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一、教案名称：钢琴基础教案第一章——钢琴概述1. 教学目标（1）让学生了解钢琴的起源、发展历程和基本结构。
（2）使学生掌握钢琴的基本演奏姿势和手型。
（3）培养学生对钢琴音乐的兴趣和热情。
2. 教学内容（1）钢琴的起源和发展历程。
（2）钢琴的基本结构：键盘、踏板、琴体等。
（3）钢琴演奏姿势和手型：坐姿、手臂放松、手指灵活性等。
3. 教学方法（1）讲授法：讲解钢琴的起源、发展历程和基本结构。
（2）示范法：演示钢琴演奏姿势和手型。
（3）练习法：学生跟随老师一起练习钢琴演奏姿势和手型。
4. 教学步骤（1）讲解钢琴的起源和发展历程，引导学生了解钢琴的历史背景。
（2）介绍钢琴的基本结构，让学生熟悉钢琴的各个部分。
（3）讲解钢琴演奏姿势和手型，并进行示范。
（4）学生跟随老师一起练习钢琴演奏姿势和手型。
二、教案名称：钢琴基础教案第二章——音阶与和弦1. 教学目标（1）让学生了解音阶、和弦的基本概念和重要性。
（2）使学生能够识别并演奏大调、小调音阶和基本和弦。
（3）培养学生对音阶、和弦的练习兴趣。
2. 教学内容（1）音阶的概念和构成：半音、全音、音阶级别等。
（2）和弦的概念和构成：三和弦、七和弦等。
（3）大调、小调音阶：C大调、a小调等。
（4）基本和弦：C、F、G等。
3. 教学方法（1）讲授法：讲解音阶、和弦的概念和构成。
（2）示范法：演示大调、小调音阶和基本和弦的演奏。
（3）练习法：学生跟随老师一起练习音阶、和弦的演奏。
4. 教学步骤（1）讲解音阶的概念和构成，引导学生了解音阶的重要性。
（2）介绍和弦的概念和构成，让学生熟悉和弦的构成要素。
（3）讲解大调、小调音阶，并进行示范。
（4）学生跟随老师一起练习大调、小调音阶和基本和弦的演奏。
三、教案名称：钢琴基础教案第三章——基本演奏技巧1. 教学目标（1）让学生了解钢琴演奏的基本技巧。
（2）使学生能够灵活运用各种演奏技巧进行演奏。
（3）培养学生对钢琴演奏技巧的练习兴趣。
2024年完整的钢琴基础教案完整版一、教学内容本节课选自《钢琴基础教程》第三章，内容包括音阶、琶音、和弦的练习，以及《小星星》和《致爱丽丝》两首曲目的学习。
二、教学目标1. 让学生掌握音阶、琶音、和弦的基本弹奏方法。
2. 引导学生通过学习《小星星》和《致爱丽丝》，培养音乐欣赏能力和演奏技巧。
3. 培养学生的音乐表现力和节奏感。
三、教学难点与重点1. 教学难点：音阶、琶音、和弦的指法练习；曲目的音乐表现力。
2. 教学重点：音阶、琶音、和弦的弹奏技巧；《小星星》和《致爱丽丝》的演奏。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、黑板、粉笔、节拍器。
2. 学具：钢琴、乐谱、节拍器。
五、教学过程1. 导入：通过让学生回顾上一节课的内容，引入本节课的学习。
2. 新课内容：讲解音阶、琶音、和弦的弹奏方法，并进行示范。
3. 实践环节：学生跟随老师一起练习音阶、琶音、和弦，老师进行个别指导。
4. 例题讲解：分析《小星星》和《致爱丽丝》的曲式结构，讲解演奏技巧。
5. 随堂练习：学生自行练习《小星星》和《致爱丽丝》，老师进行指导。
六、板书设计1. 音阶、琶音、和弦的指法图示。
2. 《小星星》和《致爱丽丝》的曲谱。
七、作业设计1. 作业题目：练习音阶、琶音、和弦各五遍；演奏《小星星》和《致爱丽丝》。
2. 答案：音阶、琶音、和弦的练习成果；演奏曲目的视频或录音。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：推荐学生课外学习其他钢琴曲目，提高演奏水平；组织学生参加钢琴比赛，锻炼舞台表现力。
