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灯光知识点总结考点灯光在舞台表演中扮演着非常重要的角色，它不仅可以照亮舞台，更可以通过灯光的变化来营造不同的气氛和情绪，增强表演效果。
因此，对于舞台灯光的了解和掌握是非常重要的。
下面，我们将对舞台灯光的知识点进行总结，包括灯光的基本原理、舞台灯光的设计原则和常用灯光设备等，希望可以帮助大家更好地了解和运用舞台灯光。
一、灯光的基本原理1. 光的特性光是一种电磁波，具有波粒二象性。
光波的颜色和强度取决于波长和频率，颜色从红橙黄绿蓝靛紫，波长从长到短。
强度由光源的亮度决定。
2. 光的三原色三原色是指能够通过不同比例的混合而组成任何其他颜色的三种颜色。
在灯光中，红、绿、蓝是三原色，它们的不同比例可以组成各种颜色。
3. 光的色温色温是指光源的颜色偏向冷色或暖色的程度。
常用的色温单位是开尔文(K)，常见的色温有3200K、5500K、6500K等。
4. 光的亮度亮度是指光的强度，可以使用流明(lm)和勒克斯(lx)来衡量。
流明是指光源所发射的光通量，而勒克斯是指光源所照射区域的光照度。
二、舞台灯光的设计原则1. 照明的目的舞台照明的目的是为了营造音乐剧和戏剧的艺术效果，使演员和舞台成为观众的焦点。
因此，在设计舞台照明时需要考虑如何调整灯光的亮度、颜色和角度来营造不同的氛围和情绪。
2. 运用对比对比是非常重要的设计原则，在照明设计中需要利用亮度的对比来突出重点和烘托氛围。
通过合理的对比可以使舞台更加生动、立体和有层次感。
3. 色彩的运用色彩在舞台照明中也起着非常重要的作用，可以通过合理的灯光色彩来表达情感和氛围。
比如，暖色调可以营造温馨和浪漫的氛围，而冷色调则可以给人一种清冷和宁静的感觉。
4. 照明的表现手法在舞台照明中常常会运用一些特殊的表现手法，比如打光、渐变和闪烁等，这些手法可以使灯光更加生动和富有变化，增强舞台的表现力。
三、常用的灯光设备1. 灯具灯具是指用来产生灯光的设备，根据亮度和颜色可以分为前灯、侧灯、后灯等。
灯光设计知识点总结一、灯光设计的基本原理1. 光的属性：光的颜色、亮度和方向是灯光设计的核心内容。
颜色是由光的波长决定的，亮度由光的强度和密度决定，方向是由光的照射角度决定的。
2. 灯光的艺术表现：灯光设计是一种艺术表现形式。
通过合理的布光和色彩搭配，可以为舞台表演创造出丰富的氛围和视觉效果，增强观众的情感体验。
3. 灯光的功能：灯光设计既要满足舞台表演的艺术需要，又要满足实际的功能需求。
比如照明、突出重点、烘托气氛等。
4. 灯光的装备与技术：现代舞台灯光设计离不开各种先进的灯具、控制系统以及灯光效果制作软件等。
二、灯光设计的基本要素1. 灯具：灯具是灯光设计的基本工具，包括泛光灯、聚光灯、特技灯、辅助灯等，不同种类的灯具有不同的功能和特点。
2. 灯光控制系统：灯光控制系统是用来调整灯具的亮度、颜色和方向的设备，包括调光设备、光色设备、机械控制设备和数字控制设备等。
3. 灯光布局：灯光设计需要根据舞台的布景和演员的位置来进行灯光布局，以达到最佳的视觉效果。
4. 灯光效果：灯光效果是指通过不同的光线和色彩搭配来营造出适合舞台表演的氛围和效果。
5. 灯光效果的制作：灯光效果的制作需要根据具体的舞台需求，采用不同的灯光装备和控制技术进行设计和调试。
三、灯光设计的方法和技巧1. 基本照明法：基本照明法是灯光设计中最基本的手法，通过合理的灯具布局和照射角度来满足观众对舞台表演的观赏需求。
2. 特技照明法：特技照明法是通过特殊的灯光效果和控制技术来营造出不同的视觉效果，如闪烁、渐变、闪光等。
