人教版高中美术选修书法：汉字与书法文化

《书法》选修课课程教学大纲课程名称：《书法》课程编号：16070037学分：2学分学时：26学时（理论教学：16学时，实践教学：10学时）课程性质：公共选修课相关课程：艺术设计类专业有《室内设计》等适用专业：全院所有专业第一部分理论教学大纲一、课程性质与目标1．课程性质：本课程是公共艺术教育课程，既是知识、修养课，同时又有工具课的特点，是面向全院所有专业学生的公共选修课程。

2．知识目标：通过本课程的学习，作为知识课，使学生了解书法艺术的性质、特点；了解书法历史概况；了解主要书体的艺术特点和书写技法；掌握书法美学的基础理论，鉴赏书法作品的一般原则和方法。

3．能力目标：通过本课程的学习，让学生了解书法中包含的哲理，陶冶情操，培养想像力，形成大局观，提高学生的综合素质，培养学生的审美意识和能力。

主要采用课堂讲解和教师示范的教学方法，应利用多媒体设备进行书写示范和作品赏析。

二、教学内容和要求（一）书法艺术绪论（2学时）1．内容及要求：掌握汉字的实用性和艺术性；理解书写的指导思想、基本原则和一般规律；了解如何欣赏书法作品。

2．重点：汉字的实用性和艺术性的关系及演变。

3．难点：书写的指导思想、基本原则和一般规律。

（二）工具与材料的准备（2学时）1．内容及要求：掌握笔、墨、纸、砚的使用和特点笔；理解笔的分类，笔的挑选，笔的保养；了解纸和墨的分类、挑选、使用、保管。

2．重点：笔、墨、纸、砚的使用和特点笔。

3．难点：笔、墨、纸、砚的使用和特点笔。

（三）执笔与运笔（2学时）1．内容及要求：掌握写字姿势与执笔方法；理解枕腕、悬腕、悬肘的运笔；了解三指执笔与四指执笔法。

2．重点：写字姿势与执笔方法。

3．难点：灵活掌握枕腕、悬腕、悬肘的运笔要诀。

（四）笔法原理（2学时）1．内容及要求：掌握中锋用笔、藏锋与露锋、提按顿挫；。

理解中锋用笔、侧锋与偏锋。

2．重点：中锋用笔、藏锋与露锋。

3．难点：提按顿挫的笔法原理。

（五）毛笔的笔画分析及写法（2学时）1．内容及要求：掌握点、横、竖、撇、捺、折、钩、提的写法和运用。

选修模块教案（书法）
汉字与书法文化（二）
教学目的：了解书法的实用价值与艺术特征以及在传统文化中的地位。

教学重点：书法的实用价值与艺术特征。

教学难点：书法的实用价值与艺术特征。

教学时间：1课时
教具准备：课本、课件
教学过程：
一.组织教学：
二.导入新课：
1、书法的实用价值与艺术特征
⑴书法的实用价值
书法是用特定的工具和技巧对汉字进行创造性书写，始终与文字的实用价值紧密结合在一起。

①历代统治者歌功颂德的文字通过碑刻铸造保存；
②书籍、公文、佛经以及私人书信、手稿等内容；
③专供欣赏收藏的书法作品。

书写内容的可读性仍是书法艺术的首要原则。

⑵书法的艺术特征
审美价值与技法原则
技法分为笔法、结字、章法三个部分。

技法原则与作者的审美意趣的融合统一，便是书法最主要的艺术特征。

2、书法在传统文化中的地位
中国的汉字能够从实用书写中发展出一门独立的艺术形式。

她代表了中国民族艺术特征的核心精华。

书法艺术受到周边国家普遍的认同和传播，如日本和朝鲜。

古老而又生机蓬勃的书法艺术不仅是世界认识中国文化的一个热点，同时也正在为世界艺术增添着绚丽的光彩。

三.课堂小结
板书设计：。

高中美术人教版书法《第一课汉字与书法文化》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案
【省级名师教案】
1教学目标
学生掌握汉字的起源、演变和各种字体的基本特征,认识汉字是古代先民观察自然、生活并与思维结合的产物,体现了高度的想象力和创造智慧;掌握书法和篆刻艺术的发展脉络,比较和欣赏历代书法名篇,结合历史时代特点和书法家的个性特征、品德精神等品读书法作品,感受书法艺术之魅力,培养对传统文化艺术的兴趣,认识汉字、书法是中国优秀传统文化的重要组成部分,书法艺术是技艺、才学、品德等的综合体现,领悟中国古代文化艺术的综合性和深厚底蕴。

2学情分析
概述汉字的起源、演变的过程;了解中国书法的基本特征和发展脉络。

书法是才学、技艺、品德的综合体现,在其表象之外的文化精神是其作为艺术存在的根本,否则,只是一个书匠而已。

对于传统书法艺术,我们要珍惜、保护,继承。

3重点难点
教学重点:汉字的起源、演变和书法基本特征、发展脉络
教学难点:书法的基本特征
4教学过程
4.1激情导入
新设计
课前情境营造:各种字体和书法作品欣赏。