重点和难点解析1. 教学难点与重点的设定2. 教学过程中的实践环节3. 作业设计中的作业题目和答案4. 课后反思及拓展延伸一、教学难点与重点的设定（1）音阶、琶音、和弦的指法练习：这是钢琴基础教学的核心部分，正确的指法对于提高演奏技巧具有重要意义。
（2）曲目的音乐表现力：音乐不仅仅是音符的组合，更是情感的传递。
在教授《小星星》和《致爱丽丝》时，要注重引导学生体会曲目的情感，提高音乐表现力。
完整的钢琴基础教案第一章：钢琴简介1.1 钢琴的起源与发展1.2 钢琴的构造与主要部件1.3 钢琴的种类与演奏姿势1.4 钢琴音乐的基本元素：音高、音长、音色、节奏第二章：基本乐理2.1 五线谱与音符的基本知识2.2 音阶、调式与和弦2.3 节拍、节奏与拍号2.4 动态标记与速度标记第三章：钢琴演奏技巧3.1 手指独立性与灵活性训练3.2 音阶与琶音的练习方法3.3 跳音、连音与顿挫的演奏技巧3.4 音色与踏板的运用技巧第四章：简单曲目学习4.1 初学者的简单曲目选择4.2 音阶、和弦与节奏的练习4.3 指法与音准的掌握4.4 曲目的练习与演奏技巧的运用第五章：钢琴演奏与欣赏5.1 演奏姿势与手型的重要性5.2 音准、节奏与音色的把握5.3 曲目的表达与情感传递5.4 钢琴音乐欣赏与分析第六章：中级演奏技巧6.1 音阶与琶音的进阶练习6.2 音色与踏板的深入运用6.3 装饰音与过渡音的演奏技巧6.4 动态变化与音乐表现力第七章：进阶曲目学习7.1 中级曲目的选择与分析7.2 复杂节奏与和声的掌握7.3 指法与音准的进一步提升7.4 演奏技巧与音乐性的结合第八章：钢琴伴奏与合奏8.1 钢琴伴奏的基础知识8.2 伴奏织体与和声进行8.3 合奏中的协调与配合8.4 即兴伴奏的初步尝试第九章：音乐理论进阶9.1 和声学与曲式分析9.2 调性、调式与调性感9.3 转调与调性变化的处理9.4 音乐术语与标记的解读第十章：高级演奏技巧与曲目10.1 高级音阶与琶音的练习10.2 指力、臂力与全身协调性训练10.3 音乐表现力与个性化演奏10.4 高级曲目学习与演奏风格探讨第十一章：钢琴演奏与舞台表现11.1 舞台礼仪与表演技巧11.2 舞台恐惧与应对策略11.3 演奏中的情感表达与互动11.4 音乐会策划与演出准备第十二章：钢琴教学法12.1 教学计划与进度安排12.2 学生评估与教学反馈12.3 教学技巧与沟通策略12.4 钢琴教学资源与工具第十三章：钢琴维修与保养13.1 钢琴机械结构与维护13.2 键盘调整与声音校正13.3 钢琴搬运与存放注意事项13.4 钢琴调音与定期维护第十四章：音乐欣赏与分析14.1 不同风格钢琴音乐的欣赏14.2 音乐分析与演奏诠释14.3 钢琴音乐与其它乐器音乐的对比14.4 现代钢琴音乐与创新第十五章：综合应用与艺术实践15.1 钢琴与其他艺术形式的结合15.2 钢琴音乐与电影、戏剧的协作15.3 钢琴即兴演奏与创作15.4 艺术实践与演出机会的寻找重点和难点解析本文教案涵盖了钢琴基础教学的各个方面，从钢琴的简介、基本乐理、演奏技巧，到曲目学习、演奏与欣赏，以及中级和高级技巧的进阶学习，还包括了钢琴伴奏与合奏、音乐理论、舞台表现、教学法、维修保养、音乐欣赏与分析以及综合应用与艺术实践等内容。
2024年完整的钢琴基础标准教案一、教学内容本节课选自《钢琴基础教程》第一章“钢琴入门基础”，内容包括钢琴的基本结构、坐姿与手型、五线谱的基础知识以及简单的C大调音阶与和弦练习。
二、教学目标1. 让学生了解钢琴的基本结构，掌握正确的坐姿与手型。
2. 使学生掌握五线谱的基础知识，能够识别简单的音符和节奏。
3. 培养学生熟练弹奏C大调音阶与和弦的能力。
三、教学难点与重点1. 教学难点：五线谱的认识与音符、节奏的识别；C大调音阶与和弦的熟练弹奏。
2. 教学重点：正确坐姿与手型的培养；五线谱基础知识的学习；C大调音阶与和弦的练习。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、多媒体设备、五线谱黑板贴、音符卡片。
