古代诗歌鉴赏表现技巧之情景交融

鉴赏诗歌的表现手法鉴赏诗歌的表现手法古代诗歌往往会运用多种表现手法以增强表达效果，下面是小编整理的鉴赏诗歌的表现手法，希望对大家有帮助！１、直接抒情即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。

如：前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下。

（陈子昂《登幽州台歌》）全诗以慷慨悲凉的基调，通过等幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。

２、借景抒情（杜牧《泊秦淮》）属间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒写作者的感情。

如：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。

诗歌的前两句写景，后两句抒情。

所写景并非晴朗的月夜、万里无云的碧空，而是迷蒙的烟月，笼罩着寒水白沙。

景色是那么黯淡，氛围是那么冷寂，这就给后两句写作者的忧虑情绪增添了气氛，加浓了色泽，两者情景交融，浑然一体。

３、托物言志属间接抒情的一种，托物言志就是把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。

如：垂緌饮清露，流响出疏桐。

居高声自远，非是藉秋风。

（虞世南《咏蝉》）诗歌中所描写的蝉的形象是：蝉垂着触须在枝头吸饮清洁的露水，阵阵的蝉声从稀疏的梧桐上传出来。

身居高处，叫声自然传的很远，并非依靠风的力量。

而在诗歌中作者真正所要抒发的人生感怀是：凡是品格高尚的人，总是严格要求自己，不断地提高自身修养，因而美好的声名自可远扬，不需要依靠其他人的吹嘘。

由此可见，写蝉是依据，而抒怀言志才是真正目的的。

４、情景交融在景物描写中融入了作者的主管感情，使诗歌达到“物我合一”分不清哪是“景”，哪是“情”的境界。

如：采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辩已忘言。

诗句表面上是写景，而实际上则隐寓着诗人的一种超脱尘世、热爱自然、远离官场的感情境界。

５、动静结合指对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。

如：月黑见渔灯，孤光一点萤。

微微风簇浪，散作满河星。

古诗鉴赏中“以景结情”以景作结，是诗歌结句的⼀种技巧，它也是借景抒情的⽅式之⼀，是指诗歌在议论或抒情的过程中，戛然⽽⽌，转为写景，以景代情作结，结束诗句，来表达丰富⽽难以⾔传的思想感情内涵，构成情景交融的意境，使得诗歌“此时⽆情胜有情”，从⽽使读者感到余韵⽆穷、意犹未尽，并进⽽从景物描写中，驰骋想象，体味诗的意境，产⽣⾔有尽⽽意⽆穷的艺术效果。

以景作结的作⽤并不是单⼀的，往往以⼀种作⽤为主⽽兼有其他作⽤，题材不同，作⽤的侧重点也不相同。

⼤致有四种情况。

⼀、就情取景，渲染⽓氛。

⽤来渲染⽓氛的景具有很强的特征性，唐宋诗词中，常常出现在表现哀怨、悲愤、惆怅⼀类感情作品的结尾，⽤让⼈感到凄凉、萧瑟、灰黯的景物来渲染⽓氛（如暮⽇、寒鸦、风⾬、夜⽉等），以烘托此类情绪。

王昌龄的《从军⾏七⾸（其⼆）》：“琵琶起舞换新声，总是关⼭旧别情。

撩乱边愁听不尽，⾼⾼秋⽉照长城。

”问：“⾼⾼秋⽉照长城”与前三句写法上有何不同？这样的写法有什么好处？此诗是“以景作结”类诗歌的典型之作，此诗前三句均是就乐声来抒情的，说到“边愁”⽤了“听不尽”三字，那结句如何以有限的七字尽此“不尽”之情呢？诗⼈这时轻轻宕开⼀笔，以景结情。

