艺术歌曲《怀念曲》的分析与演唱指导
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艺术歌曲《怀念曲》的分析与演唱指导【摘要】由黄永熙作曲、毛羽作词的艺术歌曲《怀念曲》是一首非常经典的作品,经久不衰。
本文通过对作品的分析,旨在帮助演唱者更好的理解和演唱这首歌曲。
【关键词】怀念曲;歌曲分析;演唱指导【正文】由黄永熙作曲、毛羽作词的艺术歌曲《怀念曲》是一首非常经典的作品。
今天我们找不到更多关于二位的个人资料,但是就传世的作品而言,黄永熙在当时的艺术歌曲创作的队伍里,占有不可忽视的一席之位。
首先我们来看看这首歌的歌词,分为了两个部分,即“把”和“问”。
通过这两个动作,词作者开展了一系列的想像。
第一段:“把印着泪痕的笺,交给那旅行的水,何时流到你屋边,让它弹动你的心弦。
”这里的笺,寄托了“我”的情感,寥寥两行字,却道出了一种“我住长江头,君住长江尾,日日思君不见君,共饮长江水”的坚贞和无奈。
“何时流到你屋边,让它弹动你的心弦”这两句,十分符合中国文人墨客的对爱情的追求——两情相悦、心心相印。
让“我的笺”弹动“你的心弦”,本身也是一个十分唯美的画面,使人有一种“昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑”的唯美之感。
第二段:“我曾问南归的燕,可带来你的消息?她为我命运呜咽,希望似梦,心无依”直接给人一种心碎的感觉。
“我”问“归燕”“你”的消息,换来的却只是“她对我命运呜咽”。
“我”本是世间痴情人,可怜并不是每一个痴情人都能换来有情人终成眷属。
词作者这里并没有通过自己的口表达,而是通过“归燕”表达这种情感,反而更突出了“我”的悲苦。
“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”,吟唱出“希望似梦,心无依”时,更是叫人肝胆欲裂。
世间最难解的便是“情”,词作者的“情”似梦,似流水,虽然梦终会醒,流水永不停,但是却是那样的美好,那样的纯洁,那样的永恒。
接下来让我们看看歌曲的旋律。
歌曲的旋律一如词作一样,十分工整、精致、充满了诗情画意。
乐曲是一个标准的二段式乐曲,歌曲采用的是分节歌的形式。
整首歌曲都只用了一个节奏型,即“x――xx|xx-x|x―――|x-00|”,只是在结尾处稍加拉宽,给人意犹未尽的感觉。
艺术歌曲《怀念曲》的分析与演唱指导一、对艺术歌曲《怀念曲》歌词的赏析首先,我们就从歌词的部分对作品加以分析。
这首歌曲主要是通过诗词的形式,对远方的恋人寄托了相思之情。
本文运用了第一人称的形式,阐述了作者的无尽思念,旋律悠扬,将演唱者与听众都带入了一种情境。
这首词共分为两个部分,其一是从“把印着泪痕的笺,交给那旅行的水,何时流到你屋边,让它弹动你的心弦。
”通过高山流水这种曲径,将思念随着流水送往恋人的手里,寥寥数语,却道出了一种“我住长江头,君住长江尾,日日思君不见君,共饮长江水”的相思之意。
将作者的思念之情体现的淋淋尽致,再配以抒情的音乐,更会给听众带来一种绝佳的听觉盛宴。
第二部分是“我曾問南归的燕,可带来你的消息?她为我命运呜咽,希望似梦,心无依”。
短短四句话,却带了一种不同的意境。
我询问那南归的燕儿,是否可以得到你的回复,可是盼来的却只能是自己命运的同情。
给人一种心伤神碎的伤感意境。
作者并没有直抒胸臆,表达自己的真实情感,而是通过“南归的小燕子”间接的阐述了我的失落与感伤。
