中国影视文化创意产业的三大问题

支持文化创意产业发展的财政政策研究支持文化创意产业发展的财政政策研究随着我国文化体制改革的不断深入和转变经济发展方式的需要，推动文化产业发展成为经济发展战略的重要内容。

各级政府如何通过财政政策支持文化创意产业发展，是值得研究的重要问题。

一、我国发展文化创意产业的财政支持政策文化创意产业的形成、集聚与发展主要靠市场力量，但政府的扶持作用也不可忽视。

发达国家通过一系列的政策措施提升文化创意产业的竞争力。

近年来，我国也加大对文化创意产业的扶持力度，出台各项财政扶持政策。

2006年4月，国务院办公厅转发财政部等十部委（局）制定的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，明确对我国动漫产业进行政策扶持。

其中，财政政策主要包括：中央财政设立扶持动漫产业发展的专项资金，用于支持优秀动漫原创产品以及建立动漫公共技术服务体系等产业链发展的关键环节；鼓励地方政府加大投入，支持动漫原创开发；对艺术性强、创新度高、深受群众喜爱的动漫原创产品进行奖励；增加对出版、刊载、播出和演出的国产动漫产品的成本补偿；将具备条件的动漫中小企业纳入科技型中小企业技术创新基金资助范围；动漫企业自主开发、生产动漫产品，可申请享受国家鼓励软件产业发展的有关税收优惠政策。

2006年6月，国务院批准并转发财政部、中共中央宣传部《关于进一步支持文化事业发展的若干经济政策》，明确要求继续征收文化事业建设费，并纳入财政预算管理，分别由中央和省级设立基金，用于文化事业建设；继续对文化单位实行增值税优惠政策；从电影放映收入中提取5%建立“国家电影事业发展专项资金”，继续设立电影精品专项资金；整合部分文化事业补助经费，设立中央补助地方文体广播事业发展专项资金，要求地方政府逐步增加对文化事业投人。

财政部和国家税务总局于2009年发布《关于扶持动漫产业发展有关税收政策问题的通知》，对支持动漫产业发展的税收优惠政策进行具体化。

2009年9月，国务院发布《文化产业振兴规划》，把文化创意产业作为重点发展的文化产业，明确财政扶持政策：中央和地方政府加大对文化产业投入，通过贷款贴息、项目补贴、补充资本金等方式，支持文化产业发展；大幅增加扶持文化产业发展专项资金和文化体制改革专项资金规模；落实税收优惠政策，研究确定文化产业支撑技术的具体范围，加大税收扶持力度。

什么是文化创意产业?1.文化创意产业的内涵什么是文化创意产业?创意产业的概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中，该文件明确提出，“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。

”依据David Thirsby 1997年的说法，创意产业具有三大特色：第一，文化创意产业活动会在生产过程中运用某种形式的“创意”；第二，文化创意产业活动被视为与象征意义的产生与沟通有关；第三，文化创意产业的产品至少有可能是某种形式的“智能财产权”。

据此可以知道，所谓文化创意产业，就是要将抽象的文化直接转化为具有高度经济价值的“精致产业”。

换言之，这就是要将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来，发挥出产业的功能。

显然，这是一种使知识与智能创造产值的过程。

2.文化及相关产业分类2004年，国家统计局为规范文化及相关产业统计工作，出台了《文化及相关产业分类》标准，文化产业包括：提供实物型文化产品和娱乐产品的活动，如书报出版、制作、发行等；文化服务和休闲娱乐服务，如广播电视、电影、文艺表演等；文化管理和研究，如文物和文化遗产保护、图书馆、文化社会团体活动等；提供文化娱乐产品和服务所必须的设备、材料的生产经营，如文具、印刷设备、广播电视设备、电影设备的生产经营等；与文化、娱乐相关的其他活动，如工艺美术、设计等。

根据《文化及相关产业指标体系框架》的界定，以新闻出版、广播影视、文化艺术为主的行业为文化产业核心层，以网络、旅游、休闲娱乐、经纪代理、广告会展等为主的新兴文化服务业为文化产业外围层，以文化用品、设备及相关文化产品生产和销售为主的行业为文化产业相关层。

