文艺复兴时期代表人物
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文艺复兴三杰艺术特点以及各自的代表作文艺复兴三杰为:达·芬奇,米开朗琪罗,拉斐尔达·芬奇:代表作有壁画最后的晚餐和肖像画蒙娜丽莎艺术特点:1、最后的晚餐:所有人的性格都从行动与手势中表达出来;通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹太之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法;蒙娜丽莎:通过普通市民女性的形象,表达了人对于自身的肯定及对美好事物的向往;2、达·芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一,伟大的现实主义画家;达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时,色调幽暗,让形象从阴影中闪出,一反 15 世纪绘画明晰透露的特点,力求幽微含蓄,在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调;达芬奇精通人体解剖学、透视学,造型精准,画面色彩多成中性色,画风凝重;他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息,自始至终具有鲜明的个人风格,并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合,在世界美术史上堪称独步;达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺,充满了科学的精神和哲理的思考;他思想深邃、博学多才,他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘,他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉,继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法;他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产;米开朗琪罗:代表作大卫艺术特点:1、雕像大卫:表现的是建功立业以前的大卫,一个充满愤怒的青年人;这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力,成为文艺复兴时代英雄的象征;2、米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰,他创作的人物雕像雄伟健壮,作品以力量和气势见长,具有一种雄浑壮伟的英雄精神,气魄宏大,充满了无穷的力量;他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响,常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想,表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌;人文主义的思想在他的艺术中总得到全面而鲜明的表达,流露出人文主义的核心:即人的主动性与积极作用,以及人建功立业的能力,他的艺术成为西方美术史上一座难以逾越的高峰;米开朗琪罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情;这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的,他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应;拉斐尔:代表作有油画西斯廷圣母、壁画雅典学院1、雅典学院:表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求,人物形体具有强烈的纪念碑倾向,标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利;2、在拉斐尔所处的年代,流行一种新柏拉图主义的哲学思潮,既主张美是不生不灭的永恒,也在艺术中追求理想美的创造;而在人文主义大师们的艺术创造中,更为重视的是对生活美的发现,他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感;画面洋溢明净的色彩,柔和的光线和宁静优雅的节奏感;在拉斐尔过去创造的圣母中,总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象;他的一系列圣母画像,都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想;拉斐尔极善运用曲线塑造形象,人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成,给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感;以优美的,诗一般的绘画语言体现了人文主义。
文艺复兴四大音乐家是谁_文艺复兴四大音乐家有哪些音乐家传记电影是艺术家传记电影中的一个分支。
因为在所有艺术门类中,音乐是最能被大众所接受和广为流传的艺术,今天店铺给大家带来了文艺复兴四大音乐家,希望能够帮助到大家。
文艺复兴四大音乐家一:尼古拉1953年生于法国圣克罗德。
10岁左右,他开始向吉他大师葛西亚学习吉他,16岁时,安吉利斯加入一个法国最具潜力的演奏家所组成的乐园,18岁时,他的弹奏技巧已达到了炉火纯青的地步。
并替当时许多知名流行乐歌手伴奏,之后,安吉利斯得到达芬唱片公司的赏识,他们邀请他在理查·克莱得曼的专辑唱片中演出。
由于他的不凡表现,最终成为达芬唱片的专属音乐家。
1981年,尼古拉·德·安吉利斯出版了他的第一张单曲LP唱片《安娜小笺》,唱片销量在短短的几周之内很快达到金唱片的纪录,这也为他以后的成功铺平了道路。
时至今日,尼古拉·德·安吉利斯仍然被认为是法国浪漫主义吉他的英雄。
他了开创一种属于他自己的音乐风格。
成为一个受大家喜爱的音乐大师。
