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美的历程读书笔记800字5篇这本书里面将中国美的艺术历史和中国的社会结合联系起来,并且举了很多典型的例子来说明自己的观点.作者的语言优美流畅,蕴含着生动激烈的情感.这里给大家分享一些关于美的历程读后感,希望对大家有所帮助.美的历程读后感1《美的历程》这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时代就开始一直到现在我们所熟知的社会中艺术的演变和意义.虽然宏观简略,但又不乏精辟和独到.从我最概况的意识中我仅把这一脉络初步分为三分,分别为图腾,精神和诗词文赋.从这三个大的抽象事物中细分为本书中原有的具象事物,即为远古时期的图腾.形式歌舞,青铜,先秦对的理性精神,楚汉的浪漫主义,魏晋风度,佛陀世荣,盛唐之音,唐文化,宋元山水意境,明清文艺思潮这些.本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺术之美.曾经,对于民间艺术中的剪纸很感兴趣,从剪纸的内容来看,有许多以蛇,鸡,鱼等动物为载体,这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期,在交叉重叠了各种阶段的原始社会中,激烈战争和安定平和交错不断,其巫术礼仪,原始图腾和其他符号都随着时代的发展不断变化.根据当时的生活环境和状态,人类自身的生产和扩大在生产,繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上.虽然仅是一些根据的猜测.对于青铜器上的纹饰,我也有着极大的兴趣去了解.随着阶级的产生和等级制度的确立,青铜纹饰也随之变化.从原始的质朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的凌厉,这些转变和衍化都是付诸与地位权利和力量.以凶猛的怪兽或动物为代表,象征着神秘,恐怖,突出恐惧,残酷,凶残,这是和当时混乱暴力的战争时代有关,在这些怪异形象为象征符号,指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念.他们的美并不在于装饰风味,更注重的是内在的原始宗教的情感,观念和理性,配上沉着,坚实,稳定的器物造型,成功的反映了那个时代所要倾诉的精神.整本书其实一直都是用历史的文明与实践相结合来叙述艺术的历程,试求社会对文艺的影响的规律,寻求社会根源.在中国的造型艺术来说,线的因素体现着中国民族的审美特征.不论是书法,水墨,还是建筑,线的艺术都恰好与情感有关.在书法中每一笔都彰显着那个时代中国独有的骨风精神,建筑亦是如此,方形,长方形的土木建筑与国外尖.高.直的那种耸立截然相反.简单朴素的单体构成了复杂严谨的群体,权利永远有个载体存在,像是飞檐,牌坊,祠堂,宫殿等.但始终,在中国,浪漫主义永远也脱离不了古典理性的范畴.在文学上,从先秦的理性精神到楚汉的浪漫主义到魏晋风度到盛唐之音,中唐文艺,宋元山水意境,明清思想,都在展现着社会问题的根源.在《离骚》中,屈原用最浪漫炙热的神话故事,展现的确是理性的觉醒.与楚辞相对应的是汉赋,用极力夸张的修辞手法描述奢华的生活,力图展示融化在琳琅满目的对象化的世界.盛唐之音表达的更是一种极乐思想,一种丰满的,具有青春活力的热情和想象,自由和快乐,渗透在盛唐文艺中.即使是享乐,颓废,忧郁,悲伤,也仍然闪烁着青春,自由,和欢乐.这就是盛唐艺术.而在历史的长河中,做到承上启下作用的中唐,其实才是真正展开文艺的灿烂图景.他展现的虽不如盛唐的雄豪刚健,光芒耀眼,却是更为五颜六色,多姿多彩.宋元明清的诗词歌赋,绘画雕刻,杂曲小说,同样也是附和着整个社会的发展.宋元的山水意境,〝有我之意〞和〝无我之意〞,展示了那个时代人们所追求的精神世界.而明清时期的文艺,宋明画本,拟话本和戏曲,版画是明代中叶以来文艺的真正基础.在明末发展到极致后,遭到了本不应有的挫折,上层浪漫主义则一变为感伤的文学.代表作为《桃花扇》《长生殿》和《聊斋志异》.正如序幕所说,从远古图腾的那个时代起,时代精神火花在这里凝冻,积淀下来,一唱三叹,流连忘返.我们感受着,这样一个匆匆流过的美的历程.美的历程读后感2曾经以为,自己明白了美丽的真谛;曾经以为,美只是一种纯粹的客观存在;曾经以为,美是冷峻而遥不可及的;曾经以为,美便只是那秋日梧桐静静散落的身影.镜中花,水中月,需要静静地欣赏……浮华的城市,斑驳的光影,阑珊的灯火,如昼的黑夜,喧闹的人群.眼前的一切,让我迷茫.困惑.矛盾.美在哪里?是柳永的杨柳岸,还是太白的杯中酒?是如水宁静的月光,还是午夜梦回,故乡依旧的悠然?于是,走进《美的历程》,走进美的记忆,感受美给予心灵的寸寸温暖,完成了心灵一次矛盾而充实圆融的洗礼……鸟瞰着美伴随着实践流淌年华的痕迹,渐渐发现,美是有生命的,她打开了每个时代的灵魂,她给予人们感性自觉与理性思考.渐渐发现,她拥有深厚的生命厚度与长度,她播撒智慧的光芒让人性在天地间闪耀.渐渐发现,庄周梦蝶那刹那的微笑,是孔子忧天下那沉重的脚步,是那高山流水的绝唱,是敦煌的飞天,是魏晋的风度,是盛唐的青莲,是梦断红楼后的苍凉与寂寞.真正的美是让人的灵魂颤动.她带给人心灵的不仅仅是那短暂的快乐与幸福,还有那记忆深处弥漫飘逸的一缕芬芳.