3.创意产业的定义根据英国等西方发达国家以及日韩和港台通常所采用的定义，创意产业是“那些依个人创意、技能和天才，通过挖掘和开发智力财产以创造财富和就业机会的活动”。

2015年第4期中国电视剧行业在短短的几年时间迅速扩军，以至于带动中国的文化市场在短时间内以一个极高的速度，迅速完成了质的飞跃，成为一个文化产业大国。

影视剧节目市场的迅速发展确实给观众层次、社会经济、文化产业等带来巨大的正面促进和影响，使一个新兴产业迅速在这块经济发展逐年提高的土地上创造了另一个奇迹。

然而，任何事物，特别是新生事物超常规过快的发展，都会带来一些负面、消极的形态，为了克服这些负面形态带来的不良影响，就必须进行一系列的调整和改革，从而为产业的进一步发展建立一个良好的成长基础。

赢得了开门红的中国影视剧节目市场，目前也确实存在相当大的问题和隐患，急需平静下心态，认真的进行反思，以积极的姿态进行调整。

目前，影视剧节目市场主要面临以下几个问题：一、从业者缺乏理性的投资心态几年前，投资影视剧是一个高回报的产业。

并且当时国内还面临着股市低迷、房地产尚未复苏的经济投资断层时期，国际上主流的金融投资形式也并没有深深植入国人的观念，大批闲置的资金无法通过正常渠道流通，于是一大批想通过影视剧获得丰厚利润的文化有限公司应运而生。

这样投资虽然无可厚非，但很多公司基本上是白手起家，并没有多少与之相关的从业经验，在同起点的竞争上很容易处于劣势。

众多的投资资本进入到影视剧市场，产品自然随着制作公司的增长而爆增，于是近几年影视剧市场也逐步由供不应求转换为供大于求。

当投入产出比越来越小的时候，当随意的投资再也不能混水摸鱼地获得利润的时候，当投资资本因为缺乏理性的管理而开始打水漂的时侯，投资者们也开始逐渐谨慎起来。

但值得注意的是，这种谨慎是生产者对于市场现象的一种自然反映，他们的谨慎并不意味着科学和理性，否则也不会出现下面一个不可回避的突出问题。

二、节目制作缺乏标新立异的主题特色，同质化现象日益严重节目产品数量激增，给了消费者更多的选择空间，使得那些粗制滥造、不符合时代要求和受众口味的节目迅速退出市场。

同时，也会有一部分精心制作、主题鲜明、可看性强的影视剧节目迅速走红，成就了一批制作班底、演职人员和节目公司。

THE REALM OF MOVIE AND TV ARTS影视艺苑影视文化旅游作为影视产业与旅游产业深度融合发展的产物，无论是在产业发展实践层面，还是理论研究层面，发展历史都不长，属于文化旅游产业发展中一个相对较新的领域。

影视文化旅游产业肇始于20世纪50年代的美国，面对当时日益激烈的市场竞争和不断下滑的企业效益，环球影业公司率先采取创新措施，将其所属的环球影城作为一个旅游景点向大众开放，实现了公司宣传与经济增收的双重效益，开启了影视文化旅游的先河。

随着影视文化旅游产业持续深入的发展实践，逐渐形成了几种主要的发展模式，构成了当代影视文化旅游产业发展的总体面向。

影视文化旅游产业作为现代文化旅游产业的重要构成业态之一，在拉动地方经济发展、促进地域文化传播的同时，存在产品结构单一、游客体验性不足以及可持续性较弱等困境。

为此，必须突破影视文化旅游产业原有发展局限，以更加优质的产品和服务满足现代影视文化旅游消费者的个性化、多元化需求，推动影视文化旅游产业高质量发展。

一、影视文化旅游产业发展的主要模式美国学者Roger Riley将影视文化旅游定义“电影、电视、文学作品、杂志、唱片、录像等加强了游客的感知，给游客留下了深刻的影响和心灵震撼，诱发游客到影视拍摄地旅游活动。

