二十四画品》(清)黄钺

摘 要：晚清绘画理论著作颇为丰富，编纂、刊印十分频繁，学界普遍认为晚清时期的画论总体成就不高。

尽管如此，江南地区的文人依旧有一些理论具有一定的学术价值，他们继承前代绘画理论观点并在此基础上进行新的解读，同时也结合时代风气对前代画论不足之处进行补充和修正。

其中，《红雪山房画品》是晚清潘曾莹总结出的关于绘画的十二条审美境界，这十二条境界不仅是对晚清时期江南地区文人审美观念的折射，同时也是对前代审美观念的延续和补充，更是对画坛不良风气的反省。

本文以《红雪山房画品》为出发点，结合潘曾莹的书画交游，从传承与内省两个维度讨论得出晚清时期江南地区文人在绘画审美观念上大致延续传统文人追求“淡”“清”“雅”的格调，但同时也不排斥“北宗”一派“豪放”“雄强”的风格，进而强调“性灵”的抒发。

关键词：《红雪山房画品》；潘曾莹；江南文人；审美观念潘曾莹（1808—1878），字申甫，一字黼廷，号星斋，吴县（江苏苏州）人，工诗擅画，有《墨缘小录》《小鸥波馆题画诗》《小鸥波馆诗钞》《红雪山房画品》传世。

其中《红雪山房画品》是潘曾莹绘画美学观念的反映，共列十二个美学境界。

美学范畴上的“品”在魏晋南北朝时盛行，曹丕（187—226）制定“九品中正制”使得人伦鉴赏之风盛行，进而书画品评也因此兴盛，对“画品”的界定也反映了一个时代的审美观念。

谢赫（生卒不详）在《古画品录》中开卷便说“夫画品者，盖众画之优劣也”［1］1，姚最评谢赫《古画品录》则言“人数既少，不复区别，其优劣可以意求也”［1］1。

谢赫和姚最的“画品”指的是绘画的优劣等级。

他们审美的要义是“气韵生动”［1］1“事绝言象”［1］1“穷理尽性”［1］1，虽说姚最对谢赫有不满之处，但品评的审美标准仍大体延续了谢赫的说法，如“学穷性表”［1］4，就是对谢赫“穷理尽性”的转化。

唐代绘画品评更加的丰富，张彦远（815—875）在《历代名画记》中设定“自然”“神”“妙”“精”“谨细”五品，张怀瓘（生卒不详）《画断》分“神”“妙”“能”三品，朱景玄（约785—848）所著《唐朝名画录》列“逸”“神”“妙”“能”四品，后三品又分上、中、下三等。