3. 色彩搭配：色彩搭配是灯光设计中非常重要的一环，通过合理的色彩搭配来强化舞台表演的氛围和情感效果。
4. 灯光节奏：灯光设计中需要根据舞台表演的节奏和情节变化来进行灯光效果的配合，以达到最佳的呈现效果。
5. 灯光与舞美的协调：灯光设计需要与舞美、音响等其他舞台元素进行协调配合，以形成一个完整的舞台表演效果。
四、灯光设计的发展趋势1. 智能化灯光：随着科技的发展，智能化灯光已经成为了灯光设计领域的发展方向，通过智能控制系统和灯具制作软件来实现更加精细和复杂的灯光效果。
灯光知识点总结考点归纳灯光设计在舞台艺术中扮演着非常重要的角色，能够为观众呈现出视觉上的冲击和享受。
在舞台表演、演唱会、电影、电视剧等各种演出中，灯光设计起到了至关重要的作用。
因此，学习灯光知识点是非常有必要的。
一、灯光基础知识1. 舞台灯光的分类舞台灯光主要包括主灯、背景灯、特技灯等，不同的灯光种类对于舞台表演的效果有着不同的作用。
2. 光源的种类在舞台灯光设计中，常用的光源包括白炽灯、卤素灯、LED灯等，每种光源都有着不同的特点和适用场景。
3. 灯光的色温和色彩色温是指光源的冷暖程度，色彩则是指光源的不同颜色。
在灯光设计中，色温和色彩的选择直接影响着舞台表演的效果。
4. 灯光的控制系统现代舞台灯光常采用电脑控制系统，能够实现对灯光的调色、调光和定位等各种操作。
5. 灯光设计的基本原则灯光设计需要考虑舞台表演的情景和氛围，同时要与音乐、舞蹈、服装等其他要素相协调，以达到最佳的效果。
二、灯光设计的要点1. 舞台灯光效果的设计灯光设计需要根据舞台表演的不同情节和场景做出相应的调整，能够通过灯光的变化来体现情感和氛围。
2. 灯光的运用在舞台表演中，灯光可以通过不同的光束、色彩和运动来突出角色和情节，起到扮靓舞台的作用。
3. 舞台灯光的节奏灯光的变化需要与音乐、舞蹈和演员的动作相协调，能够带动整个表演的节奏和氛围。
4. 舞台灯光的角度不同的灯光角度会为舞台表演带来不同的效果，需要根据具体情景灵活调整。
5. 灯光的特效设计通过使用特技灯、激光等特效装置，能够为舞台表演增添更多的视觉冲击力。
三、灯光设计的实际应用1. 舞台表演中的灯光设计舞台表演需要根据不同的剧情和场景进行灯光设计，通过灯光的变化营造出舞台的氛围和情感。
2. 演唱会中的灯光设计演唱会的成功除了音乐演绎本身外，灯光设计也是至关重要的因素，能够为观众带来更加震撼的视觉享受。
3. 电影和电视剧中的灯光设计在电影和电视剧的拍摄中，灯光设计需要根据镜头的不同角度和情感需要进行灵活调整，避免出现不良的光影效果。
舞台灯光师手册舞台灯光在演出中起着至关重要的作用，它不仅能够烘托气氛，增强舞台效果，还能够引导观众的视线和情绪。
作为一名舞台灯光师，了解各种灯光设备的使用方法和灯光设计的原则至关重要。
本手册将为你提供全面的指导，帮助你在灯光设计和操作方面取得更好的成就。
第一章灯光基础知识在开始学习舞台灯光设计之前，我们首先需要了解一些基础知识。
这些知识包括灯光设备的种类、位置和功能，以及一些常用的灯光效果等。
以下是一些重要的注意事项：1. 灯光设备的种类：根据功能和形状的不同，舞台灯光设备可以分为前灯、侧灯、背景灯、摇头灯等。
每一种类型的灯具都有其独特的作用和用途。
2. 灯光位置的选择：灯光的位置和角度对于舞台效果至关重要。
要根据演出的需要和布景的特点来选择合适的位置和角度，以达到最佳的效果。
3. 灯光效果的运用：通过使用不同的灯光效果，如色彩变换、光束切换、调光等，可以创造出各种独特的舞台效果。
要根据演出的情节和氛围来选择合适的效果。
