广州大剧院建筑分析
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广州歌剧院设计师:扎哈·哈迪德设计师简介:扎哈·哈迪德是唯一一位得到普里斯克奖的女建筑师。
由与她的设计大胆而令人难以捉摸,被称为建筑界的“解构主义大师”。
扎哈·哈迪德的建筑作品使她在学术界和公众中赢得了广泛声誉。
她所设计的注明日期的最优秀最著名的工程是:德国的维特拉消防站和位于莱茵河畔威尔城的州园艺展览, 英国伦敦格林威治千年穹隆上的头部环状带,法国斯特拉斯堡的电车站和停车场, 奥地利因斯布鲁克的滑雪台,以及美国辛辛那提的当代艺术中心。
中国首都北京地标建筑银河SOHO的设计和广州歌剧院也是扎哈·哈迪德所创作。
扎哈·哈迪德的建筑作品使她在学术界和公中赢得了广泛声誉。
她不仅在建筑上的成就很高,而且在室内装饰和家具创造上也有出色的成绩。
场地简介广州大剧院是广州新中轴线上的标志性建筑之一坐落于珠江新城花城广场旁,中轴线的东边是广州图书馆和广东省博物馆,北面是广州市第二少年宫,与南处的广州塔遥相呼应。
与广省博物馆之间的林荫大道和滨海绿化带为广州文化艺术广场,经常能引来很多人驻足欣赏建筑简介广州大剧院是目前华南地区最先进、最完善和最大的综合性表演艺术中心,其全新的运营管理模式也使之成为中国文化体制改革的前沿阵地。
外形犹如被珠江水冲刷的灵石,外形奇特,复杂多变,充满奇思妙想。
而广州大剧院的声学设计大师,全球顶级声学大师哈罗德·马歇尔博士,精心打造了广州大剧院的声学系统,使广州大剧院传递出近乎完美的视听效果。
广州大剧院在缔造世界级顶级听觉盛宴的同时,也将为观众们带来当代艺术的视觉佳肴。
与中国南方最具影响力的国家级美术馆广东美术馆的首度合作,正是一次迈向未来文化领域的深度探索,它将为国内文化艺术机构提供一种全新的运行模式,也为充满创造力与实践探索精神的当代文化提供全新的起点。
剧院由两部分组成,像是一个贝含珍珠的圆润造型。
一大一小,一黑一白。
它紧贴着南面的珠江,西边大贝含着的珍珠是演出大厅,而东面小贝含着的珍珠则是多功能厅。
扎哈·哈迪德的建筑圆润双砾——广州大剧院夜色里,光从玻璃表面中透出广州大剧院是建筑设计大师——扎哈•哈迪德女士在亚洲建成的首个大型项目,也是她本人设计生涯中第一个剧院类作品。
她独具个性的设计风格,从不被传统所累。
走进大剧院室内,这样的感受更加强烈。
一般的剧院会包含一个1000座以上的观众厅及400~600人左右的多功能厅(俗称小剧场),这样基本能满足各类的日常演出。
广州大剧院1800座观众厅兼容了歌剧、舞剧、芭蕾舞剧、戏曲、音乐演奏等多项演出功能,而400座的多功能厅则兼备室内音乐、小型话剧、曲艺、新闻发布和演员排练等多项功能。
一般剧院的建筑形态往往会将这两种观演厅包容在一座建筑中,规模宏大的国家大剧院更是将大剧院、交响乐厅、戏剧院包容在一个庞大的巨蛋内,扎哈设计的广州大剧院则将其分成两个建筑单体,恰好由于体量的原因,形成两块大小不等的“石头”。
大“石头”内是1800座的大剧院及其配套,小“石头”内则为400座的多功能厅。
扎哈的作品用色也极具个性,基本上是黑、白两色(作为中间色的灰色基本上也是取自质朴的材质本身,比如素混凝土等)。
在本项目中,大“石头”外观是黑色,与室外紧密相连的室内则是黑地黑顶白墙;小“石头”外观为白色,与室外紧密相连的室内则是白地白顶黑墙。
一黑一白,一大一小,在珠江新城片区中独步,在高楼林立之中发出绝响。
不同视角的外立面图不同视角的外立面图由于体量的原因,建筑形成两块大小不等的“石头”主入口剧院的观众厅在视线分析上,需要将观众坐席坡状排列,以达到每席的最佳观看效果,所以从舞台边第一排坐席到最后一排坐席的高差就相等于平时的一层楼了。
一般剧院的做法是将主入口设在二层,由最后一排顺坡而下进入各自的坐席。
例如上海大剧院就是通过又宽又大的室外大台阶拾级而上的。
扎哈在这方面的处理也是别出心裁的,巧妙地将二层以下室外空间处理成草坡,观众是通过室外缓缓的坡道,漫步进入二层主入口的,与体量惊人、面积庞大的大台阶相比,少了些许生硬,多了些许趣味,并将一黑一白,一大一小两块“石头”巧妙地安放在草坡上,真可谓浑然一体,意趣天成。
