下载文档原格式
戏曲音乐知识戏曲艺术中表现人物思想感情，刻划人物性格，烘托舞台气氛的重要艺术手段之一，也是区别不同剧种的重要标志。
戏曲音乐来源于民歌、曲艺、歌舞、器乐等多种音乐成份，是中国音乐的重要组成部分。
一、简史戏曲艺术的形成，一般认为始于12世纪前后的宋杂剧和金院本时期。
但是包含音乐、舞蹈、戏剧因素的综合艺术，可追溯到先秦的乐舞、俳优，汉代的歌舞戏、角抵戏，隋唐的代面、拨头、踏摇娘、参军戏、俗讲等。
在杂剧形成之前，戏曲艺术已经历了一个长达数百年的漫长的孕育发展阶段。
初期的南戏，其音乐多为村坊小曲，后来吸收了当时流行于勾栏瓦舍的曲艺音乐如唱赚、诸宫调等；同时又继承了前代的歌舞音乐如唐、宋大曲的某些因素。
南戏把歌唱、念白、舞蹈、表演、戏剧情节有机地结合起来，从而确立了戏曲艺术的表演形式。
比南戏稍晚，在北宋杂剧和金院本基础上发展起来的元杂剧，是中国戏曲史上出现的第一个高潮。
元杂剧大多是一楔四折,连贯地表演一个完整的故事。
每1折用1个“套数”，每1套数由同一宫调的若干曲牌组成。
这种结构近似诸宫调。
演出时每折只由1个主角演唱,其他角色只说不唱。
到14世纪元代末叶,元杂剧逐渐衰微,南戏得到迅速发展,并形成了“传奇”的剧本体制,盛行于明代。
传奇不限于一楔四折，可分为更多折；它所用的曲牌套数,不受1个宫调的限制，可以“借宫”；登场人物均有说有唱。
明代传奇的音乐复杂多样，特别著名的有海盐、余姚、弋阳、昆山四大声腔。
16世纪出现了四大声腔争奇斗妍的局面，促进了戏曲音乐的发展。
18世纪清代戏曲又有进一步的发展，除明代相传下来的昆腔、弋阳腔继续流行外，还相继出现了梆子腔、罗罗腔、唢呐腔、巫娘腔、吹腔、西皮腔、二黄腔等戏曲声腔，其中以梆子腔和皮黄腔（西皮、二黄）影响最大，一直流传至今，为许多剧种所采用。
17世纪明末清初时期,还出现了许多地方剧种,如徽剧、汉剧、湘剧、婺剧、赣剧、川剧、闽剧、桂剧、滇剧以及北方诸省众多的梆子剧种。
民族民间音乐概论教案第一章：民族民间音乐的基本概念1.1 民族民间音乐的定义1.2 民族民间音乐的特点1.3 民族民间音乐的价值与意义第二章：中国民族民间音乐概述2.1 中国民族民间音乐的历史发展2.2 中国民族民间音乐的分类2.3 中国民族民间音乐的代表性音乐品种第三章：汉族民间音乐3.1 汉族民间音乐的特点3.2 汉族民间音乐的主要类型3.3 汉族民间音乐的代表性品种第四章：少数民族民间音乐4.1 少数民族民间音乐的特点4.2 少数民族民间音乐的主要类型4.3 少数民族民间音乐的代表性品种第五章：民族民间音乐的传承与保护5.1 民族民间音乐的传承方式5.2 民族民间音乐的保护措施5.3 当代民族民间音乐的发展趋势第六章：民族民间音乐的音乐形态6.1 旋律形态6.2 节奏形态6.3 结构形态第七章：民族民间音乐的理论体系7.1 音阶与调式7.2 和声与对位7.3 曲式与体裁第八章：民族民间音乐的表演技巧8.1 唱奏技巧8.2 即兴创作8.3 表演风格与流派第九章：民族民间音乐作品分析9.1 作品形式与内容9.2 音乐元素分析9.3 作品风格与特点第十章：民族民间音乐在现代社会中的作用与影响10.1 文化传承与创新10.2 社会功能与价值10.3 跨文化交流与融合重点和难点解析重点环节一：民族民间音乐的定义与特点重点解析：民族民间音乐的概念界定，以及它与中国传统音乐、西方民间音乐的区别。
难点解析：如何引导学生理解民族民间音乐的社会文化价值，以及它在不同民族和文化背景中的多样性。
重点环节二：中国民族民间音乐的历史发展与分类重点解析：中国民族民间音乐的历史脉络，以及不同地域的音乐特点。
