《诗画一体的观念与宋人尚意的美学追求》高考论述性文本阅读练习及答案

高考语文论述类文本专项练习班级考号姓名总分一、现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成1-5小题。

材料一：诗歌传情达意有两大基本手段，即音韵节奏和意象形象。

诗的音韵节奏作用于人们的听觉感受和内在的节奏感受，而意象、形象则作用于人们的视觉、想象和知解力。

要完美地鉴赏、理解一首诗，必须充分调动人们的这两大类感觉能力。

任何一类感觉能力的缺乏，都会导致对诗歌理解的障碍。

当我们仅专注于意象的显现和内涵时，往往就会对音韵节奏的表现作用“听而不闻”，甚至把它当作一件可有可无的东西。

尤其面对那些没有什么意象，而主要诉诸音韵节奏的诗时，我们就会显得木然无知，处于一种所谓的“失语”状态。

这种能力的缺乏还容易导致出现另一个毛病。

由于对音韵节奏的感悟本是一种关系性的、整体性的感悟，这种能力的缺乏就会带来对诗歌的整体感受、把握能力的缺失。

于是就会出现这样一种诗歌解读现象，往往在一些局部（通常都是意象或所谓象征）大加穿凿，大加发挥。

在诗歌的理解中经常出现的那种“阐释过度”的毛病，就常常是由这一原因引起的。

与音韵节奏感悟能力缺乏的毛病相对，在诗歌理解中出现的另一个毛病就是对意象的领悟能力欠缺。

一旦诗有一些稍深厚复杂的意象或象征，就感到不知所措。

尤其是当一些诗主要并不依赖于音韵节奏而主要借助意象的新颖深厚以及意境来表现时，他们就基本失去了领悟诗歌的意旨及其巧妙之处的兴趣。

这样一种对待诗歌的态度对于理解诗歌，尤其是理解新诗往往会造成很大的障碍。

这样对待诗，对待那些缺乏音韵节奏的诗，实则也是偏颇的。

因为诗，本来就是音乐因素与造型艺术因素的混合物。

它有时这个方面的因素重一点，有时那个方面的因素重一点，对诗而言都属于正常现象。

当一首诗主要诉诸意象等因素时，我们就应当主要从意象、形象的角度去欣赏它，而不要再计较于它的音韵节奏是否优美。

当然，我们也希望，诗能够在音韵节奏和意象两方面总是能和谐统一，但我们也要知道，诗作为一门混合型的艺术，它有时候的确能够做到如此，但有时候的确会有所偏重。

阅读下面的文字，完成1-5小题。

材料一：旷世奇才苏轼不仅是杰出的文学家，而且是出色的文学批评家。

在对诗歌的社会功能和审美特性的认识上，苏轼有自己的见解和思想渊源。

苏轼具有仁政爱民的思想和积极入世的精神，重视文学积极的社会作用，强调有为而作，针砭时弊。

他在《题柳子厚诗》中写道：“诗须要有为而作……好奇务新，乃诗之病。

”所谓“有为而作”，目的在于揭发当世政治的过失和社会中的种种不平，从而达到“疗饥”“伐病”的功效。

苏轼认为写诗就要充分发挥诗歌的社会功能，有所劝诫，有补于世，不能一味地粉饰现实，阿谀奉承。

苏轼《答乔舍入启》中写道：“某闻人才以智术为后，而以识度为先；文章以华采为末，而以体用为本。

