摄影技术与技巧大纲
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摄影教程教学大纲
摄影教程教学大纲摄影教程教学大纲摄影是一门充满艺术性和技术性的创作活动，通过摄影可以表达自己的观点和感受，记录下美丽的瞬间，传达出深刻的情感。
为了帮助初学者更好地掌握摄影技巧，本文将提供一份摄影教程教学大纲，帮助读者系统地学习摄影。
第一部分：摄影基础知识1.1 摄影的起源和发展- 介绍摄影的历史背景和发展过程，了解摄影的起源和重要里程碑。
1.2 摄影器材的选择- 介绍不同类型的相机和镜头，以及如何选择适合自己需求的器材。
1.3 光线与曝光- 解释光线对摄影的重要性，介绍曝光的概念和如何正确使用光线和曝光来拍摄照片。
1.4 构图与视角- 介绍构图的基本原则和常用的构图技巧，以及如何选择合适的拍摄视角。
第二部分：摄影技术与实践2.1 快门和光圈- 解释快门和光圈的概念，介绍如何调整快门速度和光圈大小来控制曝光。
2.2 焦距和景深- 解释焦距和景深的概念，介绍不同焦距和光圈对景深的影响，以及如何运用景深来创作照片。
2.3 白平衡和色彩- 介绍白平衡的概念和调整方法，以及如何利用色彩来增强照片的表现力。
2.4 快速对焦和稳定技巧- 提供快速对焦的技巧和使用稳定器的方法，帮助读者在拍摄中捕捉到清晰的瞬间。
第三部分：摄影创作与表现3.1 风光摄影- 介绍风光摄影的基本技巧和创作要点，帮助读者拍摄出壮丽的自然风光。
3.2 人像摄影- 提供人像摄影的技巧和注意事项，帮助读者拍摄出自然、生动的人物形象。
3.3 静物摄影- 介绍静物摄影的构图技巧和光线处理方法，帮助读者拍摄出具有艺术感的静物照片。
3.4 街拍摄影- 提供街拍摄影的技巧和实战经验，帮助读者捕捉到生活中的瞬间和人物故事。
第四部分：后期处理与分享4.1 后期处理的基本原则- 介绍后期处理的基本原则和常用软件，帮助读者提升照片的质量和表现力。
4.2 调整曝光和色彩- 提供调整曝光和色彩的技巧和方法，帮助读者优化照片的明暗和色彩效果。
4.3 剪裁和修饰- 介绍剪裁和修饰的技巧和注意事项，帮助读者改善构图和去除瑕疵。
摄影教学大纲内容
摄影教学大纲内容摄影教学大纲内容摄影是一门既具有艺术性又具有技术性的学科，它通过摄影师的视角和镜头，捕捉和记录生活中的瞬间，传达情感和观点。
为了帮助学生全面了解和掌握摄影的基本知识和技巧，摄影教学大纲被设计成一个系统和有序的学习计划。
本文将探讨摄影教学大纲的内容，以及每个内容模块的重要性。
1. 摄影基础知识摄影教学大纲的第一个模块是摄影基础知识，它包括摄影的历史背景、摄影器材的分类和功能、摄影构图的基本原则等。
这些基础知识的学习对于理解摄影的发展脉络和掌握摄影技术是至关重要的。
2. 光线与曝光光线是摄影的灵魂，曝光则是摄影的核心。
在这个模块中，学生将学习如何利用光线来创造照片的氛围和效果，以及如何正确地曝光照片。
掌握光线与曝光的原理和技巧，对于拍摄出清晰、明亮、有层次感的照片至关重要。
3. 色彩与白平衡色彩是摄影中不可或缺的元素之一，它能够传达情感和表达主题。
在这个模块中，学生将学习如何正确地使用色彩，以及如何调整白平衡来保证照片的色彩真实和准确。
掌握色彩与白平衡的知识和技巧，能够帮助学生拍摄出饱满、生动、有冲击力的照片。
4. 焦距与景深焦距和景深是摄影中常用的概念，它们对于创造照片的立体感和空间感起着重要的作用。
在这个模块中，学生将学习如何选择合适的焦距和控制景深，以达到所需的拍摄效果。
掌握焦距与景深的原理和技巧，能够帮助学生拍摄出有层次感和立体感的照片。
5. 构图与视角构图和视角是摄影中非常关键的要素，它们决定了照片的视觉效果和表达方式。
在这个模块中，学生将学习如何运用构图原则和选择合适的视角来构建照片的组织结构和视觉层次。
掌握构图与视角的技巧，能够帮助学生拍摄出有吸引力和引人注目的照片。