仿佛在军中置酒饮乐之后，忽然出现⼀个⽉照长城的莽莽苍苍的景象；古⽼雄伟的长城绵亘起伏，秋⽉⾼照，景象壮阔⽽悲凉，更加深了诗⼈的思乡之情。

此时征戍者内⼼是浓浓的乡思，还是渴望建功⽴业？是对现实的忧虑，还是对祖国河⼭深沉的爱呢？不得⽽知，给读者留下了⽆限的想象空间。

2006年上海春考卷要求阅读宋词《喜迁莺·端午泛湖》：“梅霖初歇，乍绛蕊海榴，争开时节。

⾓⿉包⾦，⾹蒲切⽟，是处玳筵罗列。

⽃巧尽输年少，⽟腕彩丝双结。

舣彩舫，看龙⾈两两，波⼼齐发。

奇绝。

难画处，激起浪花，飞作湖间雪。

画⿎喧雷，红旗闪电，夺罢锦标⽅彻。

望中⽔天⽇暮，犹见朱帘⾼揭。

归棹晚，载荷花⼗⾥，⼀钩新⽉。

”回答：画线句的描写与前⾯的热闹场景截然不同，这样的写法好在哪⾥？画线句从全词的位置上看，在结尾处，且是描写，属于典型的“以景作结”的写法；从题⼲的提⽰语“与前⾯的热闹场景截然不同”得知是“寂静”的场⾯，⾃然是“动静对⽐”。

情景交融，因为它是形成意境的基础，中国古典和现代文学都很关注情和景的融合。

正如王昌龄曾曰，“诗一向言意，则不清及无味；一向言景，亦无味，事须景与意相兼始好。

”足见情景交融对诗歌的重要性。

情景交融又可以分为：景中藏情、情中藏景、情景并茂。

首先，“情于景中”如阮章竟的《漳河小曲》：漳河水，九十九道湾/ 层层树，重重山/ 层层绿树，重重雾/重中高山云断路/ 青苍天，云霞红红艳/ 艳艳红天掉在河里面/ 水染成红花片/ 小曲过漳河沿。

全写景，似乎没有个人的情感在里面，但是就在这清新、活泼具有浓烈的歌谣风景中，却流露着作者对漳河景色的壮美抒发出喜悦之情。

其次，是“景藏情中”，如陈子昂的<<登幽州台歌〉〉：前不见古人/ 后不见来者/念天地之悠悠/ 独怆然而涕下……此诗并无直接的写景，但是我们可以想象诗人给我们描绘的空间：诗人独自一人登上幽州，视目无边的天宇，沉思于历史的长河中，表现出作者壮志难酬，怆然泪下。

“情景并茂”，如意大利诗人翁加蕾蒂的〈〈黄昏〉〉：微风独栏杆/ 支撑我的忧愁/ 黄昏里。

此诗虽然短短三句，却集中了情景，黄昏、微风栏杆描绘景色，“支撑我的忧愁”一语道破了情（忧愁）。

第二、虚实相生。

虚实相生是意境结构方面的特征，是给读者留下广大的想象空间。

以“如在眼前”和“见于言外”，构成如李戏鱼在〈〈中国画论●神韵〉〉中所言，“诗在有字句之处，诗之妙在无字句处。

”⑿写出诗的要点，虚实之处，因此诗人创作形象，所能引起读者的想象虚实，由形象产生意象境界就是虚实结合。

如柳宗元的〈〈江雪〉〉：千山飞鸟绝/ 万径人踪灭/ 孤舟蓑笠翁/ 独钓寒江上。

⒀诗中情景交融则不必说了。

诗人描绘出了一幅，大雪飘飞，一叶孤舟，一老翁独坐垂钓于风雪寒江上，四周万籁具静；然而却隐藏着作者高洁的情操，孤独的老人是诗人理想的化身。

虚实相结合形成了绝妙之意境。

第三、韵味无穷。

此乃意境之审美特征，韵味为咀嚼不尽之意和效果。

以王维的〈〈山居秋冥〉〉为例：空山新雨后 / 天气晚来秋 / 明月松间照 / 清泉石上流 / 竹喧归浣女 /莲动下渔舟。

古诗表达技巧鉴赏的几个角度一、从抒情方式的角度分析：1、直抒胸臆这是一种不要任何“附加物”，而由诗人对有关人、事、物直接表明爱憎态度的一种抒情方式。

比如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》的结尾：“呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！”就直截了当的抒发了诗人甘愿为天下贫寒的知识分子的幸福而牺牲自己的高尚情操。

再如子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来着。

念天地之悠悠，独怆然而泣下！”全诗以慷慨悲凉的调子，通过登幽州台直接表达了诗人功业难就，空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。

2、借景抒情、情景交融这两种方式都是间接而含蓄的抒情方式。

借景抒情是作者把所要表达的思想、抒发的感情，寄寓在有所感触的某种客观景象或事物上。

情景交融是作者将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借助对自然景物或场景的描摹刻画来抒发感情。