安捷罗斯在中国拥有较多的听众,80年代末,天津音像公司出版了尼古拉·德·安吉利斯的吉他专辑《人们的梦》,一时间迅速风靡全国,成为当时吉他青年们的必修曲目。
也是我最早听过的轻音乐。
安吉利斯的作品带有深厚的古典风格,并且融有多种音乐表现技巧,美婉浪漫的旋律,充满了诗的意境,如春风雨露一样,曾滋润着那个年代人们纯情的梦。
也是我学生时代一听钟情的音乐,陶醉在那优美的旋律当中,你会感觉一切的烦恼忧伤顷刻间便烟消云散,生活依然是那样的美好。
1981年发表了真正成名之作《镜中的安娜》,其影响迅速从法国波及世界。
值得一提的是《镜中的安娜》本应译作《安娜小笺(Quelques Notes Pour Anna)》,但人们似乎更喜爱这个也许是当初引进版的误译,有着凄迷的意境:“镜中的安娜,永远的安娜”!《人们的梦》整张专辑给人一种淡淡的忧伤和向往。
【名人故事】艺术巨匠:达?芬奇的故事达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家,也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。
他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。
他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。
后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”,是“第一流的学者”,是一位“旷世奇才”。
所有的赞誉他都当之无愧。
达·芬奇1452年出生在意大利芬奇镇。
他的父亲是当地一位有名的律师,母亲是一位农家女子。
孩提时代的达·芬奇聪明伶俐,勤奋好学,兴趣广泛。
他歌唱得很好,很早就学会弹琵琶,他的即兴演唱,不论歌词还是曲调,都让人惊叹。
他尤其喜爱绘画,常为邻里们作画,有“绘画神童”的美称。
1467年,达·芬奇被送到佛罗伦萨的画家维罗契欧的画室学习。
在那里,他除了学习绘画、雕刻以外,还学习了多种技艺。
维罗契欧的画室很像现代的工程技术学校,画家、雕塑家、青铜铸造师、绘图人员、建筑师、民用和军用技师们,都在那里传授他们的技艺。
达·芬奇在那里从学徒成长为技师,学会了多种技艺。
1483年到1499年,达·芬奇来到意大利的米兰,在米兰大公的府中服务。
在米兰时期,他成为一位社会名人,与各种行业的工匠、技师以及出入宫廷的学者们有着广泛的接触。
他不知疲倦地学习,终于成为一名科学家。
以他为中心形成了米兰画派。
在米兰的早期他完成了《岩间圣母》和《最后的晚餐》等重要的作品。
1499年法军侵入米兰,达·芬奇又回到了佛罗伦萨。
1500年到1506年,他在佛罗伦萨进行了多方面的系统研究,名画《蒙娜丽莎》就创作于此时。
后来,达·芬奇曾经重返米兰,还到过罗马等地,1516年到法国,1519年在那里逝世。
达·芬奇身材秀美,态度优雅,对各种知识无不研究,各种技艺无不擅长,他是艺术家、工程师、科学家和哲学家,他在每一学科里都成就卓著。
欧洲文艺复兴时期的艺术代表人物达芬奇,拉斐尔,米开朗基罗是文艺复兴的艺术代表人物,被誉为”文艺复兴三杰“。
15、16世纪是欧洲历史上辉煌的时期,在以意大利为中心的欧洲出现了前所未见的艺术繁荣,这便是“文艺复兴”。
这一名称的含义,是“再生”、“复活”,是希腊和罗马的古典形式在世界文学、艺术和建筑中的复活,它标志着资产阶级思想萌芽的产生。
恩格斯曾经热情地赞颂:文艺复兴是一个需要巨人而且产生了巨人的伟大时代。
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔就是这个时代出现的艺术巨匠,史称“意大利文艺复兴三杰”。
达•芬奇(1415—1519),出生于意大利北部的芬奇村。
他是15、16世纪意大利的一位杰出的艺术大师和科学巨匠,也是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物。
可以说他是一位全才,他是画家和雕塑家,作品完美而超过前人。
作为科学家和发明者,他的理论和发现比他的时代先进几百年。
这位实践工程师,可以从容地造出战争工具和和平年代的纪念碑,同时他又是一位有成就的音乐家和作曲家。
他解剖过尸体,测量过太阳和地球的距离,正因为他博学多才,所以他的绘画作品才那么的杰出、那么的耐人寻味,如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》等等,多少年来以其隽永的魅力吸引后世,倍受美术爱好者的赞赏和推崇。
达•芬奇对建筑、雕刻和绘画创作都以大量素描为构思和研究的基础,每个人物,甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生。
可以这么说,达•芬奇的素描起到了相当于甚至超过现代摄影作品的作用。
例如在素描作品《自画像》中,画家观察入微,用的线条丰富多变、刚柔相济,尤其用浓密程度不同的斜线表现了明暗的微妙变化。
而且用线生动灵活、概括性很强,寥寥数笔却包含着许多转折和体面关系,立体感很强,人物表情也相当传神。
整个意大利,确切地说全世界的人都知道达•芬奇是个天才,正因为他多才多艺,精通各方面的知识,有着很深的文化素养,所以他能将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果,通过自己的实践和探索上升到系统理论。
文艺复兴时期(14-17世纪)的英国作家及其作品1,埃德蒙·斯宾塞:生于1552年,卒于1599年1月13日。
英国文艺复兴时期伟大诗人,代表作有长篇史诗《仙后》、田园诗集《牧人月历》、组诗《情诗小唱十四行诗集》、《婚前曲》、《祝婚曲》等。
他的诗用词典丽、情感细腻、格律严谨、优美动听,对后世诗人有很大的影响,被后人称之为“诗人的诗人”。
从思想内容说,他的诗歌既有人文主义者对生活的热爱,也有新柏拉图主义的神秘思想,还带有清教徒的伦理宗教观念和强烈的资产阶级爱国情绪。
2,克里斯托弗·马洛(Christopher Marlowe 1564~1593),英国诗人,剧作家。
1564年3月6日生于坎特伯雷一富有鞋匠之家,1593年5月 30日卒于伦敦附近的德特福德。
马洛革新了中世纪的戏剧,在舞台上创造了反映时代精神的巨人性格和“雄伟的诗行”,为莎士比亚的创作铺平了道路。