2. 学具：钢琴、乐谱架、五线谱本、钢琴练习谱。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段钢琴曲，引导学生感受钢琴的魅力，激发学习兴趣。
a. 播放《致爱丽丝》钢琴曲。
2. 知识讲解：a. 钢琴的基本结构：介绍钢琴的键盘、踏板、琴弦等部分。
b. 坐姿与手型：示范正确的坐姿与手型，强调注意事项。
c. 五线谱基础知识：讲解五线谱的构成、音符与节奏的识别。
3. 实践操作：a. 学生跟随教师练习正确的坐姿与手型。
b. 学生在钢琴上尝试弹奏C大调音阶与和弦。
4. 例题讲解：a. 教师示范弹奏《小星星》简谱，讲解五线谱与简谱的对应关系。
b. 学生跟随教师练习《小星星》，熟悉五线谱与音符的对应。
5. 随堂练习：a. 学生自主练习C大调音阶与和弦。
b. 教师个别指导，纠正错误。
b. 学生分享学习心得，提出疑问，教师解答。
六、板书设计1. 钢琴基本结构图。
2. 正确坐姿与手型示意图。
3. 五线谱基础知识框架。
七、作业设计1. 作业题目：a. 练习C大调音阶与和弦，要求熟练弹奏。
b. 学会《小星星》的简谱与五线谱对应，能够独立弹奏。
2. 答案：见附件。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：a. 鼓励学生课后自主练习，提高钢琴演奏水平。
完整的钢琴基础教案一、教学内容本节课教学内容选自《钢琴基础教程》第三章，详细内容包括音阶与琶音的练习、和弦的识别与转位、简易钢琴曲的演奏。
具体涉及章节为：第三节音阶与琶音的练习，第四节和弦的识别与转位，第五节简易钢琴曲的演奏。
二、教学目标1. 让学生掌握音阶与琶音的演奏技巧，提高手指灵活性和独立性。
2. 使学生了解和弦的构成及转位方法，并能熟练运用到实际演奏中。
3. 通过学习简易钢琴曲，培养学生对音乐的感知力和表现力。
三、教学难点与重点1. 教学难点：音阶与琶音的演奏技巧，和弦的识别与转位。
2. 教学重点：简易钢琴曲的演奏，音乐表现力的培养。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、黑板、多媒体设备。
2. 学具：钢琴、乐谱、笔和纸。
五、教学过程1. 导入（5分钟）：通过播放钢琴名曲，激发学生的学习兴趣，引导学生关注音阶与琶音在曲目中的应用。
2. 知识讲解（15分钟）：a. 讲解音阶与琶音的演奏技巧，示范演奏，指导学生练习。
b. 介绍和弦的构成及转位方法，示范演奏，指导学生练习。
3. 例题讲解（10分钟）：分析简易钢琴曲的乐谱，讲解演奏要点。
4. 随堂练习（10分钟）：学生自主练习音阶、琶音、和弦转位及简易钢琴曲。
5. 课堂互动（5分钟）：学生互相展示练习成果，教师点评并给予建议。
六、板书设计1. 音阶与琶音的演奏技巧。
2. 和弦的构成及转位方法。
3. 简易钢琴曲的演奏要点。
七、作业设计1. 作业题目：练习音阶、琶音、和弦转位各10分钟，演奏简易钢琴曲。
2. 答案：音阶、琶音、和弦转位的正确演奏，简易钢琴曲的流畅演奏。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注学生的学习进度和演奏技巧，及时调整教学方法。
2. 拓展延伸：推荐相关钢琴曲目，鼓励学生课后自主练习，提高演奏水平。
同时，引导学生关注音乐历史和钢琴艺术的发展，培养音乐素养。
重点和难点解析1. 音阶与琶音的演奏技巧。
2. 和弦的构成及转位方法。
3. 简易钢琴曲的演奏要点。
完整的钢琴基础教案一、教学目标1.了解钢琴的基本结构和演奏方法；2.学习正确的坐姿和手位，培养正确的弹奏触键和手指灵活度；3.学习简单的音阶和和弦的演奏；4.培养学生欣赏音乐的能力，提高自我表达和情感陶冶。
二、教学准备1.钢琴；2.音乐教材；3.音阶和弦图表；4.录音设备；5.可视化教具。