如陆游的《卜算子咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。

已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。

零落成泥碾作尘，只有香如故。

”这首咏梅词，通篇未见“梅”字，却传出寂寞之“梅”的神韵，做到了情寄于物，物因情见。

于梅的咏叹中，显出词人身处逆境而矢志不移的崇高品质。

再如禹锡的《石头城》：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。

淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。

”诗中写了山、潮、月三种景物，全诗四句，句句写景，但每句有都融入了诗人浓浓的主观感受。

群山依旧，而故都以荒；潮声仍然，而城已空；旧月还在，宫墙还在。

景物的描写中，寄寓着诗人对历史，对时事的深深忧虑。

二、从构思方式的角度分析1、借古讽今作者由于某种原因，不愿、不便或不能对现时发表议论，于是采用对前代事物或现象进行议论的方式来表达看法，抒发情感。

如商隐的《贾生》：“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。

可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。

”诗中有讽有慨，寓慨于讽。

从讽的方面看，表面讽刺汉文帝，实际上诗人的用意并不在此。

晚唐许多皇帝大都崇佛媚道，服药求仙，不顾民生。

中国古代诗歌中的情景交融我国古代诗歌灿若繁星,它以凝练的语言、含蓄而丰富的内蕴将我们带入了一个崇高的艺术殿堂,给我们带来了美的享受。

胡应麟说:“作诗不过情景两端,如五言律,前起后结,中四句二言景,二言情,此通例也。

”王国维也说过:“昔人论诗词,有景语、情语之别,不知一切景语皆情语也。

”可见,情与景,是诗歌创作中的两个要素。

情景虽有主次之分,但在中国古代诗歌中,往往通过情景交融的手段而使情与景达到内在的统一,有机的融合,从而使人无法辨清其到底是景语还是情语。

中国古代诗歌,或借景言情,或寓情于景,或缘情布景,其中所写之景物,不只是对诗人所抒之情起着衬托作用,显示着诗人思想感情的趋向,更使诗人内在的,乃至抽象的情感外化、客观化和对象化,从而加强诗歌的形象性、具体性、生动性。

情因景生,景以情生,二者相互渗透,并从而达成融合无间的状态,于是诗歌中的情景交融的关系便产生了。

中国优秀的古典诗词,往往是通过情景交融,寓理于情的高超手法,使无形的情思转为鲜明的艺术形象,运用“索物以托情”的方法,给人的情感以深深的感染。

从我国古代诗歌的民族传统看,情景交融标志着我们民族基本的审美趣味与审美理想。

古代诗歌往往通过借景言情,寓情于景,也就是触景生情――情景相生――情景交融,而使诗情画意高度融合,从而在艺术上表现为含蓄蕴籍,诗味浓郁,使人读之,悠然神远。

而且,“情融乎内而深且长”,“寓情于景而情愈深”,更加强了诗歌的美感,耐人寻味。

情景交融的诗篇,使人仿佛身入其境,感同身受。

情景交融的诗篇,景实而情虚,虚实结合,妙在虚实之间;景有限而情无限,有限与无限相统一,这就是情景交融的最佳境界。

刘熙载说得好:“‘昔我往矣,杨柳依依。

今我来思,雨雪霏霏’。

深入雅致,正在借景言情。

若舍景不言,不过日春往冬来,有何意味?”以情景二者而言,情是诗歌的生命所在,然而根据中国古代“不著一字,尽得风流”的这种含蓄的审美标准来看,诗歌中所表现出来的情往往是通过景来实现的,以抒情为主,写景为辅,写景是为抒情服务的。