第二章灯光设计原则良好的灯光设计不仅仅是将灯光设备随意布置在舞台上，更重要的是要体现出舞台的整体效果和表达剧情。
以下是一些灯光设计原则，可以帮助你提高设计水平：1. 突出重点：根据演出的情节和内容，找到舞台上的重点人物或物体，并使用灯光来突出其特点和位置。
2. 色彩搭配：合理运用不同颜色的灯光可以创造出丰富多样的舞台效果。
要根据舞台的整体氛围和演出的要求来选择合适的色彩搭配。
3. 光束控制：通过控制光束的大小、角度和亮度，可以调整灯光的投射范围和强度，从而达到不同的视觉效果。
4. 节奏感和变化：要注意舞台上的灯光效果与演出的节奏和变化相呼应，以增强观众的感受和参与感。
第三章灯光操作技巧灯光设计的同时，熟练的操作技巧也是不可或缺的。
做到熟练的操作可以更好地表达你的设计意图。
以下是一些常用的灯光操作技巧：1. 通信系统的操作：灯光设备通常与控制台通过通信系统相连。
要熟悉通信系统的操作方法，包括调节灯光亮度、颜色、位置等。
随着舞台艺术的不断发展，灯光师在舞台表演中的作用日益凸显。
作为一名灯光师，我深知技术的重要性。
以下是我在灯光技术方面的总结，希望能为同行们提供一些借鉴。
一、灯光基础知识1. 光源：了解不同光源的特性，如LED、金属卤化物、荧光灯等，以及它们在舞台表演中的应用。
2. 色温：掌握色温的概念，了解不同色温对舞台效果的影响，如冷色调、暖色调等。
3. 灯光控制：熟悉灯光控制系统的操作，如DMX512、WYTC等，以及灯光编程技巧。
4. 灯光设计：学习灯光设计的基本原则，如主次分明、层次感强、对比鲜明等。
二、灯光设备操作1. 灯具：熟练掌握各种灯具的操作，如电脑灯、摇头灯、追光灯、泛光灯等。
2. 控制系统：熟练运用灯光控制系统，如电脑灯控制台、灯光控制台等。
3. 调光：掌握调光技巧，如亮度调整、色温调整、动态效果等。
4. 联动：熟悉灯光与其他舞台设备的联动操作，如音效、机械装置等。
三、灯光设计与应用1. 灯光布局：根据舞台空间、演出内容等因素，合理布局灯光设备。
2. 灯光效果：运用灯光设计技巧，创造出丰富的舞台效果，如氛围、情感、动态等。
3. 艺术表现：通过灯光设计，表达舞台表演的主题和情感。
4. 节能环保：在保证舞台效果的前提下，合理使用灯光设备，降低能耗。
四、灯光师团队协作1. 沟通协调：与导演、演员、音响师等团队成员保持良好沟通，确保灯光效果与整体演出相协调。
2. 技术支持：为团队成员提供技术支持，共同解决演出中的问题。
3. 团队精神：发扬团队精神，共同为舞台艺术事业贡献力量。
五、灯光师个人素养1. 专业技能：不断提升自己的专业技能，掌握最新的灯光技术。
2. 持续学习：关注行业动态，学习先进经验，拓宽知识面。
3. 艺术修养：提高自己的艺术修养，培养审美观。
4. 团队意识：具备良好的团队意识，与团队成员共同进步。
总之，作为一名灯光师，我们要不断学习、实践，提升自己的技术水平和艺术修养，为舞台艺术事业贡献自己的力量。
灯光重要知识点总结一、灯光的基本知识1. 光源：灯光的来源可以是自然光，也可以是人工灯光，根据不同的舞台效果需要选择不同的光源。
2. 灯具：在舞台上用来发光的工具，包括前灯、幕间灯、辅助灯等，根据不同的舞台布局和效果需要选择不同的灯具。
3. 调光器：用来控制灯光的亮度、颜色和方向的设备。
二、灯光的效果1. 亮度：灯光的亮度可以通过调节灯具的光亮度来实现，不同的亮度可以营造出不同的舞台氛围。
2. 颜色：可以通过使用不同颜色的灯光滤片或者LED灯具来实现，不同的颜色可以传达不同的情绪和氛围。
3. 方向：通过控制灯具的角度和位置，可以实现从不同角度照射舞台，营造出不同的光影效果。