国之将兴也，贵其本而贱其末；道之将废也，取其后而弃其先。

用舍之间，安危攸寄。

”作者把文章重“体用”还是重“华采”与国家的兴亡联系起来，强调“以体用为本”。

“以体用为本”与“有为而作”的精神完全一致，都是儒家兼济天下的思想的苏轼文艺的反映。

苏轼认为诗画要传神，他的“诗画一律”精辟地阐述了诗画创作中形似与神似的关系。

绘画过分追求形似，则不能传神；作诗仅仅满足于摹写物象，意尽句中，也不是成功的艺术作品。

诗画都要遗貌取神，抓住客观物象的本质特征，才能达到传神的目的，这就是诗与画共同的本质特点。

诗与画是两种不同的文艺形式，但苏轼认为它们之间有着共同的美学标准，即“天工与清新”。

“天工”，意谓出于自然，无须雕琢。

凡出自“天工”者，必有创作者的个性，给人以“清新”之感。

苏轼在评论诗歌时，常常用天工清新作为审美标准。

苏轼提出的天工清新的审美标准，实际上包含着两个方面的内容：其一，感情率真。

苏轼在很多诗文中，都以感情是否真实作为评诗的标准。

苏轼特别推崇陶潜，就因为陶诗情真：“渊明独清真，谈笑过此生。

”其二，意境清新。

意境是情景交融的艺术境界，它能引起读者丰富的联想。

苏轼用“境与意会”概括意境的含义，认为诗歌应有清新的、超尘脱俗的意境。

2022年上学期11月份教学质量检测高三语文一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读I（本题共5小题，17分）阅读下面的文字，完成1～5题。

材料一：宋代书法“尚意”思想的特征之一，是在书法艺术的形与神、法与意的关系上，更加重视和突出神与意的审美地位和意义。

这表现为轻形似、卑法度，提倡“即兴”“无意”的挥写，反对刻意求工；主张“意造”“观韵”“真趣”，追求一种字外有字、笔简意丰、率真自然、潇散简远的艺术境界。

这就使书法的点画线条及结体造型体现出更多的主观意味和情感价值。

苏轼旗帜鲜明地提出“意造”的主张：“我书意造本无法，点画信手烦推求。

”所谓“意造”“点画信手”即是强调主体情感表现要超越形式和法度，以意役法，以意生法，意即是法，它使书法艺术超越了以形写神的阶段，而走向以神写形、以神造形的境界。

鉴于此，苏轼对唐代“尚法”大师欧阳询、虞世南、褚遂良的书法态度冷漠，而对中、晚唐和五代期间敢于冲破法度束缚，富有创新和个性的书法家却给予了高度评价：“颜鲁公雄秀独出，一变古法……柳少师书，本出于颜，而能自出新意，一字百金……杨公凝式，笔迹雄杰……可谓书之豪杰，不为世所汩没者。

”黄山谷论书，则突出强调“韵”字。

“书画以韵为主”，“工拙要须其韵胜耳”。

黄庭坚“韵”的含义，可从两方面来认识：一是他沿续了晋代人物品评的“韵”意，采取“伯乐相马”的方法，遗其玄黄牡牝，直取风韵精神，超越人的形体美，看出其内心世界的心灵意趣。

