西方艺术发展史西方艺术发展史古典前时期艺术（原始艺术，古埃及艺术，古代两河流域艺术）古典时期艺术（古希腊艺术，古罗马艺术）中世纪艺术（早起基督教艺术，拜占庭艺术，罗马式艺术，哥特式艺术）欧洲文艺复兴艺术（意大利文艺复兴艺术，尼德兰，德国，西班牙）巴洛克和洛可可艺术（17世纪意大利艺术，18世纪新古典主义艺术）19世纪西方艺术西方现代主义艺术古典前时期艺术原始艺术两种艺术形式：小型雕刻品---维林多夫母神像、洞穴壁画----遗址：法国拉斯科洞穴西班牙阿尔塔米拉洞穴（受伤的野牛）巨石建筑----巨石阵古埃及艺术332BC以前的埃及艺术，人类最早的文化发源地之一，三时期：古王国、中王国、新王国吉萨金字塔群狮身人面像卡纳克的阿蒙神庙尼弗而提提王后彩色雕像古代两河流域艺术底格里斯河和幼发拉底河两河流域古代文明，是人类历史上最古老的文明之一。
古希腊人把两河流域叫做“美索不达米亚”，意思是“两河之间的地方”。
美索不达米又分两个部分，南边叫巴比伦尼亚，北边叫亚述。
就今天来说，两河流域相当于伊拉克一带。
两河流域文明时代最早的居民是苏美尔人。
苏美尔人是亚洲最早具有完整文化的民族。
牛头竖琴古典时期艺术古希腊艺术古希腊是西方文明的发源地古希腊艺术包括爱琴艺术和希腊艺术两部分（分为古风时期，古典时期，希腊化时期）爱琴艺术：抓蛇女神像，狮门（迈锡尼城城门）希腊艺术：希腊艺术的主要成就是雕刻。
柱式：多立克柱式，爱奥尼柱式掷铁饼者（米隆）断臂维纳斯（米洛斯）古罗马艺术希腊文化与古罗马文化共同构成西方文明的起源。
罗马人最有成就的是建筑。
罗马人开始使用拱门与拱顶，并开始使用水泥制作混凝土，因此能建造出各种形状与体积的建筑物，所以建筑是罗马艺术上最大的成就。
其他建筑有市场、广场、澡堂（公共交际场所）、运动场、竞技场、斗兽场等。
古罗马建筑的代表类型：大角斗场、万神庙、凯旋门（君士坦丁）中世纪艺术早期基督教艺术中世纪史也叫中古史，指的是476年西罗马帝国灭亡到1640年英国资产阶级革命爆发这一时期的历史。
封建制度的形成、发展和解体是这一时期欧洲历史的主线。
（自公元476年西罗马灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时间，史称中世纪。
）中世纪艺术为什么与基督教文化紧密相连？1.野蛮黑暗环境下人们的心境：灰心丧气、悲观厌世、抑郁到极点。
当时有人说“世界只是一个残暴与淫乱的魔窟”。
人间仿佛提前来到了地狱，大批的人出世修道，不仅有穷人、弱者、妇女还有统治阶级的诸侯，甚至国王。
2.这种心境助长了基督教的势力，“相信世界为苦海，以醉心于上帝为无限幸福。
”到了3世纪已经发展成为能够控制西方世界的强大力量。
3.321年罗马皇帝颁布“米兰赦令”，确立了基督教的合法地位。
392年罗马皇帝再度颁布赦令，禁止基督教以外的所有宗教。
基督教由此上升到了精神统治的特权地位。
基督教文化的历史背景：1.诞生：1世纪罗马帝国下的东地中海地区，前身是犹太教。
因为当时小亚细亚的犹太人不堪忍受罗马统治的奴役又无法挣脱苦海，便渴望出现一个救世主。
基督教便应运而生了。
2.关于《圣经》：由《旧约》和《新约》组成。
3.发展早期：少数人的教派，遭到官方的敌视与镇压。
只能在地下秘密活动。
中期：“米兰赦令”晚期：罗马分裂----西罗马为罗马公教会（天主教会）东罗马为东正教（拜占庭体系）基督教合法化以前地下墓穴艺术：由于信徒们相信死后可以复活，早期基督教坚持土葬反对火葬。
基督教合法化后的艺术：教堂当基督教成为占统治地位的思想时，为了更好地传播教义，让信徒们能在一起做礼拜，于是开始兴建正式的教堂，这时主要借用古罗马神庙的建筑形式，但内部空间大，采光也比较明亮。