4. 变化：通过控制调光器的灯光变化节奏和频率，可以实现灯光的动态效果，增加舞台表演的层次和变化。
三、灯光的设计1. 灯光设计师：负责根据舞台效果需要和导演的要求，设计并操控舞台上的所有灯光效果。
2. 舞台布局：根据演出内容和剧情需要，确定灯光的布局和分布，合理利用不同的灯具和光源来达到效果。
3. 灯光效果：根据不同的场景和情节，设计不同的灯光效果，包括开幕、高潮、情感表达等，确保灯光和表演内容的完美结合。
四、灯光的控制1. 灯光台：主要控制灯光的调光器、颜色滤片切换和灯光的开关，灯光设计师通过灯光台实现对灯光效果的全面控制。
2. 灯光编程：通过预先编程控制灯光的亮度、颜色和变化效果，可以实现复杂的灯光效果，并且可以随着表演的进行实时控制。
3. 灯光调试：在演出前需要进行灯光的调试和测试，确保所有的灯光效果都能够正常发挥作用，保证演出的顺利进行。
五、灯光的维护1. 灯具保养：及时更换灯泡和灯管，注意灯具的散热和清洁工作，确保灯具的正常使用。
2. 电源保护：保护好电源设备，防止过载和短路的发生，确保灯光设备的安全性和稳定性。
3. 安全管理：注意灯光设备的使用环境和安全距离，避免发生人身伤害和火灾等意外事件。
六、灯光的创新1. LED灯光：LED灯具具有节能、寿命长、颜色饱和度高等优点，越来越多地应用于舞台灯光中。
2、被照物体的形态与哪些因素有关？3、光色与物色各与哪些因素有关？4、什么是三基色，为什么？5、什么是三原色，为什么？6、什么是三基色原理，有何意义？7、什么是加色法，什么是减色法？8、什么是色感，什么是色温，如何实现色温平衡？9、什么是彩色三要素，各由哪些因素决定？10、在白光照射下的黄色物体，如果分别在红、绿、蓝、青、紫等色光的照射之下，将会各自呈现什么彩色，为什么？答：光是一定频率范围的电磁波，作用人眼产生的主观感觉。
色是在光波频率范围内，光谱分布特性，对人眼的主观感觉。
解释：首先看看下面的这张图片。
电磁波从低到高分别包括了广播频段、电视频段、微波频段、在高就是红外线。
红外线的上面，人眼就能看得见了，我们就称之为光。
光波再高就是紫外线、x射线等等。
光波它包括的是一个频率范围，在这个频率范围之内，从低到高又分别呈现出红橙黄绿青蓝紫不同的颜色，如果这些颜色混合在一起，人眼看到的就是白色。
光和色是密不可分的，光是色的基础，没有光就没有色，色是光谱的具体特性的表现。
所以色就是特色，这个与声音的音色有点相似，我们说音色也是声音的频率特性的特色。
第二个需要说明的就是光和色都具有双重属性。
它既是一个客观存在的物理量，是电磁波，同时它又是一种主观感觉。
所以我们了解光和色就应当从两个方面去了解他，既要去了解他的客观特性，光强度、光通量、光照度和颜色的色调，饱和度等等，同时也要去研究他的主观特性，也就是人眼对光的感觉。
人们研究人眼的视觉惰性，发明了电影;研究人眼的分解力,发明了电视;研究人眼的三基色特性，发明了彩色电视。
第三个就是做为一个灯光师，尤其要了解光与色的双重属性。
要知道，当我们在通过设备（调光台或电脑灯等等）来调光的时候，实际上我们是去控制它的客观特性，光的强度、照度、色度等等。
但是我们的目的是去满足广大观众的主观感觉，也就是去满足人们的视觉特性，这就是我们的目的，而且调光技术那是我们的手段。
尤其是要重视广大观众的眼睛，要懂得如何去保护人们的眼睛，做眼睛的保护神，不要做眼睛的杀手。
第二章-灯光基础知识第二章灯光基础知识舞台灯光简介舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分。