6. 拍摄主题与风格拍摄主题和风格是摄影中的个人表达和创意体现。
在这个模块中，学生将学习如何选择和发展自己的拍摄主题和风格，以及如何通过照片来传达自己的观点和情感。
掌握拍摄主题与风格的方法和技巧，能够帮助学生拍摄出有个性和独特性的照片。
摄影技术与技巧教学大纲
引言概述：正文内容：1.光线和曝光控制1.1.理解光线与曝光之间的关系1.2.使用光线和曝光来创造不同的效果1.3.使用闪光灯和补光技术来增强照片的亮度和细节1.4.使用曝光补偿来解决光线不足或过度曝光的问题1.5.使用灰度卡和测光仪来确定正确的曝光设置2.構圖和選擇畫面2.1.了解構圖原則和基本構圖技巧2.2.使用线条、形状和模式来创造视觉吸引力2.3.通过选择合适的画面来讲述故事或表达感情2.4.使用前景元素和背景元素来增强照片的深度和立体感2.5.利用对角线和黄金比例来创建动态和平衡的构图效果3.镜头选择和焦距运用3.1.了解不同镜头类型的特点和用途3.2.利用广角镜头创造大场景效果3.3.利用长焦镜头拍摄远距离的主题3.4.使用镜头后转向效果来改变景深和透视3.5.利用特殊镜头来创造独特效果，如鱼眼镜头和偏焦镜头4.色彩与白平衡控制4.1.理解色彩对照片表达的重要性4.2.使用色彩对比和配色方案来创造视觉冲击力4.3.调整白平衡来准确还原场景的色彩4.4.使用滤镜来改变照片的色彩效果4.5.利用色彩理论和心理学原理来引导观众的注意力5.后期处理和图像编辑5.1.选择适当的后期处理软件和工具5.2.调整曝光、对比度和色彩平衡来优化图像5.3.去除噪点和修复图像的缺陷5.4.利用图层和蒙版功能来进行精确的调整和修饰5.5.导出和分享高质量的图像文件总结：摄影技术与技巧教学大纲（二）提供了系统而全面的指导，帮助学习者进一步掌握摄影领域中的高级概念和技术。
通过光线和曝光控制的理解，学习者能够优化照片的明暗效果；通过构图和选择画面的技巧，学习者能够创造视觉上吸引人的照片；镜头选择和焦距运用的知识使学习者能够选择最适合拍摄主题的镜头；色彩与白平衡控制的技巧使学习者能够准确还原场景的色彩；后期处理和图像编辑的能力使学习者能够优化和改进拍摄的图像。
掌握这些技术和技巧，学习者将能够更好地表达其摄影作品的创意和艺术价值，并提高自己在摄影界的竞争力。
摄影基础课程大纲
摄影基础课程大纲一、课程目标本课程旨在帮助学员快速掌握摄影基础知识和技巧，培养良好的摄影视觉感知能力，为日后拍摄优秀照片打下坚实的基础。
二、课程概述本课程将涵盖以下内容：1. 摄影概论- 了解摄影的概念和历史背景- 掌握摄影的基本原理和工具2. 摄影器材选择与使用- 介绍常见的摄影器材，如相机、镜头等- 学习如何正确选择和使用摄影器材3. 光线与曝光- 理解光线对照片质量的重要性- 学习曝光三要素的控制方法：快门速度、光圈和ISO4. 焦距与景深- 理解镜头焦距的作用- 掌握景深的概念与应用5. 色彩与构图- 学习如何运用色彩搭配与构图来创作有吸引力的照片6. 风光摄影- 探索风景摄影的技巧和特点- 学习如何捕捉自然风光的美丽瞬间7. 人像摄影- 学习人像摄影的基本原则与技巧- 掌握拍摄人物的姿势、表情和光线运用8. 静物摄影- 探索静物摄影的艺术表现方式- 学习如何创造独特的静物照片9. 活动与实践- 通过实际拍摄活动巩固所学的技巧与知识- 分享照片并接受反馈与指导三、教学方法1. 授课形式- 线上直播授课：通过网络平台进行实时互动教学- 视频讲解：提供具体案例和示范视频供学员学习参考2. 练习与实践- 布置课后作业：学员通过实践巩固所学的知识和技巧- 组织实地拍摄活动：学员有机会运用所学进行实际拍摄3. 评估与反馈- 个人作业评估：针对学员提交的作业进行评估与点评- 小组讨论与分享：鼓励学员相互交流和分享学习心得四、评价方式1. 个人作业：根据作业完成情况评估学员对知识和技巧的掌握程度2. 课堂参与：考察学员在课堂上的积极参与度和思维深度3. 拍摄作品：根据学员的实际拍摄作品评估其摄影水平和创作能力五、参考教材1. 《摄影的故事》2. 《摄影艺术导论》3. 《摄影技术手册》4. 《摄影构图与色彩》六、课程总结通过本课程的学习，学员将全面掌握摄影的基本原理和技巧，并能够灵活运用于实际拍摄中。