意。

意在五色，则物象乖矣。

在张彦远看来，中国画审美追求的乃是内在的“意”，而非表面的“象”。

中国画的格调品评上则以墨色为高，“道生一，一生二，二生三，三生万物”，大道是唯精唯群松，下有漪流。

晴雪满竹，隔溪渔舟。

可人如玉，步屧寻幽。

载瞻载止，空碧悠悠。

神出古异，淡不可收。

如月之曙，如气之秋。

”[4]从司空图所描绘的这样一幅“清奇”的画面中，可见诗品与画品的相通。

冬天的雪景除了“清奇”之感，也会给人以“高古”之感。

清人黄钺在《二十四画品》中写道：即之不得，思之不至。

寓目得心，旋取旋弃，翻金仙书，拓石鼓字。

古雪四山，光塞无地。

羲皇上人，或知其意。

即无能名，谁其秘。

雪似乎具备古人追求或崇尚的所有美好的品质，所以雪景成为历代文人墨客笔下歌颂的不朽题材。

古人爱雪，爱其宁静、爱其无瑕，被雪覆盖的世界是洁白的、宁静的，置身其中，仿佛可以超然物外、远离尘世。

这种寒寂清冷之境除了被古人赋予一种高尚的品格，人们还赋予它一种逆境的含义。

古代文人墨客常以此遣兴抒怀。

如黄庭坚一日得尚书郎赵宗闵墨竹一幅，赞其笔势妙天下，乃作诗云：“省郎潦倒今何处？败壁风生双竹枝。

满世阎刘专翰墨，谁为真赏拂蛛丝。

”又：“独来野寺无人识，故作寒崖雪压枝。

想得平生藏妙手，只今犹在鬓成丝。

”诗画相和，借景抒情，以物明志，古人对事物的审美常常建立在“比兴”的思维基础之上。

若说花鸟画的“比兴”是画中事物的本体的话，那么雪景山水画中更多的是对画中意境的比兴。

如古人以“怀才不遇”而多作寒林雪景以兴君子之志。

如画史记载李成少年有大志，屡举不第而放情于画，他所画寒林“多在岩穴中，裁札俱露”，以比喻君子之在野。

雪景画常常喻示文人自身的失意与不得志，作为这一层面的表达，运用雪景花鸟表现更为直观。

又因明清写意花鸟画形式上的简易性、易为非画工的文人所掌握，所以北宋　范宽　雪景寒林图轴绢本水墨　193.5cm×160.3cm 天津博物馆藏。

美学成语辞典选载(二)曹宙【摘要】@@ 才胆识力rn清·叶燮<原诗·内篇>:"曰才,日胆,曰识,日力,此四言者,所以穷尽此心之神明."rn叶燮从物与我两方面探讨诗歌创作的根本问题,认为诗歌创作是物与我的统一.【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》【年(卷),期】2011(000)001【总页数】5页(P43-47)【作者】曹宙【作者单位】浙江宁波技师学院【正文语种】中文才胆识力清·叶燮《原诗·内篇》：“曰才，曰胆，曰识，曰力，此四言者，所以穷尽此心之神明。

”叶燮从物与我两方面探讨诗歌创作的根本问题，认为诗歌创作是物与我的统一。

从“在我者”说，叶燮认为诗人需要四方面的条件，即所谓“才”、“胆”、“识”、“力”。

“才”指艺术的创造才能；“胆”指自由创造的勇气；“识”指广博知识、独到见识；“力”指艺术独创的生命力。

他说：“无才则心思不出，无胆则笔墨畏缩，无识则不能取舍，无力则不能自成一家。

”四者中尤以“识”最不可缺。

无“识”，则“才”、“胆”、“力”俱无所托：无“识”之“才”，“是非淆乱”；无“识”之“胆”，“为妄，为鲁莽”；无“识”之“力”，“误人而惑世”。

又认为“才”与“力”为天生秉赋，“胆”与“识”则来自后天锻炼。

四者是辩证统一，相互作用的：“大约才、胆、识、力，四者交相为济。

苟一有所歉，则不可登作者之坛”。

从“在物者”说，诗歌创作要以客观自然本身的理、事、情为基础，“三者缺一则不成物”。

何谓“理、事、情”？曰：“譬如一木一草，其能发生者，理也；其既发生，则事也；既发生之后，夭乔滋植，情状万千，咸有自得之趣，则情也。

”“理”指事物的机体、本质；“事”指事物的生长、发展；“情”指事物生长发展中的情状形态。

它们的特点是“幽渺（形象性）以为理，想象（想象性）以为事，惝恍（模糊性）以为情。

”“此三者，足以穷尽万有之变态。

凡形形色色，音声状貌，举不能越乎此。

古代绘画品第批评模式之嬗变作者：方莹来源：《成都理工大学学报·社会科学版》2020年第04期摘要：品第批评作为古代绘画批评的重要组成部分，产生于南朝。

以谢赫《古画品录》为代表的分品评画模式和以姚最《续画品》为代表的只品评无品级的评画模式，构成了古代绘画品第批评的基本框架。

品第批评在唐代形成高潮，两种品第模式都得到长足发展。

宋代刘道醇、黄休复拓展了品第批评模式，使之完善。

明代李开先、王稚登从新的角度品评绘画，是为品第模式之新变。

此后至清代品第批评趋于式微。

关键词：绘画;品第批评模式;嬗变中图分类号： J212.05文献标志码： A 文章编号：1672-0539（2020）04-0088-05“绘画品第批评”就是通过品鉴画家、画作的艺术水平，从而品评出画家、画作之等第品级的批评方式。