“问世间情为何物,直教人生死相许”,虽然诗词中并没有获得一个圆满的结局,但是这份感情确实无比的真挚,让人念念不忘。
二、对艺术歌曲《怀念曲》气息的分析在歌唱训练中,气息的运用是极为重要的。
在歌唱中,我们一定要有意识的控制好自己的气息,决定一首歌曲是否好坏,考验的往往是演唱者的气息控制。
艺术歌曲《怀念曲》的前奏时间往往较长,这个时候我们不能被动地等待,而是应该跟住旋律,感受音乐的无穷魅力,调整自己的呼吸,根据音乐的强弱关系来呼吸,将自己的呼吸与音乐有机的结合起来。
我们应该准确把握吸气的节奏与时间,既不能吸气过早,也不能吸气过晚。
如果吸气过早的话,气息就会十分不自然,给人以僵硬的感觉;反之,如果吸气过晚的话,就会导致气息不沉稳,或者是上不来气,就像是没有根基一样。
所以说,气息的控制是十分重要的,我们要准备好恰当的时机吸气才可以掌握好歌唱的技巧。
交响乐《怀念》音乐形态与创作手法探析
翟菁
【期刊名称】《艺术评鉴》
【年(卷),期】2024()3
【摘要】音乐是一种极具表达力的艺术语言,通过旋律、和声、节奏等元素,音乐家能够传达情感、叙述故事,乃至探索抽象的思想。
在多元文化交融的时代,作曲家们通过创新和跨文化的方式推动音乐的发展,为听众带来无尽的艺术享受。
永儒布的交响乐《怀念》是一部具有深刻内涵的音乐作品,其音乐形态和创作手法引人入胜,值得深入探讨。
本文旨在通过对该作品的音乐形态与创作手法的探讨,解析作曲家对于音乐的独到见解与情感表达。
【总页数】6页(P31-36)
【作者】翟菁
【作者单位】贵州省歌舞剧院有限责任公司
【正文语种】中文
【中图分类】J605
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如何把握艺术歌曲《怀念曲》的演唱风格作者:巫秉政来源:《黄河之声》2020年第06期摘要:艺术歌曲通常选用诗歌作为歌词,再由作曲家用旋律来赋予诗意更加丰富、深刻的含义。
《怀念曲》是中国艺术歌曲中的代表作之一,曲作者是黄永熙,词作者是毛羽。
全曲巧妙地借“笺”、“雁”等意象来抒情。
本文通过浅析这首艺术歌曲,希望起到帮助演唱者更好地把握演唱风格的作用。
關键词:艺术歌曲;怀念曲;演唱风格《怀念曲》这首歌曲用简单的意象与真挚饱满的情感将“盼望”与“希望似梦”的矛盾心理展现得淋漓尽致。
正是这种具有艺术性的对比与绝妙的词曲配合使这首歌成为我国艺术歌曲中的经典作品。
一、曲作者介绍黄永熙是我国近代作曲家,他的作曲技法深受国外作曲技法影响。
其代表作有《声声慢》、《怀念曲》等。
二、歌词意境该曲歌词为一首抒情诗,抒发了主人公相思与怀念之情。
词作者先以“我”为主观角度运用了“借物抒情”的写作手法,借“印着泪痕的笺”通过“旅行的水”向远方遥寄相思之情。
但因水流的不确定性,引出了“何时流到你屋边”。
这首词的前半段虽未提任何的情思,但第十小节通过“泪痕”刻画了主人公内心的忧伤;第十七小节用“何时”表现出思念的遥遥无期;而且第二十一小节“弹动”一词用一种强烈的动作表述形式来表现主人公心底的呐喊与呼唤,使这首歌词的基调里带着浓浓的忧伤与深切的盼望。
正是这种浓烈的情绪为下半段歌词的抒情做好情绪铺垫。
在第二十五——第二十八小节下半段歌词以急切的“问”推动了情绪发展。
这一句“雁”字的使用极为巧妙,因为雁这种动物具有伴随季节迁徙的习性,使之具有了“回归性”;这种特性与上半段中的“笺”相对应,因为“笺”字本意为:“将字刻在小竹片上”,主人公将心中的思念写在笺上,又让水流带走,也深知这份思念会一去不复返,所以借“雁”的回归来道出心中对回应的期盼,紧接着第三十七——第四十小节说明了自己无法得到回应的无助感——“它为我命运呜咽,希望似梦心无依。
