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75决策探索2020.7下清代尊碑之风的兴起与衰落 文/宛维真 清代书法在中国书法史上具有独特的魅力，尤其是清朝中后期兴起的尊碑之风为清代前期一味尊帖的书法界带来了一股朴茂古拙的气息，引发更多人抛弃清代前期柔媚、僵化的馆阁体，开始崇尚篆书和隶书的风骨。
在嘉庆道光年间，这种风气逐渐衰弱，当时的有学之士更倾向于对唐及上溯六朝的碑帖进行临摹，这一行为开启了复古与创新相结合的新的书法创作时期，史称“碑学期”。
清朝中后期的书法风格由帖学盛行转化为尊碑之风，碑学的兴起和衰落有其独特的历史根源，其带来的复古与经典的思辨引人深思。
一、碑学兴起的历史原因清代中前期帖学书风逐渐式微，尊碑之风在清代后期开始逐渐兴起，有学之士越来越重视碑学书法。
碑学书法主要包括对篆书、隶书的模仿以及对北魏楷书的推崇。
和其他字体的兴起一样，碑学的兴起也是在一个特殊的历史时期，具有一定的特殊历史意义。
清代文字狱使得学士开始转入实学考据。
乾嘉学派逐渐兴起，大量文人为考证经史收集金石、碑碣，这导致金石学得以盛行。
秦汉时期的碑文书法清新质朴且与前朝流行的字体具有较大的差异，这种碑文一般都是由篆、隶两种字体写成，虽然这两种字体是向楷行草书体过度的重要字体，但是由于当时流行的字体迥异，导致唐朝和宋朝的书法家并未对这两种字体有足够的重视，因此当时并未出现以篆书或者隶书见长的书法家。
碑学之兴与当时主导书坛的帖学式微有直接的关系。
清朝中前期帖学名家通过辗转翻刻，书体线条已经趋于模糊，所供参考的法帖范本几乎失去其本来面目，所谓“古法”已经基本消失。
比如以《淳化阁帖》为代表的笔法源流的丧失，就是由于当时印刷复制技术不发达，辗转翻刻导致用笔和墨法失真造成的。
加之当时“馆阁体”风靡士林，上至奏折诏书，下至科考试卷都将其奉为圭臬。
这些线条平淡、毫无特点的书体同样遭到碑学书者的贬抑。
在这种情况下，清朝中后期急需一种新的书体，而金石碑的书迹淳朴、厚重、清新，特别适合书者释放他们压抑已久的情怀，于是尊碑之风应运而生。
中国书法发展史（年表）字体发展变化：陶器文—甲骨文—金文—大篆—小篆—草书—楷书—行书主要书体：篆书：甲骨文（卜辞文）、金文（钟鼎文，铭文）、石鼓文（千古篆法）、大篆、小篆隶书：蚕头凤尾草书：章草、今草楷书：四大家=欧、颜、柳、赵新石器时代：陶器文=刻在陶器上的文字，目前还不识得，只能称为符号。
商朝：甲骨文：，又称卜辞，刻在龟甲或兽骨上的文字，是成熟的文字，也是书法艺术的开端。
西周：金文：刻在青铜器上的文字，古代把铜称作金，所以又称金文，商周主要把文字刻在钟或鼎上，又称钟鼎文。
特点：笔画趋于圆润，结构疏密有致，字体庄重典雅，排列布局整齐。
学习金文必学《大盂鼎》《大克鼎》《毛公鼎》《散氏盘》西周早期：《大盂鼎》1849年出土周康王时期，注铭文19行，291字，字体庄重凝练，用笔方整，行款整齐划一，气度恢弘。
西周中期：《大克鼎》1890年出土，铭文2段28行，290字，笔画均匀，饱满圆润，布局完整，较为简化。
西周晚期：✨《毛公鼎》1843年出土，周宣王初期作品，42行，497字，是青铜器中铭文最长的，它是金文书法中最重要的文字。
《散氏盘》又称夨人盘（清出土周厉王时期，铭文19行357字）被誉为金文中草书、其它有墙盘（1976年出土，18行284字）、虢季子白盘（清出土，西周周宣王年间公元前815年，铭文8行111字）大篆：出于西周晚期，特点：布局均匀整齐，字形长行和方形，端庄凝重，笔力稳健遒劲，结构平整。