是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。
舞台灯光的功能主要有以下几点：①使舞台画面更清晰：使观众能够看清什么或舞台的某些角落不观众看见（现性）。
②加强舞台表演的效果：符合剧情需要，使背景显得自然，对剧情发展起到衬托、暗示和诱导作用、调节气氛（演员、观众）。
舞台灯光的使用原则：①强度（指灯光的亮度）：必须有足够的灯光，使观众能够看到颜色、外表和细节。
②分配：包括灯光的使用分配和射向舞台的方向分配，主体必须与配角和背景与明显不同（颜色）可亮度区别。
③颜色：依靠色纸、电脑调色等方式来满足剧情的需要。
④变化：依剧情需要，使灯光的颜色、亮度、运动进行变化。
舞台灯光在现代舞台演出中的作用主要有：:①照明演出，使观众看清演员表演和景物形象；②导引观众视线；③塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉；④创造剧中需要的空间环境；⑤渲染剧中气氛;⑥显示时、空转换，突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏，丰富艺术感染力。
舞台灯具舞台灯具按光学结构可分为泛光灯、聚光灯和幻灯三类；按舞台上安装的部位则又有面光、耳光、脚光、柱光、顶排光、天排光、地排光以及流动光之分。
现代剧场演出中，常用的灯具有以下几种1、筒子灯筒子灯亦称PAR灯(Parabolic Aluminum Reflector light)，其构造是在圆筒内安装镜面灯泡也有用反光碗装溴钨泡的，主要特性是射出较固定的光束，光束角度宽窄多种，光斑大小不能调整。
筒子灯结构简单，使用方便。
它有较强的聚光能力，投射光束的光度较高，能产生较强的光束效果，在舞台空间可塑造光柱、光墙、光幕等光影造型。
舞台灯具中有AC灯和PAR64这两种筒子灯，其中AC灯分两种：①28V-250W，需8个串联起来用；②58V-500W，需4个串联起来用。
摄影专业灯光知识点总结一、灯光的基本概念1. 光源的类型在摄影中，常见的光源类型包括闪光灯、持续光灯和自然光。
闪光灯通常用于拍摄静态物体，将瞬间光亮强烈的光源投射在被摄体上，可以准确捕捉瞬间的画面。
持续光灯是指一直持续亮起的光源，适合用于拍摄视频和需要连续曝光的场景。
自然光指室外自然光源，包括太阳光、月光、星光等。
2. 光线的特性光线的特性包括光源的大小、方向、亮度和颜色。
光源的大小决定了光线的软硬程度，大光源产生柔和的光线，小光源产生硬朗的光线。
光线的方向决定了形成的阴影的位置和形状，不同的方向产生不同的效果。
光线的亮度决定了照射对象的明暗程度，可以通过调整光源的亮度来控制曝光。
光线的颜色可以通过色温来描述，不同的色温产生不同的色调。
3. 光线的应用在摄影中，可以通过控制光源的类型、大小、方向、亮度和颜色来调整画面的明暗、色彩和构图。
合理的利用光线可以帮助摄影师创造出丰富多彩的影像效果。
二、灯光的分类及特点1. 分类根据光源的类型和用途，灯光可以分为主光、补光和背光等不同类型。
主光是拍摄主体的主要光源，起到照亮主体和塑造形态的作用。
补光是用来填补主光造成的阴影，增强画面的立体感和层次感。
背光是从主体的背后照射过来的光线，用来突出主体的轮廓和产生逆光效果。
2. 特点不同类型的灯光有不同的特点和用途，在实际拍摄中需要根据不同的场景和需求来合理选择灯光的类型和组合。
通过合理搭配各种类型的灯光，可以实现更加丰富多彩的照片效果。
三、常见灯光设备及使用技巧1. 闪光灯闪光灯是摄影中常用的灯光设备之一，具有快速反应、亮度可调节和方便携带等特点。
在实际拍摄中，可以通过调整闪光灯的角度、亮度和软硬程度来控制光线的方向、亮度和质地。