另一种解释是宋代范温在《潜溪诗眼》中与王偁讨论黄“书画以韵为主”时提出的“有余意之谓韵”的见解。

这个“余意”，即是要求书法要字外有字，通过艺术点画线条的结构组合形式，见出主体的内在世界来。

这不仅要有音乐的美、节奏的美，更要有主体创造的意趣美。

米芾论书，则特别注重一个“趣”字。

“学书须得趣……乃入妙”，“要之皆一戏，不当问工拙，意足我自足，放笔一戏空。

”米芾的“趣”，是个更加内在的偏向主体性灵与意趣的东西，它带有“游”“玩”“戏”的特点。

阅读下面的文字，完成1-5小题。

材料一：“诗画一律”说包含两个子命题：“诗”与“画”“一律”，“画”与“诗”“一律”。

在这个命题中，诗画的关系是平等的，不存在主与次、决定与被决定的问题。

首先，是“画”与“诗”在何处“一律”的问题，也就是“画”向“诗”借鉴什么的问题。

从这一命题的提出者苏东坡和使用这一命题的古人的实际用例看，画与诗都是指以山水为代表的包括花竹禽鸟等在内的描绘自然景物的题材。

中国古代山水画长期在绘画各科中占据主导地位。

因为传统士大夫十分看重绘画陶冶性情的作用，认为以山水为主的自然题材最具有这种功能。

无论所画是山林丘壑还是枯木竹石，文人雅士最先的前提，不是物象是否得真，而是点画是否舒适。

换句话说，是志在笔墨，而不是志在物象。

物象几乎要成为舒适笔墨的载体，而这种舒适笔墨下的物象，又与文人雅士的诗情相结合，成为一种新的东西。

虽然摹写物象是绘画的天职，但对于文人山水画来说，绘画最重要的功能在于如诗人墨客般寓兴会心、寄性抒情。

其次，是“诗”与“画”在何处“一律”的问题，也就是“诗”向“画”借鉴什么的问题。

抒发“情志”是中国古代文学最基本和最重要的理论主张。

然而，诗固应言情，固善言情矣，亦可以、亦善于写景。

诗词皆重体物，“体物”与“写景”一样，与“缘情”“言情”并列成词，成为诗歌创作重要的基本主张。

虽然绘画是造型艺术，但处在与诗歌相同的文化背景与审美趣味下，重道轻艺、重神轻形、重表现轻再现、重抒情轻体物便也成为中国绘画史的主流，但虽轻不弃，重艺、重形、重再现、重体物也是一种传统。

在这个传统下，可以发现很多以“逼真”“如画”“如在目前”之类美颂诗歌的文艺批评实例。

如“韦侯常喜作群马，杜陵诗中如见画”“细看君诗如看画，无声诗里画何如”。

古代诗歌，不论就创作实践来看，还是就理论诉求来看，均重直观摹绘，重体物相形。

（摘编自刘石《“诗画一律”的内涵》）材料二：“诗画相融”得以融合的根据是什么？魏晋玄学盛行的结果，引起了中国艺术精神的普遍自觉。

统编高考语文论述类文本阅读精选含答案100【优选】一、论述类文本阅读1．阅读下面的文字，完成各题。

题画诗和咏画诗周金标顾名思义，题画诗是题于画面之诗，诗情画意，相得益彰，这是狭义的题画诗。

但“题”字亦有品评之意，如王维《题友人云母障子》、杜甫《题李尊师松树障子歌》，就是诗人品评屏风画的诗，但并未题于画面。

后人在讨论题画诗时，较多使用广义的内涵，将品评画作之诗和题于画面之诗统称为题画诗，其实这是不妥的。

确切地说，品评画作之诗应当称为咏画诗，它与题于画面的题画诗有诸多区别，不可不辨。

唐宋时期的李白、杜甫、苏轼、黄庭坚等，写作了大量歌咏绘画的诗作，沈德潜认为杜甫对题画诗有首创之功，他在《唐诗别裁集》中说：“（杜甫）题画诗开出异境，后人往往宗之。

”但杜甫等人的诗歌并未真正题于画面，只是咏画诗。

现存题画诗具迹最早的大概是宋徽宗赵佶的作品，其《芙蓉锦鸣图》《腊梅山禽图》空白处各题有绝句一首，但这在宋代也是偶一为之罢了。

文人画兴盛于元代，文人而兼画家，自画自题，题画诗随之而兴。

唐宋以来诗画分途的局面，在元代尤其是元末彻底改观。

到了明清，题画诗进入繁荣期，几乎是无画不题。

数量之多，远超唐宋。

咏画诗一般采取尊题手段，赞美画作，以逼真传神为最高境界。

杜甫咏画就常常以画为真，疑画物为真物，又用真物衬托画物，渲染画物的逼真效果。

如《奉先刘少府新画山水障歌》“堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾”，“悄然坐我天姥下，耳边已似闻清猿"，这种手法为后人继承，如黃庭坚《题宗室大年画二首》其二：“水色烟光上下寒，忘机鸥鸟恣飞还年来频作江湖梦，对此身疑在故山。