难点解析：如何把握中国各民族音乐文化的独特性，以及如何在教学中体现这些差异。
重点环节三：汉族民间音乐的特点与代表性品种重点解析：汉族民间音乐的主要特点，以及其在中国民族民间音乐中的地位。
难点解析：如何让学生理解汉族民间音乐在不同地区的变体，以及这些变体背后的文化因素。
曲艺音乐：又叫说唱，是用来讲唱历史，传说，故事及文学作品作品的艺术体裁，是音乐，文学和表演相结合的综合艺术形式，其音乐以叙述的功能为主，兼有抒情的功能。
按照艺术风格，汉族的曲艺种类分评话，鼓曲，快板，相声；说唱音乐部分根据主奏器乐、历史渊源、音乐风格及特点，归纳为鼓词、弹词、道情、牌子曲、琴书。
宋元时期，曲艺艺术达到了成熟的阶段。
曲艺音乐的特点:1在唱词与曲调方面，说与唱相结合，形成口语化的说唱风格。
（以唱中有说说中有唱、半说半唱、数唱、数板等多种方式紧密结合在一起）。
2在表演形式方面，表演形式分为：单口唱（峡北说书、浙江道情）、对口唱(河南坠子)、帮唱、拆唱（广东粤曲）、群唱、走唱（二人转）。
3在唱腔结构方面，分为板式变化体，曲牌连套体、单曲体和主插体四种类型结构。
板式变化体以上下句结构为基础，采用板式变化的手段来组织唱腔结构。
它具有对比鲜明而丰富的节奏、板眼速度和腔调的变化，能够表现比较复杂曲折的故事情节和情感变化。
曲牌连套体有多种不同的唱腔组成。
单曲体的唱段由一个基本曲调无限变化反复构成。
主插体是在板式变化的基础上，加用其他腔调形成。
4在调性结构方面，大多数作品为单一调式或同宫系统转调，也有移宫犯调现象。
5在伴奏乐器方面数量一般较少，多数为弦乐器与节奏性乐器，而且由演唱者自己掌握。
曲艺音乐的类型：1鼓词类，俗称大鼓，主要流行在我国北方。
如西河大鼓，京韵大鼓。
大鼓以演唱者自击鼓极为特点。
其他伴奏乐器还有三弦，四胡。
琵琶等。
2弹词类，是明清时期流行的说唱形式，原在我国南北方都有，后主要流行在江苏，浙江一带。
如苏州弹词。
伴奏以琵琶，三弦多弹拨乐器为主，有演唱者兼操。
其音乐曲调性很强，擅长表现长篇故事，也有抒情的“开篇”小段。
3道情类，又叫渔鼓道情，源于唐代。
后流布于南方的道情多成为说唱曲种，流布与北方的道情则多发展为戏曲形式。
曲种有湖北渔鼓，河南坠子等。
伴奏乐器主要是渔鼓和简板。
唱腔大多比较简单，吟诵性强。
戏曲音乐重点：掌握戏曲音乐的定义和戏曲在我国人民生活中的地位难点：把握和戏曲的历史发展脉络西皮腔与二簧腔各自的音乐特点。
一、戏曲音乐的定义：戏曲是我国传统的舞台戏剧艺术，是以剧本为主体以表演为中心，融歌舞剧为一炉，包括唱念做打的综合性艺术。
以演故事为主体，以代言为主要文学结构。
戏曲音乐由歌唱和器乐伴奏两部分组成。
二、戏曲在我国人民生活中的地位：全国戏曲计有十二大声腔系统，三百个以上的剧种。
明代有弋阳、昆山腔、海盐腔、余姚腔等四大声腔，清代则正式形成了我国戏曲艺术如下十二大声腔系统：1、高腔（弋阳腔）系统2、昆曲系统3、梆子腔系统4、皮黄腔系统5、打锣腔系统6、梁山调系统7、调子腔系统8、滩簧调系统9、鼓腔系统10、弦索腔系统11、歌舞腔系统12、古南曲系统。
三、戏曲的历史发展脉络：原始社会（歌舞）→先秦（乐舞）→汉魏（百戏）→隋唐（参军戏）→宋金（说唱）→元明（杂剧）→清（戏曲）简要讲述戏曲音乐的定义及其历史发展脉络？曲牌体戏曲声腔重点：掌握高腔的特点。
难点：把握昆曲的特点。
板腔体戏曲声腔重点：掌握梆子腔的定义。
难点：把握梆子腔的代表性剧种了解戏曲声腔中梆子腔的定义、音乐特点与代表性剧种。
一、梆子腔概述：1、联曲体：它是把许多首乐曲按照一定的宫调类别和排列次序组织起来，变成整套的乐曲，通过曲牌的更迭来实现旋律的变化，属于多曲体结构形式。