”[1]影视文化旅游的核心和关键是影视作品，正是影视作品涉及到的文化内容、摄制场地以及节庆活动等吸引物激发了大众的旅游动机。

可以说，影视文化旅游产业是由传统影视产业与旅游产业通过价值整合、产业融合形成的新型业态，是以摄制外景地、故事发生地、故事内容以及影视节事活动等影视作品相关事项为核心旅游吸引物，借助影视作品对观众的触动，吸引他们到与之相关的现实客观事物中寻找和体验影像世界所带来的愉悦、感悟等精神文化内容。

基于大众出行旅游的主要驱动因素视角，可将影视文化旅游产业发展模式概括为以下几种类型。

（一）影视内容驱动发展模式影视产业的核心在于内容，高品质的文化内容不仅是提升影视作品市场占有率及其在消费者心中口碑的重要保障，也是推动影视产业高质量发展的关键，还是激发大众进行影视文化旅游活动，体验和感悟影视作品中呈现的高品质文化内容的重要推动力。

我国文化建设领域面临的问题[试论我国文化领域面临的新情况和新问题]摘要：从六个方面说明了我国文化领域面临的新情况和新问题，提出了解决办法。

指出一些地方和单位对文化建设重要性、必要性、紧迫性认识不够，文化在推动全民族文明素质提高中的作用亟待加强。

关键词：文化体制改革文化建设文化领域我国作为全球最大的发展中国家，文化领域正在发生广泛而深刻的变革，也面临一系列新情况新问题。

我国文化发展同经济社会发展和人民日益增长的精神文化需求还不完全适应，突出矛盾和问题主要表现在以下六个方面。

一、公共文化服务体系不健全，城乡、区域文化发展不平衡在“十二五”规划中，完善公共服务文化体系是一个重要的方面，在“十二五”期间要争取百分百建成覆盖全国城乡的公共文化服务体系。

首先，要进一步加强公共文化设施建设，特别是加快地市级的公共文化设施新建、改扩建步伐。

把公共文化服务体系的硬件基础打牢，建立设施网络，初步实现全国省、市、县文化馆、图书馆达到三级以上标准。

其次，加大向边远地区和贫困地区的投入力量。

公共文化服务最大的特征就是均等化，在我国城乡文化发展不平衡的状态下，要实现基本公共文化服务均等化，就特别要向边远地区、贫困地区、落后地区投入更大的力量。

二、提高对文化建设重要性、必要性、紧迫性的认识，进一步强化文化在全民族文明素质提高中的作用中央对文化建设高度重视，但是一些地方和部门，特别是一些基层和综合部门，还没有把文化建设放到应有的位置，一些地方对文化的投入存在一些误区，比较重视耗资巨大的所谓城市标志性的形象工程，没有把有限的财力用在直接为群众服务的基层公共文化服务网点建设上。

许多地区还没有把文化工作纳入对各级党委政府的考核体系或所占权重比例过低，文化发展指标尚未成为地方政府绩效考核的重要内容，导致文化工作被忽略，甚至被边缘化。

近年来，虽然对文化的投入有较大幅度增长，但文化建设投入仍然总量偏少、比例偏低，与发展的需要相比还有较大的差距。

中国文化创意产业发展现状、趋势与政策建议一文化创意产业的内涵界定（一）文化创意产业界定的五种模式创意产业作为一种新颖的学术、政策和产业范畴，最早于1994年澳大利亚政府的《创意国家》报告中被提出；1997年，英国政府文化媒体和体育部将其定义为“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”，并建立了创意产业特别工作组，由此，创意产业这个新的行业类别逐渐为人所知，其内涵也在近年间经历了不断的发展和演化。

创意产业强调的是人的创造力，强调产业的价值源于文化积累和科技发展所激发的创意，是创意对经济的渗透和贡献，而不是进行文化产品的简单复制；作为一种全新的经济形态，它不仅是高技术的，更是具有高文化内涵的（Lazzeretti等，2008）。