”也是疑画作真，忘情赞美。

咏画诗一般从画外入题，逐渐过渡到画面，表明观画缘起和自己的观众身份，否则显得突兀，易致读者茫然不知所云。

如杜甫《画鹘行》“高堂见生鹘”，苏轼《王维吴道子画》“何处访吴画？普门与开元”等，或开门见山，或旁敲侧击，亮出自己观画者的身份。

此忌对画面或作精细描写，或作概要提示。

2023年普通高等学校全国统一模拟招生考试10月联考语文全卷满分150分，考试时间150分钟。

注意事项:1.答卷前，考生务必将自己的姓名、准考证号填写在答题卡上，并将条形码粘贴在答题卡上的指定位置。

2.回答选择题时，选出每小题答案后，用铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑。

如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。

回答非选择题时，将答案写在答题卡上。

写在本试卷上无效。

3.考试结束后，将本试卷和答题卡一并收回。

一、现代文阅读(36分)(一)论述类文本阅读(本题共3小题，9分)阅读不面的文字，完成1~3题。

《论语》“学而”开篇，或非参编之孔门弟子随意为之，实乃深明夫子崇“学”之心意使然。

孔子之后，将儒家“学”论思想发展推向更高阶段的要数先秦儒学之总结者--荀子。

《荀子》一书以“劝学”开篇，可谓深契孔门崇“学”重“教”之精神。

不仅如此，荀子还继承发展了孔子“不学礼，无以立”(《论语·季氏》)的主张，从礼学的维度拓展和深化了儒家的“学”论思想。

其一，学以“成人”。

就是以“成人”作为“学”的目的，以“学”作为“成人”的途径。

荀子之所以将“成人”作为“学”之目的，这与其性伪之分的认识紧密相关。

他说:人之性恶，其善者伪也。

”(《荀子·性恶》)按照这种认识，“人”之“完成”，不由先天之“性”，而必由后天之“伪”，而“学”无疑又构成了“伪”的主要形式。

在这个意义上可以说，无“学”便无所谓“人”(成人)了。

故曰:“为之，人也;舍之，禽兽也。

”(《荀子·劝学》)荀子发展了孔子为己之学的思想，认为君子当学而为己，“君子之学也，以美其身”，把“学”之目的落到了“全而粹”的理想人格养成上。

其二，学至乎礼而止。

就是指将“学”的内容主要聚焦于“礼”上。

子曰:“君子博学于文，约之以礼，亦可以弗畔矣夫。

”(《论语·雍也》)荀子直承夫子之教，一方面主张“君子博学”;另一方面又明确提出“学至乎礼而止”(《荀子·劝学》)。

统编高考语文论述类文本阅读精选附答案精品一、论述类文本阅读1．阅读下面文字，完成下面小题。

中国绘画发展到了相对成熟的北宋以后，除了民间画家、宫廷画家等创作群体外，还出现了诗人、士大夫等各类文化人参与创作的现象。

他们以自身文化人的气质，崇尚和追求唐代诗人兼画家王维作品中所蕴含的“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。

在绘画创作中，他们以诗人的思考方式，把表现对象提升到诗的艺术境界，创作了很多为后人惯称的“文人画”。

诗人的思考方式，实际上就是中国文人画家基于中国传统画论中东晋大画家顾恺之所言的“迁想妙得”，及后来唐代画家张璪所言的“外师造化，中得心源”的绘画理论，将表现的对象在心中“迁想”成诗的艺术形象的思维过程。