”最后的直抒愁绪也将全诗的情绪凝结在一个最高点,将“等待”与“希望似梦”的矛盾复杂心理交织于一点,为全文点睛。
Northern Music 101music history 品鉴与欣赏长笛独奏曲《怀念》的研究李 哲(河南师范大学,河南 新乡 453000)【摘要】近代以来,全球化进程不断加快,音乐作为重要媒介有力地推动了东西文化交流。
长笛作为西方乐器的代表,在近代中西交流不断加深的背景下传入中国并影响着中国传统音乐文化。
本文以近代中国长笛艺术的代表人物著名长笛作曲家马思芸女士代表作《怀念》为例,通过从作品结构、速度、力度、调式四个方面对乐曲进行分析研究,论证这首作品在近代民俗文化与西方音乐结合中所体现的历史特征及价值,帮助演奏者更深刻地理解本作品的内涵,为今后研究分析中西融合音乐提供一种研究范式。
【关键词】《怀念》;长笛独奏结构;速度;力度;调式【中图分类号】J62 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X(2020)24-0101-03【本文著录格式】李哲.长笛独奏曲《怀念》的研究[J].北方音乐,2020,12(24):101-103.当下,全球化进入深层阶段,世界各国文明在交流中不断融合。
中国音乐在全球化进程中需不断地从各国的音乐中借鉴有益之因素,更好地展现中国音乐的民族性,这也是现代音乐发展趋势。
长笛作为西方音乐的代表乐器与中国传统民间音乐文化的结合是中国近代音乐的典范之一。
本文通过对近代中西音乐融合的代表作《怀念》的研究,以期从作品技法的角度分析,阐述其作品中西融合的特征及作品的历史价值,为今后中国长笛作品研究及创作提供借鉴与参考。
一、作品概述(一)作者简介马思芸,1924年诞生于香港,广东海丰人,1938年开始学习钢琴,1940年正式开始学习长笛。
建国后,由于其兄马思聪担任中央音乐学院第一任院长,马思芸深受其兄的影响,决定举家回国,报效祖国。
①1954年,马思芸开始在中央音乐学院长期任教,为我国培养了朱同德教授、张怀冰教授等一大批优秀的长笛音乐家,逐渐成为我国长笛艺术的领军人物。
代表作品:长笛独奏曲《怀念》《二重奏》;改编曲《山歌》等。
《怀念》教案引言《怀念》是一首由李健演唱的歌曲,以其深情的旋律和动人的歌词而广受喜爱。
本教案将为学生们提供一个研究和欣赏这首歌曲的机会,旨在培养学生的音乐欣赏能力和表达能力,并引导他们思考歌曲背后的情感和含义。
研究目标通过本教案的研究,学生将能够:- 欣赏并理解《怀念》这首歌曲的音乐特点和歌词内容;- 分析歌曲中表达的情感和主题;- 运用所学的词汇和表达方式,表达对歌曲的感受和理解;- 学会合作与交流,共同完成小组活动和大班展示。
教学过程1. 介绍《怀念》歌曲(10分钟)- 播放《怀念》歌曲,并让学生聆听和感受;- 简要介绍李健和这首歌曲的背景。
2. 理解歌曲的歌词(15分钟)- 分发《怀念》歌曲的歌词,让学生跟随歌词聆听歌曲,并理解歌词的意义;- 引导学生询问有关不理解的词汇或句子,并进行解释。
3. 分析歌曲的情感和主题(20分钟)- 提问并讨论歌曲中表达的情感和主题,例如失去、怀念和坚持等;- 鼓励学生分析歌曲中的具体词句和音乐元素,理解其对情感和主题的表达方式。
4. 表达对歌曲的感受和理解(20分钟)- 分成小组,每个小组选择一段歌词或一段旋律,创作一段独特的表达方式,可以是歌曲、诗歌、绘画或其他形式;- 每个小组进行展示,并让全班进行评价和讨论。