写作有剧本《帖木儿大帝》(Tamburlaine)、《浮士德博士的悲剧》(The Tragical History of the Life and Death of Dr. Faustus)、《马耳他岛的犹太人》(The Jew of Malta)、《爱德华二世》(Edward II)和《迦太基女王狄多》、《巴黎的大屠杀》。
另有代表性诗作《激情牧人的情歌》。
3,威廉·莎士比亚:生于1564年4月23日,卒于1616年4月23日。
英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人,欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。
他的代表作有四大悲剧:《哈姆雷特》(英:Hamlet)、《奥赛罗》(英:Othello)、《李尔王》(英:King Lear)、《麦克白》(英:Macbeth)。
著名的四大喜剧:《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《第十二夜》、《皆大欢喜》(《As you like it》)。
历史剧:《亨利四世》、《亨利五世》、《理查三世》。
名人文艺复兴故事文艺复兴是欧洲历史上的一个重要时期,它带来了艺术、文化以及科学等方面的巨大变革。
在这个时期,涌现出许多杰出的艺术家和学者,他们对整个时代产生了深远的影响。
本文将为您介绍几位名人文艺复兴时期的代表人物以及他们的故事。
1. 达芬奇(Leonardo da Vinci)达芬奇是文艺复兴时期意大利最杰出的多才艺术家之一。
他以其广泛的知识和多样的才能而闻名于世。
达芬奇不仅是一位杰出的画家,也是一位出色的雕塑家、建筑师、工程师和发明家。
他的作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等至今仍然被广泛研究和欣赏。
2. 米开朗基罗(Michelangelo)米开朗基罗是另一位备受瞩目的文艺复兴艺术家。
他是一位杰出的雕塑家和画家,以其庞大的作品数量和独特的艺术风格而闻名。
米开朗基罗最著名的作品包括梵蒂冈圣彼得大教堂的壁画《创世纪》和罗马市中心的雕塑作品《大卫》等。
3. 莎士比亚(William Shakespeare)莎士比亚是英国文艺复兴时期最杰出的戏剧家和诗人之一。
他的作品涵盖了各种题材,包括悲剧、喜剧和历史剧等。
莎士比亚的戏剧作品,如《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等经久不衰,被广泛翻译和演出,并为后世戏剧创作奠定了基础。
4. 卡拉瓦乔(Caravaggio)卡拉瓦乔是意大利文艺复兴时期最重要的画家之一,他的作品以独特的光暗效果和强烈的表现力而著称。
卡拉瓦乔的绘画风格对后来的艺术家产生了重要影响,尤其是对巴洛克绘画的发展产生了深远影响。
5. 哥白尼(Nicolaus Copernicus)哥白尼是一位波兰天文学家和数学家,他提出了日心说的理论。
这个理论颠覆了传统的地心说观念,宣称太阳是宇宙的中心,而地球则是绕着太阳公转的。
这一理论对天文学和科学的发展产生了巨大的影响。
文艺复兴时期涌现出的这些杰出人物,不仅展示了他们无可比拟的艺术才华和学术成就,也推动了欧洲文化的繁荣与进步。
他们的影响力持久而广泛,至今仍被视为文艺复兴时期最为重要的代表人物。
达·芬奇,意大利文艺复兴中期的著名美术家、科学家和工程师,1 452年4月15日生于托斯卡纳的芬奇附近。
他在少年时已显露艺术天赋,15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺,成长为具有科学素养的画家、雕刻家、军事工程师和建筑师。
1482年应聘到米兰后,在贵族宫廷中进行创作和研究活动。
1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。
151 6年侨居法国,1519年5月2日病逝。
莱昂纳多·达·芬奇 Leonardo da Vinci 是欧洲文艺复兴时期,象征人类智慧的意大利画家、科学家,原名:Leonardo di ser Piero d a Vinci、1452年4月15日 --- 1519年5月2日,他给后人留下了众多传世名画,以及其它科学领域的研究成果。
在列奥纳多·达·芬奇Leonardo da Vinci 逝世之后的500年间,人类一直对他进行研究与探索,欧美各国、以色列等亚洲国家设立了研究达·芬奇的专门机构,他的祖国意大利更是把他作为文化的象征。
蒙娜丽莎达·芬奇自画像达芬奇于1452年出生于佛罗伦萨,是一名私生子,因此并无冠上父姓,其名字在意大利文中是“芬奇村的列奥纳多”之意,但因为早期时的中文环境对于欧洲人的命名不是非常了解,误将“达·芬奇”以为是他的姓氏,长期使用下来也变成一个众所皆知的称呼方式,直呼他为“达·芬奇”。
他是一位天才,他一面热心于艺术创作和理论研究,他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题;另一方面他也同时研究自然科学。
达·芬奇年轻时在佛罗伦萨画派画家韦罗基奥的工作室学画,1481年离开佛罗伦萨去米兰,其后获法王法兰西斯一世(Francis I)邀请,前往法国。
达芬奇是当时世界的一位天才,他的主要才能表现在科学发现和想象上,他曾经设计过直升机、飞行器、热气球、攻城器,设计过城市防御体系、排水系统,研究过人体解剖、比例、透视。
文艺复兴名词解释外国文学史
1. 文艺复兴(Renaissance):文艺复兴是指15世纪至16世纪初期欧洲所发生的思想、文化和艺术的变革和创新。
这个时期诞生了许多著名的文学家和艺术家,如达芬奇、米开朗琪罗以及莎士比亚等。
2. 人文主义(Humanism):人文主义是文艺复兴时期的一种思潮,强调个体的自由和人性的尊严,倡导人的全面发展和知识的追求。
人文主义的代表人物有伽利略、莫雷、培根等。
3. 文艺复兴戏剧(Renaissance Drama):文艺复兴时期的戏剧是欧洲文学史上的重要表现形式,主要以英国剧场为主,包括莎士比亚、马洛等的作品,具备深厚的人文主义精神和戏剧技巧。
4. 巴洛克(Baroque):巴洛克是17世纪欧洲文学艺术的一种风格,强调运用复杂的技巧和装饰,讲究意象的震撼力和华丽的艺术效果。
代表作家包括莫里哀、福楼拜等。
5. 古典主义(Classicism):古典主义是指17世纪晚期至18世纪初期,欧洲文学艺术的一种风格,强调借鉴古希腊、罗马文化的艺术精神和审美标准。