即如谢赫所云：“夫‘画品’者，盖众画之优劣也。

”[1]7“品第批评”的生成背景是魏晋以来流行的人物品鉴风气。

南朝时期，诗画书法批评家将人物品鉴方法用于品艺，从而催生了钟嵘《诗品》、庾肩吾《书品》、谢赫《画品》及姚最《续画品》等品第批评名著，对后世诗画书法批评及理论建构产生了广泛深刻的影响，并导致古代艺术理论史上“品第批评”类著作纷纷出现。

就绘画品第批评而言，自南朝至清代，画论家运用此种方式展开批评、进行著述持续不断，出现了《古画品录》《续画品》《唐朝名画录》《宋代名画评》《益州名画录》等十几种绘画品第批评著作，构成了古代畫论史上一道亮丽的风景线。

品第模式是画论家展开批评的根本手段，随时代的发展而嬗变。

不同的品第模式不但体现了画论家的不同批评态度，而且影响着绘画批评的水平和质量。

从宏观角度看，古代绘画品第批评模式经历了生成、发展、完善、新变至衰微几个阶段。

一、南朝至唐代：两种品第批评模式之生成及发展古代绘画品第批评正式生成于南朝，至唐代而得以长足的发展。

在人物品鉴风气的影响下，南朝产生了两种批评模式：一是以梁代谢赫《古画品录》为代表的品第批评模式，简称谢氏模式;二是以陈代姚最《续画品》为代表的品第批评模式，简称姚氏模式。

对中国古典美学“圆”范畴的文化解读对中国古典美学“圆”范畴的文化解读【作者】闫月珍【作者简介】闫月珍华南师范大学中文系（510631）中国古代文学专业1996级研究生【内容提要】鉴于以往学者对“圆”这一富于民族特色的美学范畴考察较少，本文着重分析“圆”范畴的涵义，认为以“圆”论艺源于中国传统的圆形思维模式，并探讨佛教文化对这一范畴形式的影响。

【关键词】圆/圆形思维模式/佛教文化最早以“圆”作为审美标准论文的是南朝齐代的谢朓。

《南史·王筠传》载沈约引谢朓语，说：“（沈约）又于御筵谓王志曰：‘贤弟子文章之美，可谓后来独步’，谢朓常见语云：‘好诗圆美流转如弹丸’，近见其教首，方知此言为贵。

”可见，谢朓以圆美这一标准衡量诗歌的优劣，而真正确立“圆”在文论史上地位的是齐梁之际出现的《文心雕龙》。

《文心雕龙》共50篇，“圆”出现18次，有16篇涉及到，涉及创作论、作品论、鉴赏论等方面，刘勰以“圆”论文已包括“圆”在文论上的主要意义。

“圆”在齐梁时代成为美学范畴，正如钱钟书所说：“盖自六朝以还，谈艺者于‘圆’字已闻之耳熟而言之口滑矣。

”（注：《谈艺录》读本，上海教育出版社1996年版，第316页。

）以“圆”论艺还涉及书法等其他艺术门类，本文重点探讨作为论文标准的“圆”。

一、作为论文标准的“圆”的含义分析以“圆”论文的材料，笔者将“圆”范畴四方面的涵义归纳如下：第一，创作论方面，作者艺术技巧达到完美境地的“圆通”。

古代艺术家虽推崇“圆”，但并非孤立地加以崇尚，他们认为，以“方”入“圆”，因“圆”识“方”，方得艺术技巧之大美境地。

《老子》二十五章：“人法地，地法天，天法道，道法自然。

”王弼注：“法自然者在方，法方在圆，而法圆在自然，无所违也。

”得圆者即得自然之妙韵。

《庄子·齐物论》：“道昭而不道，言辩而不及，仁常而不周，廉清而不信，勇忮而不成，五者园而几向方矣。

陆德明《经典释义》：“园，崔音圆，司马云：‘圆也’。

183中文社会科学引文索引（CSSCI）来源期刊艺术百家2020年第3期总第174期□HUNDRED SCHOOLS IN ARTS文章编号:1003-9104(2020)03-0183-05《二十四画品》体系结构及理论价值探究”平莉（南京特殊教育师范学院美术与设计学院，江苏南京210038）摘要：《二十四画品》是清代黄钺的代表性画论著作，书中二十四章分别讨论了山水画创作方法、艺术家人格、画风、审美等重要绘画概念，还对山水画艺术做了比较全面的总结，具有一定的辩证思维和美学思想。