5. 总结与反思(10分钟)- 与学生一起回顾本次教案的研究内容和活动;- 鼓励学生回答问题,分享对研究的体验和感悟。
教学评估- 学生的参与度和表现;- 学生完成的小组作品和展示;- 学生对歌曲的感受和理解的表达能力。
延伸活动- 听其他李健的歌曲,进行类似的分析和表达训练;- 探索其他表达怀念情感的作品,如诗歌、绘画或电影,并进行欣赏和讨论。
总结通过本教案的学习,学生将能够充分欣赏并理解《怀念》这首歌曲,同时培养了他们的音乐欣赏能力、情感表达能力和合作交流能力。
这将有助于提升学生的综合素养和人文素质。
简析思乡主题艺术歌曲创作和演唱
思乡主题艺术歌曲是以表达对家乡深深思念和怀念之情的歌曲。
这类歌曲通常以美好
的回忆、乡愁和家乡的景色为主题,通过歌词和音乐的融合,唤起人们对家乡的情感和记忆,带给人们一种深深的思乡之情。
歌词应富有思乡情怀。
歌词是表达情感的重要方式,创作歌词时可以采用一些描绘家
乡景色、回忆往事、思念家人等方式,使歌词贴近人们的真实感受。
歌词也可以适当运用
一些比喻手法或修辞手法,增加歌曲的表现力,让听众更容易产生共鸣。
音乐要突出乡土特色。
思乡主题艺术歌曲的音乐应该融入家乡的元素,比如传统的乐器、民歌旋律等,使人们一听就能感受到家乡的独特风情。
音乐的节奏、编曲和和声等也
需要注重情感的传达,既能表现出思乡的忧伤,又能表现出对家乡的热爱和期盼。
表演者的演唱要有情感投入。
思乡主题艺术歌曲需要歌手能够充分理解歌词所表达的
情感,并将其通过声音的渲染和表演的方式完美呈现出来。
歌手的声音要真实、感人,能
够引起听众的共鸣。
歌手在演唱时也可以适当运用一些情感表达的技巧,诸如音色的变化、音高的处理等,让歌曲更有感染力。
舞台演出要注意舞台效果的营造。
思乡主题艺术歌曲的演出不仅仅是歌手的演唱,还
需要舞台的布置和灯光的运用来增强演出的视觉效果。
舞台可以进行一些装饰,如摆放一
些与家乡相关的道具或景物,让观众能够更直接地感受到家乡的存在。
灯光也可以通过变
换颜色和亮度等方式来表达不同的情感,从而增加演出的氛围。
怀念曲的教学方案一、引言怀念曲是一种流行音乐形式,一首怀念曲通常以柔美的旋律和深情的歌词表达对过去时间或逝去的人或事物的思念之情。
怀念曲在音乐教育中具有重要的地位,不仅可以培养学生的音乐表达能力,还能通过情感投射提升学生的情绪表达能力。
本文将提供一个怀念曲的教学方案,旨在帮助教师在音乐教育中有效地教授怀念曲。
二、教学目标1.了解怀念曲的定义和特点;2.学习并掌握怀念曲的基本音乐元素和表现手法;3.发展和提升学生的音乐表达和情感表达能力;4.培养学生对过去时间和逝去的人或事物的思念之情。
三、教学内容1.怀念曲的定义和特点:–怀念曲是一种以柔美旋律和深情歌词为主要特点的音乐形式;–怀念曲通常表达对过去时间或逝去的人或事物的思念之情;–怀念曲的旋律和歌词要具有情感共鸣的能力。
2.怀念曲的基本音乐元素:–旋律:柔美、抒情、情感表达;–和声:温柔、和谐、支撑旋律;–节奏:稳定、缓慢、体现情感起伏;–歌词:深情、抒发痛苦、思念。
3.怀念曲的表现手法:–技巧性演唱:掌握合理的咬字、呼吸、发声技巧;–情感表达:通过歌词表达情感,通过声音表达情感;–节奏控制:掌握节奏的稳定性和变化性,体现情感起伏。
4.怀念曲的学习与演唱:–选择一首经典怀念曲进行学习,如《岁月神偷》;–分析歌曲的音乐元素和表达方式;–指导学生学唱这首怀念曲,并着重训练情感表达和技巧性演唱;–班内进行小组演唱,帮助学生培养合作意识和团队精神。