中国文人画家的这种诗人的思考方式，是大文化学养背景下成就的结果。

诗人和音乐家一样，在感情世界里是最敏感的人群，他们所创作的文人画相较西方画家以科学家的思考方式所表现的科学的艺术形象而言，更接近感情的本质，也更显得纯洁与透明。

中国的文人画家在具体创作中，以顾恺之提出的“传神”的艺术理念为要求，以追求作品的出神入化为最终目的。

如宋代画家梁楷所画的《布袋和尚图》和《泼墨仙人图》，以两种粗细不同的艺术手段，表现诙谐而玩世不恭的人物形象。

另外，中国文人画家又以诗人的拟人化手段将表现的对象人格化。

如明代画家徐渭在《墨葡萄图》中所表现的“笔底明珠无卖处，闲抛闲掷野藤中”。

基于大文化学养背景的文人画家创作的文人画，在具体的画面处理中，比单纯追求形象与色彩变化的西方绘画艺术显得更有广度和深度。

他们不仅追求表现对象的“实”处，还以太极中“阴阳”的理念追求其相对“虚”的空间；进而提出了“计白当黑”的画论，将表现的形象延伸到一个更大的审美空间，达到了“此时无声胜有声”的诗意境界。

如八大山人的《鱼鸭图卷》、齐白石的《雏鸡》等作品。

中国的文人画家以大文化学养背景铸就了“心旷神怡、超然物外”的冲淡平和的心态，所以在作品中容易叙述心灵的情怀。

辽宁省丹东市2022届高三上学期期末教学质量监测语文试题一、现代文阅读(35分）（一）现代文阅读I（本题共5小题，17分）阅读下面的文字，完成1~5题。

材料一：诗画合璧，不仅体现在艺术家自画自题、自画他题等艺术形式上，更体现在诗与画在意境营造和艺术观念上的互融共通。

中国人自古崇敬自然万物，顺应宇宙运行规律，形成了“天人合一”的哲学思想。

以山水画为例，其诞生之初，在艺木功能上就与标记地理位置的地形图迥然不同。

无论是南朝宗炳的“山水以形媚道”，还是王微的“以一管之笔，拟太虚之体”，都为中国山水画奠定了以艺载道、托物言志的基调和方向，画家的情思和智慧时时隐现于山水作品中。

无论诗人还是画家，他们自觉自愿地融入自然，也请自然万物融之于“我”。

在进行创作时，他们将景物作为自己思想情感的寄托，寓情于景，借景抒情；观者欣赏作品时，通过调动自身的生命体验和艺术感知，与作品共情，从而得以“畅神”并获得精神愉悦和情感共鸣。

于百年来，诗与画早已成为中国文化的基因，并化为中国人品性磨练、自身修为、知常达变、人格塑造的一种独特方式。

近代以来，中国画面临难以突破自身高度程式化语言体系、适应时代超然客公众号需要的困境。

这一困境以及用西画技法改造中国画的做法，曾引发广乏的讨论甚至批评。

总的来看，对中国画创作状况的批评意见主要体现在以下几方面：过度强调西方绘画求真的技法，逼真有余，意韵不足；一味追求笔墨效果，缺乏真山真水的陶养，流于技木语言上的低水平重复；况溺于传统文人画趣味之中无法自拔，不能在新的时代语境和创作素材中融思创变，实现中国画艺术的创造性转化、创新性发展。

今天，重新认识诗画传统，有助于开拓中国画的艺木新境。

探寻并传承中华美学精神，从“诗画关系”入手思考中国画的当代发展，无疑具有启发性和现实意义。

在这方面，一些具有创新性的探索和尝试值得关注。

2020年底，浙江省文史研究馆和中国美木学院主办了“青山行不尽——唐诗之路艺木展”活动。

2023—2024学年高三上学期期中语文试题含参考答案一、论述类文本阅读阅读下面的文字，完成下列小题。

传神才能传世①中国画高度重视“传神”，传统画论对此多有论述。

在主题性创作中，要激发中国画的创造活力、时代活力，表现“中国精神、中国价值、中国力量”，就要激活中国画“以形写神”的艺术传统。

②苏轼在《文与可画筼筜谷偃竹记》中有言：“画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣”，对“以形写神”的创作方式进行了精彩又高度概括的总结。

这种“胸有成竹”的创作方式，具有鲜明的中国艺术特色——捕捉物象的神韵；默记物象的音容特点；快速落笔，留住稍纵即逝的物象姿态和艺术感受，所画作品既能形似，亦复传神，对于时代精神、中国精神的艺术表达，无疑具有显著优势。