希望通过本课程的指导，能够帮助学员拍摄出更加出色和有个人风格的照片。
摄影基础教学大纲
摄影基础教学大纲摄影作为一种艺术形式和创作方式在现代社会中扮演着重要的角色。
掌握摄影基础知识和技巧是每个想要成为摄影师或对摄影感兴趣的人的首要任务。
本文将介绍一个完整的摄影基础教学大纲，旨在帮助学习者理解和掌握摄影的基本原理和技巧。
第一部分：摄影基础知识1.1 摄影的起源和演变- 了解摄影术的历史背景和发展过程- 理解不同时期的摄影技术和工具的演变1.2 摄影的构成要素- 学习摄影中的构图原则和规则- 掌握如何使用线条、形状、颜色等元素来营造画面效果1.3 摄影的光线和色彩- 理解光线对摄影的重要性- 学习如何利用不同光线条件下的拍摄技巧- 探索色彩在摄影中的应用和表达方式1.4 摄影的视角和镜头选择- 认识不同视角对画面构图的影响- 掌握常用镜头的特点和应用场景- 学习如何通过镜头选择来达到理想的拍摄效果第二部分：摄影技术与实践2.1 相机操作基础- 了解相机的基本结构和功能- 学习如何调整快门速度、光圈和ISO等参数来控制曝光- 掌握焦距和对焦技巧2.2 基础摄影技巧- 学习如何拍摄静物、风景、人物和动态场景- 掌握运用不同曝光模式和白平衡设置来优化照片效果- 理解深度和动态范围的概念，学习如何调整景深和利用动态范围的差异来增强照片效果2.3 后期制作与编辑- 学习基本的后期制作工具和技巧- 掌握如何对照片进行裁剪、调整亮度、对比度和色调等操作 - 理解常见的摄影后期效果和滤镜的使用方法第三部分：摄影创作与实践3.1 摄影题材与风格- 了解不同的摄影题材和风格，如人文摄影、风景摄影、纪实摄影等- 学习如何选择适合自己创作风格的题材和主题3.2 拍摄项目和构思- 学习如何策划和进行摄影项目- 掌握构思和创意的方法，提高拍摄质量和创作独特性3.3 摄影作品展示与分享- 学习如何选取和编辑摄影作品，以及展示和分享的方法- 掌握如何利用社交媒体和在线平台来宣传和推广作品结语：通过本文所提供的摄影基础教学大纲，学习者将能够全面理解和掌握摄影的基本原理和技巧。
摄影考试大纲
摄影考试大纲一、摄影基础理论1. 摄影的定义与历史- 摄影的起源与发展- 摄影的主要流派与代表人物2. 摄影器材与技术- 相机的分类与选择- 镜头的基本知识- 曝光三要素：光圈、快门速度、ISO3. 摄影构图原则- 构图的基本原则- 构图的常见形式与技巧4. 色彩理论与应用- 色彩的基本概念- 色彩在摄影中的应用与影响5. 光线与影调- 自然光与人造光的特点- 影调的控制与运用二、摄影实践技巧1. 人像摄影- 人像摄影的构图技巧- 人像摄影的光线运用- 人像摄影的情感表达2. 风光摄影- 风光摄影的拍摄时机与地点选择 - 风光摄影的构图与视角- 风光摄影的后期处理技巧3. 新闻与纪实摄影- 新闻摄影的现场捕捉技巧- 纪实摄影的主题选择与深度挖掘 - 纪实摄影的伦理与责任4. 商业摄影- 商业摄影的市场定位与客户需求 - 产品摄影的布光与拍摄技巧- 广告摄影的创意与执行5. 创意摄影- 创意摄影的构思方法- 创意摄影的技术实现- 创意摄影的个人风格塑造三、摄影后期制作1. 图像编辑基础- 色彩校正与调整- 图像的裁剪与修饰2. 后期处理软件应用- Photoshop等软件的基本操作- 后期处理的高级技巧3. 图像输出与展示- 数码打印的基本知识- 展览的策划与布置4. 版权与法律知识- 摄影作品的版权保护- 摄影作品的合法使用四、摄影作品分析与评价1. 摄影作品的鉴赏能力- 摄影作品的审美标准- 摄影作品的风格与流派辨识2. 摄影作品的技术分析- 摄影作品的技术细节分析 - 摄影作品的创作过程解读3. 摄影作品的社会影响- 摄影作品的社会意义- 摄影作品与时代背景的关系4. 