小结：本人认为《毛公鼎》《散氏盘》是书法必学的，同时参考《大盂鼎》《大克鼎》《墙盘》等；近代临本墨迹以吴大澂为佳。
春秋战国：✨石鼓文：唐朝发现，四言诗共十首，718字，文字多残，北宋欧阳修录465字，明范氏天录462字，公元前219年造是大篆到小篆的过渡的文字，小篆之祖，最早的石刻文字，属于篆籀系统。
流传石鼓文最著名的拓本，有明代安国藏的《先锋》、《中权》、《后劲》等北宋拓本。
特点：结字严谨，笔法圆劲，布局均匀，气韵古朴浑厚，是大篆到小篆的过渡文字。
清代隶书：一为碑学发展开了头，二伴随清三百年书法的发展而发展清朝隶书直接汉人（杨守敬句），贯穿于有清三百年的历史发展历程中，名家辈出，风格多样。
清隶为清朝碑学的兴起，从根本上击溃帖学垄断的僵局，起到了重中之重的历史作用。
典册告诉人们，有清一代擅长隶书的名家达500人之多。
清朝初期的隶书名家有：郭允伯(?-1652)、万授一(1659- 1741)、王嵩樵(1592-1652)、王烟客(1592-1680)、王虚舟(1668-1743)、傅青主(1607-1684)、郑谷口(1622-1693)、朱竹坨(1629-1709)、垢道人(1605-1691)、林吉人(1660-?)、周亮工(1612-1672)；清代中期的隶书名家有：邓石如(1743- 1805)、伊墨卿(1754-1817)、曲江外史(1687-1763)、南阜山人(1683-1748)、汪近人(1686-1762)、高西唐(1688-1753)、郑克柔(1693-1765)、杨石(上宀下戊)(1696-?)、罗两峰(1733-1799)、龙泓山人(1695-1765)、黄小松(1744-1802)、奚冈(1746-1803)、陈曼生(1768-1822)、巴隽堂(1744-1793)、桂馥(1736-1805)、翁方纲(1733-1818)、阮芸台(1764-1849)、钱立群(1759-1844)、张文鱼(1738-1814)；清代晚期的隶书名家有：吴熙载(1799-1870)、何绍基(1799-1873)、莫(吕阝)亭(1811-1871)、杨濠叟(1812-1881)、胡不恐(1817-1862)、杨见山(1819-1896)、俞荫甫(1821-1907)、胡荄甫(1825-1872)、赵之谦(1829-1884)、吴大澂(1835-1902)、徐袖海(1826-1890)、翁叔平(1830-1904)、杨惺吾(1839-1914)，等等。
清朝碑学的兴起和发展，何绍基作为晚清一员碑学猛将，功不可没清代碑学的兴起清代是一个碑学鼎盛的时代，是一个重大的艺术变革时期。
主要原因是清政府大兴“文字狱”，导致大部分知识分子为了避免政治上的牵连、迫害，纷纷加入了“考据学”（对古籍加以整理、校勘、注疏、辑佚等）的队伍。
龚自珍诗：“避席畏闻文字狱，著书只为稻粱谋”，说的就是这种情况。
这些知识分子们在收集和整理金石、碑碣的过程中，发掘和出土了一大批古代石刻文字，这一发现直接奠定了清代碑学兴起的基础。
除此之外，还有一个原因则是帖学的衰落，受元、明两朝对书画方面的复古思想的影响，加上帝王的个人喜爱，使得赵孟頫、董其昌两人的书法全国流行。
我们也知道，赵孟頫和董其昌两人的书体风格都属于中规中矩，已经发展得相当成熟，反复学习容易变得油滑。
所以，清朝的书风开始走向“馆阁体”，科举制度也是以“馆阁体”作为书写的标准。