文章以《二十四画品》的“品评”范式为切入点，结合黄钺生平和所处时代，从画论结构体系入手，试图对论著进行更深层次的价值解读。

总体来看，《二十四画品》既重视画理，也强调高古的山水传统，为山水画艺术的评品提供了新标准，把山水理论从风格论上升到境界论，在中国画论史上具有较高的历史价值和学术价值关键词：黄钺；《二十四画品》；品评；结构分析；理论价值中图分类号：J20文献标识码：A黄钺（1750—1841）,字左田，安徽芜湖人，乾隆五十五年（1790）进士，官至户部尚书。

工诗文，善书画，其著作有诗文集《壹斋集》，在画论方面著有《画友录》《二十四画品》，尤其是《二十四画品》在清代画论史上具有重要的地位，不仅具有很高的学术价值，还是清代艺术理论完整体系中的重要一环。

许多美术理论家都曾经对该书进行撰述或释读，如余绍宋在《书画书录解题》中称其为“措辞典雅清新，斐然可通”⑴赵；郑午昌在《中国画学全史》中称其“以四言韵语曲达画趣，足与《二十四诗品》并传”“国；新中国成立后,北京大学哲学系美学教研室编辑有《中国美学史资料汇编》，整体篇幅并不算太大，但在清代浩瀚的美学艺术文献中全文选录《二十四画品》，阳'足见编者对它的重视，以及对其中所蕴含艺术价值的肯定。