摄影批评的方法与实践- 摄影批评的理论基础- 摄影批评的写作技巧五、摄影专业发展与职业规划1. 摄影行业的发展趋势- 当前摄影行业的热点与挑战- 未来摄影行业的发展方向2. 摄影师的职业发展路径- 摄影师的职业定位与发展规划- 摄影师的自我提升与终身学习3. 摄影教育与学术研究- 摄影教育的体系与课程设置- 摄影学术研究的方法与实践4. 摄影社团与组织- 摄影社团的作用与活动- 摄影组织的影响力与社会责任六、考试形式与评分标准1. 理论知识测试- 选择题、填空题、简答题、论述题2. 实践操作考核- 现场拍摄、后期制作、作品展示3. 作品分析与评价- 作品分析报告、批评文章撰写4. 综合面试- 个人陈述、专业问题回答、职业规划讨论5. 评分标准- 理论知识的掌握程度- 实践操作的熟练度与创新性- 作品分析的深度与广度- 综合面试的表现与沟通能力请注意，本大纲仅供参考，具体的考试内容和形式可能会根据教学计划和考试要求有所调整。
人像摄影教学大纲
人像摄影教学大纲人像摄影教学大纲摄影作为一门艺术形式，吸引了越来越多的人们投身其中。
而其中最具挑战性和艺术性的领域之一，便是人像摄影。
人像摄影不仅要求摄影师具备扎实的摄影技术，还需要对人物的情感和表达有深入的理解。
因此，为了帮助学习人像摄影的人们更好地掌握这门艺术，一个完善的人像摄影教学大纲是必不可少的。
一、摄影基础知识在进行人像摄影之前，学习者首先需要了解摄影的基础知识。
这包括了相机的构造和使用方法，不同镜头的特点和应用，以及摄影的基本原理等等。
此外，对于曝光、焦距、光圈等概念的理解也是必不可少的。
通过系统的学习，学习者可以更好地掌握相机的使用技巧，为后续的人像摄影打下坚实的基础。
二、人像摄影构图与光影运用在人像摄影中，构图和光影的运用是至关重要的。
学习者需要学会如何通过构图来突出人物的特点和表达情感。
这包括了选择合适的拍摄角度、使用线条和形状来引导观众的目光，以及运用对比和平衡等手法来增强照片的艺术感。
同时，光影的运用也是不可忽视的。
学习者需要了解不同光线条件下的拍摄技巧，以及如何利用光线来创造出适合人像的氛围和效果。
三、人像摄影中的人物表达人像摄影的核心在于表达人物的情感和个性。
因此，学习者需要学会如何与被摄者建立良好的沟通，以便更好地捕捉到他们的情感和特点。
此外，学习者还需要学习如何通过姿势、表情和动作来传达人物的内心世界。
通过深入的人物研究和实践，学习者可以逐渐提升自己的人像摄影技巧，创作出更具有表现力和感染力的作品。
四、后期处理与作品展示在数字时代，后期处理已经成为人像摄影不可或缺的一部分。
学习者需要学会使用后期处理软件，如Photoshop或Lightroom等，来对照片进行调色、修饰和剪裁等处理。
通过后期处理，学习者可以进一步提升照片的质量和艺术感。
同时，在作品展示方面，学习者还需要了解如何选择合适的展示方式和媒介，以及如何进行作品的宣传和推广。
总结：人像摄影是一门充满挑战和艺术性的摄影领域。
摄影课程 教学大纲
摄影课程教学大纲一、课程简介摄影课程旨在培养学生的摄影技术和艺术表现能力，让他们能够通过镜头展现美丽和独特的视觉体验。
本课程将涵盖摄影基础知识、拍摄技巧、后期处理等方面内容，以期学生能够全面掌握摄影的理论与实践。
二、课程目标1. 理解摄影的基本原理和技术，掌握摄影器材和工具的使用方法；2. 培养学生的观察能力和艺术表达能力，提升其对光影、构图和色彩运用的敏感度；3. 培养学生的团队合作精神和创新思维，提升解决问题的能力；4. 培养学生的批判性思维和审美意识，培养其对摄影艺术的专业素养；5. 培养学生的自我表达能力和批判性思维，激发其对摄影创作的热情。
