《文艺复兴时期的美术》评介

浅谈文艺复兴时期美术学校学院班级姓名学号文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。

它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。

文艺复兴是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。

他肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的感情，赞美人的力量。

反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。

从而对美术也产生了深远的影响，主要是西欧近代史上的一场伟大的精神革命。

它对西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生了巨大的影响。

文艺复兴时期人们的思想从中世纪解放出来，当时美术的内容、形式和题材也和中世纪唯灵论统治下的美术有所不同。

当时在美术方面有重大造诣的主要有：达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗。

达·芬奇的艺术深沉、含蓄、富富有理智、充满智慧。

米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量。

拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志。

首先，谈一下文艺复兴时期发展情况吧。

13世纪末－14世纪上半叶是文艺复兴的开端。

这一时期艺术家们不断探索新的艺术精神和元素。

他们的艺术还不是很成熟，还没有形成理想化的规范，但是艺术家们对新的艺术技法的追求值得我们好好学习。

当时意大利艺术家所关注的核心是如何更真实地反映画面上的内容。

于是他们研究古代雕刻，研究希腊罗马的绘画风格，形成了新的写实的风格。

15世纪是早期文艺复兴时期。

这段时期的进展特别非常错综复杂。

诞生了许多地域性艺术流派，各种思潮互相影响，并展开了激烈的斗争。

我想就像我国春秋战国，百家争鸣的时期。

在这个百花争研的时代，他们共有的特色是注重空间透视表现和人物坚实造型，以及善用线条等等吧。

16世纪上半叶是文艺复兴的全盛时期。

艺术家们在提高个人技巧和手艺的同时，进行激烈的竞争，这是他们在自然科学和文化艺术各领城中不断地探索，争取更大的成就。

题材也宗教内容扩大到现实生活，另外对自然景色也更加具体形象，塑造的形象更完美。

盛期的美术是艺术与科学也有了完美结合。

美术史中的文艺复兴时期特点分析在漫长的美术发展历程中，文艺复兴时期无疑是一座璀璨的丰碑。

这一时期的艺术成就不仅在当时引起了巨大的轰动，而且对后世的艺术产生了深远且持久的影响。

文艺复兴时期的美术，最显著的特点之一就是对人性的关注与赞美。

中世纪的艺术大多服务于宗教，强调神的威严和神圣，而人的形象往往被弱化和刻板化。

然而，文艺复兴时期的艺术家们开始将目光转向人本身，强调人的价值和尊严。

例如，达芬奇的《蒙娜丽莎》，画中女子的微笑神秘而迷人，她不再是宗教中的符号，而是一个有血有肉、充满情感和个性的真实人物。

这种对人性的赞美和关注，反映了当时社会思潮的转变，人们开始更加重视个体的存在和价值。

写实主义的兴起也是这一时期的重要特点。

艺术家们追求真实地描绘自然和人物，注重比例、透视和光影的运用。

通过对解剖学的研究，他们能够更加准确地刻画人体的结构和形态。

比如米开朗基罗的雕塑作品，肌肉线条的刻画精准而有力，展现出人体的壮美和力量。

这种写实的手法使得艺术作品更加生动逼真，仿佛能够让观者触摸到真实的世界。

文艺复兴时期的美术在题材上也有了很大的拓展。

除了宗教题材，世俗生活、历史故事、神话传说等都成为了艺术家们创作的源泉。

这使得艺术更加贴近人们的生活，反映了社会的多样性和复杂性。

例如，拉斐尔的《雅典学院》，描绘了古希腊哲学家们在学院中探讨学术的场景，展现了人类对知识和智慧的追求。

这种对多元题材的探索，丰富了艺术的表现形式和内涵。

在技术方面，文艺复兴时期的艺术家们不断创新和发展。

油画的发明和广泛应用，为艺术家们提供了更加丰富的色彩和表现手段。

他们能够通过细腻的笔触和层次分明的色彩，营造出更加丰富和细腻的画面效果。

同时，在建筑领域，新的建筑风格兴起，强调对称、比例和和谐之美。

这一时期的艺术作品还体现了对古典文化的复兴和借鉴。

古希腊罗马时期的艺术被视为典范，艺术家们从中汲取灵感，追求形式的完美和秩序的和谐。

这种对古典文化的尊崇，不仅是对过去辉煌的致敬，更是在新的时代背景下对其进行的创新和发展。

文艺复兴美术作品鉴赏
文艺复兴时期是欧洲艺术史上一个极为重要的时期，艺术作品呈现出了独特的风格和主题。

在文艺复兴时期的美术作品中，有许多值得鉴赏的经典之作。

首先，文艺复兴时期的绘画作品以意大利为中心，代表人物包括达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等。