陡然发现自己对美的认识的浅薄,只看到了美的表面,却忽略了美的本质,忽略了美带给人心灵的如生命扎根般的永恒感悟.美一直就在我们身边,她来自于生活,却高于生活.温暖而惬意的美,需要知己般的聆听与理解,需要生命的空间去容纳,需要用整个时代的生命厚度去衡量,需要用真诚透明的灵魂去感知.生活给予美以生命,美给予生活以感悟.《美的历程》终于让我明白,真正的美是需要人与自然的交流与相互和解,需要从生活的点滴中去仔细品味的.真正的美是需要在如镜的心中才能看见,同事看见自己的内心的感悟.从《美的历程》中,我读懂了生活,读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活,而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知,只有这样,美才能在眼前升华,真正得富有一种动态的美感与生命的力度,而不是静止虚无.沉默寂寥.一刹那的感悟,在千年风霜中永恒……我浮躁的心终于安静下来,窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞,那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳,于这林立的楼宇间,澄澈.绚烂.惊奇,原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里阴滋暗长,只因爱美的心,生命的力,温暖的情.美的历程读后感3终于把李泽厚先生的《美的历程》看完了,从上美学课以来,一直对美学这门学科懵懵懂懂,也不知道美学具体定义是什么,〝美学是研究形象的人文社会科学〞这是我对美学的初步理解,不知道是否把美学的定义理解的很透彻.在美学课堂上一直听的迷迷糊糊,美学老师推荐了几本美学书,我选择了其中的《美的历程》来认真的读,希望能够加深对美学的认识.看完这本书我领悟到很多,作者对中国数千年的艺术,文学做了概括描述.虽然我并未完全读透《美的历程》,但只是丰富了很多,同时弥补了很多以前一知半解甚至遗忘了的文学知识.《美的历程》的覆盖面很广,从远古图腾讲起一直到明清时期的美学.《美的历程》讲述了从古至今的美学.全书一共分为十个章节,下面我把目录罗列一下,第一章龙飞凤舞,第二章青铜饕餮,第三章先秦理性精神,第四章楚汉浪漫主义,第五章魏晋风度,第六章佛陀世容,第七章盛唐之音,第八章韵外之至,第九章宋元山水意境,第十章明清文艺思潮.从远古时期的早期美学一直到明清时期的美学,全书概括性的讲述了中华几千年的美学史.第一章主要讲述了远古时期的图腾崇拜和原始歌舞艺术.远古时期的图腾崇拜主要是对自然图腾的崇拜,华夏族对自然鸟兽虫鱼的崇拜上升到一中信仰.第二章是青铜时期的铜器文化在到后来讲到汉子的起源,汉字有着几千年的历史,是世界上最古老的文字之一,并一直应用到现代.而汉字也有着自己的美学价值,这就是书法.自产生汉字起便有了汉字的书法艺术.书法是中国特有的线条艺术,书法艺术不断发展并且上升到美学的价值.第三章主要讲先秦时期的百家争鸣.包括了春秋战国时期的礼乐精神和中国诗歌的〝赋比兴〞.儒家的〝仁〞的思想,法家的〝依法治国〞,墨家的〝兼爱非攻尚贤〞道家的〝清静无为〞,等这些百家争鸣的思想演绎了先秦时期的礼乐精神.而《诗经》这部伟大的著作更是把中国的〝赋比兴〞表现的淋漓尽致.第四章讲的是楚汉文化.屈原的《离骚》是楚文化的代表,汉赋,壁画是汉代的代表.第五章讲述了魏晋时期的文化特征.第六章讲的是宗教文化,本土产生的道教和外来宗教佛教相互渗透,他们的石窟,壁画,雕塑具有很高的美学价值.第七章讲的是盛唐时期的诗歌艺术.李白的浪漫主义以及杜甫的现实主义诗歌让中古的诗歌艺术达到高潮.第八章《韵外之至》包含规范化,格律化,百花齐放,充满忧伤的中唐文艺很审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义.第九章讲的是宋元时期的市民文学.宋词元曲子昂中国文学史上有着很高的地位和价值.第十章讲的是明清时期的文艺.从昆曲到京剧再到小说都创造了中国民族特色的艺术美.这大概就是全书的主要内容,我读的不是很透彻,但也从其中得到一些基本的美学知识.读完这本书,完全颠覆了我原本幼稚而愚笨的认识.在文化艺术琳琅满目的世界畅游,品味先哲们思想的乐土,让我们的〝审美感情〞丰富.厚实.我读完这本书意犹未尽,楚汉浪漫主义的气势与古拙,魏晋风度的人的主题,文的自觉.阮籍与淘潜篇,盛唐谙中.青春.李白.音乐性的美.杜诗颜字韩文篇等.中国古典文艺的巡礼教会我们站在理性的角度审视艺术的共同性或普遍性,文艺的客观发展规律,把社会时代风采与文艺紧密相连,用审评的独特视角观察文艺现象,这本书无论从内容,语言造字上极具功力,值得我们反复品读.《美的历程》给我印象最深刻的就是第一张的远古图腾崇拜,下面我就远古图腾崇拜来讲述一下自己的感受.每个民族都有自己的图腾崇拜,而中国远古时期的图腾崇拜更是表现了那个时期的人文精神与美学历史价值.龙是华夏族的图腾,现代的中国人都将自己是龙的传人,龙这种虚拟的动物自古以来都受到中国人的崇拜.人们有理由相信龙的崇拜不仅是一种简单的图腾崇拜,而在这种图腾崇拜上更突显了一种美学的价值.当然其他民族也有自己的图腾,这些图腾大多是自然物,从简单的图腾崇拜上升到对图腾的敬畏甚至信仰,图腾带来的有历史文化价值还有美学价值.这是我对图腾崇拜的自己的一些感受.