三、教学内容与步骤1.钢琴的基本结构和演奏方法介绍（20分钟）a.按键的名称和排列，黑键和白键的区分；b.右手和左手的分工；c.弓手和拇指的运用；d.音符和节拍的概念。
2.坐姿和手位的正确方法（20分钟）a.坐姿要端正，背部挺直；b.手掌要自然放松，手指呈弯曲状态；c.手腕保持平直，避免扭曲；d.手指的力度要适中，不应过轻或过重。
3.音阶的演奏（30分钟）a.介绍简单的C大调音阶，学生可以先看图表熟悉按键的顺序；b.使用右手演奏C大调上升音阶，并强调正确的手指触键和手指灵活度；c.学生可以跟着老师一起演奏，同时注意按键的强弱和正确的节奏感。
4.和弦的演奏（30分钟）a.介绍常用的C大调和弦（C大和弦，F大和弦，G大和弦）；b.右手演奏和弦的同时，左手可以尝试弹奏简单的和弦伴奏；c.学生可以听录音或观看视频来理解和弦的正确演奏方法，然后模仿演奏。
5.音乐欣赏和情感表达（20分钟）a.听取学生的意见，选择一首简单的音乐作品一起欣赏；b.老师带领学生分析乐曲的情感表达和音乐元素；c.学生可以通过模仿演奏、创造音乐短篇等形式，表达自己的情感和想法。
四、教学评价1.观察学生在课堂上的表现，包括坐姿、手位、弹奏触键的准确性；2.鼓励学生自主演奏，检查音阶和和弦的演奏是否准确；3.观察学生参与音乐欣赏和表达的积极性和创造力。
五、课后作业1.熟悉C大调和弦的演奏方法，并进行反复练习；2.听取老师推荐的音乐作品，进行欣赏和反思；3.复习课堂上学习的内容，并尝试自主创作简单的音乐片段。
六、教学延伸1.鼓励学生参加钢琴考级和比赛，提高自己的演奏水平；2.引导学生进一步了解音乐理论和音乐史，拓宽音乐素养的广度；3.鼓励学生积极参与学校或社区的音乐演出，锻炼自己的舞台表演能力。
完整的钢琴基础教案一、教学内容本节课的教学内容选自《钢琴基础教程》第三章节，详细内容主要包括音阶与和弦的练习、节奏训练以及简单的曲谱弹奏。
重点讲解C大调与G大调的音阶、和弦构成及指法练习，同时对四分音符、八分音符及休止符的节奏进行训练。
二、教学目标1. 让学生掌握C大调与G大调的音阶、和弦构成及指法练习。
2. 培养学生对四分音符、八分音符及休止符的节奏感。
3. 通过练习，使学生能够熟练弹奏简单的曲谱。
三、教学难点与重点教学难点：音阶与和弦的指法练习，节奏感的培养。
教学重点：C大调与G大调的音阶、和弦构成，四分音符、八分音符及休止符的节奏训练。
四、教具与学具准备教师准备：钢琴、教材、曲谱、节拍器。
学生准备：钢琴、教材、曲谱、节拍器。
五、教学过程1. 导入（5分钟）：通过播放一段钢琴曲，引导学生关注音阶与和弦的美妙，激发学生学习兴趣。
2. 新课内容讲解（20分钟）：（1）C大调与G大调音阶、和弦构成及指法练习。
（2）四分音符、八分音符及休止符的节奏训练。
3. 实践情景引入（15分钟）：教师示范演奏，学生跟随练习。
4. 例题讲解（10分钟）：针对新课内容，讲解典型例题，引导学生掌握正确的练习方法。
5. 随堂练习（10分钟）：学生自主练习，教师个别指导。
六、板书设计1. C大调与G大调音阶、和弦构成及指法图示。
2. 四分音符、八分音符及休止符的节奏示意图。
七、作业设计1. 练习C大调与G大调音阶、和弦，每个调至少弹奏3遍。
2. 练习四分音符、八分音符及休止符的节奏，编写一段简单的节奏练习。
3. 弹奏教材中指定的曲谱。
答案示例：1. C大调音阶：CDEFGABC和弦：C（135），F（461），G（572），A（613） G大调音阶：GABCDEFG和弦：G（572），C（135），D（246），E（357）2. 示例节奏：四分音符八分音符休止符八分音符四分音符八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注学生在课堂上的学习情况，针对不同学生的特点，调整教学方法，提高教学效果。