圣康斯坦察教堂马赛克镶嵌壁画石棺雕刻拜占庭艺术背景材料：拜占庭曾经是希腊著名的城市，公元330年君士坦丁大帝东迁来到这里。
以拜占庭帝国作为他的国名，首都就以君士坦丁堡命名。
君士坦丁堡有十一个繁荣和富裕的城市，它三面临海，蛮族无法从海上进攻，在陆地上则有坚固的城防御敌，可以排除外族的侵扰，这些条件使他在几百年间处于安定和平的状态，为艺术的发展提供了保障。
拜占庭艺术的突出成就：建筑，镶嵌画圣索菲亚教堂圣维塔莱教堂镶嵌画查士丁尼的皇后西奥多拉圣母子（12世纪）祷告的主教圣女的行列：560年罗马式艺术“罗马式”指一种艺术风格，盛行于11--13世纪。
罗马式的产生也反映了当时人们对古代罗马美术的崇拜和模仿。
罗马式艺术的兴起也是教会势力上升的结果。
在这一时期，教会的权威和声望大为提高。
宗教的影响遍及各城市和封建城堡，封建主对宗教如痴如醉，由此各地统治者都为自己的城市兴建规模壮观的教堂和修道院，这就为为数众多的罗马式教堂的建造提供了可能。
促使罗马式艺术繁荣的另一个重要因素是朝圣热闹。
教堂沿着朝圣路线如雨后春笋般的出现，以帮助朝圣者。
罗马式艺术的分类：建筑罗马式建筑以教堂为主。
典型特征：拉丁十字布局，半圆形穹拱结构，厚重的石墙，窗户小，距地面较高，内部光线阴暗而神秘。
在外部，修建塔楼。
罗马建筑的标志：最初塔楼设在十字交错拱顶的中心，后来逐渐固定在正门两侧，成为罗马建筑的标志。
英国的杜勒姆主教堂意大利，圣玛利亚·拉·福巴大教堂（特色在于豪华的装饰上）比萨教堂（意大利，1063--13世纪）雕刻罗马式雕刻与绘画的共同特点是：有表现主义倾向。
传播宗教教义的需要是罗马式雕刻繁荣的一个重要原因，所以罗马式雕刻首先是作为宗教的载体出现的。
雕刻装饰在罗马式建筑中占有极其重要的地位，因为在11--12世纪世俗的人们大多不识字，只有僧侣可以读和写，为了让更多的人能够看懂《圣经》，教堂便把其中的故事和代表人物刻在教堂的墙上，成为“石头圣经”。
罗马雕刻的一个重要特点是它与建筑的和谐结合，作为建筑装饰，成为建筑不可缺少的一部分。
被用来装饰教堂的正门、侧柱、柱头和祭坛等部位。
在塑造手法上，力图摆脱“蛮族”时期的平面性的表现方式和思维方式，和探讨三度空间的表现价值，许多浮雕版和柱头都已经接近高浮雕的形式，这种探索显示出古典传统的影响。
青铜洗礼盒（德国，12世纪末）教堂门楣雕刻柱头雕刻绘画在罗马式绘画中占主要地位的是抄本绘画，其次影响了当时的挂毯和刺绣制作。
罗马的抄本绘画也是紧密地与基督教发展相联系。
传教事业需要书籍，教堂的礼拜仪式需要书籍，基督教皇帝们用镶嵌有金银珠宝的福音书作为礼品馈赠给修道院或教堂，或对有功之臣进行奖赏。
作为中世纪学术中心的修道院，将拥有贵重的抄本视为修道院的光荣与尊严。
一位教士说“一座修道院没有书籍就像一个国家没有能源，一个军营没有部队，一个花园没有青草，一棵树上没有树叶...”。
受胎告知（英，1125）橄榄山上的祈祷（英1125）全能的基督（西班牙，1123）拉撒路的复活（德，10世纪末）鲁斯的殉教（法，12世纪初哥特式艺术罗马式艺术在12世纪下半期趋于衰落。
13--15世纪的中世纪美术被称为哥特式美术，这种风格最早起于法国，后来流行到整个欧洲。
哥特式美术是欧洲中世纪美术的高峰。
“哥特式”在中世纪是被称为“法国式”。
只是到了后来16世纪文艺复兴时期有关建筑学的作者在轻蔑地回顾他们先人的作品时，才把这种风格称为“哥特式”，意思是“野蛮的、乏味的”。
这个名字一直被沿用到今天，而且也不再含有贬义的意思，“哥特式”这个名词首先专门用在建筑方面，因为在建筑上最有特征，也容易辨认。
哥特式雕塑是在13世纪后才开始独立出来的。
哥特式绘画也主要用在装饰教堂的墙壁镶嵌画即抄本绘画。