其后，现代美术史论家俞剑华、温肇桐、郭因等先生对《二十四画品》都有简短引用和评议，虽然有褒有贬，但总体而言都肯定了此书在古代画论和艺术理论中的重要价值。

兑卦类象☱，古泽字。

一阴见于二阳之上，曰兑。

其气上阴下阳，其象上方下圆，其体上柔下刚，其性悦，其情和，其用说，其气升，其位低，其势决。

古人认为泽最易感物，山泽通气，风泽中孚，故存感应、喜悦、脱离、言说、神妙之取象。

初阳数一，中阳数三，上阴数十，三画合四，伏羲画卦之数也。

阳体数一，阴体数二，二阳一阴，兑体数四，少阴之象也。

阳用数三，阴用数二，二阳一阴，兑用数八，少阴之数也。

禀坤母之气，受乾父之形，先天长女阳卦，后天少女阴卦，一阴主事。

一、性情：喜悦，和气，温润，悲忧，决绝。

【喜悦】：《荀子·修身》：『饶乐之事，佞兑而不曲。

』注：『兑，悦也。

』【决绝】：兑对艮之手，故有分别之象。

二、气象：光泽，莹润，神妙，可爱，亲密，颓废，弱小，不足，卑微，破败，琐碎。

三、形体：一阴见于二阳之上，象泽之悦物。

初阳石，中阳象泥，上阴象水。

月者，水之精，故兑为月也。

【论月】：《吕氏春秋》曰：『月，群阴之本，月望则蚌蛤实，群阴盈；月晦则蚌蛤虚，群阴废。

夫月形乎天而群阴化于渊。

』《白虎通》曰：『月所满缺何？归功於日也。

三日成魄，八日成光，二八十六日转如归功晦朔，至旦受符，得复行也。

』又：『月有小大何？天左旋，日月右行，日行迟，月行疾，月及日为一月，至二十九日，未及七度。

即须三十日过七度，日不可分，故乍大乍小，明有阴阳也。

』又：『有闰月何？周天三百六十五度四分度之一，岁十二月，日不匝十二度，故三年一闰，五年再闰，名阴不足，阳有余。

闰者，阳之余也。

』《河图》曰：『汤母扶都，见白气贯月，意感而生汤。

』《释名》曰：『月，阙也，满则缺也。

晦，灰也。

死为灰，月光尽似之也，朔，苏也，月死复苏生也，弦，月半之名也，其形一旁曲，一旁直，若张弓弦也，望，月满之名也，日月遥相望者也。

』孔子曰：『使星司夜，月司时，犹使鸡司晨也。

《礼记》曰：『月者三日成魄，三月而成时。

』《开元占经》曰：『月者，天地之阴，金之精也。

』《淮南子》曰：『月，天之使也，积阴之寒气，大者为水，水气之精者为月。

二十四画品画论著作。

清黄钺撰。

一卷，专言林壑理趣。

二十四品指气韵、神妙、高古、苍润、沉雄、冲和、淡远、朴拙、超脱、奇僻、纵横、淋漓、荒寒、清旷、性灵、圆浑、幽邃、明净、健拔、简洁、精谨、俊爽、空灵、韶秀。

每品项下各有四言释义一篇，每篇一韵，每韵十二句。

词藻典丽，工整易诵。

黄钺，字太君，又字左田，号西斋，自号盲左，安徽当涂人，生于乾隆十五年（公元一七五○年），乾隆庚戌进士；嘉庆时授礼部尚书；工书画，山水有姑熟派萧云从风，与大学士董诰并称董黄二家，年九十二，失明而卒，谥勤敏，著有西斋集。

《二十四画品》与《画友录》各一卷为黄氏晚年画论之两项著作。

按：立论品画之于中国，以南齐谢赫所著《古画品录》为其端。

谢氏以所定“六法”为评画准绳，按画家成就及其优劣标分六品二十七人，每人均详加评语，手眼独具，为百代之宗；自此而后，画品之作，历代不乏其人。

黄氏二十四画品乃有清画品之佳作，上承谢氏遗意，惟其体例则仿唐司空表圣《二十四诗品》而作。

渠于小序曰：“昔者画缋之事，备于百工；两汉以还，精于学士。

谢赫姚最，并有书传，俱称画品。

于时山水犹未分宗，止及像人肖物。

钺涂抹余闲，乃仿司空表圣之例，着画品二十有四篇，专言林壑理趣，管蠡之见，曾未得其二三，后有作者，为其前驱可耳。

”所谓二十四品者，曰气韵、曰神妙、曰高古、日苍润、曰沉雄、曰冲和、曰澹远、曰朴拙、曰超脱、曰奇辟、曰纵横、曰淋漓、曰荒寒、曰清旷、曰性灵、日圆浑、曰幽遂、曰明净、曰健拔、曰简洁、曰精谨、曰儁爽、曰空灵、曰韶秀。

每品项下各有四言释义一篇，每篇一韵，每韵十二句，词藻典丽，工整易诵。

观其立论，首重画者抽象情态与艺术玄想之品味，分析画艺独到之不同境界，并标示其途径，与吴派标榜「古雅秀润」之文人画审美观形影不离。

其立论既专言山水，与谢赫之单论人物画者不同，而旨在鉴赏品评，不在胪定技工优劣或其高低，殊异于其它品画著作，对我国美学建立与审美价值之披露有无上之功。

如论气韵曰“如音栖弦，如姻成霭”、“读万卷书，庶几心会”；论苍润曰“气厚则苍，神和乃润”、“如松之阴，匠心斯印”；论沉雄曰“目极万里，心游大荒，魄力破地，天为之昂。