广州大剧院建筑调研报告广州大剧院是一座位于广州市海珠区的大型文化演艺场所,占地面积达到70000平方米。
该建筑建于2003年,于2010年对外开放,成为广州市的地标性建筑之一。
下面是对广州大剧院进行调研的报告。
广州大剧院的设计灵感来自于蜂巢,由法国建筑师扬·齐哈设计。
这座建筑完美地结合了现代建筑和传统文化,展现出独特的魅力。
整个建筑采用了大量的钢结构和玻璃幕墙,外观呈现出流线型的曲线,给人一种轻盈、优雅的感觉。
建筑的整体造型独特而富有创意,成为广州市的一张名片。
广州大剧院的内部设计同样令人印象深刻。
该剧院的总设计师赵忠文将香港崇光百货的玻璃窗格灵感融入到了剧院的设计中。
剧院的大厅采用了大面积的大理石和玻璃,充分利用自然光线,使得整个大厅明亮而宽敞。
大厅内还设有休闲区、餐厅等便利设施,为观众提供了舒适的环境。
广州大剧院的演出设施齐全,拥有主剧场、音乐厅和小剧场等多个演出场所。
其中主剧场是该剧院最重要的演出场地之一,可容纳超过1000名观众。
主剧场采用了现代化的音响设备和舞台设施,能够满足各种大型演出的需求。
音乐厅则拥有优质的音响设备,适合举办各种音乐会和演唱会。
小剧场则是一个更加私密、小规模的演出场地,适合举办小型话剧、音乐剧等演出。
广州大剧院在演出的同时也注重文化交流与教育。
剧院定期举办各类艺术展览、音乐会和戏剧活动,吸引了大量的观众。
此外,剧院还开设了艺术培训班,为广大年轻人提供了展示才艺的平台。
作为广州市的文化地标,广州大剧院不仅为市民提供了高品质的文化艺术享受,同时也为广州的文化事业发展做出了巨大贡献。
该剧院的建筑风格独特、内部设施完善,配备了先进的演出设备,成为各类演出的首选场所。
通过举办多样化的艺术活动,广州大剧院不仅扩大了广州市的文化影响力,也为广州市民带来了更多的艺术享受。
总之,广州大剧院是一座集现代建筑、传统文化和艺术为一体的大型演艺场所。
它不仅是广州市的地标性建筑,也为广大观众提供了艺术交流和欣赏的平台。
建筑声学案例分析——拥有完美的视听效果的广州歌剧院广州大剧院由曾获得"普利兹克建筑奖"的英籍伊拉克女设计师扎哈·哈迪德设计,宛如两块被珠江水冲刷过的灵石,外形奇特,复杂多变,充满奇思妙想。
而广州大剧院的声学设计大师,全球顶级声学大师哈罗德·马歇尔博士,精心打造了广州大剧院的声学系统,使广州大剧院传递出近乎完美的视听效果。
2014年4月被美国发行量最大的日报《今日美国》评为2013年度"世界十佳歌剧院"。
这是亚洲国家的剧院首次入选世界十佳歌剧院,也是广州大剧院继日前以第六位跻身英国《每日电讯》评选的"全球最壮丽的剧院"后获得的又一荣誉。
扎哈·哈迪德是第一位获得“普利兹克建筑奖”的女设计师,马歇尔则是国际声学界最高奖“塞宾奖”得主,也是负责巴黎音乐厅声学设计的核心专家。
两位大师将他们的设计理念命名为“圆润双砾”,因为歌剧院从外观上看就像静卧在珠江边平缓山丘上的两块砾石,一大一小,一黑一白。
随着工程临近收尾,“双砾”造型已经呼之欲出,由石材和玻璃镶嵌而成的外墙显得玲珑剔透又不失凝重。
衡量歌剧院的声学条件主要有三个指标:第一是进场感,即哪怕在离舞台最远的地方也能享受到声学上的亲近感;第二是清晰度,即不管坐在哪个座位上,都能将歌词听得清楚;第三是声音优美,即能感觉出声音很丰满,混响感很强。
从测试效果来看,广州大剧院就达到了国际一流剧院的声学条件。
内部声学设计根据马歇尔大师的独特研究采用“双手环抱”式看台,此项设计为全球首创。
“双手环抱”,是指观众席看台两侧的延伸部分和楼座挑台交错重叠,从舞台角度看来,犹如迎面伸来的两只手臂。
据介绍,此种设计的优势在于内墙的形状和角度有利于提供侧向反射声,同时避免回声的干扰,从而使得混响音色既优美又清晰。
观众厅采用多边形设计,乐池为“倒八字形”,有利于增加台上演员和乐池演奏者的沟通。
观众厅内表面看起来很随意没有规律可言,但没有一块是随意确定的,深化设计及施工中不可以任意改动主观众厅内的墙、天花板、看台边缘和观众席的分割拦板等的几何形状,内表面基本上是一个声反射表面这些称之为声扩散元素,把反射声扩散开来。