古代诗歌中的情景交融诗人写诗用以表达其思想情感。

为了达到这个目的，他需要写景——自然界的或周围的景，来引起情，并把情传达给读者。

那么情与景的处理就很重要，如果处理得当，就会激起读者的感情，引发读者的共鸣。

通常所见到的情景交融的诗歌，大致有如下几种情形：①哀景衬衷情。

如：“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。

四面边声连角起。

千蟑里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。

羌管悠悠霜满地。

人不寐，将军白发征夫泪。

”（《渔家散·秋思》范仲淹）当时范仲淹被派经略延安，镇守边陲，防御西夏。

这首词是他切身的体会。

时间是秋天，地点是塞下，具体的地方是孤城。

人物是将军和征夫。

他们离家万里，在塞外看到雁南飞·听到悲凉的笳声和羌管，自然想家，但功未成，不能回去。

饮浊酒，愁不能寐。

词中所写的悲凉凄怆的景象，充分配合当时人的心情，情景交融，使读者体会到这些在边疆卫戍的人的情怀。

②乐景写乐情。

如：“一春长费买花钱，日日醉湖边。

玉骢惯识西湖路，骄嘶过，沽酒楼前。

红杏香中歌舞，绿杨影里秋千。

暖风十里丽人天，花压鬓云偏。

画船载得春归去，余情付，湖水胡烟。

明日重扶残醉，来寻陌上花钿。

“（《风人松·题酒肆》俞国宝）这里写春光明媚时，在杏花和绿杨中，游玩的人坐船游赏、饮酒、歌舞，使读者充分感觉到春游的喜悦。

作者是南宋时人。

据《武林旧事》载，这首词当作于西湖断桥旁的小酒店中，原词倒数第二句是“重携残酒”，宋高宗来到这里，看见了这句词，改为“重扶残醉”，改得很好。

“携残酒”，不但没有趣，而且也不现实。

如果真的携残酒去，因为光喝酒不行，而带了好多东西去寻陌上花钿很不现实。

“重扶残醉”，表示前一日的酒筵丰盛，今有余欢，闲步去寻花钿，那样更多欢乐，增加了乐的气氛。

③乐景衬哀情。

如：“细雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。

元情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。

”（《题金陵图》韦江）金陵就是南京。

六朝是吴、东晋、宋、齐、粱、陈。

古代诗歌的表达技巧诗歌的表达技巧多种多样，最常见的有：借景抒情、动静结合、抑扬结合、映衬对比、借古讽今、托物言志、卒章显志等，为了便于掌握我们大体分为以下几点：一、抒情手法1、直抒胸臆直接对相关人物和事件表明爱憎态度的抒情方式。

如：唐陈子昂《登幽州台歌》，全诗以慷慨悲凉的基调，通过登幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲情和失意苦闷的情怀。

2、借景抒情（寄情于景、情景交融）即诗人把自身要抒发的情感、表达的思想寄予在景物中通过描写予以抒发。

如：唐李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

”全诗无一字说惜别，无一字说伤怀，但伤怀惜别之情如江水般绵绵无尽。

意蕴长远含蓄。

3、托物言志诗人借自然界中的某物自生具有的特征，来表达某种志向和情感，诗中的物具有人格化的色彩。

如：明于谦的《石灰吟》借石灰清白的特点来抒发自己坚强不屈，洁身自好的品质和不同流合污与恶势力斗争到底的思想感情。

4、用典抒情借用典故来抒发自己的感情，讽喻时事。

如：宋辛弃疾的《永遇乐.京口北固亭怀古》5、牧的《泊秦淮》烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。