达·芬奇的《蒙娜丽莎》展现了细腻的笔触和神秘的微笑，成为了世界艺术史上的经典之作。

米开朗基罗的《创世纪》和《大卫》雕塑作品则展现了其对人体结构的精湛把握和对雕塑艺术的深刻理解。

拉斐尔的《圣母圣子》系列作品则展现了其对于神圣和人性的完美结合，以及其精湛的构图和色彩运用。

其次，文艺复兴时期的建筑作品也是不容忽视的。

例如，佛罗伦萨的圣母百花大教堂以其宏伟的圆顶和精美的壁画而闻名，代表了文艺复兴时期的建筑风格。

另外，梵蒂冈的圣彼得大教堂也是文艺复兴建筑的杰作，其巨大的穹顶和壮丽的内部装饰展现了当时建筑技术和艺术水平的顶峰。

此外，文艺复兴时期的雕塑作品也是极具魅力的。

例如，米开
朗基罗的《圣母像》展现了其对于人体比例和肌肉结构的精湛把握，以及对于雕塑形象的生动表现，成为了文艺复兴时期雕塑艺术的代
表之作。

总的来说，文艺复兴时期的美术作品在绘画、建筑和雕塑领域
都取得了极大的成就，展现了艺术家们对于人体、宗教和自然的深
刻思考和创作。

这些作品不仅在当时引起了轰动，也对后世的艺术
产生了深远的影响，成为了艺术史上的经典之作。

《文艺复兴时期绘画——人间生活》评课稿雷晓忠老师执教的《文艺复兴时期绘画——人间生活》一课从整体上看，本课无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念，教学思路清晰，目标明确，教学中突出学生的主体地位，注重培养学生各种能力，课堂开放而富有活力。

本节课中大量运用讲解、讨论、比较等教学方式，鼓励学生用语言描述、表演、造型等多种方式表达对艺术作品的感受与理解，促进学生积极主动地学习。

应该说，这是一堂学生感兴趣的美术课，是一堂很有创意的美术课，让人感到耳目一新。

本节课的亮点具体表现在以下几个方面：一、课件设计精美，课堂氛围轻松根据高一年级学生的学习要求和美术学科特点，雷老师自己进行精心设计了课前导入短片、课件等，层层诱导深入，激发了学生的兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围。

在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，学习到了美术的知识，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。

二、表演体验目标延伸在欣赏《最后的晚餐》这幅作品时让同学们通过表演，并分析表情的含义，假设自己是犹大会怎样表现，在画中找出犹大，分析画家是怎样描写犹大。

的结合美学原理中“感情移入”学说的理论引导学生将自身转换成艺术品的一部分，经由直觉性的感官体验，建立与艺术家意象沟通的可能性，让学生最直接的认识理解作品。

激发保护学生学习的积极性，提高对美术鉴赏的热爱。

如果说教学思想决定着教学行为的方向，那么教学态度就决定着教学行为的努力程度。

听课的老师们都感受到了雷老师的教学态度非常严谨认真。

一是课前准备充分，课件精美、教案熟练；二是课堂表现沉着思路清晰。

三是目标明确、重难点把握得当，课堂结构合理，循序渐进，层层深入，这些说明执教者课前、课外下了不少的功夫。

由于每个老师对美术教育的认识是不同的，那么对美术课的评价也不尽相同，以上这些只是我个人对这节课的肤浅看法，在赏评中若有不当和错误之处，恳请各位老师给予批评指正！。