2024年完整的钢琴基础教案最新版一、教学内容详细内容包括：1. 钢琴的构造、坐姿、手型等基本知识；2. 五线谱的构成、音高、音值、拍号等基本概念；3. 大调、小调音阶、三和弦、七和弦的练习；4. 常见节奏型和音型的识别与演奏；5. 选取适合初学者的简单乐曲进行演奏练习。
二、教学目标1. 让学生掌握钢琴的基本知识和演奏技巧，培养音乐素养；2. 学会五线谱的基本构成，能够独立识别和演奏简单的乐谱；3. 掌握音阶、和弦、节奏型等基本音乐元素，为后续学习奠定基础。
三、教学难点与重点1. 教学难点：音阶与和弦的练习、节奏型的掌握；2. 教学重点：五线谱基础知识、基本演奏技巧、乐曲演奏。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、黑板、五线谱纸、节拍器；2. 学具：钢琴教材、五线谱练习本、钢琴练习曲谱。
五、教学过程1. 导入：通过讲述钢琴的发展历史，激发学生的学习兴趣；2. 新课内容讲解：a. 钢琴基本知识介绍；b. 五线谱基础知识讲解；c. 音阶、和弦、节奏型等基本音乐元素的讲解与示范；3. 例题讲解：选取典型例题，进行详细讲解和示范；4. 随堂练习：a. 学生跟随老师进行钢琴基本演奏练习；b. 学生独立完成五线谱识别和演奏练习；c. 学生进行音阶、和弦、节奏型的练习；六、板书设计1. 钢琴基本知识框架；2. 五线谱基础知识框架；3. 音阶、和弦、节奏型示例；4. 例题及解答。
七、作业设计1. 作业题目：a. 完成指定音阶、和弦、节奏型的练习；b. 演奏指定乐曲，并录制视频；2. 答案：课后提供作业答案及示范视频。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：a. 推荐相关音乐作品，提高学生的音乐鉴赏能力；b. 鼓励学生参加钢琴比赛、音乐会等活动，锻炼演奏能力；c. 引导学生探索钢琴演奏的更多技巧和风格。
重点和难点解析1. 教学难点：音阶与和弦的练习、节奏型的掌握；2. 教学重点：五线谱基础知识、基本演奏技巧、乐曲演奏；3. 例题讲解：典型例题的选取与详细讲解；4. 随堂练习：学生跟随老师进行钢琴基本演奏练习；5. 作业设计：作业题目的设置与答案的提供；6. 课后反思及拓展延伸：教学方法的调整、相关音乐作品的推荐、学生演奏能力的锻炼。
完整的钢琴基础教案一、教学目标：1.了解钢琴的基本知识和演奏技巧。
2.学会正确的坐姿和手位。
3.能够演奏简单的音阶和和弦。
4.初步掌握定型曲目的演奏。
5.发展学生的音乐感知和表达能力。
二、教学准备：1.钢琴2.音阶练习曲和和弦练习曲3.定型曲目练习册三、教学过程：1.导入：2.知识讲解：A.手位教师示范正确的坐姿，指导学生正确摆放手腕、手指和手掌。
强调放松手臂和手指的重要性，可以进行放松练习，如弯曲手指，轻拍手腕等。
B.音阶教师讲解音阶的概念和作用，并示范简单的C大调音阶的演奏。
学生跟随教师的示范进行练习，重点强调手指的协调运动和正确的指法。
C.和弦教师介绍和弦的概念和常用的和弦形式，如C大和弦、G大和弦等。
示范演奏和弦，引导学生掌握正确的手指按键方式和平稳的手腕运动。
3.练习训练：A.音阶练习教师分发音阶练习曲，学生根据曲谱进行练习。
教师可以选择适合学生水平的音阶练习曲，如C大调音阶右手上行、下行，左手上行、下行等。
B.和弦练习教师分发和弦练习曲，学生根据曲谱进行练习。
教师可以选择适合学生水平的和弦练习曲，如C大和弦的演奏练习。
C.定型曲目练习教师向学生介绍常见的定型曲目，如《丑角的悲歌》、《小夜曲》等。
根据学生的水平，选择适合的曲目进行教学和练习，引导学生理解曲目的情感表达和演奏技巧。
4.巩固和评价：教师与学生一起进行定型曲目的演奏练习，并逐个给予个别指导和评价。
鼓励学生相互表演和评价，促进良性竞争和交流。
5.拓展活动：教师鼓励学生自由创作小曲，引导学生尝试自由演奏和即兴创作。
可以灵活运用五线谱和简谱，使学生充分发挥想象力和创造力。
四、教学反思：钢琴基础教学需要循序渐进，因此在制定教学计划时要根据学生的实际情况合理安排教学内容和活动。