这次读《美的历程》知识泛读,相信在以后还会经常性的拿起这本书来自习读,细细品味美学的价值.因为我还想享受阅读《美的历程》的过程.最后还要感谢李泽厚先生的作品,让我对中国美学有了初步的认识,更甚者《美的历程》就是一件艺术品,值得细细品味.美的历程读后感4《美的历程》全书共分十章,每一章评述一个紧张时期的艺术风格或某一艺术门类的发展.三个火枪读后感它并不是一部一般意义上的艺术史着作,重点不在于具体艺术作品的细部赏析,而因此人类学本体论的美学观把审美.艺术与整个历史进程有机地接洽起来,点面联合,揭示出种.种社会因素对付审美和艺术的作用和影响,对中国古典文艺的发展作出了概括的阐发与说明.如今,这本书我已经看完了,对付作者的`学养除了敬佩我没什么好说的,而且,单凭那么多英俊的图片,我花这个价格就完全值得.只有一样,再好的书也有打折的时候,另外不说,我那本插图版精装《东方的智慧》只有一个地球读后感便是半价买的.就一句话,万一哪天你们谁看见这本书打折处理了,可千万千万别告诉我.《美的历程》是由中国现代闻名的哲学家.美学家李泽厚先生撰写的一本美学着作,从宏观俯瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次〝匆匆巡礼〞,全书共分为十个章节.第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌.舞.剧.画.神话的原始巫术礼仪活动和陶器故意味的文饰.造型形式.第二章从充满狞厉美的青铜时代写到艺术由巫术宗教中解放出来了的青铜时代,与此同时,线条优美的汉字也开启了书法的艺术职位地方.第三章从儒道互补.诗的赋比兴准绳和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神,此中最紧张的儒道互补是中国两千多年思想史的一条根本线索.第四章〝楚汉浪漫主义〞,论述了那种充满秘密图腾神话的楚文化,屈原----中国最早.最伟大的墨客是它的的代表.〝汉承秦制〞的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性,而保《美的历程》中提出了诸如原始远古的〝龙飞凤舞〞,殷周青铜器艺术的〝狞厉的美〞,先秦理性精神的〝儒道互补〞,楚辞汉赋,汉画像石〝龙蟒主义〞我为什么活着.美的历程读后感5最近在熊猫书院看了李泽厚的《美的历程》,很喜欢.冯友兰说这是一部中国美学和美术史,中国文学史,哲学史,文化史.全书分为10个PART,于是我用十段文字记下了每段最核心的部分.有句话说得好:〝如果说艺术类的精简书像果汁饮料,那么原著就像水果.喝完饮料,再啃啃水果,才知道这个水果真实的滋味.〞从远古图腾开始,龙蛇和凤鸟是原始人的审美.演变到现在的.几何条纹,可能与当时的蛇图腾有关.有〝审美积淀〞之说,人的审美观因为有观念的想象,因此美的形式积淀了社会内容.夏朝是野蛮而灿烂的青铜文化的开始,青铜在商朝达到了鼎盛时期,并表现出一种狞厉美.及至周朝和春秋战国,褪去宗教色彩,变得精进或是堕落.春秋时期百家争鸣,是理性主义的思潮,儒道互补.战国时期,北中国已被孔子理性化,而南中国依然弥漫在远古的图腾神话世界,屈原为代表.汉代以汉赋与工艺品为代表,工艺品既有气势又古雅质朴.魏晋时期产生了真正思辩理性的纯哲学,绘画气韵生动,书法飘逸绝伦.以曹丕为代表的〝文的自觉〞,将文章称为〝经国之大事,不朽之伟业〞.魏晋风度,不可不提的阮籍和陶潜.南北朝是佛教狂迷的时代,石窟壁画和雕塑,表达着寻求心灵的超脱,那是一个悲惨而非理性的时代.及至唐朝,才变成乐观的态度.盛唐的青春气息以唐诗为代表.李白诗,张旭和怀素的狂草,是〝冲破陈规,无拘无束〞的代表.而杜甫诗,韩愈文,颜真卿的楷书,是〝严正规范,深沉厚重〞的代表.中晚唐亦有优秀的诗人,柳宗元,刘禹锡,白居易,李商隐.中晚唐的美学风格,潇洒风流中带有伤感忧郁.到宋朝,风格变得冲淡含蓄.宋朝是中国古代最文艺的时期,兴山水画,北宋风格旷远,乃无我之境;南宋讲求细节和诗意,乃有我之境.到元代,文人画正式确立,画上题诗,突出文学趣味.也为有我之境.发展到明清形成了一股浪漫主义洪流,以戏曲小说为主.明朝有《西游记》《牡丹亭》,到清朝,由于朝代更替,出现了禁欲主义,浪漫思潮变成伤感文学,代表有《桃花扇》《长生殿》.在毫无生气的时代,也出现了伟大的作品《红楼梦》.某天和一位老师聊到这本书,发现他竟是此书的忠实粉丝.因为不同出版社配图不一样,且随着时间不断有新的文物出土,他买过好几个版本.也觉得这是送礼物的极佳选择.美的历程读书笔记800字。
《美的历程》读后感（一）《美的历程》读后感第一次接触到《美的历程》这本着作应该追溯到大一下半学期的自然设计课上。
由许多民间艺术的片段中逐步引申到华夏5千年的艺术的承接和脉络，让人不觉感慨到中华文化的博大精深。
曾经，对于民间艺术中的剪纸很感兴趣，从剪纸的内容来看，有许多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期，在交叉重叠了各种阶段的原始社会中，剧烈战争和安定平和交错不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都随着时代的开展不断变化。
根据当时的生活环境和状态，人类自身的生产和扩大在生产，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上。