此外，还可以通过补充各种闪光灯配件来实现更加丰富多彩的拍摄效果。
2. 持续光灯持续光灯是一种可连续发光的照明设备，适合用于拍摄视频和需要连续曝光的场景。
在实际拍摄中，可以通过调整持续光灯的位置、亮度和颜色来实现不同的光线效果。
灯光师基础理论知识问卷（10个问题）1、什么是光，什么是色？说出具体定义。
2、被照物体的形态与哪些因素有关？3、光色与物色各与哪些因素有关？4、什么是三基色，为什么？5、什么是三原色，为什么？6、什么是三基色原理，有何意义？7、什么是加色法，什么是减色法？8、什么是色感，什么是色温，如何实现色温平衡？9、什么是彩色三要素，各由哪些因素决定？10、在白光照射下的黄色物体，如果分别在红、绿、蓝、青、紫等色光的照射之下，将会各自呈现什么彩色，为什么？1、什么是光，什么是色？说出具体定义。
答：光是一定频率范围的电磁波，作用人眼产生的主观感觉。
色是在光波频率范围内，光谱分布特性，对人眼的主观感觉。
解释：首先看看下面的这张图片。
电磁波从低到高分别包括了广播频段、电视频段、微波频段、在高就是红外线。
红外线的上面，人眼就能看得见了，我们就称之为光。
光波再高就是紫外线、x射线等等。
光波它包括的是一个频率范围，在这个频率范围之内，从低到高又分别呈现出红橙黄绿青蓝紫不同的颜色，如果这些颜色混合在一起，人眼看到的就是白色。
光和色是密不可分的，光是色的基础，没有光就没有色，色是光谱的具体特性的表现。
所以色就是特色，这个与声音的音色有点相似，我们说音色也是声音的频率特性的特色。
第二个需要说明的就是光和色都具有双重属性。
它既是一个客观存在的物理量，是电磁波，同时它又是一种主观感觉。
所以我们了解光和色就应当从两个方面去了解他，既要去了解他的客观特性，光强度、光通量、光照度和颜色的色调，饱和度等等，同时也要去研究他的主观特性，也就是人眼对光的感觉。
人们研究人眼的视觉惰性，发明了电影;研究人眼的分解力,发明了电视;研究人眼的三基色特性，发明了彩色电视。
第三个就是做为一个灯光师，尤其要了解光与色的双重属性。
要知道，当我们在通过设备（调光台或电脑灯等等）来调光的时候，实际上我们是去控制它的客观特性，光的强度、照度、色度等等。
但是我们的目的是去满足广大观众的主观感觉，也就是去满足人们的视觉特性，这就是我们的目的，而且调光技术那是我们的手段。
尤其是要重视广大观众的眼睛，要懂得如何去保护人们的眼睛，做眼睛的保护神，不要做眼睛的杀手。
要去为广大观众提供一个自然优美的享受，而不是一种刺激和伤害。
2、被照物体的形态与哪些因素有关？答：一、与物体本身的形状有关。
二、与照明光源的方位有关。
三、与视角有关（或与摄像机、照相机的机位有关）。
解释：第一，我们说物体的形状和物体本身的形状有关，也就是说一个圆的东西，你不可能看成是方的，一个方的东西也不可能看成是圆的。
在演出的时候。
我们要认真的设置布景，对演员化妆，都是在对物体本身进行美化和装饰。
第二，与光源照射的方向和位置有关，一个物体从不同的方向去照射他，他的形态是会改变的。
为什么我们能够看到物体，是因为光照到物体上的时候，他从不同的表面反射光入到人眼的结果。
如果光距离远了，这个景物亮度就变暗了，光方向变了，物体的形状也会受很大的影响，这就是说光的方位非常重要。
第三，就是视角。
如果是电视播出，那就是摄像机的机位，观众从不同的角度去看他，那他的物体形状也会有很大的变化，特别是在电视演播的时候，要设置好多摄像机，有在前方的，有在后方、有在左方、有在右方等等。
摄到的图像都是不一样的，因此，我们需要有导演来切换不同的画面来满足广大的电视观众，这就说和视角或者是摄像机的机位有关系。