教师要关注学生的学习进展，及时给予指导和评价，激发学生的学习热情和兴趣。
同时，钢琴教学也需要注重培养学生的音乐感知和表达能力，引导学生从音乐中感受美，提高音乐修养。
第一章钢琴电子琴弹奏的基本知识教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。
教学重点：1、五线谱基本知识的掌握2、五线谱知识的实际应用3、钢琴键盘的分组4、键盘分组法和乐谱分组法的区别5、弹琴时力的方向6、钢琴踏板功能及使用7、钢琴弹奏时的基本姿势教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果2、钢琴键盘的分组3、弹奏过程中手型的控制4、钢琴踏板的使用教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法学时安排：10学时授课内容：认识五线谱第一节．一、五线谱五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。
1．线与间(1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。
(2)从下往上又可依次分为四个间。
2．加线与加间由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。
如图：二、力度记号 f （1）强mf中强＜渐强（Cresando）特强sfsfz 突强等。
ffff、fff、ff、f如：”越多音越强。
f强音标记“＜渐强（Cresando）（2）弱p中弱mp强后即弱fp ＞渐弱(dim)等等突强即弱sfp弱音标记“p”越多音越弱。
如p、pp、PPP、PPPP等。
三、重音、保持音和跳音记号(1)“>”重音记号(强音记号)表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。
(2)“一”保持音记号表示演奏、演唱时尽量饱满充分。
(3)“·”跳音记号表示演奏、演唱时必须跳奏。
四、反复记号表示乐曲反复。
然而该记号又有多种形式。
(1) 局部反复，在两个记号之间反复。
(2)D．C．(da copo)从头再奏。
D．S．(da segno)从记号起再奏一遍。
另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“楆敮为止或D．S．e．la 。
)结尾Coda(”处，然后跳到从头再奏至“coda(3)“”无定次反复记号“”延长记号。
表示乐曲在此处停顿或延长。
“”换气记号。
表示乐曲必要的呼吸。
另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。
五、谱表1、高音谱号和高音谱号上的音高音谱号具有实际意义的记谱应该是从五线谱的下加一之下的音有时也C(中央C线开始，即人们非常熟悉的中央“”故不但由于它与低音谱号的记谱相重复，用高音谱号去记谱，。
在许许多多的音当中具有实际意义的只典型，也相对少见) 而这七个音则各自有它们的唱名和音名。
(不包括黑键)有七个．低音谱号和低音谱号上的音2低音谱号的记谱从实际意义上来说应该是从五线谱的上加而再往上则由于同高音谱号相重复而不一线开始向下记谱。
( C这个音就是中央。
如图：)典型，且无太多的实际意义3．大谱表(大谱号)正是由于高、低音谱号的这种对接关系，为了方便许多乐器如：钢琴、管风琴的使用，人们常常把两个谱号合起来，形成了所谓的大谱表——键盘谱表。
如：六、音符一般情况下，音符通常由三个部分组成：符头、符干、符尾。
七、变音记号变音记号：使音在原有基础上产生音高变化的记号。
通常情况下，变音记号有以下五种：：升记号表示音在原有基础上向上升高一个半音。
(1)#(2)b：降记号表示音在原有基础上向下降低一个半音。