2、板腔体：它是以一首乐曲为基础，运用各种节拍形式（即板式），将这首乐曲作种种不同的变奏发展，属于单曲体结构形式。
一、梆子腔1、概述梆子腔是是陕西、甘肃一带的民歌和民间小戏经过长期发展而形成的一种形成最早、最典型的板腔体结构形式。
因伴奏打击乐器是梆子而得名。
梆子腔起源于陕西，陕西古属秦地，因此，梆子腔也称为“秦腔”。
二、皮簧腔重点：掌握皮黄腔的定义。
难点：把握皮黄腔的代表性剧种。
了解皮黄腔的定义、音乐特点和代表性剧种。
简要讲述皮黄腔的定义、音乐特点及其代表性剧种？一、概述“皮簧腔”就是“西皮”和“二簧”两种腔调的合称，兴起于湖北、安徽一带。
民族音乐:是一个包容面很广的概念范畴,凡是具有中国音乐总体风格特点的音乐作品都可以算作是中国民族音乐。
传统音乐:指具有一定的流传时间、不是当代创造的音乐。
在我国一般把清代以前的即已形成的音乐划入此范围。
学术界把它分为:文人音乐,宫廷音乐,宗教音乐和民间音乐四大类。
民族音乐:既包括汉族音乐也包括少数民族音乐。
一、民间音乐:指在民间形成并流传于民间的各类音乐体裁。
☆在我国音乐中的地位:历史悠久~ ①首先,与我国其他音乐门类相比,民间音乐在品种上最为丰富多样,曲目数量浩如烟海;②其次,我国传统音乐中的宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐以及近代作曲家写作的专业艺术音乐都与民间音乐有着密切关系,为他们提供了丰富的曲调来源和艺术手法;③民间音乐比其他传统音乐的旋律更动听,风格丰富多彩,具有强劲的生命力。
分五类:①民间歌曲②民间舞蹈音乐③说唱音乐④戏曲音乐⑤民间器乐特点:①创作的口头性和集体性。
(百姓自发的口头创作,并主要借助口头传播。
)②乡土性③即兴性④流传变异性⑤民众性⑥多功能性我国民间音乐体系:1中国乐系(中国、亚洲周边国)2欧洲乐系3波斯—阿拉伯乐系☆民歌与人们的生活:1 是社会生活的有机组成部分;2在人们的交际活动、人生礼仪活动中扮演重要角色;3礼仪方面有重要作用;4具有祭祀与驱邪功能;5在促进人们生产活动中也具有重要的作用。
民歌起源生活反映生活,丰富精神生活,维持社会发展民歌的艺术特点:1)民歌的歌词大多通俗易懂,并带有各地民间语言独特的气质魅力。
2)民歌的曲调大多比较短小,材料经济、集中,结构精炼,旋律清晰流畅,易于记忆。
3)民歌的表现手法简洁、朴素,音乐形象真切,生动,令人过耳不忘。
☆民歌与专业创作歌曲的差别:民歌是在民间形成并流传于民间的各类音乐体裁(结合上面材料写)。
专业创作歌曲是指受过正规且完整的学校教育和学术训练,在学术研究上有师承的人创作的歌曲。
二、号子:也叫劳动号子,是产生并运用于劳动中的民间歌曲,劳动号子是民歌中最早产生的体裁。
《中国民族音乐概论》其次学期复习提纲范围1、琴书：是以主要伴奏乐器扬琴而得名的曲种，也称“扬琴”。
2、走唱：走唱类曲种是说唱音乐曲种中最独具颜色的一类艺术形态，表演者边唱边舞，具有独特的表演技巧。
如东北的“二人转” ，湖北的“三棒鼓”等。
3、京韵大鼓：以前也称为“京音大鼓” ，是用北京语言声调演唱的一种北方鼓曲。
形成于天津、北京两地，广泛流传于河北省和华北、东北的局部地区。
4、京韵大鼓《丑末寅初》为刘宝全的代表唱段；京韵大鼓《剑阁闻铃》为骆玉笙的代表唱段。
5、北京单弦为“牌子曲”类代表说唱曲种。
6、苏州弹词：为弹词类代表曲种。
7、以第三人称讲唱故事称为“说唱” ；以第一人称表演故事称为“戏曲”。