③能够传世的作品必传神。

真正传神的作品，既是艺术写真，更是时代写照。

只有在时代生活中“抓活鱼”，艺术才能拥有“沾泥土”“带露珠”“冒热气”的生动与鲜活。

从时代、人民对主题性艺术创作的要求，思考“以形写神”在中国画史中的重要性，可以获得更深刻的体会。

④在主题性美术创作中，要想将物象刻画得新鲜而富有活力，画家必须合理运用与主题精神相谐适的表现手法，这既是时代精品的创作要求，也是审美意境的重要评价标准。

从中国画的特性和发展脉络来看，中国画的生动性主要并不来源于逼真的写实效果，更多来自画家对于现实生活、大自然及其内部规律的悉心观察与感悟，以及对外界形象的主观意象化艺术处理与塑造。

“问渠那得清如许？为有源头活水来”。

当下，画家更应当深入火热的社会实践，用心体验，对新时代涌现的新题材和与之相应的艺术语言进行反复锤炼。

⑤在这个反复锤炼的过程中，素材的搜集，以及在此基础之上的艺术升华尤为重要。

要想抓到“活鱼”，艺术家首先要以充盈的情感与澄澈的心灵，去捕捉生活中的闪光点，增强内心对表现对象的充分认识，并将这种真实的情感带入创作过程，对画面内容进行意象化的观察和剪裁：对艺术形象最重要的特征进行必要的强化，对不需要表现的东西有意识弱化甚至不画，从而充分凸显艺术感受。

阅读下面的文字，完成下列小题。

诗、书、画异形而同品，“皆以其人之性情为本”，都应表现出作者的性情、气盾与精神面貌。

作者的人文教养愈深，其个性、艺术精神在作品中的表现便愈加深入，，在“诗画本一律”(苏轼语)，诗、书、画等不同艺术品种融合、人文气息十分浓厚的宋代这一情况更十分突出。

北宋著名文人画家文同善画竹，他欣赏竹的“心虚异众草，节劲愈凡木”的节操。

他之画竹，实际上是以竹自比，抒发自己的怀抱，用苏轼的话说是“意有所不适，而无所遣之，故一发于竹。

”苏轼观赏文同的咏竹诗与书画作品后深有感慨地说：“诗不能尽，溢而为书，变而为画。

”认为文同与竹有关的诗、书、画作品同为一体，都是作者人格、气质、操守、性情的流露，表现出“其身与竹化，无穷出清新”的艺术精神。

在《墨君堂记》一文中，苏轼以传统的比德说，对文同墨竹的文化意蕴进行了深刻的揭示，它对帮助读者认识宋代文人画“意”的内涵具有重要的意义。

在这里，竹的生命价值、品德和作者生命的价值、品德等同起来，被赋与了不同寻常的意义。

竹的节操、志气无一不体现出作者与宋代文人卓尔不凡的人格。

北宋的另一“墨戏”大师也是文人画的名家米芾，“其作墨戏，不专用笔，或以纸筋，或以蔗滓，或以莲房，皆可为画；纸不用胶矾，不肯于绢上作。

”（南宋赵希鹄《洞天清禄集》）。

米芾的这些“游戏翰墨”之作并非是一种随意即兴的涂写，而是内心意趣的抒发，他所画的怪石、枯木、寒林无不表现内心的情怀。

“意”是相对于“法”而言的。

后者主要是指人工的因素，人为的约束与规范。

在崇尚精神意趣、推重性情的宋代，人们所追求的是个人思想感情适意畅神的表达，“与其师于物者，未若师诸心”。

这样自然就会对某些传统的矩式或成法有所逾越与突破，“以立意为先，布置缘饰为次”，从而为个人意趣情性的抒发争取到较为充分的空间。

作为一代宗师与天才艺术家的苏轼，在他涉足的各个领域都作出了成功的实践。

关于书法，他宣称：“我书造意本无法……适意无异逍遥游。