表示音在原有的基础上向上升高两个半(3)×：重升记号，。
)一个全音(音．(4) b b：重降记号，表示音在原有基础上向下降低两个半音(一个全音)。
(5) ：还原记号，表示音在已升高或降低的情况下重新还原。
课外作业：1、牢记不同的强、弱记号。
在拜厄练习曲中找到该记号。
2、请区分重音、保持音和跳音记号。
3、反复记号的作用是什么?请在钢琴基础教程中找到有各种反复记号的乐曲，并把其演奏的段落标记出来。
4、请记住中央C在高音谱表和低音谱表上的位置。
教学后记：第二节钢琴的键盘今天，钢琴所使用的音律是十二平均律，即：将一个八度之内的音平均分成十二个等分而成，由低到高总共形成了八十。
为了方便使)其他西洋乐器大都以十二平均律为基准(多个音．用或记谱，人们又将这些音进行了分组。
下面介绍一下通常较流行的分组方式。
1．钢琴键盘分组法，具体方法是按钢琴键盘图划分音区。
如图：)钢琴键盘为基础的2．乐谱分组法，该种分组方式是以(高、低音谱号上的音为主。
实际上是按音符划分音区。
如图：在这两种分组法中，较流行的是前一种。
3．两种不同的标记法(1)钢琴键盘分组法的标记、FD、E、Gl、A1、Bl、C、、A2、B2、ClDl、El、Fl、、、al、、el 、flgl、、、ef、g、a、bcl、dl、、G、AB、cd、g3、f3、、a2、b2、c3、d3e3、、、bl、c2d2、e2f2、g2 、d4……、a3b3、c4 (2)乐谱分组法的标记、Bl、AI、GI、FI、El、Dl、Cl、B、A、G、F、E、D、CC2、D2、E2、F2、G2、A2、B2、C3、D3、E3、F3、G3、A3、B3、C4……课外作业：1、熟记钢琴键盘的分组。
2、对照键盘熟练的说出音名。
3、右手在键盘上弹奏小字一组的音阶。
4、左手在键盘上弹奏小字组的音阶。
教学后记：第三节钢琴电子琴弹奏的基本姿势一、正确的坐姿学习钢琴第一步先要掌握正确的坐姿。
坐的位置与姿势对于钢琴演奏的手位、用力、跑动、移位、转指等等环节均有影响。
坐的位置与姿势不正确，会十分影响弹奏质量。
首先要放好琴凳位置。
琴凳离钢琴的远近距离直接决定了人体与钢琴的距离。
琴凳放得太近，身体会把肘部挡住，两肩可能与身体夹紧而致使手臂无法顺利左右移动，两手弹到向中间靠拢的位置就会以斜角触键，无法保持手指与键盘成一条直线。
琴凳放得太远，手臂可能伸直地演奏，那样无法控制手指有效地动作。
要不然，人体可能过于前倾以使手指接触键盘，导致整个身体对指尖的无谓压力。
正确的坐姿应当是：臀部不要全部坐满琴凳，只要坐到约三分之一的位置，身体应支持在两腿而不是臀部上。
坐好后，试一下能不能轻松地站起来，倘若双腿能轻而易举地将身体支撑起来（站得起来），就是正确的坐姿，人与钢琴地位置应以双臂自然下垂，双手放在键盘上之后，两肘能顺利地在胸前回合为准。
双臂应像鸟儿的两只翅膀一样张合自如。
琴凳应与钢琴平行，不要斜放。
年龄小的学生需要用垫脚板或小矮凳将两脚支撑住，不要让两只脚悬空晃荡。
坐的时候，脊椎要挺直，不要随意弯曲，头颈平直，但两肩必须保持放松，自然下垂。
肩部完全放松是极为重要的。
从学琴依始的第一课，就必须防止产生任何情形的紧张。
肩部、肘部、腕部这三大关节，都要学会自然放松，避免关节僵硬与肌肉紧张。
坐姿正确，有利于全身力量向指尖传送，有利于大拇指的有利于身体向键盘的低有利于位置的大范围左右转移，转弯，声区（向左）与高声区（向右）的快速移动。
人的身高、体积、臂长、腿长各不相同，必须根据自己的我们才可以在钢身体条件决定坐的正确位置。
只有坐得舒服，琴上奏出真正的属于钢琴的高质量的声音。
二、正确的五指手型保持正确的手型在钢琴初学阶段尤为重要。
人的自然手型并不适合弹钢琴。
因为，拇指的自然状态是内外伸曲不能上下垂直运动；食指习惯握物，不擅上下连续运动；中指与无名指关节相连，不易分离；小指向外侧斜倒，且最软弱无力，不易站立起来。