代表作家包括翁·德·拉封丹、莫里哀、巴尔扎克等。
6. 浪漫主义(Romanticism):浪漫主义是19世纪欧洲文学艺术的一种风格,强调个体的感受和情感,追求个性的自由和独立。
代表作家包括拜伦、雪莱、柯勒律治等。
7. 现代主义(Modernism):现代主义是20世纪欧洲文学艺术的一种风格,强调以欧洲现代文明为背景和主题,尝试突破传统文学形式和陈规定律,并注重现代语言和精神内涵。
代表作家包括福克纳、卡夫卡、普鲁斯特等。
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文艺复兴时期代表人物
文艺复兴运动起源于意大利北部,一般认为第一个代表人物是但丁,其代表作为《神曲》,他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢,以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。
另一个代表人物是彼特拉克,他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代,中世纪将人性压制是违背自然的。
他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究,但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌,受到各城市国家统治者的热烈欢迎。
意大利文艺复兴时期,艺术成就最高的复兴三杰分别为:达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗:
列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。
他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国。
壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。
这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品,是欧洲艺术的拱顶之石。
拉斐尔(1483~1520)意大利画家。
1483年4月6日生于乌尔比诺,1520年4月6日卒于罗马。
原名拉法埃洛·圣乔奥。
他的一系列圣母画像,和中世纪画家所画的同类题材不同,都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。
其中最有名的是《带金莺的圣母》(藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆)、《草地上的圣母》(藏维也纳美术史博物馆)和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆)。
1512~1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》,人物形象和真人大小相仿,由圣母、圣徒组成的三角形构图,庄重均衡,圣母和耶稣的体态健美而有力量,表现了母爱的幸福与伟大。
另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》,都堪称是他完美无缺的作品。
1509年后,他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画,其中签字厅的壁画最为杰出。
这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画,分别代表了人类精神活动的4个方面:神学、哲学、诗学和法学,作品除发挥了他特有的绘画风格外,还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐,给人以庄重显明、丰富多彩之感。
这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒》,为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。
这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界,被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。
他的肖像画也有很高成就。
特点是形神兼备,气韵盎然。
多采用微侧半身姿态,将背景隐去,唯以人物自然亲切的神态突出于画面。
代表作为《卡斯蒂廖内像》和《披纱女子像》。
米开朗基罗·博那罗蒂(1475-1564),意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
1496年,米开朗基罗来到罗马,创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。
1501年,他回到佛罗伦萨,用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。
1505年在罗马,他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓,1506年停工后回到佛罗伦萨。
1508年,他又奉命回到罗马,用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。
1513年,教皇陵墓恢复施工,米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。
1519-1534年,他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。
1536年,米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂,用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。
之后他一直生活在罗马,从事雕刻、建筑和少量的绘画工作,直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。