《二十四画品》是清代黄钺撰写的画论著作。

二十四品是：气韵、神妙、高古、苍润、沉雄、冲和、淡远、朴拙、超脱、奇僻、纵横、淋漓、荒寒、清旷、性灵、圆浑、幽邃、明净、健拔、简洁、精谨、俊爽、空灵、韶秀。

每品项下各有四言释义一篇，每篇一韵，每韵十二句。

词藻典丽，工整易诵。

观其立论，首重画者抽象情态与艺术玄想之品味，分析画艺独到之不同境界，并标示其途径，与吴派标榜“古雅秀润”之文人画审美观形影不离。

气韵六法之难，气韵为最。

意居笔先，妙在画外。

如音栖弦，如烟成霭，天风冷冷，水波濊濊。

体物周流，无小无大。

读万卷书，庶几心会。

云蒸龙变，春交树花，造化在我，心耶手耶。

驱役象美，不名一家，工似工意，尔象无哗。

偶然得之，夫何可加。

学徒皓首，茫无津涯。

即之不得，思之不至，寓目得心，旋取旋弃，翻金仙书，拓石鼓字，古雪四山，光塞无地。

羲皇上人，或知其意。

既无能名，谁泄其秘。

妙法既臻，菁华曰振。

气厚则苍，神和乃润。

不丰而腴，不刻而俊。

山雨洒衣，空翠黏鬓。

介乎迹象，尚非精进。

如松之阴，匠心斯印。

沉雄目极万里，心游大荒，魄力破地，天为之昂，括之无遗，恢之弥张。

名将临敌，骏马勒缰，诗曰魏武，书曰真卿，虽不能至，夫亦可方。

暮春晚霁，頳霞曰消，风雨虚铎，籁过洞箫。

三爵油油，毋餔其糟。

举之可见，求之已遥。

得非力致，失因意骄。

如彼五味，其法维调。

白云在空，好风不收。

瑶琴罢挥，寒漪细流。

偶尔坐对，啸歌悠悠。

遇简以静，若疾乍瘳。

望之心移，即之销忧。

于诗为陶，于时为秋。

大巧若拙，归朴返真。

草衣卉服，如三代人，相遇殊野，相言弥亲，寓显于晦，寄心于身。

譬彼冬严，乃和于春，知雄守雌，聚精会神。

脘有古人，机无留停，意趣高妙，纵其性灵。

峨峨天宫，严严仙扃，置身空虚，谁为户庭。

遇物自肖，设象自形。

如意恣肆，如尘冥冥。

造境无难，驱毫维艰，犹之理经，繁无用删。

苦思内敛，幽况外颁。

极其神妙，天为破悭，洞天清閟，蓬壶幽闲。

以手扣扉，砉然启关。

积法成弊，舍法大好，匪夷所思，势不可了。

解释：1、《宣和画谱》：中国画著录书。

无编者姓名。

二十卷。

卷首又赵佶宣和二年御制序，记录宫廷所藏历代画家二百三十一人发的作品共六千三百九十六件。

分为十门：道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、禽兽、花鸟、墨竹、蔬果。

每门先作叙论，次为画家评传，传后则列画目和件数。

在官家著录中，是一部画家传记较完备的巨著。

2、“六艺”：古代以礼、乐、射、御、书、数为六艺，艺指技艺，包括艺术。

3、吾道一以贯之：用一理以统天下万事之理也。

4、盖古人必以圣贤形象，往昔事实，含毫命素，制为图画者，要在指鉴贤愚，发明治乱。

：古人都以古代圣人、贤人的形象事迹以图画文书的形式记录下来，意在作为鉴别贤者与愚者之间区别的参考，从而达到修身养性治国平乱的目的。

5、顾恺之：东晋画家。

字长康，小字虎头，禁陵无锡人。

工诗赋、书法，由精绘画，有“才绝、画绝、痴绝”之称。

著有《画论》、《摹拓妙法》、《画云台山记》等。

6、历代名画记：共十卷。

成书于大中元年，为中国最早的画史著作。

前三卷通论画学，并记述长安、洛阳两京和外州的寺观壁画，以及古书画的跋尾押署、宫廷和私人的收藏印记等。

后七卷系从轩辕时起至唐会昌元年间画家共373人的小传。

叙述简要，除吸取前人评论外，亦参己见，并收录若干画家画论。

7、画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机。

：是指绘画创作要超逸于世俗的社会功利之外二达到向“道”的返璞归真，要带着内心情感对自然精神的领悟。

8、南北宗：明代画家董其昌所创。

他把李思训和王维视为“青缘”和“水墨”两种画法风格的始祖，并从此把中国山水画分“南北宗”之说。

北宗，指“院画”，南宗，指“文人画”。

9、然参禅而知无功之功：是指在玄思冥然参禅而无功之功想后悟到了超越世俗功用。

10、圣人含道映物，贤者澄怀味象。

P5011、一画：指宇宙万物生成的规律和法则。

12、解衣磅礴：把衣服解开，舒展两足而坐状如簸箕。

一副神闲意定，不拘形迹的样子。

13、“图画者，有图之鸿宝，理乱之纪纲。