论意大利文艺复兴时期的美术作者：申小芳来源：《读与写·下旬刊》2012年第04期摘要：文艺复兴时期威尼斯在许多宗教题材的美术作品出现了浓郁的世俗化色彩，画面上追求欢快、激情和狂热的调子。

这时期出现了许多的伟大画家，代表有达芬奇、提香、乔尔乔内、米开朗基罗等等。

他们形成了这一地区特有的绘画风格，称之为威尼斯画派。

关键词：宗教神话；世俗；宏大壮丽；欢快人文主义；禁欲主义中图分类号：G112 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2012）04-0249-01文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。

从拜占庭灭亡时被抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，再现了那个时代的光辉形象。

人们打着“回到希腊去”的旗号。

实际上新兴资产阶级召唤古希腊的亡灵并非是要重建奴隶制文化，而是借用其中有利于资产阶级需要的科学、哲学以及人文主义的艺术；是借用他们的名字、战斗口号和外套，以便穿着这种久受崇敬的服装，用这种借来的语言，演出现代世界历史的新场面。

意大利作为古罗马的后代，是对古希腊罗马文化的直接继承者，得天独厚而无与伦比。

我们先来了解意大利文艺复兴时期的美术背景，意大利位于欧洲和东方之间，印度及东方物品（香料）通过意大利流向欧洲，刺激了它的商业发展。

1921年至1906年八次十字军东征促进威尼斯经济的发展。

另一方面贵族力量的消弱形成了商人阶级。

而13世纪发掘出的古希腊雕刻，学习和领会它的手法，是文艺复兴的发端。

同时占庭帝国遭侵略，艺术家学者带着书籍、希腊艺术品逃往佛罗伦萨城。

这样意大利形成了得天独厚的美术背景。

那个年代涌现出了一大批画家及代表作，《基督与受骗女子》洛托比乔尔乔内和提香小几岁，他们是同代威尼斯画派的画家。

宗教神话题材富有人性特征，色调明朗。

这些都是威尼斯画派画家所具有的共同特点，洛托并无例外。

这幅画表现出善与恶、美与丑的精神对比，女子是美好善良的，而基督则体现光明正大和公正，它是真善美的化身。

文艺复兴的美术简析一、时代背景文艺复兴欧洲的文艺复兴也是世界历史发展中的一个重要阶段。

欧洲14～16世纪资本主义萌芽和初步发展时期的美术。

首先在意大利发生并达到盛期，以后传播到尼德兰、法国、德国、英国、西班牙等国，席卷全欧洲。

这场运动的时代背景，是欧洲的意大利首先在封建社会内部出现了资本主义经济的萌芽，城市工商业的繁荣及其政治上的相对独立或自治。

由意大利开始，以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，就是欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用古希腊、古罗马的古典文化，在意识形态领域里对封建主义和宗教神学发动的一场革命。

这场革命，对于破除近千年的封建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚，是一次伟大的思想解放运动。

它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣。

正如恩格斯指出的，这是“人类没有经历过的最伟大的进步的变革”。

二、艺术成就基于商业的发达人门的思想从中世纪解放出来,强调个人的力量,重视科学,蔑视宗教,崇敬光荣的希腊,伟大的罗马,以人道主义取代非人道主义的禁欲主义.在意识形态上掀起了反对中世纪的斗争,在欧洲形成了被称为文艺复兴的,继希腊之后的第二次文化高峰. 意大利文艺复兴美术的开端（13、14世纪) 12、13世纪奇马布埃（约1240—1300）和杜乔（约1250—1318）奇马布埃的作品以壁画为主，保存下来的不多，他的祭坛画《圣母子》沿袭了拜占庭的传统样式，但又注入了温馨的世俗情感。

乔托（约1266—1337）是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。

，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。

乔托的主要创作形式是壁画。

乔托所创立的现实主义原则超越一般技法的范畴，而作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。

意大利文艺复兴早期的美术（15世纪）15世纪的佛罗伦萨画派继承了乔托的传统，将现实主义艺术发展到一个新的阶段。

杰出的佛罗伦萨艺术家们开始抛弃中世纪艺术传统，进行大胆的艺术改革，使新的现实主义艺术得以进一步成长。