因此，弹奏钢琴的五指手型必须克服上述各个手指的弱点，小指需直竖起来，使小指能够垂直站立。
手掌需向外侧旋转，才能站起五指，而决不能任其倾倒。
无名指也应垂直站起，指尖向前方挺出。
中指、食指依此与键盘保持直线，使每个手指都能成为键盘的直线延伸。
大指需在指尖外测尖角上触键，而不应使整个拇指横躺在键盘上。
：课外作业掌握正确的坐姿。
每次弹琴前先检查一下自己的坐姿1、是否正确。
课。
要对准乐谱上的2、2 、练习五指手型，弹奏哈农1 音阶，要保持手型不变。
教学后记：第四节弹琴时力的方向在钢琴上弹奏出优美的声音, 必须在触键时有集中的力,一个集中的力有它一定的方向、一定的目的。
由于钢琴的发声设计, 是用力学原理类似的跷跷板, 一边向下给予一个力, 另一边则向上产生反作用力, 带动了琴槌, 敲击琴弦。
因此, 在琴键上施力时,力的方向是向下, 目的地是琴键的底部。
由于地心引力的关系, 地球上任何一个集中向下的力所产生的声音都是自然、放松宽广的, 由一些事证：当一个水滴聚集了足够的重量,滴落焉时, 声音轻脆而透明；再比如当一声音响亮而放松。
,毫无负担地掉落在地上, 个苹果成熟时．集中而又向下地传, 在钢琴的弹奏上,如何将身体的力量, 再传到琴键的底部, 是一个相当基本且重要的问题到指尖,也是弹奏时放松与否的关键。
在我们不仅关系到声音的好坏,到底哪一部位是所有力的聚焦呢？我们做个实验：的身体上,你会发现身体自然, 推的时候, 把琴盖关上,用双手推开琴盖手掌一个力量而手腕则自然向前下方, 向前, 手臂跟着向前,手身体便恢复自然：手臂拉回、以推动琴盖, 当放松不用力时, 腕自然向上放松。
身体的力经过了肩我们发现手腕是整个臂膀的最低点, 手腕是一个再由手腕传到手部。
因此, 膀、手臂聚集在手腕,集中在手腕的呼向可将手臂及传达到的关键。
当触键的时候,下带手,使手指将琴键向下按到底, 发出声音, 当要结束此音时,只要将手腕轻轻向上一带, 手则因力离开柔软的离开。
当我们学会了能把全部重量放下去后，进一步我们就可以调节重量的轻重。
在手臂重量自如运用的基础上，我们可进一步发展运用身体的力量。
有了良好的基础，我们的力度和音色可以越来越多地变化。
要想让钢琴发出它应有的音响，要想能自如地、得心应手地弹琴，并且达到以后能真正驾叹钢琴，首要就要把握住弹琴时力的方向。
基础是手臂要放松自如，手指要站立支撑，把手臂的自然重量和手指的承受能力很好地结合起来。
课外作业：1、多次练习，体会力的聚焦，找到弹琴时力的方向。
条。
24练习拜厄右手触键练习、2．教学后记：第五节钢琴踏板的运用踏板被人称为钢琴的灵魂。
从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。
一．踏板的基本功能踏板钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。
．使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。
因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。
1、右踏板是延音踏板。
一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。
当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。
2、左踏板是弱音踏板。
在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。
这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。
所以有时乐谱上标明一根弦或三根弦就是表示用左踏板式是放开左踏板。
由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。
