意画大盛。

这样，写意画就同遵守传统、恪守法则的工笔画形成了风格迥异的两大派，长期地在画坛上争相辉映，代代地相传下来。

中国画技法之——钩勒用笔顺势称“钩”，逆势称“勒”；也有以单笔为“钩”，复笔为“勒”（使用于山水画中为“复”）；以及称左为“钩”，右为”勒”的。

通常指用线条钩描物象轮廓，不分顺、逆、单、复，称为“双钩”。

写意画的特点有哪些基本技法写意画的特点有哪些基本技法写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。

下面是店铺给大家整理的写意画的特点，希望能帮到大家!写意画的特点有哪些基本技法11、以形写神，以神写意。

从古到今，中国的绘画一直围绕着一个形的问题在作文章。

在绘画的初萌阶段，由于造型能力差，那时的形是简单而幼稚的，是似是而非的，也可以说是“以意表形”。

随着绘画经验的不断积累，写形的功能大大提高，进入了“以形写形”的阶段。

但随着时代的发展，画家们并不以形似为满足，逐渐认识到了“神似”的重要性。

即在造型上表现对象的内在本质精神面貌和性格特征，才算真正达到绘画的目的。

最先提出“以形写神”理论的是人物画家顾恺之。

后来引伸到中国写意画领域，逐渐比为“以神写意”的意象造型观念。

是中国的写意画摆脱了自然形的限制，而追求以笔墨为载体的情感宣泻。

由于开拓了表现上的自由空间，画家笔下的形象既跳出了特定时空中客观物象再现的制约，又由于形的限制而避免了过于的随意性。

使作品既来源于生活，又高于生活，既有形的观念，又有自我情感的表露，达到极完善的幻化境界。

但由于画家对自然物象的感悟千差万别，审美情趣各有所好，因此中国写意画家笔下对形与神的概念便有了不同的侧重。

偏重工细一路的借形以抒发自我性灵的审美需求，既强调客观物象的真实性，又具主观的表现意识，达到以形传神、形神并重的目的，如注重写实的工兼写即属此类。

小写意画家则既注重形的制约，又注重自然精神与自我心境，情感的结合，达到一种意蕴平和、雅俗共赏的境界。

大写意画家强调自我情感的宣泻，自然物象中的形只是表达感情的一种载体，可以不完全依附于客观物象的独立美感。

在画家笔下自然物象的某些细节可以招之即来，挥之即去。

意象造性，以神写意的表现力达到了最高境界。

关于形神论的观点，历代都有不少精辟的论述。

北宋苏轼提出“作画以形似，见与儿童邻”，虽不免过于偏颇，但观点是明确的。