四、教学步骤1.引入:向学生介绍怀念曲的定义和特点,引发学生对怀念曲的兴趣。
2.知识讲解:讲解怀念曲的基本音乐元素和表现手法,帮助学生理解怀念曲的特点和学习重点。
3.音乐欣赏:选择几首经典怀念曲进行欣赏,引导学生感受其中所传达的情感和思念之情。
4.学唱指导:选择一首经典怀念曲,细化分析歌曲的音乐元素和表达方式,指导学生逐句学唱,并注重情感表达和技巧性演唱。
5.小组演唱:学生分组进行怀念曲的小组演唱,培养学生的合作意识和团队精神。
艺术歌曲《怀念曲》的艺术特点与演唱探析《怀念曲》是一首著名的艺术歌曲,曾获得很多比赛的荣誉,它的歌词融合了回忆、思念和爱的主题,表达了思乡之情,也使人回想起自己的童年和家庭生活。
全曲采用抒情流行风格,不但能让倾听者走进一个充满情感的空间,还能给人以广阔的幻想和自由。
可以说,“怀念曲”既蕴含古典音乐的结构和创作,又富有现代抒情流行音乐的特色,给人以强大的艺术感受。
首先,曲中乐器的运用丰富多样,比如,有钢琴、吉他、萨克斯、贝斯、小提琴等多种乐器穿插着演奏,使曲调更加活泼生动,催人挥洒。
另外,曲中嘈杂的乐曲和歌声叠加,更加彰显了抒情重量感。
同时,随着歌声的演唱,更加回旋厚重,使人在思念中深深陷入,这种感觉比器乐的抒发更加细腻有力,音乐的旋律仍然让人美妙难忘。
其次,《怀念曲》的歌词极具耐读性。
歌中的歌词融合了抒情散文和绘画,表达了让人彷徨和回忆的主题,作者把爱情、思念和追忆都用一种抒情且深刻的文字表达出来,深刻、有力地表达了思乡之情,使人回味其中的内容和细节,引来无限的想象空间。
再者,演唱者的演唱技巧也十分出色。
歌曲的回旋、考究的演唱技巧,产生了层层隐喻,更能体现出歌手的表演功力,以至于能在抒情细腻的深情曲调中传递出更多的表情,让歌曲的内容更加鲜明生动。
最后,《怀念曲》的作品布局安排精巧,歌曲从开始到结尾,将詼谐华丽、流畅婉转,安排上穿插着旋律和声音,加上一些重复,更能让歌曲步步感受到唱者的情感,使人思乡欲断,动容落泪。
可以说,《怀念曲》以其富有仪式感的古典音乐特色,以及现代抒情流行音乐的特色,给人以很强的艺术感受和震撼力,它融合了东方古典和西方流行文化,充分表现了思念怀旧的无奈与哀怨。
此外,由于乐曲演唱者拥有娴熟的技巧,也可。
艺术歌曲《怀念曲》的分析与演唱指导
作者:傅界童
来源:《东方教育》2015年第08期
【摘要】由黄永熙作曲、毛羽作词的艺术歌曲《怀念曲》是一首非常经典的作品,经久不衰。
本文通过对作品的分析,旨在帮助演唱者更好的理解和演唱这首歌曲。
【关键词】怀念曲;歌曲分析;演唱指导
【正文】
由黄永熙作曲、毛羽作词的艺术歌曲《怀念曲》是一首非常经典的作品。
今天我们找不到更多关于二位的个人资料,但是就传世的作品而言,黄永熙在当时的艺术歌曲创作的队伍里,占有不可忽视的一席之位。
首先我们来看看这首歌的歌词,分为了两个部分,即“把”和“问”。
通过这两个动作,词作者开展了一系列的想像。
第一段:“把印着泪痕的笺,交给那旅行的水,何时流到你屋边,让它弹动你的心弦。
”这里的笺,寄托了“我”的情感,寥寥两行字,却道出了一种“我住长江头,君住长江尾,日日思君不见君,共饮长江水”的坚贞和无奈。
“何时流到你屋边,让它弹动你的心弦”这两句,十分符合中国文人墨客的对爱情的追求——两情相悦、心心相印。
让“我的笺”弹动“你的心弦”,本身也是一个十分唯美的画面,使人有一种“昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑”的唯美之感。