8、戏曲音乐：戏曲是中国传统戏剧形式，它与希腊的悲剧、喜剧和印度的梵剧并列，被称为世界三大古老戏剧艺术。
它是在中国民间音乐和其它传统文化的根底上形成的音乐戏剧，是一种综合有文学、音乐、武术、杂技、表演、舞台美术等多种艺术表现手段于一身的综合性舞台艺术。
9、戏曲的艺术角色行当：生、旦、净、丑四种类型。
小生〔名词解释〕：是戏曲的艺术角色当中生行的分支之一，主要扮演青年男性，不戴胡须。
演唱时多用真假嗓音结合。
青衣〔名解〕：“正旦”，是戏曲的艺术角色行当中旦行的分支之一。
泛指旦行中的主角，主要扮演先娴静庄重的青年、中年妇女。
留意唱功、多用韵白。
因常穿青素褶子，又称“青衣”。
10、戏曲音乐的两种唱腔构造形式是什么？〔填空〕：曲牌体、板腔体。
11、戏曲传统的四大声腔是：昆山腔、弋阳腔、余姚腔、海盐腔。
近代戏曲四大声腔是：昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔。
12、越剧为浙江省代表剧种。
13、秦腔为梆子腔代表剧种，亦称“陕西梆子” ；京剧为皮黄腔代表剧种，而且是多声腔剧种。
14、昆曲是承受“昆腔”为单一声腔的剧种，音乐构造为曲牌联缀。
15、黄梅戏：安徽省的主要戏曲剧种。
16、川剧：为高腔的代表性剧种。
17、豫剧：又称河南梆子。
18、京剧四大名旦是：梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云。
【教学设计】《多彩的华夏之音戏曲篇——京剧》教案教学内容：花城版高中音乐鉴赏第三单元《音乐与民族》第1节《多彩的华夏之音》戏曲篇。
授课年级：高一年级学情分析：现在的高中生，由于受流行歌曲的影响较深，对教材上的歌曲不是很感兴趣，特别是戏曲部分更难接受。
大部分学生对戏曲了解很少，有的甚至很难接受，所以学习难度很大。
希望通过身边熟悉的戏曲引导学生喜爱戏曲音乐，降低学习欣赏戏曲音乐的难度，激发学生学习的欲望。
教学目标：知识与技能：能初步了解京剧的起源及京剧的相关知识，能演唱简单的京剧片段，加深对京剧的了解并感受和体验，有进一步学习的想法。
过程与方法：通过欣赏京剧片段及文字资料的切入，激发学习兴趣；通过听、学、唱、做感受京剧的艺术特点及独特魅力。
情感态度与价值观：通过唱、念了解京剧的咬字、吐字等发生方法的特别之处。
通过这节课的学习，让学生能喜爱戏曲艺术，喜欢民族音乐，并愿意参与戏曲鉴赏中的评论与评价活动，进一步继承弘扬、传承民族音乐。
教学重难点：重点：模仿与表演京剧动作、京剧的念白，感受京剧“唱、念、做、打”的艺术特点。
难点：对比感受西皮、二黄唱腔的不同之处，学唱京剧片段。
教学方法：1.情景创设法:运用多媒体教学手段,做到声像结合视听结合。
2.合作探究法：了解京剧知识、京剧行当、京剧表演形式等。
3.讲授法：学习京剧相关知识。
4.练习法：学生学唱表演京剧片段。
教学准备：多媒体课件。
设计思路：教学设计以京剧的表演形式及唱念做打为主线，引导学生了解京剧艺术的基本知识，在教学过程中努力把欣赏与模仿表演结合起来，通过真切地看和明白的听，变被动学习为主动学唱和表演，努力开发学生内在的表演才能，让学生在参与过程中体验情感，从情感上拉近京剧与学生之间的距离。
教学过程：一、导入三大古老的戏剧文化——中国的戏曲——演唱片段（学生分析剧种）——“国粹”京剧二、新课1.京剧的起源清朝乾隆年间，为了给乾隆皇帝庆祝80大寿。
四大徽班进京献艺，他们接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调以及表演形式，还吸收了一些民间曲调，逐渐融合演变，发展成为京剧。