虽然仅是一些根据的猜想。
对于青铜器上的纹饰，我也有着极大的兴趣去了解。
随着阶级的产生和等级制度确实立，青铜纹饰也随之变化。
从原始的质朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的凌厉，这些转变和衍化都是付诸与地位权利和力量。
以凶猛的怪兽或动物为代表，象征着神秘，恐怖，突出恐惧，残酷，凶残，这是和当时混乱暴力的战争时代有关，在这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念。
他们的美并不在于装饰风味，更注重的是内在的原始宗教的情感，观念和理性，配上沉着，坚实，稳定的器物造型，成功的反映了那个时代所要倾诉的精神。
整本书其实一直都是用历史的文明与实践相结合来表达艺术的历程，试求社会对文艺的影响的规律，寻求社会根源。
在中国的造型艺术来说，线的因素表达着中国民族的审美特征。
不管是书法，水墨，还是建筑，线的艺术都恰好与情感有关。
在书法中每一笔都彰显着那个时代中国独有的骨风精神，建筑亦是如此，方形，长方形的土木建筑与国外尖。
高。
直的那种耸立截然相反。
简单朴素的单体构成了复杂严谨的群体，权利永远有个载体存在，像是飞檐，牌坊，祠堂，宫殿等。
但始终，在中国，浪漫主义永远也脱离不了古典理性的范畴。
在文学上，从先秦的理性精神到楚汉的浪漫主义到魏晋风度到盛唐之音，中唐文艺，宋元山水意境，明清思想，都在展现着社会问题的根源。
《美的历程》读书笔记《美的历程》这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时代开始一直到现在我们所熟知的社会中艺术的演变和意义。
虽然宏观简略，但又不乏精辟和独到。
从我最概况的意识中我仅把这一脉络初步分为三分，分别为图腾，精神和诗词文赋。
从这三个大的抽象事物中细分为本书中原有的具象事物，即为远古时期的图腾。
形式歌舞，青铜，先秦对的理性精神，楚汉的浪漫主义，魏晋风度，佛陀世荣，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文艺思潮这些。
本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺术之美。
曾经，对于民间艺术中的剪纸很感兴趣，从剪纸的内容来看，有许多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期，在交叉重叠了各种阶段的原始社会中，激烈战争和安定平和交错不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都随着时代的发展不断变化。
根据当时的生活环境和状态，人类自身的生产和扩大在生产，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上。
虽然仅是一些根据的猜测。
对于青铜器上的纹饰，我也有着极大的兴趣去了解。
随着阶级的产生和等级制度的确立，青铜纹饰也随之变化。
从原始的质朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的凌厉，这些转变和衍化都是付诸与地位权利和力量。
以凶猛的怪兽或动物为代表，象征着神秘，恐怖，突出恐惧，残酷，凶残，这是和当时混乱暴力的战争时代有关，在这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念。
他们的美并不在于装饰风味，更注重的是内在的原始宗教的情感，观念和理性，配上沉着，坚实，稳定的器物造型，成功的反映了那个时代所要倾诉的精神。
整本书其实一直都是用历史的文明与实践相结合来叙述艺术的历程，试求社会对文艺的影响的规律，寻求社会根源。
在中国的造型艺术来说，线的因素体现着中国民族的审美特征。
不论是书法，水墨，还是建筑，线的艺术都恰好与情感有关。
在书法中每一笔都彰显着那个时代中国独有的骨风精神，建筑亦是如此，方形，长方形的土木建筑与国外尖。
《美的历程》读后感《美的历程》是由中国现代著名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作，从宏观鸟瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。
第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器有意味的文饰、造型形式。
第二章从充满狞厉美的青铜时代写到艺术由巫术宗教中解放出来了的青铜时代，与此同时，线条优美的汉字也开启了书法的艺术地位。
第三章从儒道互补、诗的赋比兴原则和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神，其中最重要的儒道互补是中国两千多年思想史的一条基本线索。
第四章“楚汉浪漫主义”，论述了那种充满神秘图腾神话的楚文化，屈原----中国最早、最伟大的诗人是它的的代表。
“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性，而保持了南楚文化的那种弥漫着奇异想象和炽热情感的浪漫主义，呈现出“气势与古拙”基本美学风貌。