目前，世界各国对创意产业的名称和范围界定尚未达成共识，基于不同的目标以及对创意产业运作模式的不同理解，主要形成了5种分类体系（见表1），其中象征性体裁模式、同心圆模式（涟漪模式）和WIPO模式均对创意产业的核心行业和外围行业进行了明确界定；WIPO模式和UNCTAD模式运用最广。

英国DCMS模式成型于20世纪90年代，源于英国政府欲将英国经济重新定义为创意和创新驱动的经济模式（DCMS，2001），故该模式所包含的13个产业多数都包括在原有“文化产业”的范围之中。

象征性体裁模式发端于传统的文化产业研究之中，它将高雅艺术和严肃艺术看做是公共部门的职责，因此将创意产业的主要关注点置于流行文化之上（Hesmondhalgh，2002），并通过象征性文本和信息的生产、传播和消费来形成、传播和描述社会的文化。

同心圆模式主张，创意产业与其他产业最显著的区别来源于其文化产品蕴含的文化价值；因此，产品或服务所表达的文化内涵越多，则越接近创意产业的核心内容（Throsby，2001）。

作为欧洲近年来相关研究所普遍采用的分类方法，同心圆模式强调，创意概念产生于核心层的创意艺术，外在表现为声音、文本和图像，并且通过一系列层级的同心圆对外传播，对外层产业产生影响，从核心到外层，文化含量逐渐下降而商业价值逐渐增加。