发给教材,字帖,说明是岳麓版必修三中国古代文化艺术单元,分好组。

课堂导入:同学们,从刚才展示的视频资料中,你获得的主要感受是什么?(汉字形态之美、书法之美)。

《普通高中美术课程标准实验教科书（书法）（选修）》编写说明刘恒本教材以中国书法艺术的发展史、书法的基本原理及主要书体的技法原则为基本内容，力求利用知识传授和技能训练相结合的教学手段，使学生对中国的书法艺术形成概括、准确的认识和比较详细的了解，对于常见、常用的隶书、楷书和行书三种书体的书写技法具有基本的理解及实践经验。

通过学习，学生可以简要地掌握中国书法艺术的发展概况、主要书体的基本特征及历史上著名书法家的风格特点与代表作品；能够运用书法专用概念、术语结合书法作品进行描述、评论或者表达自己的感受；可以独立完成隶书、楷书及行书的简单作品创作。

同时，教材还结合每课的具体内容，适当地介绍与书法艺术密切相关的文史知识、历史文物知识及文房四宝知识，从而丰富学生的知识结构，达到培养学生了解和热爱中国传统文化艺术，具备欣赏和简单分析古今书法作品的基本能力，为今后能够继续深人从事书法学习与书法实践打下基础。

在课程设置与分配上，本教材采取知识介绍与技能训练并重的方式，教材分为3个单元共18课时，具体安排如下。

第一单元内容是书法文化与书体源流知识，分为5课时。

通过对篆书、隶书、楷书、行书、草书五种书体的发展演变过程，基本风格特点及相关知识的介绍，并配以大量作品附图，使学生对中国书法的发展历史、基本原理及在中国传统文化中的价值获得一个比较全面和准确的了解，对各个历史时期的书法基本特点、著名书法家及其代表作品形成具体的认识，并熟悉书法专用的概念、术语及表述方式。

第1课《汉字与书法文化》本课分三部分：“汉字的起源与书法的产生”主要对汉字早期发展与篆书的各种类型进行介绍；“书法的实用价值与艺术特征”介绍书法艺术的基本原理和主要的法则规范；“书法在传统文化中的地位”主要介绍书法对中国传统文化精神的表现以及在中外文化交流中的作用。

第2课《隶书源流与赏析》本课分三部分：“隶书的产生”介绍隶书形成过程以及基本特点；“汉代隶书的辉煌”介绍汉隶的成就及主要作品；“隶书的复兴”介绍清代以来隶书的繁荣情况及代表性书法家和作品。

高中美术课程标准中书法全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：在高中美术课程中，学生将学习到楷书、行书、草书等不同类型的书法。

楷书是最为基础的书法体裁，它形态清晰、规范，适合用于正式文书的书写。

行书则是在楷书的基础上发展而来，形态流畅、有节奏感，适合用于书信、诗词的书写。

而草书则是最为潇洒、自由的书法体裁，笔画简洁、流畅，适合用于书法艺术的创作。

学生通过学习这些不同类型的书法，可以感受到中国传统文化中的美学理念和表现方式，培养自己对艺术的敏感性和审美情趣。

在高中美术课程中，学生将学习到基本的笔法和结构，从而掌握书法的基本技巧。

学生需要掌握正确的握笔姿势、用笔力度和速度，以及掌握笔画粗细、长短、曲直的变化规律。

学生还需要学习到书法的基本结构，如横、竖、撇、捺等常用笔画的组合方法和书写顺序。

通过练习这些基本技巧，学生可以提高自己的书法功底，准确、流畅地书写汉字，表现出书法作品的美感和艺术性。

在高中美术课程中，学生将有机会进行书法作品的创作和表达。

学生可以根据自己的喜好和兴趣，选择不同的主题、风格和形式进行作品的设计和创作。

学生可以通过书法作品表达自己的情感、思想和理念，展现出个性化和创新性的艺术风格。

通过创作作品，学生可以体验到书法艺术的乐趣和魅力，提升自己的审美能力和创作能力。

高中美术课程中的书法教育是非常重要的。

通过学习不同类型的书法、掌握基本的笔法和结构、进行书法作品的创作和表达，学生可以培养自己对艺术的兴趣和热爱，提升自己的审美能力和创作能力，感受到中国传统文化中的博大精深。