第二段:“我曾问南归的燕,可带来你的消息?她为我命运呜咽,希望似梦,心无依”直接给人一种心碎的感觉。
“我”问“归燕”“你”的消息,换来的却只是“她对我命运呜咽”。
“我”本是世间痴情人,可怜并不是每一个痴情人都能换来有情人终成眷属。
词作者这里并没有通过自己的口表达,而是通过“归燕”表达这种情感,反而更突出了“我”的悲苦。
“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”,吟唱出“希望似梦,心无依”时,更是叫人肝胆欲裂。
世间最难解的便是“情”,词作者的“情”似梦,似流水,虽然梦终会醒,流水永不停,但是却是那样的美好,那样的纯洁,那样的永恒。
接下来让我们看看歌曲的旋律。
歌曲的旋律一如词作一样,十分工整、精致、充满了诗情画意。
乐曲是一个标准的二段式乐曲,歌曲采用的是分节歌的形式。
整首歌曲都只用了一个节奏型,即“x――xx|xx-x|x―――|x-00|”,只是在结尾处稍加拉宽,给人意犹未尽的感觉。
旋律的写作上是典型的起承转合的手法,旋律十分优美,第一段以叙述为主,第二段经过了高潮之后逐渐回落,最后以绵延的结尾结束。
从每一句的起音即“5、5、5、2”和“ 、6、5、3”也可以看出这一点。
这也使得这首歌的旋律更加符合了中国诗歌的音律。
现在让我们再来看看这首歌曲的伴奏。
歌曲的前奏是第一段旋律的变体和缩小,交代了主题动机,而伴奏部分只是采用了用波音演奏的柱式和弦和分解和弦,轻柔恬静,似乎有一种“天然去雕饰,清水出芙蓉”的清新之感。
第一段歌曲中右手高声部的分解和弦用三连音演奏,犹如流水延绵不绝,又似古筝琴韵悠扬,左手的分解和弦是简单的四分音符,却起到了骨架的作用,使得音乐上有空灵、下有基石。
到了第二段,三连音的琶音从右手高声部转移到了左手低声部,暗示了情感的变化,而右手和旋律平行的丰厚的和弦更加凸显了这种情绪的变化。
在“可带来你的消息”之后有一个小小的减慢,更加突出了问句的效果,同时也将三连音再次移交回右手,相同音的重复凸显了一种“问”的“无果感”。
随后,伴奏又回到了最初的状态,只是琶音起伏更大,表现了无奈之情。
第二次重复时右手变成了分解和弦节奏型重复,左手也变成了分解和弦,以p的力度演奏,凸显了一种回忆的感觉。
到第二段时,右手变成了密集的有十六分音符演奏的重复的下行分解和弦,带有一种竖琴的音色,给人空旷凄美之感。
最后一句又回归到了前面四句的音型,凸现了“怀念”的绵绵之感。
演唱这首歌时,首先要处理好的就是每一句的渐强和减弱,要有良好的气息支持,才能体现出旋律的宽广优美的感觉。
其次,要深入的理解作品,准确表达谱面上的各种标记。
演唱时,声音要圆润婉转,不可强大有力。
在演唱“我曾问南归的燕”时,由于是全曲的高潮,一开始就要有充足的气息准备,这里一定不能因为情绪激动而唱的过强,要准确理解谱面上标注的“稍激动地”的含义,演唱尾声部分时,要注意处理好减慢和自由延长,做到音断情不断。
本曲的每一句结尾都是跨小节的长音,让每一个长音听起来都有余音袅袅的韵味,而不是干涩紧绷的感觉是演唱这首歌曲成功的关键。
本曲从演唱技法上来说要求不是很高,主要需要的就是强大的气息支持和对声音的控制。
但是,演唱这首歌曲成功的关键就是要充分的理解乐曲,理解乐曲的每一个字,每一个音符,在自己的眼前能够展开乐曲所描绘的画面,真正的将乐曲所要表达的情感传递给听众,做到“人在情中、乐在心中”。
参考文献:
[1]冯康.中国艺术歌曲选(1920-1948)中国作品(第四卷)[M].北京.人民音乐出版社,2003.9.。