建筑与罗马建筑不同的是，哥特式教堂是建在由城市保护的城市中，它已经不再具有罗马式建筑那样的城堡功能，而有了更宽阔、更高、更明亮的内部空间。
巴黎圣母院（1136--1250）夏特尔教堂（法，1194--1225）维也纳大教堂（奥地利，1304--1466）威斯敏斯特教堂（英，10世纪）科隆大教堂（德，始建1248，按法国哥特盛期样式建造的）米兰大教堂（意大利，1897）哥特式雕刻哥特式雕刻主要用于美化教堂建筑圣母和圣婴是哥特式雕刻的基本样式之一哥特式绘画哥特式绘画包括彩绘玻璃窗，板上画，湿壁画等多种形式以自然主义手法为主，以耶稣受难为主要题材欧洲文艺复兴艺术文艺复兴简介萌芽地点：意大利的佛罗伦萨性质：是西方乃至人类历史上最伟大的一场政治、经济、文化的运动。
它以文艺复兴为代号，以人文主义精神为旗帜，以文学艺术为先锋而开始的。
人文主义：其内容是肯定人生的意义，要求享受人间的欢乐，提倡个性解放和自由，相信人的力量和人性的崇高，主张用知识造福人类和人生。
文艺复兴发生的诸因素：1.经济因素是主要的2.科学技术和人文思想的结合，促进了新科学思想的形成。
3.意大利正处于东西方的要冲，时代的风雨和历史的遗产都在这里交融。
概况一个中心：意大利两个画派：枫丹白露，威尼斯三个任务：达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔四个阶段：开端，早期，盛期，晚期意大利文艺复兴艺术分为初期，早期，盛期三个阶段意大利初期文艺复兴（13世纪--14世纪）1.奇马布埃（1240--1300）佛罗伦萨画派的先驱，深受拜占庭绘画的影响，乔托的老师。
以壁画为主，神圣题材的世俗化，明暗对比法的首次运用。
2.杜乔（约1250--1318），锡耶纳画派的创始人，与佛罗伦萨画派不同，采用富丽高雅的色彩和优美的线条，成功地将拜占庭艺术的庄严感于锡耶纳的神秘性杂糅一处，突出了画面的抒情效果。
代表作《光荣圣母》、《最后的晚餐》。
3.乔托（约1266--1377），佛罗伦萨画派。
意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。
他被尊称为“意大利第一位艺术大师”，也被称为“近代绘画之父”。
他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。
用现实生活的人物来表现宗教故事。
代表作有《逃亡埃及》、《犹大之吻》。
意大利早期文艺复兴（15世纪）15世纪的佛罗伦萨画派继承了乔托的现实主义原则，对解剖学和透视学的研究首次体现了科学与艺术的结合约在1420年左右，佛罗伦萨三位大师的出现标志着早期文艺复兴的来临。
1.建筑师布鲁内莱斯基（1377--1466），他创造了线性透视学体系，将绘画引入科学轨道。
作品有佛罗伦萨大教堂。
佛罗伦萨大教堂是文艺复兴早期建筑的代表作。
2.雕塑家多纳泰罗，是15世纪意大利最杰出的雕塑家。
他的雕塑创作彻底拜托了哥特式风格的痕迹（模仿自然的现实），复兴了古希腊罗马的古典样式（高贵、典雅）。
代表作品：加塔梅拉塔骑马像，大卫。
3.画家马萨桥（1401--1428），继承和发展了乔托的传统，以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。
他的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。
代表作品：逐出乐园，纳税钱。
4.15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师：波提切利（1444--1510），他的绘画多取材于文学作品和古代神话传说，不再使用宗教题材，能更自由地抒发个性和世俗的感情。