”借陈后主的荒淫亡国讽喻晚唐统治者，含蓄地表达了诗人对历史的深刻思考，对现实的深切忧思。

感情深沉，意蕴深邃。

6、叙事抒情在古风作品中比较常见。

如：唐白居易的《卖炭翁》二、描写手法1、渲染本是一种国画技法，用于艺术创作就是从正面着意描写，使刻画形象的某一方面更为突出。

如：汉乐府民歌《江南可采莲》“江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间。

鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

”诗中“鱼戏莲叶东”四句采用了渲染，是全诗生动活泼，音调优美，把水上采莲的画面和人们采莲时的欢愉活灵活现的体现在人们眼前。

2、烘托本是一种国画技法，用于艺术创作则指从侧面着意描写，作为陪衬。

烘托包括两种，一是正衬，二是反衬。

正衬是用相同的东西来衬托。

古代诗歌鉴赏题之表现手法详解表现手法分抒情手法、描写手法和修辞手法三大类。

抒情手法有直抒胸臆和间接抒情两种。

描写手法主要有：1．情景交融：间接而含蓄，景色描写之中寄寓着诗人的情感。

2．对比烘托：从侧面着意描写，作为陪衬，使所写事物鲜明突出。

3．联想想象：想象犹如天马行空，奇思遐想与自然天真相结合。

4．用典：使诗歌语言精练，内容丰富，增加表达的生动性和含蓄性，增强作品的表现力和感染力。

5．象征：形象生动具体，化实为虚。

6．使用叠词：增强韵律感，起强调作用。

7．托物言志：感物抒怀，隐晦地表情达意，含蓄蕴藉。

8．细节：真实、准确、传神。

9．白描：即不加渲染烘托，粗笔勾勒，真切深刻。

修辞手法主要有：1．比喻：化平淡为神奇，化深奥为浅显，化抽象为具体，使诗歌所描绘的意象更加形象生动。

2．借代：以简代繁，以实代虚。

3．比拟：色彩鲜明，描绘形象，表意丰富。

4．夸张：揭示本质，给人以启示；烘托气氛，增强感染力；增强联想，创造气氛。

5．对偶：有音乐美，表意凝练，抒情酣畅。

6．反问：加强语气。

7．设问：引人注意，启发思考。

8．双关：意在言外，言此而意彼，含蓄蕴藉。

以下是高考重点考查的六种表现手法：1．衬托。

包括正衬和反衬，反衬又有动静衬、声寂衬、以乐景衬哀情等。

2．各种修辞手法。

比喻是为更加形象生动，比拟是把事物人格化，夸张是为了强调和突出，对偶是为了增强诗的音乐美。

3．动静结合。

诗人描写景物非常注重景物动态与静态的相互映衬，可以动静结合，也可以静写动，以动写静，以动衬静。

4．虚实结合。

有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心；有时则是相辅相成形成渲染烘托，以突出中心。

5．色彩的渲染。

色彩的渲染可以传达出愉快的情感，也可以反衬感伤之情。

6．观察角度的变化。

俯视，仰视，远眺，近看，由远到近或由下而上。

1、烘托与对比A、概念：衬托分正衬和反衬。

正衬通常就叫烘托，烘云托月。

衬体作主体的陪衬，突出主体。

烘托本是中国画中的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物像明显突出。

诗歌鉴赏常见表现手法归纳古代诗歌常用的表现手法包括修辞手法、抒情手法、描写方法等。

其中，修辞手法是指通过比喻、拟人、夸张、借代、象征、双关、设问、反问等手段，使诗歌语言更加生动、形象、含蓄、深刻。

比喻是一种常用的修辞手法，可以将一个事物或情景比作另一个事物或情景，从而突出事物的特征，形象化抽象的概念。

例如，XXX的《望洞庭》中将洞庭湖比作白银盘，将君山比作青螺，生动形象，引人入胜。

拟人是指将非人的事物或抽象的概念赋予人的特征和行为，使得诗歌更加生动、形象、感人。

例如，XXX的《新晴》中将XXX“人格化”，通过一系列动作描写，表现了作者宁静恬适的心情，以及对XXX“恶作剧”的亲切喜爱之情。

夸张是一种常用的修辞手法，可以通过夸大事物的特征或情景的描述，使诗歌更加生动、形象、夸张。

例如，XXX的《望洞庭湖赠张丞相》中“气蒸”“XXX”是夸张的写法，突出了洞庭湖的雄伟气势。

又如XXX的《秋浦歌》中，白发长达三千丈，表达了深重的愁思，引人深思。

借代是一种常用的修辞手法，可以用相关的事物来代替所要表达的事物，使语言简练、含蓄、别致。

例如，XXX的《如梦令》中，“绿肥”“红瘦”指代绿叶、红花，形象生动。

象征是一种常用的修辞手法，可以借助某人、某物的具体形象，以表现某种抽象的概念、思想和情感。

例如，以松柏象征坚贞，以兰花象征高尚，都是常见的象征手法。

双关是一种常用的修辞手法，表面是一个事物，实际上还暗指另外的含义。

例如，古人送别折柳就是希望对方留下来，是双关修辞。

XXX的《竹枝词》中，“晴”与“情”同音，是谐音双关。

设问和反问也是常用的修辞手法，可以通过问答的方式，引起读者的思考和共鸣。

例如，XXX的《双调，蟾宫曲》中设问“问人间谁是英雄？”，XXX的《叠题乌江亭》中反问“肯为君王卷土来？”都是生动的表现手法。

总之，修辞手法是古代诗歌常用的表现手法之一，通过运用各种手法，可以使诗歌更加生动、形象、含蓄、深刻。

1.直抒胸臆是指直接表达对人物和事件的爱憎态度的抒情方式。