久而久之，帖学之风逐渐滑向深渊，沦落到奄奄一息的地步。
俗话说：“一物衰则一物盛”，这恰恰给碑学的兴起创造了一个契机，就如康有为在《广艺舟双楫》里说：“碑学之兴，乘帖学之坏，亦因金石之大盛也”。
清朝碑学的兴盛，贯穿着大清300年的发展历程。
彼时涌现出一大批碑学运动者，名家辈出，风格多种多样，如碑学大家伊秉绶、钱澧、邓石如等逐渐开宗立派。
后来碑学的大家们又在阮元、包世臣、康有为等的积极推崇下，使得碑学在书法上的地位一跃而上，自此碑学更加受世人的欢迎和追捧。
据典籍的数据统计，光擅长隶书的名家就多达500余人。
其中何绍基就是晚清碑学的代表人物之一，是一员碑学猛将，对后世碑学的发展起到了推波助澜的作用。
何绍基像何绍基的碑学造诣造诣何绍基，字子贞，号东洲，清代卓越的碑学大家，精通楷书、行书、草书、篆书、隶书等，其中行书、草书最为让人称道。
近人吴隐这样称赞何绍基：“于学无所不窥，尤精小学，旁及金石、碑版文字。
书法具体平原，上溯周秦两汉古篆籀，下逮六朝南北碑碣，搜孴至千余种，皆心模手追，卓然自成一子，草书尤为一代之冠”。
我国书法的发展顺序我国书法的发展顺序历经了多个阶段，每个阶段都有其独特的风格和特点。
以下是从秦篆、汉隶、魏碑、唐楷、宋行、草以及元、明、清等各个时期对我国书法发展的概述。
1.秦篆秦篆是秦始皇统一六国后推行的文字，也是中国书法史上最早的文字。
秦篆的特点是笔画横平竖直，结构匀称，字形美观大方，具有很高的艺术价值。
同时，秦篆也是我国文字发展史上的一座里程碑，标志着汉字由复杂的象形走向简化的符号。
2.汉隶汉隶是汉代主要书体之一，也是我国书法艺术的重要表现形式之一。
汉隶的起源可以追溯到秦朝，但在汉代得到了进一步的发展和完善。
汉隶的特点是扁方，左右分展，横平竖直，笔画清晰，结构严谨，章法巧妙。
汉隶的代表作品有《礼器碑》、《乙瑛碑》、《史晨碑》等。
3.魏碑魏碑是指南北朝时期北魏的刻石文字，是我国书法艺术的重要组成部分。
魏碑的起源可以追溯到北魏前期，但真正意义上的魏碑是在北魏孝文帝推行汉化政策后逐渐形成的。
魏碑的特点是字形方正，笔画饱满，结构紧凑，体势多变，具有很高的艺术价值。
魏碑的代表作品有《龙门二十品》、《郑文公碑》等。
4.唐楷唐楷是指唐代时期的正楷书体，是我国书法艺术发展的又一高峰。
唐楷的起源可以追溯到隋朝，但在唐代得到了进一步的发展和完善。
唐楷的特点是笔画规范，结构严谨，法度森严，用笔灵活，形成了具有鲜明时代特色的“唐风”。
唐楷的代表作品有《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《颜勤礼碑》等。
5.宋行、草宋行和草是指宋代行书和草书的合称，是我国书法艺术史上的重要发展。
宋行、草的起源可以追溯到唐代，但在宋代得到了进一步的发展和创新。
宋行、草的特点是强调个性表现，注重情感表达，笔画多变，形态各异，形成了具有鲜明时代特色的“宋调”。
宋行、草的代表作品有《黄州寒食诗帖》、《前赤壁赋》、《后赤壁赋》等。
6.元、明、清元、明、清是我国书法艺术发展的最后一个阶段，也是中国书法发展史上最具时代特色的时期之一。
在这个时期，我国书法艺术形成了多个地域性和民族性的特点，同时也出现了很多具有代表性的书法家和作品。
清朝的书法文化与碑刻艺术清朝作为中国历史上最后一个封建王朝，虽然只存在了300多年，但是其文化宝库却博大精深。
其中，书法文化和碑刻艺术更是独树一帜，成为了当时文化艺术的重要组成部分。