三、课程内容1. 摄影基础知识a. 摄影的起源和发展b. 摄影器材和工具的分类与使用方法c. 光线与曝光控制d. 运用焦距和镜头构造画面2. 拍摄技巧a. 光影与色彩运用b. 合理构图与视角选择c. 快门速度与时间把控d. 控制景深与焦点选择3. 后期处理a. 数码摄影后期处理工具的使用b. 色彩和光影的调整c. 图片剪裁和修复d. 利用滤镜和特殊效果增强照片表现力四、教学方法1. 理论讲授：通过课堂讲解、案例分析等方式，向学生介绍与摄影相关的理论知识和技巧。
2. 实践演练：组织学生进行实地拍摄和实验，通过实际操作提升学生的拍摄技能和艺术表现能力。
3. 作品展示与讨论：学生在每堂课后需展示并讨论自己的作品，以促进互相学习和交流。
五、考核与评估1. 平时表现：包括课堂参与、作业完成情况和作品展示等。
2. 期末作品：学生需提交一份期末作品集，展示他们在课程期间的摄影技巧和创作成果。
六、教材与参考书目- 《摄影从入门到精通》- 《摄影艺术赏析》- 《光影与构图的艺术》- 《摄影后期处理技术实践》七、课程安排本课程为期15周，每周两次课，每次课时为2小时。
八、备注本课程的教学大纲仅供参考，可根据实际教学需求进行调整和补充。
希望同学们在学习过程中热爱摄影，不断创新和提升自己的摄影技巧，展现出独特的摄影视角和艺术表现力。
摄影课程教学大纲(二)2024
摄影课程教学大纲（二）引言概述：摄影课程教学大纲（二）是为了进一步深化学生的摄影知识和技术而设计的。
本大纲将分为五个大点来阐述课程的内容，包括光影表达技巧、构图与视角、摄影主题与风格、后期处理与修饰以及摄影作品展示。
通过这些学习内容，学生将能够进一步提高自己的摄影水平并拓宽自己的创作思路。
正文：一、光影表达技巧：1. 学习如何利用光线的方向、强度和色彩来表达情感和氛围；2. 掌握使用闪光灯、反光板等辅助设备来创造特殊的光影效果；3. 了解室内外不同光照条件下的拍摄技巧；4. 学会利用光影创造出明暗对比和层次感；5. 实践中掌握光线的捕捉和运用技巧。
二、构图与视角：1. 学习如何寻找拍摄主体并进行构图；2. 掌握构图的各种基本原则，如三分法、黄金分割等；3. 学会运用不同的视角来拍摄，如低角度、鸟瞰等；4. 了解对称、平衡和运动感的构图技巧；5. 实践中掌握构图与视角的运用，拍摄独特有趣的照片。
三、摄影主题与风格：1. 学习如何确定拍摄主题和拍摄风格；2. 了解各种常见的摄影主题，如风景、人物、静物等；3. 探索个人摄影风格的培养与发展；4. 学会运用不同的拍摄技巧来表达主题与风格；5. 实践中通过摄影作品来展现自己的主题与风格。
四、后期处理与修饰：1. 学习使用后期处理软件的基本操作；2. 掌握对照片进行裁剪、调整色彩和对比度的技巧；3. 了解滤镜和特效的使用方法及效果；4. 学会修饰照片中的不完美部分；5. 实践中通过后期处理提升照片的质量和艺术性。
五、摄影作品展示：1. 学习如何选取、整理和展示摄影作品；2. 了解在不同场合和媒介中如何展示作品；3. 掌握摄影作品评价和批评的基本标准；4. 学会与他人分享和讨论自己的作品；5. 实践中通过展示作品来提升自己的摄影技巧和认知。
总结：摄影课程教学大纲（二）旨在通过学习光影表达技巧、构图与视角、摄影主题与风格、后期处理与修饰以及摄影作品展示等内容，提高学生的摄影水平并拓宽他们的创作思路。
摄影摄像课程大纲
摄影摄像课程大纲摄影摄像课程是一个以培养学生摄影摄像技能和知识的培训计划。
本课程大纲旨在提供一套完整的学习结构，帮助学生全面了解和掌握摄影摄像的基础理论和实践技巧。
以下是本课程大纲的详细内容：第一部分：基础理论1. 光学原理：介绍光学原理，包括光的传播、折射、反射等基本概念。
2. 曝光理论：讲解曝光的概念和曝光三要素（快门速度、光圈和感光度）的关系。
3. 焦距和景深：介绍焦距和景深的概念，以及在不同焦距下的景深控制技巧。
4. 摄影构图：探讨构图原则，如平衡、对称、第三景等，并示范如何运用构图技巧来创作出吸引人的照片。
5. 色彩理论：介绍色彩的基本原理和色彩搭配技巧，以及如何运用色彩来营造特定的氛围。
第二部分：摄影技术1. 相机操作：介绍不同类型相机的使用方法，包括单反相机、微单相机、手机相机等，并讲解各种相机功能的操作技巧。