希望更多的学生能够在高中美术课程中体验到书法的魅力，感受到艺术的快乐和意义。

【2000字】。

第二篇示例：二、书法教育的目标与要求书法教育的目标是帮助学生掌握基本的书法技法，培养他们对书法艺术的热爱和理解，提升他们的审美能力和创造力。

书法教育要求学生在学习书法的过程中，不仅能够熟练掌握基本的笔画和结构，还要树立正确的书法观念和态度，注重细心、耐心、专注的精神，尊重书法传统，勇于探索创新。

笔墨千秋——书法文化与创作基础知识上课！同学们好，请坐。

导入：展示泰山斗母宫下刻石刘廷桂的作品。

你们认识这图片上的二字吗？嗯对，没错，就是“虫二”它跟我们所认识的“虫二”似乎不一样，多了一撇，那这是什么意思呢？我们来看，其实啊，它是“风月”二字的另一种体现，寓意着“风月无边”也是作者觉得像在泰山这样如此美好的自然美景面前，美是没有边际的，而李白也说过一句话“水天一色，风月无边”并写下“一虫二”三字，是对他这句话的解释。

所以我们会看到，汉字它不仅仅只是我们所认识的那种简单的字形和含义，它可以衍生出更多的有趣意味。

而书法也一样，在本身字形的加持下，增加进书法家的多种笔法与风格特点，就仿佛有了自己的灵魂一般。

既然我们要说到这单元的书法基础知识，那么我们就先了解一下书法的基本信息吧。

书法距今已经3400多岁了，又称为书、墨，我们通常叫它翰墨、书道、书艺，英文名同学们可以去感受一下他的读法。

书法的受众人群很多，但真正能够小有名气的书法家并不多，大约2000万左右，传播范围非常广泛。

我们所了解到的书法表达语言有常见的篆、隶、草、楷、行五种。

通过笔墨纸砚表现国画、诗词、歌赋等作品。

一些比较出名的代言人像我们熟悉的王羲之、颜真卿、苏轼、李白、欧阳询等。

那么接下来我们就开始了解一下书法中的笔墨千秋——书法文化与创作基础知识新授：环节一：书法工具及形态表现展示笔墨纸砚图片，我们此前学习过了书法的基本用具，可并没有细致的去讲解它们都有什么细致的划分。

首先我们来看毛笔。

毛笔在挑选的时候主要分为材质和长短，不同的搭配选择所写出来的字体效果也不相同。

材质上主要分为羊毫、兼毫、狼毫、紫毫，它们的区别在于毛质的软硬程度上，长短又分为长锋、中锋、短锋，书写字体的大小与书体决定了使用哪种样式的毛笔。

而纸张的选择上也会体现出不同的墨晕效果，生宣就像是我们使用的卫生纸一般，吸水性、渗透性更强一些，而熟宣类似于我们卡纸一般，渗透性弱，不太吸水，因此，画写意画时多用生宣，工笔多用熟宣。

美术汉字书法艺术教案【篇一：《书法的艺术欣赏》教案】《书法的艺术欣赏》教案设计课题：书法的艺术欣赏课时安排：2课时（1课时）授课教师：谢玲玲年级：初二年级上册册第二课一、教材分析本课教学以欣赏、分析、评述书法与篆刻艺术作品为学习内容，让学生对书法与篆刻的艺术展开研究、分析、讨论、评述，增加学生对书法与篆刻艺术的认识和了解，提高学生的审美水平，锻炼学生用语言和文字评述书法与篆刻艺术作品的能力。

对习惯于欣赏纯具象美术作品的学生而言，书法与篆刻的艺术完全是具象与抽象合二为一的统一体，是一种全新的艺术表现形式，学生对其的学习认识有一定的难度。

书法与篆刻的艺术是中国传统艺术之一，是运用笔画、结构（结体、章法）、墨色等手段塑造艺术形象、表现审美情感的书写汉字的艺术样式。

书法与篆刻是视觉造型艺术，是以汉字形体为审美意味表现的媒介、载体，它不直接模拟客观物象，不再现、反映具体的自然、生活场景，具有抽象性的造型特点。

书法与篆刻不同于具象绘画，不模拟、再现客观物象，它又不同于纯抽象绘画，脱离文字结构形式。

书法与篆刻艺术形象是“形”、“势”、“义”统一的文字造型形象。

其“形”是以汉字形体为基础的抽象形象。

汉字形体具有丰富多样的造型审美条件，书法文字形象是具象与抽象的统一体。

其“势”决定了书法形象的时序性定向连续空间。

书法的空间形式具有时间性、运动性，书法造型结果凝结着一次性的不可重复的过程性特征。

其“义”使书法形象成为形、义兼备的综合审美形态，字义因素对书法造型形式和审美情感内容产生极大的影响，书意与文义的和谐统一是书法美的理想状态。

书法与篆刻以汉字为表现载体。

汉字已有四千多年的历史，字体不断演变，先后出现了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书等八种有代表性的字体。

课文内容分两部分，第一部分为书法艺术作品欣赏。

书法作品展示了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书等八种有代表性的字体的精品供学生欣赏，并对八种字体的演变及艺术形式、艺术特点等作了概括的介绍。