第五章论述了中国正式进入封建社会的大变革时期----魏晋时期，人们从两汉经学中解脱出来，冲破了旧的传统和价值体系，世界观和人生观也有了巨变，对人自身的生命、意义和命运重新进行了思索和追求。
文学也进入自觉阶段，文学从广义学术中独立出来，比较细致的区分了文学的各种体裁和风格，最重要的是对审美特征的自觉追求。
阮籍与陶潜是这一个时期非常有个性的人物。
第六章分三小节论述了“佛陀世容”，佛教艺术从南北朝的“悲惨世界”到隋唐大统一时期的“虚幻颂歌”，再到趋近消亡的走向世俗。
第七章的“盛唐之音”由青春李白、音乐性的美和杜诗颜字韩文组成。
李白的诗歌奏出了盛唐艺术的最强音，这位具有天才美的酒中仙，蔑视权贵和世俗，饮酒赋诗纵情人生，秀口一吐就吐出了半个盛唐，让充满青春活力的盛唐艺术金碧辉煌。
他的诗歌集中体现了盛唐巅峰知识分子的无所拘束的心态，达到了中国古代浪漫文学交响诗的顶峰。
第八章是“韵外之致”，论述了规范化、格律化、百花齐放、充满忧伤的中唐文艺和审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。
《美的历程》读书笔记(《美的历程》李泽厚著，文物出版社1981年3月版) 《美的历程》讲述了中国从古至今的美学。
我觉得作者李泽厚先生把历史、艺术和文学很好地结合在了一起，使我体会到了中华民族传统文化的博大精深。
看完这本书，我领悟到很多。
作者对中国数千年的艺术、文学作了概括描述。
虽然我并未完全读透了《美的历程》，但知识丰富了很多，同时弥补了很多以前一知半解甚至遗忘了的文学知识。
书中所涉及的面很广阔。
用李泽厚先生自己的话说就是“鸟瞰式的观花”。
书中从远古图腾开始讲起，以石器时代的原始艺术为源头。
第一章主要讲述了远古时代的原始歌舞以及陶器艺术。
第二章由铜器时期的狞厉之美又讲述到了汉字的起源。
了解到汉字是以“象形”和“指事”为本源。
而书法是中国特有的线的艺术，是书法家对客观世界各种对象、形体、姿态的模拟和吸取。
第三章主要讲述的是先秦的百家争鸣。
包括了春秋战国时期的礼乐精神以及中国诗歌的“赋比兴”。
而第四章则讲述的是楚汉文化。
屈原以及其代表作《离骚》是楚文化的代表，汉赋、画像石、壁画是汉代的代表。
第五章讲述了魏晋时期的文化形态。
这个时期一种真正思辩的、理性的“纯”哲学产生了;一种真正抒情的、感性的“纯”文艺产生了，这是中国思想史上的一个飞跃。
王弼，文艺上的三曹、嵇、阮，书法上的钟、卫、二王，便是在意识形态各部门内开创真善美新时期的显赫代表。
第六章说的是宗教文化，包含了壁画、颂歌、雕塑、石窟等等。
第七章讲述的是开元盛世李白杜甫所引导的浪漫主义。
而第八章则是讲述中唐是中国封建社会由前期到后期的转折。
文艺中的韵味、意境、情趣的讲究，成了美学的中心。
不再是前期文笔之分、体裁之别，而是理趣之分、神韵之别成为关键。
第九章讲述了宋元的山水意境，“有我之境”和“无我之境”。
第十章则是讲述了明清文艺。
宋明话本、拟话本和戏曲是市民文艺的代表。
还有昆曲和京剧，都创造了中国民族特色的戏曲形式的艺术美。
小说、戏曲、版画是明代中叶以来文艺的真正基础。
美的历程读后感500字左右6篇贯穿《美的历程》全书的思想是〝故意味的形式〞.李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔提出的〝美〞是〝故意味的形式〞的闻名观点上加以继续发展和美满的.以下是由小编为你带来的〝美的历程读后感500字左右范文〞,更多内容请访问资料库网.美的历程读后感500字左右篇一借用书背的一段话来说明这本书,本书是中国美学的经典之作,凝聚了作者李泽厚先生多年研究.他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前,如斯感性,如斯亲切.记得中央电视台《读书》栏目,有一期介绍的就是此书,当时请到的嘉宾有两位,其中一位就是李泽厚先生的弟子,看样子也已是年过半百了,在说到此书的时候,主持人.另一位嘉宾不管说到书里的哪段内容,此人都能大段背出,真是令人惊叹,从此处可看出此书对此人的影响有多大.此书名为《美的历程》讲的是从美学的角度对中国,从远古至清末的各个时期,各种艺术门类的分析.这是我读的第一本关于美学的书籍,算是帮我扫了关于美学的盲了,好像打开了一扇从未打开过的窗,看见了一个以前从未看见过的五彩缤纷.美丽丰富的一个花园,历史中的每一件艺术品,都是这个花园里面的一朵花.一树木.作者就像守园人,当我们打开书籍,走进花园之时,这个守园人,会为我们做一个认真的向导,一一给我们介绍花园里的花鸟虫兽,如数家珍.只是里面的东西太多.太丰富了,而且我这次走的也太快.太匆忙了,没有细细品味里面的美丽,但是当我走过这个花园之后,身旁却依然留着我从花园里面带出来的一点点花香,沁人心脾,久久不能忘怀.接下来我就采出几朵以诸君一起分享.1.作者分析,为什么作为中国民族象征的龙的形象是以蛇身为主体,接受了兽类的四脚,马的毛,?的尾,鹿的.脚,狗的爪,鱼的鳞和须,这可能意味着以蛇图腾为主的远古华夏氏族.部落不断战胜.融合其他氏族部落,即蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为龙.2.关于美,作者这样说,人的审美感受之所以不同于动物的感官愉悦,正在于其中包含有观念.想象的成分在内.美之所以不是一般的形式,而是所谓有意味的形式,正在于它是积淀了社会内容的自然形式.