书法文化是中国传统文化中的重要组成部分，而清朝的书法则有着其自身的独特风格。
清朝时期，由于历史背景和政治环境的影响，书法风格呈现出了一种清新朴素的特点。
清代书法家有叶梦熊、郑板桥、黄宾虹等，他们的书法作品以洗练、简洁为主，不拘泥于形式，讲究笔力和意境的统一。
其中，郑板桥更是以清秀脱俗、笔力遒劲著称于世。
他的书法作品以字如其人著称，给人以文人清高、不拘世俗的印象。
与书法文化相伴随的，是中国的碑刻艺术。
清朝时期，由于封建体制的稳定和文化艺术的迅速发展，碑刻艺术得到了蓬勃的发展。
清代的碑刻艺术，以“清正明淨”、“神韵含灵”为主要特征。
清朝时期有许多具有代表性的碑刻作品，如我们熟知的开成年间的泰山石刻、康熙年间的石城硖门石刻、雍正年间的嘉庆士族墓志铭等等。
这些碑刻作品，不仅是当时文化艺术的高峰，更成为了后来的碑刻艺术的经典代表。
值得一提的是，清朝的碑刻艺术还体现在建筑领域中。
清代建筑由于采用了牢固的结构，广阔的建筑空间，而又注重对建筑细节的处理，因此在立面砖雕及装饰性陶瓷方面有着许多精湛的艺术作品。
例如德胜门的龙吟飞凤、故宫的瓦当上的各种花草等等，这些巧妙的构思和精湛的技艺，不仅与建筑空间相得益彰，更为人们带来了视觉上的享受。
总之，清朝的书法文化和碑刻艺术的发展成就不断为后人所推崇和传承。
这不仅是文化遗产，更是对我们时代的启示。
我们要继承和发扬中华文化的精髓，汲取历史和传统文化中的营养，为中华民族的伟大复兴作出应有的贡献。
清代书法在近300年的发展历史上经历了一场艰难的蜕变，它突破了宋、元、明以来帖学的樊笼，开创了碑学，特别是在篆书、隶书和北魏碑体书法方面的成就，可以与唐代楷书、宋代行书、明代草书相媲美，形成了雄浑渊懿的书风。
尤其是碑学书法家借古开今的精神和表现个性的书法创作，使得书坛显得十分活跃，流派纷呈，一派兴盛局面。
清代初期书法继承明代的余绪，在书坛上有影响的书法家仍是明代遗民，其中以王铎、傅山、朱耷、归庄、宋曹、冒襄等为代表。
他们均擅长行草书，而以王铎、傅山的影响最大。
明代末年狂放不羁的狂草书风，在清代并没有得到发展。
这是由于清代禁锢的文化政策，和狂放的草书格格不入，所以清初以后书法家很少有能写草书的，加之康熙酷爱董其昌的书法，至乾隆又推崇赵孟頫的书法，一般书法家只奉赵、董为典范。
而清代科举制度所产生的馆阁体要求的乌、方、光，使得这一时期的书法出现靡弱妍媚的风气，帖学更为狭隘。
当时有代表性的书法家有沈荃、高士奇、陈奕禧。
此外笪重光、姜宸英、何焯、汪士鋐并称为康熙间四大家。
清代中期帖学仍很风行。
当时帖学书法家有张照、汪由敦、孔继涑诸家。
张照行楷由董其昌入手，继入颜真卿、米芾，其成就虽不及董其昌，但笔势略强。
帖学书法家中还以刘墉、王文治、梁同书、翁方纲四大家为代表。
刘墉书法取径董其昌，力厚思沉，筋摇脉聚。
王文治书法强调风神，秀丽飘逸，但缺少刘墉的魄力。
梁同书工楷、行，书法秀逸，但缺乏雄强之气。
翁方纲书法学唐碑不余遗力，亦涉猎汉碑，其气质仍与帖学相近，他擅长小正楷，但在研究碑学上其功甚大。
此外，姚鼐的行书萧疏澹宕，永瑆的楷书、行草典雅端丽，钱澧的颜体楷书，丰腴厚润，铁保的草书，张问陶、郭尚先的行书，在当时都比较有名。
清代中叶碑学风气渐开，碑学书法家不断涌现。
较著名的有金农、邓石如、伊秉绶。
金农为扬州八怪之一，创造所谓漆书，力追刀法的效果，强调金石味。
由于乾隆、嘉庆时，学者研究金石之风兴起，也给书法界大开眼界。
于是阮元要求人们振拔流俗，宗汉、魏古法。