我国文化产业发展中存在的问题及对策目前，我国文化产业虽有一定发展，但产业化程度与发达国家相比存在较大差距，潜在优势未能充分发挥。

把握全球文化产业发展趋势，针对我国文化产业发展实际，积极探索提升文化产业竞争力的有效路径，对促进经济社会协调发展、提高国家文化软实力具有现实意义。

一、我国文化产业发展的现状(一)产业体系初具规模，但整体实力偏弱。

2006年，我国文化产业实现增加值5123亿元，占GDP的比重是2.5％，文化产业从业人员有1132万人，占全部产业从业人员比重为1.5％。

2007年我国经营性文化产业机构超过30万家，初步形成由娱乐业、演出业、音像业、网络文化业、文化旅游业等组成的文化产业体系。

但总体看，我国文化产业的规模仍不大，实力偏弱。

相比之下，在发达国家，文化产业已成为国民经济的重点或支柱产业，占GDP的比重超过或接近20％。

(二)产业布局趋于合理，但区域发展不平衡。

目前，我国东部、中部、西部地区分别围绕发展创意产业、挖掘历史文化资源、彰显民族特色等思路，大力发展文化产业，初步形成各具特色的文化产业带。

在东部，积极构建长江三角洲、珠江三角洲、环渤海地区三大文化产业带。

在中部，在弘扬晋商文化、中原文化、荆楚文化上做文章，促进演艺业、影视业、旅游业的快速发展。

西部的云南走以地域性民族文化为内涵、以文化旅游为主线、以品牌运作为核心的产业发展路径，在全国形成较大影响。

综合看，我国文化产业发展与经济发展格局基本相同，呈现东高西低的区域不平衡发展态势。

从文化产业单位数量、从业人数的地区分布看，东部地区分别占全部的66％和69％；从实现的增加值看，东部占74％，中西部占26％。

同时，部分地区还存在发展思路单一、产业结构雷同的问题。

如，盲目发展动漫游戏业等，缺少差异化的发展战略。

(三)产业主体不断壮大，但集约化程度不高。

近年来，随着文化事业单位转企改制与联合重组不断深入，涌现一批自主经营、自我发展的市场主体。

文化创意产业的社会风险与法律控制张晓瑾【摘要】强化文化创意产业内部风险防范意识是整个中国文化创意产业风险控制中最基础也是最重要的一环.这里从风险社会的理论出发,剖析了文化创意产业的三大社会风险,即来自意识形态的风险、对国民生活可能造成的风险、文化创意产业本身面临的风险,这些风险具有高不确定性、多样性、复杂性、广泛性、损失严重性、投机性,面临着国际化、全球化的商业环境,我们需要从风险预估、风险评价、风险预警及风险避免四大方面对文化创意产业的社会风险进行法律控制的机制,加强风险管理理念培育和风险管理文化养成,坚持价值理性与工具理性的统一、权利观念与责任观念的统一.【期刊名称】《重庆社会科学》【年(卷),期】2017(000)006【总页数】6页(P77-82)【关键词】文化创意产业;社会风险;法律控制【作者】张晓瑾【作者单位】贵州师范学院地理与旅游学院贵州贵阳550018【正文语种】中文风险社会理论最早是由德国社会学家乌尔里希·贝克（Ulrich Beck）于1986年在《风险社会》一书中提出。

在该书中，乌尔里希·贝克提出了“风险社会”的概念：反思性现代化相关，可以被界定为系统地处理现代化自身引致的危险和不安全感的方式。

“风险社会的风险，与古典工业社会不同，是与现代化的威胁力量以及现代化引致的怀疑的全球化相关的一些后果。

”[1]2001年11月他在俄罗斯的演讲中总结了全球风险社会目前面临的主要风险，即生态危机、全球经济危机以及跨国恐怖主义网络。

英国社会理论家和社会学家安东尼·吉登斯（Anthony Giddens）对风险社会理论进行了补充，提出了解放政治向生活政治的转变，提出了应对贫困问题、生态问题、暴力问题三大风险的态度与福利社会倾向。

他的思想在20世纪90年代末被英国首相布莱尔吸收成为“第三条道路”的竞选口号与执政方针。

“第三条道路”是一种走在自由放任资本主义和传统社会主义中间的政治经济理念，既不主张纯粹的自由市场，亦不主张纯粹的社会主义，以福利社会的执政理念试图缓解资本主义国家日益渐长的社会风险。

专题一：影视文化创意产业概述◎文化产业：文化产业为从事文本的创造、生产和流通的行业，主要包括电影业、广播电视业、广告与营销业、网络业、音乐业、印刷与电子出版、视频及电脑游戏、体育运动、计算机软件、演艺业、流行时尚、家居设计等等。

◎影视文化创意产业基本内涵：◆文化创意产业的龙头产业、核心产业◆产业横跨电影业、广播电视业、网络业、视频电脑游戏和旅游业◆内涵四大要素：创意、艺术、技术、产业。

*创意是影视文化创意产业的首要和核心问题，是原动力*艺术是样式，体现为表现力（产业链上游、内容制作的源泉）*技术是保障，体现为支撑力*产业是环境，体现为整合力（产业链下游，产品的包装、流通和展示）◎文化产业发展的基本历程：雷蒙德·威廉斯是文化研究的奠基者。

他在上个世纪80年代的时候就梳理过文化生产的三个基本历程，可以很好的去解释创意和产业的一个发展脉络。

◆在中世纪到19世纪这个资助时代，艺术家像诗人、画家、音乐家，他们的创作都是靠贵族资助的。

艺术的创作是为精英阶层、贵族阶层服务的，它带有很强烈的个性色彩，是非商业化的。

◆市场主义时代（19世纪初），出现了很多生产中介，比如说书商、出版商，他们会去收集市场、读者的喜好，反馈给作家。

当时的文学创作很多都是以读者的需要去创作。

是市场来引领创意的风向标。

◆公司专业主义时代（20世纪以来），创意和受众的关系就和之前两个阶段发生了很大的变化。

影视文化显得更加的专业化、组织化。

大的影视集团就更加倾向于跨国、跨产业的之间的资源整合（如迪士尼收购了很多不同的创意团队和品牌），相当程度造成小的创意团队和大的影视公司之间的竞争。

今天的大集团就非常聪明，奈飞花钱去培养很多导演，就会有很多有才华的年轻导演；国内的互联公司去积极拓展业务（爱奇艺和腾讯等视频的头部平台培养小的工作室，提供项目的孵化，使得优秀的项目优先在这种平台呈现）◎霍克海默和阿多诺（法兰克福学派的代表），他们在合著的《启蒙辩证法》中提出“文化工业”的理论，很适合去解释艺术和商业的关系。