所以,美在形式而不即是形式,离开形式(自然形体)固然没有美,只有形式(自然形体)也不成其为美.3.关于历史,历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展,相反,它经常要无情地践踏着千万具尸体而前进.4.关于青铜饕餮,在那看来狞厉可畏的威吓神秘中积淀着一股深沉的历史力量,它的神秘恐怖正只是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合,才成为美———崇高的人在这里确乎毫无地位和力量,有地位的是这种神秘化的动物变形,它威吓,吞食,压制,践踏着人的身心,但当时社会必须通过这种.种血与火的凶残野蛮.恐怖.威力来开辟自己的道路而向前跨进.用感伤态度便无法理解青铜时代的艺术.超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合,也使青铜艺术散发着一种严重的命运气氛,加重了它的神秘狞厉风格.5.关于汉字,如同中的结绳记事一样,从一开始象形字就已包括有超越被模拟对象的符号意义.一个字表现的不只是一个或一种对象,而且也经常是一类事实或过程,也包括主观的意味.要求和期望.这即是说,象形中也已蕴涵指事.会意的内容,正是这个方面使汉字的象形在本质上有别于绘画,具有符号所特有的抽象意义,价值和功能.6.关于汉代艺术,也正是因为是靠行动,动作.情节而不是靠细微的精神面容,声音笑容来表现对世界的征服,于是粗轮阔的写实,缺乏,也不需要任何细部的忠实描绘,便构成汉代艺术的古拙外貌.美的历程读后感500字左右篇二由于之前没有什么艺术细胞,接触的艺术品少之又少,基本没有什么审美水平,我选择的画是哀悼基督,这幅画不是《美的历程》中的作品,但是对比于西方的画作可以帮助我们更好地了解东方的艺术作品.个人感觉相比于西方的作品而言,东方作品更多是以描绘恢弘的场景为主,人物更多的只是点缀,场面和意境才是中心;而西方的作品则更加注重描绘人的细节与情感,以人物为主体去展现和表达思想.事件.也许这就是东西方的区别,西方受到宗教的影响,更加注重个人实现,而东方的集权政治则更希望表达权威与威严.就像我们在西方很难见到特别宏大的建筑,但是在东方我们能看到很多超乎于当时经济.技术能力水平的恢弘作品.这幅画展示的是耶稣受难的细节,画中人的情感是收敛的,而不是外显的,让人心生悲悯之情.近处的山岗上,一棵树叶残枝枯,天空和大地被它紧紧地串在一起.而远处,灰色的山崖在寂寞中诉说着无声的绝望.这些背景也都是为了衬托人物的情感而设计,凸显了耶稣受难日人们的悲痛之情.美的历程读后感500字左右篇三中国最早期的远古文化也许可以以女娲.伏羲为代表,他们的形象均是〝人面蛇身〞,人面蛇身是众多远古氏族的图腾,据推测,以蛇图腾为主的远古华夏氏族以征战的方式不断溶合其他氏族部落,蛇图腾亦不断合并其它图腾逐渐演变而为〝龙〞,龙代表炎黄,凤代表夷人,龙飞凤舞图腾也许就代表了中国的史前文明,它与狂热的巫术礼仪活动合二为一,与氏族.部落的兴衰命运直接相关,这是一种有别于物质生产的精神活动,后世的歌.舞.剧.画.神话.咒语等可以说是从这一锅混沌统一体中演化而来:身体的跳动成为〝舞〞.口中念念有词或狂呼高喊成为〝歌〞.〝诗〞.〝咒语〞,各种敲打齐鸣则成为〝乐〞.从考古学上看,新石器时代彩陶盆纹饰中的舞蹈图案不是单纯的唱歌跳舞,而是当日严肃重要的巫术礼仪,随着时代变迁,图腾形象逐渐简化和抽象为几何图案,并且因时代背景不同而不同:仰韶时期,动物纹样多,展现出天真活泼的纯朴气息,到了黄帝和尧舜时代,在战争和杀戮的历史背景下,陶器纹饰开始呈现出恐怖和神秘,在后期演化为青铜饕餮.美的历程读后感500字左右篇四《美的历程》这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时代,一直到现在我们所熟知的社会中艺术的演变和意义.虽然宏观简略,但又不乏精辟和独到.从我最概况的意识中我仅把这一脉络初步分为三分,分别为图腾,精神和诗词文赋.从这三个大的抽象事物中细分为本书中原有的具象事物,即为远古时期的图腾.形式歌舞,青铜,先秦对的理性精神,楚汉的浪漫主义,魏晋风度,佛陀世荣,盛唐之音,唐文化,宋元山水意境,明清文艺思潮这些.本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺术之美.曾经,对于民间艺术中的剪纸很感兴趣,从剪纸的内容来看,有许多以蛇,鸡,鱼等动物为载体,这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期,在交叉重叠了各种阶段的原始社会中,激烈战争和安定平和交错不断,其巫术礼仪,原始图腾和其他符号都随着时代的发展不断变化.根据当时的生活环境和状态,人类自身的生产和扩大在生产,繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上.虽然仅是一些根据的猜测.对于青铜器上的纹饰,我也有着极大的兴趣去了解.随着阶级的产生和等级制度的确立,青铜纹饰也随之变化.从原始的质朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的凌厉,这些转变和衍化都是付诸与地位权利和力量.