我们做一个灯光师，目的就是向广大观众提供一个非常美好的画面，一种艺术的欣赏，我们必须知道怎么来布景，来布光，来满足广大观众要求及美感。
3、光色与物色各与哪些因素有关？答：光色就是发光体（光源）的颜色，它是由发光体的光谱分布来决定的。
物色是被照物体的颜色，它是由两个因素来决定的，一是照明条件，即照射光源的光谱特性，二是该物体的光反射与吸收特性。
有人把物色归于物体本身特性，这是不对的。
如：在日光下的黄色物体（反射红光与绿光，而吸收蓝光）他在红光照射下就会变为红色，在绿光下又会变为绿色......。
解释：光色与物色的区别，光色是自发光体，物色则是本身不发光，只有在光源照射下才显示颜色，例如：太阳与月亮、太阳是自发光体（光色）月亮本身是不发光体（物色）。
我们作为一个灯光师，不仅仅要考虑光色，即布光，也需要考虑物色，即布景，不能盲目的打光，需要考虑到物色本身的反射与吸收特性，也要考虑到照射光源的光谱特性。
4、什么是三基色，为什么？答：三基色就是红色、绿色、蓝色。
因为这三种光色是各自独立的，也就是说，利用这三种光色可以混合产生几乎自然界的各种颜色（彩色电视屏、LED灯等就是利用三基色），但是这三种光色不可能由其他光色混合而产生。
利用三基色混色的例子，如下：红色光+绿色光=黄色光；红色光+蓝色光=紫色光；绿色光+蓝色光=青色光；红色+绿色+蓝色又等于白色光。
这就是说红、绿、蓝这三种基色，不但能够混合成自然界的几乎所有的彩色，而且还能够混色成白色。
解释：我们从客观上来看，也就是从光谱的客观结构上来看，这三种颜色的位置，处在三个关键的位置，红色在低端、蓝色在高端、绿色在中间，所以这三个基色基本上覆盖了整个光谱。
利用它来合成各种彩色最有利。
从主观上来看，我们人眼在看物体的时候，人眼感光细胞分为两大类，一类是亮度感光细胞，另一类是色度感光细胞。
如果一个人只有亮度感光细胞，没有色度感光细胞，那就是色盲。
人的色度感光细胞又分为，红、绿、蓝三种。
所以人类本身感觉灯光彩色也是利用感觉三基色来形成或者合成各种彩色印象的。
5、什么是三原色，为什么？答：三原色是，青色、紫色（品红）、黄色。
因为这三种物体的颜色代表了物体反射颜色最多的三种彩色。
青色说明他反射了绿和蓝，紫色反射红和蓝，黄色反射红和绿。
所以用这三种颜料混合（减色法）就能获得最多的其他彩色。
最后牢记：三基色；红、绿、蓝三原色；青、紫、黄人眼可识别的彩色约120余种，但关键记住这六种。
另外三基色和三原色是对应互补色。
即红与青互补、绿与紫互补、蓝与黄互补。
互补的意思是这两种色光相加即可得到白色（请看上图加色法），如红光与青光相加就是白色，其余也相同。
我们已经学习5个题目了，现在我们通过下面两个讨论题来检查一下大家的学习效果.第一个讨论题; 我手里拿的是一张红色的纸(或红色布)，请你回答以下8个问题。
1、它为什么是红色？2、他是基色还是原色？3、用绿光照射时它是什么颜色？4、用蓝光照射时他是什么颜色？5、用黄光照射时他会是什么颜色？6、用紫光照射时他会是什么颜色？7、用青光照射时.他会是什么颜色？8、他能不能改变颜色？第一个讨论题，答案（1）答：因为它具有反射红色光而吸收其他的色光的特性。
所以在白光的照射下，或者其他含有红光的色光照射下它显示出红色。
（2）答：是基色（3）答：用绿光照射时会显示黑色（4）答：用蓝光照射时会显示黑色（5）答：用黄光照射时会显示红色（6）答：用紫光照射时会显示红色（7）答：用青光照射时会显示黑色（8）答：它不能变色，因为他只反射红色而吸收其他的所有颜色。
第二个讨论题。
我手里拿的是一张青色的纸(或布皮)。