2. 曝光控制：教授如何利用手动曝光、光量测光和曝光补偿等技术来控制照片的明暗度。
3. 对焦技巧：介绍对焦的基本原理和各种对焦模式的使用方法，以及如何选择合适的对焦点来确保照片的清晰度。
4. 快门控制：讲解快门速度的概念和应用技巧，包括如何运用快门速度来冻结运动或捕捉运动的效果。
5. 光圈控制：探讨光圈的作用和调节方法，以及光圈对景深的影响。
第三部分：拍摄技巧1. 风景摄影：介绍如何拍摄自然风景，并探讨各种天气条件下的拍摄技巧，包括利用光线、云彩、反差等元素来增强画面效果。
2. 人像摄影：讲解人像摄影的基本原则和技巧，包括选择合适的拍摄角度、控制光线和运用背景来突出人物形象。
3. 静物摄影：教授如何拍摄静物，包括食物、商品等，以及如何运用光线、布景和构图来突出静物的特点。
4. 运动摄影：介绍如何拍摄体育运动、舞蹈等动态场景，并讲解如何利用快门速度和对焦技巧来捕捉运动的瞬间。
第四部分：后期制作1. 数码后期处理：教授如何使用图像处理软件进行基本的后期修饰，包括调整曝光、对比度、白平衡等。
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摄影技术与技巧》教学大纲浙江传媒学院影视艺术学院摄影技术与技巧》教学大纲1、课程编号The Technology and Methodology in Photography摄影技术与技巧”是摄影专业（图片摄影方向、影视摄影方 向、照明艺术方向） 的专业必修课， 通过本课程学习掌握摄影的基础理论知识和 基本技能旨在为学生从事图片摄影、 影视摄影、 照明艺术工作打下基础， 本课程 强调理论与实践的结合。
二、课程说明：1、教学目的和教学要求：本课程主要是学习摄影的基础理论、 基本知识、基本技能。
总体要求学生掌 握摄影的基础理论， 能运用摄影技术、 技巧进行摄影创作。
本课程共需 51 学时。
具体要求学生了解摄影发展史、 摄影的功用与特点， 掌握照相器材知识及其 使用、感光材料基本知识与黑白暗房操作、 影调控制及动态与动感控制方法、 数 码摄影技术， 能够独立拍摄和制作技术过关的摄影作品， 并能将所学理论和技能 自觉应用于本专业的理论学习和实践。
本课程实践性较强，要求学生利用课余时间行进训练。
2、与相关课程的衔接：摄影构图、数字图像处理。
3、周学时： 3学时；总学时： 51 学时（其中讲授教学 33 学时，实验 18学 时）。
4、开课时间：第一学期。
5、教学方式：课堂讲授与课内外实践相结合。
、课程名称： 摄影技术与技巧2、课程名称 摄影技术与技巧3、英文名称4、课程简介6、考试方式：期末考试、期中考试、实验与平时成绩比例为6：2：3。
7、实验与作业：实验，摄影作品拍摄8、教材：《摄影技术与技巧》，上海人民美术出版社，9、教学参考资料：三、教学内容与教学要求第一章 摄影是什么、教学要求： 理解第一节、第二节、第三节内容。
二、教学重点： 光和光的特性，摄影史上一些重要的人物、事件及其地位和 影响，对摄影功用和特点的辨证分析。
教学难点： 光和光的特性、对摄影功用和特点的辨证分析。
三、授课时数： 讲授 3 学时。
四、教学内容：介绍摄影术的诞生、 发展、摄影的功用与特点、 摄影的特点。
让学生理解摄影的概念、摄影的特性及其摄影术对人类的意义。
第一节 摄影术的诞生、光和光的特性可见光波长、 光在真空中的传播速度、 光的直线传播定律、 光的反射现象；、 光的折射现象、三原色光、消色、加色效应、互补色。
、针孔成像与暗箱三、成像技术的探索与发明德拉罗修与《基凡提》、“阳光图片”、约瑟夫•尼瑟福•尼埃普斯与《窗外的景色》、路易•雅克•芒特•达盖尔与“银版摄影术”、阿拉戈与摄影术诞生、 第二节 摄影术的发展 2009年版。
摄影手册》，沙占祥着，中国摄影出版社， 2004年。
摄影镜头的性能与选择》 ，沙占祥着，中国摄影出版社， 2001年。