以凶猛的怪兽或动物为代表,象征着神秘,恐怖,突出恐惧,残酷,凶残,这是和当时混乱暴力的战争时代有关,在这些怪异形象为象征符号,指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念.他们的美并不在于装饰风味,更注重的是内在的原始宗教的情感,观念和理性,配上沉着,坚实,稳定的器物造型,成功的反映了那个时代所要倾诉的精神.整本书其实一直都是用历史的文明与实践相结合来叙述艺术的历程,试求社会对文艺的影响的规律,寻求社会根源.在中国的造型艺术来说,线的因素体现着中国民族的审美特征.不论是书法,水墨,还是建筑,线的艺术都恰好与情感有关.在书法中每一笔都彰显着那个时代中国独有的骨风精神,建筑亦是如此,方形,长方形的土木建筑与国外尖.高.直的那种耸立截然相反.简单朴素的单体构成了复杂严谨的群体,权利永远有个载体存在,像是飞檐,牌坊,祠堂,宫殿等.但始终,在中国,浪漫主义永远也脱离不了古典理性的范畴.在文学上,从先秦的理性精神到楚汉的浪漫主义到魏晋风度到盛唐之音,中唐文艺,宋元山水意境,明清思想,都在展现着社会问题的根源.在《离骚》中,屈原用最浪漫炙热的神话故事,展现的确是理性的觉醒.与楚辞相对应的是汉赋,用极力夸张的修辞手法描述奢华的生活,力图展示融化在琳琅满目的对象化的世界.盛唐之音表达的更是一种极乐思想,一种丰满的,具有青春活力的热情和想象,自由和快乐,渗透在盛唐文艺中.即使是享乐,颓废,忧郁,悲伤,也仍然闪烁着青春,自由,和欢乐.这就是盛唐艺术.而在历史的长河中,做到承上启下作用的中唐,其实才是真正展开文艺的灿烂图景.他展现的虽不如盛唐的雄豪刚健,光芒耀眼,却是更为五颜六色,多姿多彩.宋元明清的诗词歌赋,绘画雕刻,杂曲小说,同样也是附和着整个社会的发展.宋元的山水意境,〝有我之意〞和〝无我之意〞,展示了那个时代人们所追求的精神世界.而明清时期的文艺,宋明画本,拟话本和戏曲,版画是明代中叶以来文艺的真正基矗在明末发展到极致后,遭到了本不应有的挫折,上层浪漫主义则一变为感伤的文学.代表作为《桃花扇》《长生殿》和《聊斋志异》.正如序幕所说,从远古图腾的那个时代起,时代精神火花在这里凝冻,积淀下来,一唱三叹,流连忘返.我们感受着,这样一个匆匆流过的美的历程.美的历程读后感500字左右篇五先秦指春秋战国时期,原始巫术宗教观念开始解体,儒道互补成为了两千年来中国美学的基本精神.儒学是一种精神力量,在一定程度上堪比宗教对某些国家的影响,孔子也因之成了汉民族文化—心理结构的奠基人,在他之后,孟子.荀子进一步发展了孔学,它的本质是把情感.观念.仪式(宗教三要素)消溶在以亲子血缘为基础的世俗生活中,重视社会性和伦理性,或称为实践理性,而远离了纯粹理性和神学.中国文学作品也因之不同于古希腊艺术的宗教情绪净化作用,而是重在抒情,最早的文学作品可追溯至《诗经》中的国风和先秦诸子的散文,由此奠定了基本的美学原则:赋.比.兴.赋是白描,比兴是以物寓志.因之,中国的哲学阐述也不同于西方的逻辑推理和论证,而是有某种想象力,比如庄子的《逍遥游》:〝北溟有鱼,其名为鲲.鲲之大,不知其几千里也.化而为鸟,其名为鹏.鹏之背,不知其几千里也.怒而飞,其翼若垂天之云……〞便是一种充满了想象力的哲学理论.中国建筑亦受实践理性精神的影响,着重与世俗生活的联结,这跟西方国家的宗教建筑有很大的不同,前者在面上展开,方便生活,后者则以单体建筑取胜,并且在宗教意识影响下修得很高,比如哥特式教堂,可惜中国建筑以木为基本材料,后人只能看看瓦当来想象当时的宏伟和精美了.美的历程读后感500字左右篇六贯穿《美的历程》全书的思想是〝故意味的形式〞.李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔提出的〝美〞是〝故意味的形式〞的闻名观点上加以继续发展和美满的.认为〝故意味的形式〞决定于可否引起不同于一般感受的〝审美情绪〞,而〝审美情绪〞又泉源于〝故意味的形式〞.李泽厚先生认为他的这一观点〝由于陷在循环论证中而不克不及自拔〞,因此李泽厚先生在这一基础上将其发展美满为〝积淀了社会内容的自然形式〞,降服了这一实际限于自己的缺陷.《美的历程》全书共分十章,每一章评述一个紧张时期的艺术风格或某一艺术门类的发展.它并不是一部一般意义上的艺术史著作,重点不在于具体艺术作品的细部赏析,而因此人类学本体论的美学观把审美.艺术与整个历史进程有机地接洽起来,点面联合,揭示出种.种社会因素对付审美和艺术的作用和影响,对中国古典文艺的发展作出了概括的阐发与说明.如今,这本书我已经看完了,对付作者的学养除了敬佩我没什么好说的,而且,单凭那么多英俊的图片,我花这个价格就完全值得.只有一样,再好的书也有打折的时候,另外不说,我那本插图版精装《东方的智慧》便是半价买的.就一句话,万一哪天你们谁看见这本书打折处理了,可千万千万别告诉我.《美的历程》是由中国现代闻名的哲学家.美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作,从宏观俯瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次〝匆匆巡礼〞,全书共分为十个章节.第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌.舞.剧.画.神话的原始巫术礼仪活动和陶器故意味的文饰.造型形式.第二章从充满狞厉美的青铜时代就写到艺术由巫术宗教中解放出来了的青铜时代,与此同时,线条优美的汉字也开启了书法的艺术职位地方.第三章从儒道互补.诗的赋比兴准绳和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神,此中最紧张的儒道互补是中国两千多年思想史的一条根本线索.第四章〝楚汉浪漫主义〞,论述了那种充满秘密图腾神话的楚文化,屈原——中国最早.最伟大的墨客是它的的代表.〝汉承秦制〞的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性,而保《美的历程》中提出了诸如原始远古的〝龙飞凤舞〞,殷周青铜器艺术的〝狞厉的美〞,先秦理性精神的〝儒道互补〞,楚辞汉赋,汉画像石〝龙蟒主义〞我为什么活着.美的历程读后感500字左右6篇范文。