请你回答以下8个问题。
1、为什么他是青色？2、他是基色还是原色？3、用红色光照射它是什么颜色？4、用绿色光照射它是什么颜色？5、用蓝色光照射它是什么颜色？6、用黄色光照射.它是什么颜色？7、用紫色光照射它是什么颜色？8、他能不能改变颜色？为什么？第二个讨论题。
答案（1）答：因为它吸收了红色光，反射绿光和蓝光，所以人们感觉到在白光的照射下就是青色。
（2）答：是原色（3）答：用红光照射时它显示黑色（4）答：用绿光照射时它显示绿色（5）答：用蓝光照射时它显示蓝色（6）答：用黄光照射时它显示绿色（7）答：用紫光照射时它显示蓝色（8）答：能够改变颜色。
因为它属于原色，说明他能够反射两种颜色（绿和蓝）。
所以在不同的光源照射下能改变它的颜色。
6、什么是三基色原理，有何意义？答：三基色原理是指自然界几乎所有的彩色均可以分解为红、绿、蓝三种基色，而且利用红、绿、蓝这三种基色又可以混合成自然界几乎所有的彩色。
三基色原理是实现彩色的分解与合成的基本理论依据，这也是实现彩色电视的理论基础，目前所有的彩色显示与合成设备，都是根据彩色三基色原理来实现的。
解释：三基色原理的混色举例。
红色光+绿色光=黄色光红色光+蓝色光=紫色光蓝色光+绿色光=青色光红色光+绿色光+蓝色光=白色光彩色电视实现的基本原理正是建立在三基色的基础上。
我们知道人眼能够分辩的颜色将近一百二十种左右，如果我们如实地把每种颜色单独的作为信号从发射端传送到接收端，那就需要将近一百二十个通道，这实际上是难以实现的。
我们利用了三基色原理，在发射端不管是什么颜色都分解为红、绿、蓝三种基色，然后再进行编码变成一个复合信号进行传送，到了接收端又根据三基色原理，把这个复合信号解码成红、绿、蓝三个信号，按照原来的比例混合成原來的颜色，这就是彩色电视实现的基本原理。
这个原理不但是建立在对光的客观研究的基础上，而且也是对人眼主观感觉研究的成果。
7、什么是加色法，什么是减色法？答：一、加色法是指在黑暗的环境中，利用三基色(红、绿、篮)的光源，按不同比例互相混合叠加来形成各种不同的彩色，办法有三种。
第一种是直接叠加法。
例如三基色小投影，利用红、绿、蓝三个电信号分別控制三个基色光束，在白色幕布上形成各种彩色。
第二种是时序法，就是用三种基色以不同比例快速的轮流作用人眼时候，由于人眼的视觉惰性，把他们混合在一起，过去的时序制彩色电视就用这种方法。
第三种方法是空间混色法，现在的彩色电视机显示屏、电脑的液晶屏、室外大型显示屏都是利用空间混色法。
因为它的像素非常多，像素小，距离近，人眼在一定的距离观看的时候就把他混合在一起了。
目前的三基色LED灯也是空间混色法。
二、减色法是在白光的照射下利用三原色(青、紫、黄)的染料混合來形成各种不同的彩色，绘画、印刷都是利用减色法。
因为不同的染料在白光照射下由于吸收与反射特性不同而呈现不同彩色，当他们混合之后则吸收的彩色会更多而改变彩色，所以叫减色法。
例如：青色的染料，在白光照射下显示青色是因为它吸收了红色光，反射绿色光和蓝色光，所以叠加在一起我们看到的是青色。
而黄色染料为什么显黄色，是因为在白光的照射下，他吸收了蓝色光，而反射了红光和绿光，所以加在一起，我们感觉它显示出黄色。
如果我们把青色的染料(吸收红色)与黄色的染料(吸收蓝色)混合在一起，因为红色光和蓝色光都被吸收了，因此混合以后的染料在白光的照射下，它就会显示为绿色，这就是减色法的基本原理。
三、在下面的图中，给出了用三基色的加色法与用三原色的减色法之图案。
可以看出他们之间的互补关系。
8、什么是色感，什么是色温，如何实现色温平衡？答：一、关于色感光的色感是人眼对光的一种主观上的感觉。