现代照相机的原理与使用》 ，钱元凯着，浙江摄影出版社，2006年。
奇妙的数字影像世界》 ，项仲平、胡晓阳着，浙江大学出版社， 2005年《ADOBE PHOTOSHOP CS2标准培训教材简明版》，汪可着，人民邮电出版社， 2006年。
摄影训练 50步》，陈睦喜着，浙江摄影出版社， 2007年。
威廉•亨利•福克斯•塔尔博特与“卡罗式摄影法”、希波利特•巴耶尔。
、从火棉胶到胶卷1、火棉胶、干板和胶卷2、19 世纪的摄影约翰•汤姆逊与《中国与中国人图片集》、爱德华•柯蒂斯、战争和灾难摄影、肖像摄影、高级艺术派摄影、郎静山、画意摄影的兴起于衰微。
二、胶片摄影技术的发展与完善1、胶片摄影技术的完善2、20 世纪的摄影阿尔弗雷德•斯蒂格利茨与摄影分离派、“纯粹摄影”、“F64”小组、两次世界大战之间的摄影流派与风格、纪实摄影、后现代摄影、普利策摄影奖、马格南图片社、《人类一家》摄影展览、荷赛、阿尔勒摄影节。
三、数码时代数码摄影技术的发展历程、数码摄影技术的三个方面优势。
第三节摄影的功用与特点、摄影术对人类的意义1、当今最主要的传播手段之一2、人类生活不可或缺的一部分、摄影的特点1、凝结瞬间、截取空间决定性瞬间”、“框取意识”。
2、摄影的纪实性摄影纪实性特点的辩证分析。
3、不同于人眼的的观看方式摄影师以符合摄影特点的方式观看世界；观众通过观看照片，获得对世界新的认识。
第二章照相机、教学要求：掌握第一节、第四节内容，熟练掌握第二节、第三节内容。
二、教学重点：景深的控制、照相机镜头焦距的分类及各类镜头的特性、数码相机的结构和性能特点。
教学难点：各种焦距镜头的特点，影响景深的因素分析。
三、授课时数：讲授9 学时，实验 3 学时。
四、教学内容：介绍照相机类别和照相机镜头、取景器、快门、测距与调焦机构等部件及其特点和功用，介绍照相机的选购知识，通过学习和实践让学生了解照相机的基本结构。
第一节照相机的基本构成和种类、照相机的基本构成1、摄影镜头2、机身3、取景器4、快门5、输片系统二、照相机的种类按感光体分类、按胶片规格分类、按取景方式分类、按大小分类、特殊种类相机。
第二节传统胶片照相机的结构、摄影镜头1、摄影镜头的结构和技术参数光度学的基本概念：光强度I 、光通量、照度E 、亮度B 。
光学部分：透镜、光轴、光心、焦点、焦距、焦平面、节点、主面、物距、像距、高斯公式、放大率、清晰像场、有效像场、像场角、视角、视场、镜头焦距与视角和放大率之间的关系、杂散光、镀膜。
机械部分：光圈、相对孔径、最大相对孔径、光圈系数、光圈的作用、连接座、调焦机构、调焦距离、成像稳定系统。
2、镜头的像差像差：球差、慧差、像散、场曲、畸变、色差。
像差的校正：正光摄影镜头、光的衍射镜头成像质量评价：“分辨率检测”、“星点检验”、“光学传递函数”。
3、景深与超焦距人眼的分辨能力与允许弥散圆直径。
景深，影响景深的三个因素。
焦深。
超焦距。
4、摄影镜头分类标准镜头、广角镜头、鱼眼镜头、线条透视或、透视感、空气透视、超广角镜头、渐晕、普通广角镜头、窄角镜头、变焦镜头、定焦镜头、微距镜头。
二、机身和输片系统1、机身2、输片系统3、照相机可换后背三、快门1、快门速度快门的作用、快门速度。
2、光圈与快门速度的组合与等量曝光曝光量与等量曝光、EV 值。
3、快门的类型镜头快门、焦平面快门、头快门与焦平面快门的比较四、取景器。
1、旁轴式取景器与同轴式取景器。
2、测距器双影重合式测距器、毛玻璃调焦屏、中央裂像式调焦屏、微棱镜式调焦屏。
3、自动调焦主动式自动调焦、被动式自动测距。
4、测光显示第三节数码相机的结构、数码相机二、数码照相机的基本结构1、光电传感器CCD与CMOS、光电传感器的滤色镜、光电传感器的像素值与尺寸、像素、光电传感器的尺寸。
2、数码相机的镜头等效焦距、焦距转换系数。