《美的历程》读后感范文（通用5篇）《美的历程》读后感范文（通用5篇）当阅读完一本名著后，相信大家都有很多值得分享的东西，这时就有必须要写一篇读后感了！是不是无从下笔、没有头绪？下面是小编整理的《美的历程》读后感范文（通用5篇），欢迎阅读与收藏。
《美的历程》读后感1在这一段时间里，我拜读了李泽厚先生的《美的历程》。
虽然这与我的专业学科没有什么必然的联系，但是李泽厚先生在书中把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握，带领着我对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。
《美的历程》这本书虽然不过十几万字，却记录了千年华夏民族的艺术发展。
全书共分十章，其内容从远古的"龙飞凤舞"，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到"人的觉醒"、"文的自觉"的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。
它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。
它不单对现代流行作了回应，还从哲学的高度分析了形成的原因以及从古至今的作了对比。
让人从哲学来认识美学，以美学来理解哲学，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展做出了概括的分析与说明。
它是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。
主要贯穿全书的思想乃是"有意味的形式"。
李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔提出的"美"是"有意味的形式"的著名观点上加以继续发展和完善的。
贝尔认为视觉艺术的根本在于他们都是"有意味的形式"，坚持从"美在客观"来解释美。
《美的历程》读书笔记《美的历程》这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时代开始一直到现在我们所熟知的社会中艺术的演变和意义。
虽然宏观简略，但又不乏精辟和独到。
从我最概况的意识中我仅把这一脉络初步分为三分，分别为图腾，精神和诗词文赋。
从这三个大的抽象事物中细分为本书中原有的具象事物，即为远古时期的图腾。
形式歌舞，青铜，先秦对的理性精神，楚汉的浪漫主义，魏晋风度，佛陀世荣，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文艺思潮这些。
本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺术之美。
曾经，对于民间艺术中的剪纸很感兴趣，从剪纸的内容来看，有许多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期，在交叉重叠了各种阶段的原始社会中，激烈战争和安定平和交错不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都随着时代的发展不断变化。
根据当时的生活环境和状态，人类自身的生产和扩大在生产，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上。
虽然仅是一些根据的猜测。
对于青铜器上的纹饰，我也有着极大的兴趣去了解。
随着阶级的产生和等级制度的确立，青铜纹饰也随之变化。
从原始的质朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的凌厉，这些转变和衍化都是付诸与地位权利和力量。
以凶猛的怪兽或动物为代表，象征着神秘，恐怖，突出恐惧，残酷，凶残，这是和当时混乱暴力的战争时代有关，在这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念。
他们的美并不在于装饰风味，更注重的是内在的原始宗教的情感，观念和理性，配上沉着，坚实，稳定的器物造型，成功的反映了那个时代所要倾诉的精神。
整本书其实一直都是用历史的文明与实践相结合来叙述艺术的历程，试求社会对文艺的影响的规律，寻求社会根源。
在中国的造型艺术来说，线的因素体现着中国民族的审美特征。
不论是书法，水墨，还是建筑，线的艺术都恰好与情感有关。
在书法中每一笔都彰显着那个时代中国独有的骨风精神，建筑亦是如此，方形，长方形的土木建筑与国外尖。