3、取景器与LCD4、存储卡5、电池6、影像处理器7、数码后背8、数码照相机附件第四节、照相机的选购、选怎样的照相机1、明确用途2、权衡价格3、评价性能二、怎样买相机1、市场调查2、照相机的检查3、照相机附件的购买第三章照相机的使用与维护、教学要求：了解第三节内容，掌握第一节内容，熟练掌握第二节内容。
二、教学重点：相机的各种功能、功能的设置及功能的运用。
教学难点：色温和白平衡、色彩三要素的理解。
三、授课时数：讲授6 学时，实验 3 学时。
四、教学内容：从最基本的摄影入门开始讨论照相机的使用和维护，包括照相机的基本操作和照相机的保养知识，通过学习和实践使学生掌握照相机的基本拍摄技术，能拍摄符合通常质量标准的照片。
第一节摄影入门、拍摄前的准备1、安装电池。
2、安装胶卷或存储卡、简单拍摄操作1、全自动照相机拍摄2、手动照相机拍摄3、照片的浏览与输出4、持机姿式5、拍摄注意事项第二节相机的功能设置、相机的外部结构和功能按钮1、袖珍型数码相机外部结构2、单镜头反光照相机外部结构二、拍摄模式设置1、自动模式2、程序自动模式柔性程序”、景深优先自动模式（A-DEP ）。
3、快门优先与光圈优先自动模式快门优先自动模式、光圈优先自动模式。
4、手动模式5、场景模式人像模式、风景模式、微距模式、运动模式、夜晚人像模式、海滩/雪景模式、日落模式、夜晚模式、背光模式、多次曝光模式。
三、其它功能的设置1、对焦模式设置2、自拍模式设置和连拍模式3、闪光模式设置自动闪光、强制不闪、防红眼、强制闪光、慢速同步。
4、感光度设置图。
5、显示屏切换6、影像浏览浏览模式、影像放大、缩略图、影像删除、影像保护、查看影像信息、直方四、菜单使用1、影像品质和尺寸设置2、白平衡模式设置色温、人眼自动适应光线色温变化的能力、平衡色温、白平衡设置、自动白平衡、预设白平衡、自定义白平衡、手动白平衡、自动包围白平衡。
3、测光模式设置平均测光、中央重点测光、点测光、分区测光、AF 区域测光等模式。
4、自动包围曝光模式设置5、对比度调节对比度、反差系数、硬调、软调和中间调。
6、色彩饱和度设置颜色的三个基本特征：色别、饱和度、明度。
7、存储卡格式化8、影像的删除、显示、保护及隐藏9、出厂初始设置恢复第三节、相机的保养、照相机的防震二、照相机的防尘三、照相机的防潮、防温度急剧变化、防磁和防突然断电第四章照相机附件、教学要求：理解第三节内容，掌握第一、二节内容。
、教学重点：闪光灯的几种使用方法及闪光灯的发光原理，了解偏振镜等其他滤色镜在黑白摄影与彩色摄影中的作用。
教学难点：闪光灯用光技巧，滤色镜在黑白摄影与彩色摄影中的运用。
三、授课时数：讲授3 学时。
四、教学内容：讲授电子闪光灯、滤镜、三脚架、快门线等摄影附件，了解照相机附件附件常识，掌握照相机附件附件的性能以及使用和维护。
第一节闪光灯、电子闪光灯的发展概况1、闪光灯的发展镁光粉、闪光灯泡、埃杰顿发明可以多次使用的闪光灯、电子闪光灯发。
2、闪光装置的种类内置闪光灯、便携式闪光灯、热靴和热靴插座、室闪光灯。
二、闪光灯的工作原理1、闪光灯的工作原理2、闪光灯的特点3、闪光灯的缺点。
三、闪光灯的使用1、闪光功率闪光指数（GN及其运算,2、闪光同步速度闪光同步速度、FP闪光。
3、TTL与闪光曝光补偿TTL闪光灯控制、闪光曝光补偿。
4、便携式闪光灯的使用技巧机位直接闪光、反射闪光、后帘同步闪光、侧位直接闪光、慢速闪光、防红眼闪光、特殊闪光技巧。
5、影室闪光灯的同步闪光摄影用闪光同步线、用引闪器、电源箱四、闪光灯的维护第二节滤镜滤光镜、滤色镜形式、常用滤光镜1、UV镜2、天光镜3、偏振镜偏振镜的作用及使用。
、黑白滤光镜滤光镜的作用及使用方法。
三、彩色滤光镜1、校色温滤光镜2、彩色平衡滤光镜3、彩色补偿滤光镜四、特殊效果滤光镜1、中灰密度镜2、星光镜3、多影镜4、柔光镜5、渐变滤光镜6、其他特殊效果的滤光镜第三节其他附件器材、三脚架三脚架的功用及挑选。
、遮光罩三、快门线四、摄影包五、反光板六、其他附件第五章感光材料与暗房技术、教学要求：理解第一、二节内容，掌握第三、四节内容。